影视画面造型的构成因素有哪些?

1、远景画面 

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。

2、全景画面 

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看得明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。

3、中景画面 

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。 但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。

4、近景画面 

拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。

影视艺术中造型元素

影视艺术师门非常年轻的艺术门类，正如色彩与声音元素一样不断地被影视艺术所吸收。那么应试造型艺术的多元素是肯定的。

它涵盖的内容充满整个影视作品，包括构图、光影、制景、人物塑造雕刻、服装设计等等，学习此专业人士应有专业的知识与丰富的想象力，这样才能创造出新颖美妙的影视剧作品。

首先：画面的构成包括四个主要元素，分别是主体、陪体、前景和背景。主体即所拍画面的主要表现对象，是拍摄者思想的最主要传递中介，主体必须是拍摄者最想展示给观众的内容，通过主体观众才能比较直观地理解创作者的大意。

其次，画面的构成元素主要有

1陪体即陪同主体一同出现在画面中的形象元素，顾名思义，陪体就是起到对主体的陪衬作用，它和主体可以构成一定的关系，营造一定的情节或氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

2前景是靠近我们的镜头最近的景物，是突破影视画面二维空间限制的一个利器。我们的眼睛在生活中看到的世界都是三维的，而影视画面呈现的总归是平面的，要符合人的视觉特性就必然要利用种种手段土坯二维呈现出三维。前景的存在给人的空间感是鲜明的，合理利用前景，可以产生隐喻、对比等效果。

3背景是主体存在的环境，是对人物和环境关系的一种明确交代。背景主要是交代环境的，它碎玉主题的烘托，对于气氛的呈现，也是十分重要的一部分。

正所谓巧妇难为无米之炊，写作需要素材的支撑，缺少了素材，写作也就无从下笔。而影视剧可以说是最容易取材的资源了。

如果看完一部喜欢的影视剧就可以写成文章，同时还能赚到不错的稿费，是不是很爽？

提炼素材可以是多种多样的，就以最近很火的《延禧攻略》为例，看完这部电视剧，你可以从中提炼多角度素材。

情感是当下最热门的话题，也是受众最多的文体，所以，在这里，我们只谈情感类的写作素材。

关于亲情

亲情中，亲子教育是很多宝妈宝爸关注的话题，也是很多结婚的朋友擅长的文体，目前征收这类文章的平台也有好些，因此，这类素材也是值得一写的。

我们可以来回忆一下，剧中，每个人物的亲子关系是什么样的，以及父母的教育对子女的命运有着怎样的影响。

比如裕太妃对弘昼的溺爱，明知道儿子强行侮辱宫女，不但不教育他，反而为了保全他的声誉不惜杀人。

弘昼本来是个很有理想也有才华的皇子，但是裕太妃为了保护他，让他故意作出一副游戏人间的样子。

裕太妃的眼界狭窄，直接造成了弘昼一生的遗憾，原本他应该是个志在四方，功名赫赫的有为男儿，却被母亲教育成一个行尸走肉。

再看雍正对弘历和弘昼的区别对待，明明都是亲生儿子，也都各有长处，但他却厚此薄彼，导致弘昼满腔抱负只能化为荒唐度日。

还有高大人对高贵妃的严苛，从寥寥数个镜头可以看出，高大人对高贵妃这个长女并不关心，还在她娘死后不久又娶了二房，在高贵妃心中，这是一个永远打不开的心结。

高大人并非把她当成女儿去疼爱呵护，更多的只是把她当成争权夺利的棋子。

另外，贤妃母亲教育儿子要“上进”，间接导致他触犯法律，最后惨死牢中等。

这些家长对后代的教育，或许有你我他的影子，虽然是看剧，但是也要以人为镜，从别人的做法中得到一些思考，好的向他看齐，不好的便引以为戒。

写亲子教育的时候，我们可以从原生家庭和父母教育对子女的影响切入，给人一些亲子教育的启发。

关于爱情

剧中有两对CP是比较甜的。帝后这一对，还有傅魏。

在万紫千红的后宫，皇帝偏爱皇后，福建上贡了珍稀贡品荔枝，皇帝为了讨皇后欢心，叫人连树都给她弄来，一行人浩浩荡荡地送进了长春宫，而其他妃子却连一颗荔枝都没有，如此偏爱可见一斑。

