被14个广告和新人捆绑的《向往的生活》，还有让观众向往的能力吗?

近几年，综艺以强劲的势头成为内娱影视的顶梁柱。对于观众来说，在生活中摸爬滚打之余，可以不用共情就能在得到一份快餐式的欢乐；对于明星们来说，可以在一个舒服的环境中工作、且工作周期相当短暂的前提下就把钱赚了。

而且也没比拍**电视赚的太少；对于资本来说，是可以低投资、低风险就能得到高回报的项目。综合上述，综艺的存在是多方协作下共赢的存在，何乐而不为？

但是剖遍条件下，如何做一档能够在众多综艺中脱颖而出、大众喜闻乐见的综艺是每一个制作人需要思考的问题。其实，这个问题既简单又复杂。

复杂到很多项目一开始就折戟沉沙，被悄无声息的淹没在这种波涛汹涌的浪潮中；但同时又是简单的，毕竟有的综艺表面上不费什么吹灰之力就能一季又一季的做下去，比如《向往的生活》。

对于一路追随的观众来说，《向往的生活》绝对是白月光了，往矫情了说就是能在喧嚣的世界中找到一片净土。

5月8日，《向往的生活》新一季强势回归，单从播出的先导片中都让人禁不住的亢奋起来，毕竟能将周迅、黄晓明、沙溢、陶虹、郭麒麟、宋威龙、任嘉伦、谭松韵、汪苏泷、甚至是直播界的No1薇娅都能请来的节目，又怎么可能会不精彩呢？

对于这个问题的答案，放在前边任何一期都会得到一个非常肯定的回答：肯定会精彩。但是等到第四季真正播出之后，答案突然就变的不那么肯定了。不知道是不是因为期望值过高，反正在看过前两期之后，反而失望的惆怅慢慢用上了心头。

第一期的嘉宾就请来了周迅，可谓是重磅。周迅本身自带话题，加上和黄磊、何炅都是多年老友，新梗加上情怀，怎么着也应该是一大波热搜预警的节奏，但是万万没想到，播出之后效果甚至还不如之前全程跑偏的潘粤明去的那一期精彩。

虽然同样是做饭、聊天、干活，但是相对之前更加的平平无奇，甚至是无聊。旧友之间虽然也有叙旧环节，但是明显谈话中没有实质的内容，更像是撑场面的应付式聊天。

与聊天更加应付的应该是干农活环节，因为节目的出厂设定，之前的干农活虽然也主要内容之一，毕竟要用劳动来换取报酬嘛。但是这一季的节目中，大家好像真的就是冲着干活来的，正片掐头去尾不足100分钟节目，光是摘香蕉、搬运香蕉的内容就占了三分之一。

说实话，不光是电视里的明星搬运香蕉太累，就是屏幕外边的观众看见他们搬运香蕉也怪累得慌。虽然偶尔看明星们做一些与平时毫不相关的农活是乐趣，但是一直看一群人在那儿哼哧哼哧累个不行，哪还有乐趣可言。

尤其是这种慢综艺，受众基本上都是在都市里被生活打磨的不成样子的社畜们以及为了生活摸爬滚打的年轻人，这些人谁愿意在劳累一天之后，继续围观别人累瘫的样子。

而且累归累，却没有真实的展示出农家耕作播种的实质，即便播种和采栽，也只是一群没有干过农活的人笨拙的劳作，和真正的农家劳作比起来，多了那么一点儿供人评头论足的戏谑，少了点耕作劳作的真实质感。娱乐圈向来都是资本的天下，而资本向来都愿意为喜闻乐见的内容买单，所以前三季成绩都非常漂亮且又有湖南卫视这个全国最活跃的娱乐大平台做背书的《向往的生活》，自然也就逃不了资本“魔爪”

于是它来了，它带着14个金主爸爸的期望嚣张的走来了。众所周知，金主爸爸想要在一档成功的综艺中拿下独家是一件非常烧钱的事情，所以一档综艺中有多个赞助商是非常常见的情况，但是像《向往的生活》这样，一季拿下14个广告主的情况着实不多见。

金主多了，的确可以财大气粗，但是在宣传上也是一项大工程，毕竟那个金主愿意白贴。不同的金主配备不同场景和不同的文案，即便是背台词儿跟玩儿似的演员们也有点吃不消。

广告产品的种类从电商平台到结合当下大环境以及高三在读张子枫针对性融入在线教育APP，从手机品牌到阅读APP；从智能产品到照片打印机，甚至连蘑菇屋两只狗都照顾到了，有狗粮品牌的植入。

