论戴望舒早期诗观的转变 戴望舒诗风的转变

　　戴望舒（1905-1950）是我国现代诗坛上一位引人注目的诗人。他以一首《雨巷》闻名于诗坛，从此便被冠以“雨巷诗人”。这首诗可称为戴望舒的成名之作，历来广为传诵。然而，当诗人一九三二年赴法国前编诗集《望舒草》时，恰恰把这首给世人带来盛誉的诗剔除了，却保留了前一部诗集《我底记忆》中第三辑里以《我底记忆》为代表的七首诗。《雨巷》与《我底记忆》两首其早期最具代表性的诗作虽共同编入他的第一部诗集，但从其后来在《望舒草》中的取舍来看，这两首诗表现了诗人不同的诗歌审美观念。从《雨巷》到《我底记忆》，诗人早期的诗歌观念发生了一次较大的转变。

《雨巷》一诗作于一九二七年春夏之交，诗人此时年仅二十二岁。在此前的两年里，戴望舒曾先后在上海震旦大学法文特别班及法科求学，课余曾译过法国前期象征派诗人魏尔伦、波特莱尔的诗。他在创作《雨巷》时，主要受了魏尔伦注重音乐性的诗论的影响。魏尔伦曾主张“万般事物中，音乐位居第一”。此外，在戴望舒开始诗歌创作之时，自由诗派的诗歌由于艺术锤炼不够，在诗坛上的影响逐渐减少，格律诗派日渐鼎盛。诗人以其对自由派诗歌缺陷的洞悉和对诗艺的锐意追求，很自然地接受了格律派的某些影响。杜衡在《望舒草・序》中就指出戴望舒作诗“追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样地可‘吟’的东西，押韵是当然的，甚至还讲究平仄声”。这首被叶圣陶誉为“替新诗底音节开了一个新的纪元”的《雨巷》代表着他对新诗音乐美的追求达到了高峰，可见其早期在诗的形式上追求古典诗词般的格律、平仄、音韵等音乐性的东西是他当时诗歌创作的明显倾向。

“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。//她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”。诗中的节奏极富音乐性，韵脚的整齐划一，平仄的安排有致，重复的词语，一唱三叹的结构，使得诗情如流水，缓缓而行，却迂回曲折，情深哀婉又回环往复，更兼有古典诗歌的意象，借鉴了李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”和李�《摊破浣溪沙》中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等名句，成功营造出寂寥悠长的雨巷、梦一般飘过的丁香般忧愁的姑娘等意象，把全诗笼罩在丁香一般清丽却又有雨中淡淡的愁怨的意境之中，可谓优美到了极致。从《雨巷》一诗可以窥见到那时的戴望舒在诗歌艺术上追求的是古典诗词的意境与法国前期象征派诗歌理论的完美融合，在形式上更加追求诗歌的音乐性。

诚然，《雨巷》中韵脚之整齐讲究、音节之回环往复，意象之优美朦胧，是天衣无缝，但这种完美是否刻意而为，这种优美是否失之自然。他对古典诗词的韵律、情境的借鉴可以说无懈可击，但未走出自己的步伐。实际上，戴望舒对他的成名作并非十分欣赏。杜衡在《望舒草・序》中写到：“就是望舒自己，对《雨巷》也没有像对比较迟一点的作品那样地珍惜，望舒自己不喜欢《雨巷》的原因比较很简单，就是他在写成《雨巷》的时候，已经开始对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢地反叛了。”在《雨巷》之后他另辟蹊径，大胆地背判古典诗歌的音乐性，终于在诗观上有一次重大转变，开始走出了寻找表达“诗情”的更好的路，并力争“为自己制最合自己脚的鞋子”。《我底记忆》便是在这条新路上迈出的第一步。