另一对是傅恒和璎珞，两人开始也是挺甜的一对，傅恒还在皇后面前发誓唯璎珞一人不娶，可后来却为了救她，到皇帝面前求他赐婚，最后娶了尔晴，和璎珞沦为陌路。

表面看起来，这两个男人应该都是有情郎吧，可在我看来，这两个男人只是自以为是地爱着自己喜欢的女人，但是并不懂她们。

皇后在闺阁时是个自由浪漫的性子，喜欢跳舞和骑马，但是嫁入皇宫后，一切都变了。

有一个情节是她刚嫁给还是宝亲王的皇帝时，两人一前一后走着，她一副小儿女姿态想去牵皇帝，却被旁边的嬷嬷提醒她要注意规矩。

去拜见皇帝的母妃时，只因比皇帝多说了一句话，就被罚抄书无数遍。

由此可见，这皇宫是个什么地方，一言一行全是身不由己，到处都有无数双眼睛盯着你每一个举动，在这样的约束下，皇后从一个鲜活的少女变成了深宫的牵线木偶，活得连半分自由都没有，也并不开心。

后来她选择结束生命，未尝不是对封建制度的一种反抗。

可是皇帝并不懂她，或许是不想懂吧，皇后薨逝后他也不愿放过她，到死都不愿意给她自由。

一个把皇宫的规则看得大于天，一个却拼命也想逃脱约束，这是他们之间最深的鸿沟。

而傅恒和璎珞这一对，傅恒先放弃了他们之间的感情，选择娶尔晴过门。

即使是这样，璎珞也不愿意违背自己的内心，宁可在大雪中跪遍六宫，足足十二个小时，连手都冻得出血，她都不愿意欺骗傅恒。

反观傅恒呢，自以为救了璎珞，亲手放弃了他们之间的感情。

而璎珞并不领情，因为她宁可死，也不愿意活生生被拆散，但是傅恒并不懂她，或者说他们三观不同吧。

一个把爱情看得比生命都重，一个却可以为了生命牺牲爱情，两个三观不一致的人，往往很难走到最后。

不管是古代还是现代，其实三观一致超重要，五官决定能不能恋爱，三观却决定能不能结婚。

恋爱是一种选择，但是婚姻却是一种生活方式，如果三观不同，生活到一起，肯定会为各种鸡毛蒜皮的事情争吵。

大到装修风格要欧式还是田园，过年去你家还是去我家，小到牙膏从下挤还是从中间挤，买一件500块的外套到底算不算贵等。

这些说白了都是观念的碰撞，如果两个人大事小事都会产生分歧，生活到一起势必很痛苦，长此以往，感情难免会在时间的冲刷下分崩离析。

剧作家廖一梅说过:“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

一个懂你的人，胜过一群爱你的人，一个懂你的人，才称得上是爱你的，爱却不懂你的人，充其量只能算是浅浅的爱。

所以，从剧中男女主角的相处方式，生活观念，感情走向等，都可以成为我们写作的切入角度。

只要你往深处去挖掘事情的本质，一定可以找到不错的感情素材。

写爱情类文章的时候，我们可以从剧中人物的感情走向入手，分析人物的性格和三观对感情的影响。

关于友情

起初，纯妃对皇后可以说是掏心掏肺的好，三天两头跑长春宫不说，更时时刻刻关心，维护着皇后，就连外面都传言，她们俩有着给比寻常的关系。

从后来的剧情可以发现，纯妃对皇后的好，是基于她对傅恒的痴恋，有些爱屋及乌的意味。

之后，纯妃认清了傅恒从没有爱她的事实，于是开始变脸，不但挖空心思争宠，还叫人放火活活烧死了皇后拼死生下的七皇子。

曾听说过一个词叫做精致的利己主义者，这个词是形容那些内心无时无刻不在算计自己的利益，但是表面伪装得滴水不漏的人。

换言之，只要你威胁到她的利益，她会毫不犹豫地把你除去，丝毫不会顾及你们的感情，纯妃可以说是这类人最好的代表了。

其实，我们身边也有不缺乏这样的纯妃们，平日里可能对你很好，一旦你们的利益产生冲突，她会毫不手软地牺牲你的利益，来成全自己的私心。

交友要看人品，而利益是最能看出对方人品的照妖镜，倘若一个人在乎自己的利益超于你们的感情，这种友情不交也罢。

写友情类文章，可以从同性或者异性之间的友情变化入手，让人看清什么是诤友，什么是塑料姐妹情。

感情大体上分为这三种，亲情，爱情，友情，在这三个维度上，还可以细分到更小的主题，只要你有心发现，其实还有数不清的素材可以挖掘。

作者苏乐，自由撰稿人/编辑/写作课讲师，公众号/:苏乐爱写作。

我喜欢的**太多了，推荐几个经典的吧。No1《怦然心动》  强推！

20世纪60年代的色调，整个画面都染上了温柔的金色，每个人家都有美丽而宽敞的院子，远处有树，水，太阳，平原。

故事里的女孩朱莉独特有想法善解人意，故事里的男孩布莱斯帅气善良懦弱。女孩对男孩一见倾心，但当女孩明白了“整体大于部分之和”决定放弃对男孩多年死缠烂打般的喜欢的时候，男孩也看懂了自己的内心勇敢的承认自己喜欢女孩。故事的最后是夏日午后男孩在重新种下一棵她失去的树。没有期待已久的初吻，但一个眼神一个拉手，足以怦然心动。