为此，节目组还将14个节目做成了一个视力表，排版简单粗暴：谁给的钱多，谁就能能放在最大的最显眼的位置，以此类推。节目要恰饭，行业要复工，所以广告植入也无可厚非，但是要为此牺牲节目的质量那就有点“掐小头去大头”的赔本了。

高密集的植入毫不意外的会影响了大家看节目时的观感，甚至还有不少观众反应自己看节目的时候更像是在看电视购物。讨好金主很重要，但是观众才是决定一档节目能否得到资本青睐的关键。

就前两期来说，除了一分多钟的前期回顾（当期精彩）片段之外，光是念广告开头就得念一分多钟，就这还没念完，那些拉下的咋节目正播的时候还要往往还要挤时间“加戏”。

所以这一期给人大多数的人的感觉就是：好累啊，广告总也是念不完，这种生活一点儿都不向往。《向往的生活》第一季是在北京郊区的密云录制的，后来辗转到了杭州、湘西，虽然没有去黄磊心心念念三季的马尔代夫，但是第四季来到了国内度假天堂西双版纳。

仅仅是录制地点的流转，就能看出一季比一季更加精致，但问题随之来了。《向往的生活》的治愈效果却在逐渐递减，反倒是曾经略显简陋的前几季，更贴合大家心中对“象牙塔”的向往。

第一期的嘉宾是周迅和张婧仪，虽然周迅也不是综艺咖，但是凭借和何炅黄磊的老友身份，即便是谈话内容流于表面，但终究融入的还算自然。

反观张婧仪，虽然有观众注意到她在节目中叫周迅“姑”，但是对于整体的融入就有点磕磕绊绊了。尤其是在黄磊何炅忙着给周迅介绍照片的环节，腼腆的张婧仪就一直游离在那三个人的后方，不时向那三个人的方向张望。

但也只是张望而已，没有其他的行动，为此后期还给她坐了一个逐渐透明化的效果，也算是给这段加了一个小亮点，至于其他的，就只能说后期尽力了。

因为过于腼腆，张婧仪在和合作过的彭昱畅互动的时候显得有些僵硬且非常有限。和同样腼腆的张子枫在一起的时候的确没那么拘谨了，但是交流的时候还是能看出来两人在很努力的熟络起来。

所以有了之后张子枫向张婧仪“讨教”高考以及大学的事情，然而终究少了那么一点儿顺滑，透露出了些许的尴尬。

所以第一期整体显得过于平淡、看点不足等问题，直到后来德云社大**郭麒麟和沙溢、陶虹来了以后才有所缓解。

其实自从2017年《向往的生活》播出以来，大受欢迎的原因除了节目形式的确吸引人之外，固定MC和嘉宾的互动也是最大的看点之一。尤其是邀上三两好友，举杯共饮，把酒（牛奶）言欢，好不自在，这才是大家向往的生活。

老友之间撇去顾忌，畅所欲言，即便是说一下当年的糗事也能成为亮点，比如之前是何炅说他将陈冠希说成陈奕迅；比如陈赫一来就说自己啥也不能干，但实际上干活干到腰肌劳损；

比如和陈赫一样嘴上耍赖实则活没少干，还享受到了至尊洗头服务的徐峥；比如为了听自己喜欢的人拉小提琴赖着不走的王迅等，都曾是《向往的生活》中的精彩桥段。

而这些精彩都基于嘉宾与MC之间的熟捻与真诚，在老友交流互动中翻新生活的质量，不用费什么劲就充满了人情味，这是《向往的生活》的底色，也是它最有说服力的特色。

但是这种底色却在一季一季的发展中慢慢变了，赞助商越来越多，老友越来越少，取而代之的则是一茬又一茬的新人。这是一档大火综艺的正常发展趋势，毕竟恰着资本的饭，就得承载着商业化的宣传需求。

大家应该还记得在《向往的生活》第三季的时候，某期一次来了8个人，这8个人虽然情商精何炅都能叫出名字，而且还都挺熟悉，但是对于黄磊来说就只是一群不熟悉甚至是陌生的年轻人而已。