《我底记忆》一诗也是创作于一九二七年，比《雨巷》稍晚。但它标志着戴望舒诗歌艺术的定型，是从“雨巷”走向了另一片天地。这首诗写的是记忆：“我底记忆是忠实于我的，/忠实得甚于我最好的友人。//它存在在燃着的烟卷上，/它存在在绘着百合花的笔杆上，/它存在在破旧的粉盒上，/它存在在颓垣的木莓上，/它存在在喝了一半的酒瓶上，/在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，/在凄暗的灯上，在平静的水上，/在一切有灵魂没有灵魂的东西上，/它在别处生存着，像我在这世界一样。//……它是琐碎的永远不肯休止的，/除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了；/但是我是永远不讨厌它，/因为它是忠实于我的。”从内容上看，他用意象来暗示，以简洁追求丰富，以有限追求无限，境界朦胧。诗中充满了矛盾复杂的情感，语言虽客观冷静，但却饱含深情。写出了诗人沉浸在这种回忆之中，剪不断、理还乱，早已厌倦却又无法忘记、但又不能释怀的愁绪难平的心境。本诗感情真挚，是诗人的心灵感悟，相较《雨巷》更加自然、不加矫饰地表露出诗人的内心情感。少了《雨巷》中匠心之作，而多了一份真诚的体验。从艺术上来看，《我底记忆》是戴望舒早期诗观转变的标志，从这里开始，他就将韵律作为“旧锦囊”彻底地抛弃掉了，而决心培育出新的芳草地。艾青也说：“戴望舒起初写的诗是用韵的，到写《我底记忆》时，改用口语，也不押韵。这是他给新诗带来的新的突破，这是他在新诗发展上立下的功劳。”

戴望舒早期诗观最集中地体现在其最具代表性的诗论文章《望舒诗论》（后收入《望舒草》时改名为《诗论零札》）之中。该文于1932年11月发表在《现代》杂志上，虽在时间上比《我底记忆》要晚，但它体现了戴望舒在编诗集《望舒草》时的主导诗观。诗人在《望舒草》中舍《雨巷》留《我底记忆》，正说明了《我底记忆》一诗是能体现其诗观的较早的代表作，也说明了从《雨巷》到《我底记忆》，诗人的诗观发生了重要转变。我们将《望舒诗论》放在新诗理论批评史上来考察可以看到，它是针对闻一多一九二六年五月发表在《晨报》副刊《诗镌》上的《诗的格律》一文中提倡的诗的音乐美、绘画美和建筑美而写下的。可以说《望舒诗论》是对闻一多“三美”说及格律派诗论的反驳。

《望舒诗论》第一条“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，表明他不同意诗歌一定要讲求“音乐美”。《望舒诗论》第二条“诗不能借重绘画的长处”，第三条“单是美的字眼的组合不是诗的特点”，表明他反对诗歌一定要讲求“绘画美”。《望舒诗论》第七条“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的”，第九条“所谓形式，决非表面上的字的排列，也决非新的字眼的堆积”，表明他反对诗歌一定要讲求“建筑美”。这是他从实践创作中体察到闻一多的“三美”说所存在的弊端而有针对性的反驳。后来他进一步的论述“自由诗是不乞援于一般意义的音乐的纯诗”，“诗情是千变万化的，不是仅仅几套形式和韵律的制服所能衣敝”，“每一首诗应该有它自己固有的‘完整’，既不能移植它自己固有的形式、固有的韵律。”从以上的论述来看，戴望舒已完全划清了与格律派的界限，对“自由诗论”或中国新诗的“自由化”有了较为成熟的独立思考。