有些人浅薄无知，有些人金玉其外 败絮其中，但总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她会让你觉得以前你遇到过的所有人都是浮云。斯人若彩虹，遇上方知有。

No2《泰坦尼克号》

剧情想必大家都熟悉，我就想讲讲戳我泪点的两个地方。第一是rose已经安全的坐上了救生艇，但为了不和jack分离，又爬回船上来。跨越楼层的奔跑的紧紧的相拥，加上直击人心的音乐，让人潸然泪下久久不能忘怀。

第二个地方是jack临死前在冰冷的水里安慰rose，让她不要放弃要好好活下去享受人生。不知道大家有没有注意到一个细节，Jack让rose先爬上木板上之后，自己是试图也爬上去的。可当他发现木板无法承重两个人的时候，他沉默了大约两秒钟，有人说这两秒里，他在做与rose告别和死亡的心理准备，可让人感动的正是此。

No3《喜欢你》

故事情节其实是挺俗套的，霸道总裁与古灵精怪的女厨师。喜欢这部的**就是感觉导演专心的讲了个故事，有食物有狗有乱糟糟的家的故事，“喜欢”不就是这样嘛，想跟你一起吃饭，一起躺在沙发上…

椅子在异乡，树叶有翅膀，上海的街道，雪山在边上，你靠着车窗，我心脏一旁。幽幽的讲着我喜欢上你时的内心活动。

**画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解**，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

                                                        纵深构图

这是我找到的，希望对你有帮助。

电视摄像画面景别的分类及各自的作用？

景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种：

⑴远景画面

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。

由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。

⑵全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。

⑶中景画面

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

⑷近景画面

拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、**中是很少见的。

⑸特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。

影视艺术的审美特征包括画面语言、剧情线索、角色形象等多个方面。具体如下：

一、影视艺术的画面语言

1、画面是影视作品的重要组成部分之一，也是观众最直观的感受。影视艺术的画面语言主要包括构图、镜头、色彩等多个方面。

2、其中，构图是指画面元素在画面中的位置关系，表现出作者对场景的把控和安排；镜头则是指影片摄像机视角、变焦距、移动速度等技术手段来表达主题和情感；色彩可以体现出影片的氛围和主题情绪。

二、影视艺术的剧情线索

1、影视作品的剧情是承载故事的最基本元素，也是观众体验**、电视艺术作品情感的重要途径。剧情起因、冲突、高潮、结局是影视剧情的基本线索。

2、好的剧情需要具有引人入胜、切合现实生活、符合人们的民族心理等特点，同时也要具备较高的艺术价值和思想深度。

三、影视艺术的人物形象

1、人物塑造是影视作品中少不了的一环。影视作品中的人物形象，要求形象鲜明、刻画深刻、形象性和反映社会现实。

2、具体表现出，角色的性格、思想、行为、语言等的描写要够丰富，但不能过于厚重；形象要能够呼应主题情感，并引起观众的共鸣，以此来产生更强的艺术表现力。

四、影视艺术的音乐特色

1、影视作品的音乐是影视作品的另一个核心组成部分。音乐可以传达许多情感，如喜爱、恐惧、紧张等，成为**中极其重要的氛围营造手段。

2、在运用音乐上，取决于导演对音乐风格的主观认识，也翻译着对影片内主旨的理解，将音乐与影像融为一体，共同体现出影像威力、感情畅达等特色。

五、影视艺术的文化内涵

1、**与文化是密不可分的，因此影视作品能否捕捉和传达文化是其艺术价值的体现。另外，集众多音乐、舞蹈、绘画等艺术门类于一身的**，更需要对传统文化内涵的熟悉。

2、同时，以发掘文化底蕴赋予影片的审美内涵、文化格调，传达反映社会、探索现实思考与对未来展望，使影片既是一种观念性的文化形式，也是真实度极高的文学。