戴望舒反对诗歌一定要讲求“三美”原则，并不是反对诗歌要有韵律，他认为每一首诗都有自己的“固有形式、固有韵律”，如果像古典诗词那样用固定的体式，所有人写诗时都把自己的感情、思想填进去，是不可能作出好诗的。所以他提出了自由诗诗体的最高境界：制最合自己的脚的鞋子。《望舒诗论》第七条中说：“倘把诗的情绪去适应呆滞的、表面的规律，就和把自己的足去穿别人的鞋子一样，愚劣的人们削足适履，比较聪明一点的选择合脚的鞋子，但是智者却为自己制最合自己的脚的鞋子。”他认识到“诗情是千变万化的”，那么诗歌的体式绝不可能是固定的，不能用“仅仅几套的形式和韵律”去“衣敝”那丰富而变化着的诗情、诗意。再看《我底记忆》一诗，全用口语，句子长短不一，每节行数有多有少，呈现出口语的本色美，少了诗歌的音乐性，表现出了对诗的散文美的追求。可见诗人走出了《雨巷》的整齐的韵律和形式，走向了能充分表达“诗情”的自由天地。

《我底记忆》虽不能说已经臻于戴望舒的诗歌最高境地，但在其诗歌创造之路上具有里程碑的意义，这也是他以后的诗歌创作所一直坚持的。从写作《我底记忆》一诗起，诗人逐步摆脱了法国早期象征主义诗风及当时格律诗派的影响，重新审视了诗的音乐性，跳出了整齐的韵律和形式的樊篱，开始了对“诗情”的追寻与探索，在新诗的自由化之路上昂首前行，最终成为现代诗坛中一位现代派的主将。

参考文献：

1、梁仁主编戴望舒诗全编[C] 杭州：浙江文艺出版社 1989。

2、潘颂德 中国现代诗论40家[M]重庆：重庆出版社 1991。

3、龙泉明 中国新诗流变论[M]北京：人民文学出版社 1999。

4、龙泉明、邹建军 现代诗学[M]长沙：湖南人民出版社 2000。

5、杨四平 20世纪中国新诗主流[M]合肥：安徽教育出版社 2004。

廖传文，武汉科技大学中南分校中文系教师。

1、《烦忧》

说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

2、《狱中题壁》

如果我死在这里

朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存，在你们的心上

你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里

他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆

当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体

用你们胜利的欢呼把他的灵魂高高扬起

然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风

在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦

3、《雨巷》

在天晴了的时候，该到小径中去走走

给雨润过的泥路，一定是凉爽又温柔

炫耀着新绿的小草，已一下子洗净了尘垢

不再胆怯的小白菊，慢慢地抬起它们的头

试试寒，试试暖，然后一瓣瓣地绽透

抖去水珠的凤蝶儿在木叶间自在闲游

把它的饰彩的智慧书页曝着阳光一开一收

到小径中去走走吧，在天晴了的时候

赤着脚，携着手，踏着新泥，涉过溪流

新阳推开了阴霾了，溪水在温风中晕皱

看山间移动的暗绿——云的脚迹——它也在闲游

4、《致萤火》

萤火，萤火，你来照我。

照我，照这沾露的草，照这泥土，照到你老。

我躺在这里，让一颗芽穿过我的躯体，我的心。

长成树，开花，让一片青色的藓苔

那么轻，那么轻把我全身遮盖。

像一双小手纤纤，当往日我在昼眠。

把一条薄被在我身上轻披。

我躺在这里咀嚼着太阳的香味。

在什么别的天地，云雀在青空中高飞。

萤火，萤火，给一缕细细的光线

够担得起记忆，够把沉哀来吞咽！

5、《寻梦者》

梦会开出花来的，梦会开出娇艳的花来的。

去求无价的珍宝吧，在青色的大海里。

在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧。

然后你逢到那金色的贝，它有天上的云雨声。

它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，把它在天水里养九年。

然后，它在一个暗夜里开绽了，当你鬓发斑斑了的时候。

当你眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边。

于是一个梦静静地升上来了，你的梦开出花来了。

你的梦开出娇艳的花来了，在你已衰老了的时候。

戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江省杭州市人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。

中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

戴望舒是现代派象征主义诗人，他的诗歌创作充满了对个人身世的感叹和幸福追怀。他的诗歌作品传达出一种对过去美好时光的怀念和对未来的期待。

戴望舒的诗歌风格独特，他通过运用象征主义手法，将自己的情感和思想融入到诗歌中。他的作品充满了对个人身世的感叹，表达了对过去美好时光的怀念和对未来的期待。

戴望舒的诗歌作品展现了他对个人身世的深刻思考，他通过对过去美好时光的回忆，表达了对未来的期待和对生命的珍视。他的诗歌作品充满了浓郁的情感色彩，让人们对生活有了更深刻的理解和感悟。

总之，戴望舒的诗歌作品展现出他对个人身世的深刻思考和对幸福追怀的向往，让人们感受到他对生命和美好生活的珍视和追求。

早期的特点：戴望舒早期的诗歌作品，多以抒发个人情感为主流，情调比较低沉，有较多的感伤气息。

作品说明：

他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作，大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹/死叶在大道上萎残”两句诗。

《山行》中“见了你朝霞的颜色，便感到我落月的沉哀”等，都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。

扩展资料：

戴望舒的后期诗歌风格：

后期的诗人已由诗的必然王国走向了自由王国。

戴望舒后期的诗作增加了生活的实感，并突出地运用了白描手法，更注重表现由激情而产生的内在节奏。如果说《口号》太直白，宣传味太浓， 《等待·二》则沉郁有力，诗用叙述的语调简洁的短句抒写了诗人苦痛的心境。《狱中题壁》《我用残损的手掌》是此期的代表作，诗歌很有张力，节奏随着诗情起伏，想象驰骋的空间也很大，长短句错落有致，达到了既为自由诗同时又具有音乐美的较完美的境界。

戴望舒的后期诗作也还存在着另一种倾向，仍然创作了一些表达内心低徊情绪的诗作，如《白蝴蝶》《寂寞》《致萤火》《过旧居》等。《萧红墓畔口占》这是一首繁华落尽见真淳的诗。

--戴望舒

　　整首诗是对一颗善良的心的解析。

　　秋夜是冷的。戴望舒以一个诗人的敏感，立刻从身体表面的冷想到心的冷。心冷怎么办呢？他从临家女人动刀尺裁剪衣服想到：心也需要秋衣。也就是说，在这冷漠的秋夜，心不胜其寒，也需要秋衣的呵护。

　　心是个自我封闭的系统，为何会感觉冷呢？因为它是那么敏感，那么多情，那么多愁善感。南方鲛人的召唤，北方木叶的呼息，都跟它息息相关，更何况民生疾苦、天下安危这样的大事情？常言道，人生不如意事常八九，更何况在中华民族多事之秋，所以心枯裂了，致使“风从每一条脉络进来，窃听心的枯裂之音”。

　　古代诗人认为，心即是琴。相传战国时期音乐家俞伯牙善于操琴。一天，俞伯牙在山中弹琴，钟子期说：“这琴叫瑶琴。”接着，他又说这瑶琴是伏羲氏造的。听了钟子期的话，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。俞伯牙又弹几曲，请钟子期辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢之时，钟子期说：“这琴声，表达的是高山雄伟的气势。”当琴声变得清新流畅时，钟子期说：“这琴声，表达的是无尽的流水。”这个故事说明，心与琴是相通的。正因为两者是相通的，所以，戴望舒便用琴声代替心声。一句“谁听过那古旧的阳春白雪？”说明高尚而洁白的心是没有的。不信你看，那为真知的死者的哭声未绝，可路人早已听烦，将其“悬在树梢”。这正如陶渊明《挽歌》所说：“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”有谁会为不相干的人悲伤落泪？

　　既然心就是琴，那么，“断裂的吴丝蜀桐”，就是一颗受伤的心。虽然心已受伤，但心却未死，它还抱有希望，“从弦柱间思忆华年”。令人想到李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”至此，诗人又把我们从低谷领向山巅。

本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。

四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢？作者并没有直接说明。第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。这两句前句从时间上落笔，而后一句从空间上落笔，暗示了“愁”、“思”之深之广。而这“愁”“思”的具体内涵又是什么呢？后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在！

上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状，然后一层层地剖析清原因；而下段则先交代自己面对“你”的犹豫和胆怯，而接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”，最后两句从时空的角度分别打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”，像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。意象的选取既典型，又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美，虽是现代诗，却充满古典诗的意境和韵致。也正因此，前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同，但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌，这正是作者的高明之处。

这是一首爱情诗，但“爱”字在全诗中却始终未直接出现，而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达，含蓄地暗示出来。含蓄之美，是这首小诗的另一个突出特点了。

戴望舒是写作爱情诗的高手，其抒情诗《雨巷》奠定了他在中国现代诗坛不朽的地位。跟《雨巷》相比，这首描写爱情的小诗，在内容和主题上虽无不同，但在艺术手法方面却表现出极具风韵的独到之处。

含义如下：

这首只有四行的小诗可以算作卞之琳的代表作之一，题目叫《断章》。这原本是他一首长诗里的四句，因不甚满意，便删去了其他诗句，只保留了这四句，删得确实妙。

这首诗清新质朴、寓含哲理，睿思藏于字句之间，是典型的朦胧是。“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你；”你眼前是否闪过一个镜头：你站在桥头凝望着远处秀美的风景，而同样在楼上看风景的人也将你纳入这窗外的景色之中，陶醉在风景中的你不知你也成了别人的风景。

作者正是用这样一个具体的意象，道出了抽象的哲理。其实每个人在生活中都有类似的位置，物与我，我与他，他与你之间都有着内在的关系，每个人都不是独立存在的，我们在被别人影响，也同样影响着别人，就像那看风景的人会成为风景，谁知道那位楼上看风景的人会不会成为另一个看风景人的风景呢？

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”两句用了两个“装饰”，点出了“你”为止的变化。当你望着窗边皎洁的明月含着甜甜的笑进入梦乡时，你不会知道，也许一个陌生人在梦中梦到了你，你装饰了他的梦。这节可以看作与上一节不相承接，各自成章，但它们表达了同样的道理，通过位置的变换对比和两幅充满诗意的图画，揭示了人与自然、人与人之间千丝万缕的关系。

断章

作者卞之琳 朝代现代

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

扩展资料：

断章赏析：

诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？

面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。

时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。

“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。

面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！

自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。

这是本最唯美、 最感伤、最具忧郁情怀的诗集经典。权威收录《不要这样盈盈地看》《我的记忆》《雨巷》 等经典篇目

戴望舒(1905-1950) :原名戴朝安，又名戴梦鸥，诗人，翻译家。1928年因在《小说月报》上刊出的《雨巷》引起轰动，被称为"雨巷诗人”，其诗意朦胧，语言节奏感强，诗体富于散文美，风格哀婉、清新，代表作品有《雨巷》《我的记忆》等。

列维坦(1860-1900) :俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师。他的画作极富诗意，笔法洗练、感情充沛，擅长描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，代表作有《弗拉基米尔卡》《墓地 上空》《傍晚钟声》 等。       

                                静夜

                              戴望舒

                      像侵晓蔷薇的蓓蕾

                      含着晶耀的香露，

                      你盈盈地低泣，低着头，

                      你在我心头开了烦扰路。

                      你哭泣嘤嘤地不停，

                      我心头反复的不宁；

                      这烦忧是从何处生，

                      使你堕泪，又使我伤心？

                      停了泪儿啊，请莫悲伤，

                      且把那原因细讲，

                      在这幽夜沉寂又微凉，

                      人静了，这正是时光。

你睫毛挂着泪滴，像初开蔷薇花托着淡淡清香的露珠。那颦颦的悲戚扰乱了我的心神。你抽噎不止，让我更加怜惜。是什么令你烦忧，看你如此痛苦我也很伤心。请别再哭了，不要悲伤。把原因跟我细讲，我好和你一同分担。在这个幽静沉寂的夜晚微微透着凉风，渐渐的你停止了哭泣。嘿，我们所经历的事情不正是时光在我们身上留下的痕迹吗？岁月会在脸上留下沧桑，但智慧在时光的沉淀下愈发动人。

                                山行

                              戴望舒

                    见了你朝霞的颜色，

                    便感到我落月的沉衰，

                    却似晓天的云片，

                    烦怨飘上我心来。

                    可是不停你啼鸟的娇音，

                    我就要像流水的呜咽，

                    却似凝露的山花，

                    我不禁地泪珠盈睫。

                    我们彳亍在微茫的山径，

                    让梦香吹上了征衣，

                    和那朝霞，和那啼鸟，

                    和你不尽的缠绵意。

我站在山间看见了朝霞的绚烂，回看自己倍感自己如暮月般沉衰。定神又望去那云又像拂晓时带着愁怨飘向我心。听着鸟儿娇柔的啼叫我陶醉不已，竟夸张的吞着口水。而又感动的泪珠挂满了睫毛，竟也像挂着露珠的山花。我瞭望微茫的山径走走停停，原是美梦中穿上征衣来旅行。那美丽的朝霞啊，那醉人的鸟啼啊！这都使我陶醉在你的温柔香中不想醒来。

                            残花的泪

                              戴望舒

                      寂寞的古园中，

                      明月照幽素，

                      一枝凄艳的残花

                      对着蝴蝶泣诉：

                      我的娇丽已残，

                      我的芳时已过，

                      今宵我流着香泪，

                      明朝会萎谢尘土。

                      我的旖艳与温馨，

                      我的生命与青春

                      都已为你所有，

                      都已为你消受尽！

                      你旧日的蜜意柔情

                      如今已抛向何处？

                      你看见我焦悴的颜色，

                      你啊，你默默无语！

                      你会把我孤凉地抛下，

                      独自蹁跹地飞去，

                      又飞到别枝春花上，

                      依依地将她恋住。

                      明朝晓日来时

                      小鸟将为我唱薤露歌；

                      你啊，你不会眷顾旧情

                      到此地来凭吊我！

古老的小园寂静无人，明月照亮的一角幽静而素雅。一枝花儿托着残身向蝴蝶哭泣述说着过往，我之前也是一朵娇柔艳丽的花。如今我芬芳的年华已过，今晚我还流着清香的眼泪，明早我就凋谢化作一捧尘土。我的美好年华与温馨，都尽数给了你。以前你的蜜语的柔情现如今去了何处？你看我容颜不在你竟默默的不发一言。你会冷冷的丢下我，又翩翩的飞向新生的花上，与她相依。我早日出时小鸟会为我唱葬歌，而你丝毫不会顾念旧情到此来吊念我。

                                  十四行

                                  戴望舒

                    微雨飘落在你披散的鬓边，

                    像小珠碎落在清色的海带草间

                    或是死鱼漂翻在浪波上，

                    闪出神秘又凄切的幽光，

                    诱着又带着我青色的灵魂

                    到爱和死的梦的王国中睡眠，

                    那里有金色的空气和紫色的太阳，

                    那里可怜的生物将欢乐的眼泪流到胸膛；

                    就像一只黑色的衰老的瘦猫，

                    在幽光中我憔悴又伸着懒腰，

                    流出我一切虚伪和真诚的骄傲；

                    然后，又跟着它踉跄在轻雾朦胧，

                    像淡红的酒沫飘在琥珀中，

                    我将有情的眼藏在幽暗的记忆中。

在梦境中有一个奇艺的国度，那里的仙子有着我内心深处的寄托以及我对周遭的感触。你披着绿色的头发，微小的雨飘洒在你发间就像海带草间一颗颗小珠碎落。又像在海浪中泛白的死鱼，与其说是神秘秀丽倒不如诡异凄美真切。那幽光透着渗人的气息又带着致命的诱惑，就好比潘多拉的魔盒。我那青色的灵魂被牵引进这个国度，这里我醉生梦死、紫醉金迷。这里有一切无比绚烂又无比欢愉的东西。完美无瑕到令人沉沦，在无休止的享乐中元气不停的消耗，带来一种濒死之感。到底是天堂还是地狱？是仙女还是魔女？这是一个颠倒与矛盾的世界，太阳是紫色的空气是金色的；欢乐的时候会流下眼泪，伤心的时候却会笑。这里我就像一只黑色衰老的瘦猫。我骄傲、我不自知的骄傲，我骄傲、我虚伪的骄傲。我踩着踉跄的步伐隐匿在朦胧的轻雾中，就像琥珀上飘的红酒沫。迷情局、迷心局，风尘而阴险的眼伪装的清纯又深邃。那来自幽闭的记忆啊！

                              我的记忆

                                戴望舒

                    我的记忆是忠实于我的，

                    忠实得甚于我最好的友人。

                    它存在在燃着的烟卷上，

                    它存在在绘着百合花的笔杆上，

                    它存在在破旧的粉盒上，

                    它存在在颓垣的木梅上，

                    它存在在喝了一半的酒瓶上，

                    在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

                    在凄暗的灯上，在平静的水上，

                    在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

                    它在到处生存着，像我在这世界一样。

                  它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，

                  但在寂寥时，它便对我来做密切的拜访。

                  它的声音是很低微的，

                  但是它的话是很长，很长，

                  很多，很琐碎，而且永远不肯休：

                  它的话是古旧的，老是讲同样的故事，

                  它的音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，

                  有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

                  它的声音是没有气力的，

                  而且还夹着眼泪，夹着叹息。

                  它的拜访是没有一定的，

                  在任何时间，在任何地点，

                  甚至当我已上床，朦胧地想睡了；

                  人们会说它没有礼貌，

                  但是我们是老朋友。

                  它是锁锁地永远不肯休止的，

                  除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了；

                  但是我永远不讨厌它，

                  因为它是忠实于我

记忆是一位可靠的伙伴，比我最好的伙伴还忠实。它存在于消遣、学习、工作、残破粗陋、精美浪漫、阴沉、平淡，一切有灵魂无灵魂的事物。它无处不在，在时空的各个角落。所以不存在忘记，只有暂时想不起来与装作忘记。它悄无声息的到来，它是那样的虚弱。我无法控制随时随地一股感伤扑面而来。它细碎而不肯休止，除非我过于伤心或已沉睡。但我没法责怪它，因为它本身就属于我。

                        路上的小语

                          戴望舒

                  _____给我吧，姑娘，那朵簪在你发上的小小的青色的花，

                  它是会使我想起你的温柔来的。

                  _____它是到处都可以找到的，

                  那边，你看，在树林下，在泉边，

                  而它又只会给你悲哀的记忆的。

                  _____给我吧，姑娘，你像花一样地燃着的，

                  像红宝石一样地晶耀着的嘴唇，

                  它会给我蜜的味，酒的味。

                    _____不，它只有青色的橄榄的味，

                  和未熟的苹果的味，

                  而且是不给说谎孩子的。

                    _____给我吧，姑娘 那在衫子下的

                    你的火一样的，十八岁的心，

                    那里是盛开着天青色的爱情的。

                    _____它是我的，是不给任何人的，

                    除非别人愿意把他自己的真诚的

                    来做一个交换，永恒地。

一个正值青春年华的姑娘，头上簪着一朵小小的绿花。一个烈红的唇像红宝石般闪耀，散发蜜的甜与醉人的气息。不，是如青橄榄般涩口回甘；是如青苹果般酸酸甜甜散发着淡淡的清香。你把花藏在衣衫下是不会留存花的美好的，给我吧！因为它带着你火热的心，以及的温柔。花是到处都有，而你戴过的对我来说就是独一无二。这象征着我们天青色的爱情，我会好好珍藏不会给任何人。除非赋予永恒真诚来做交换。

感谢您的阅读，期待与您共同阅读与探讨。