所以大家三季以来第一次看到黄磊老师竟然拘谨了起来，虽然并不明显，但还是能捕捉到。这种不安一直持续到好友老狼来了之后，明显能听到黄老师语气中的欣喜，直言“这回来了个我熟的。”

吃饭的时候，黄磊对着一众不熟悉的年轻人坦言“老狼一来我就舒服了，因为我跟你们也不熟，我没必要跟不熟的人费力瞎扯，所以你们进来跟我打招呼的时候，我也没有那么热情。”

看得出黄磊当时对于这种打包式的宣传是有些意见的，本以为这种信息能够精准的反馈到节目组，起码一次来的人少一点，别跟旅游团似的。但是事实证明，事情并没有得到改善，之后的来宾同样是打包出席，而且一期节目的嘉宾不是论个的，而是论批的。

这一季的《向往的生活》从预告里看，应该也是沿袭了第三季的传统。虽然这样不是什么错误，但原本嘉宾与主持的亲密会被新人融入节目的过程给消解， 那种老友之间的真挚换成了新人的尴尬与拘谨。

人情味被商业化取代，原本的治愈能力也被各年轻艺人公司、团队给削弱。而且这一季虽然还是在农村，但是实际上已经城市化太深了，除了砍甘蔗抗香蕉以外， 已经看不到其他农村该有的节奏了。

也有人说，现在的《向往的生活》嘉宾脸谱化、环节将硬化、节目商业化，比起之前几季，这一季更像是《快乐大本营》的户外版。

所以有人在看完节目之后，提出了一个值得节目组思考问题：“被14个广告和新人捆绑的《向往的生活》，还拥有让观众向往的能力吗？，如果没有了，那《向往的生活》还生个啥？”

作为一档综艺节目，口碑是影响节目成败的重要因素。《我们的客栈》作为一档集合了明星、美景、美食于一体的节目，自从开播以来就备受观众关注。然而，节目口碑却存在着两极分化的情况，一方面掀起了热潮，另一方面却遭到了质疑和批评。那么，这种两极分化的原因到底是什么呢？接下来从多角度进行分析。

选角：

作为一档以娱乐为主的综艺节目，《我们的客栈》的选角对节目的成功运营是至关重要的。从现场直播的情况来看，《我们的客栈》的选角大多是以实力派演员为主，他们在电视剧、**等领域拥有较高的知名度和影响力。而这些实力派演员之间的互动和碰撞也为观众带来了不少的乐趣。但是对于某些观众而言，节目中的选角存在着争议，认为部分嘉宾缺乏演技，或是某些嘉宾的强行加入破坏了节目的整体性。

主持阵容：

主持阵容对于《我们的客栈》的成功也有巨大的影响。节目中的五位主持人都是有着一定人气和知名度的明星，他们各自具有独特的性格和风格。但是，主持人间的默契度和话题的深度却是影响节目质量的重要因素。有部分观众认为，节目中的五位主持人之间的互动比较呆板，缺乏戏剧性，使得节目产生了一定的枯燥感。

观众口碑：

观众口碑对于节目的成功与否起到了决定性的作用。对于《我们的客栈》，观众们的评价分化极大。一方面，观众可以从节目中感受到明星们的真实状态和生活片段，同时美景和美食的呈现也让观众们流连忘返。但是，另一方面，观众对于节目中某些嘉宾的表现、主持人之间的互动等方面也存在着各种不满意见，这直接影响到了节目的整体口碑和收视率。

节目内容：

节目内容是《我们的客栈》能否获得成功的关键因素之一，不管是选手的挑战还是其他环节，都需要让观众产生共鸣。节目的内容安排体现了制作方对于观众需求的了解和把握。但是，《我们的客栈》在节目内容上却存在着一些问题。比如节目的文艺复古和旅游主题的设定，导致了节目中出现了不少的“唠叨”环节，同时，相比较其他综艺节目，节目的刺激性和趣味性稍有不足，这也为观众批评留下了空间。

广告植入：

在综艺节目中，广告植入是一种常见的商业手法，也是一种获取收益的主要途径。然而，《我们的客栈》在广告植入方面似乎有些过度，为观众带来很多不必要的打扰。在节目某些时间段播出的大段大段的广告也让观众感到不适，直接影响了节目的收视率。

与第一节对比：

在《我们的客栈》的第一季，节目的口碑普遍较为良好，得到了观众的一致好评。而在第二季中，《我们的客栈》的口碑却明显偏低了。首先，选角方面，第二季中加入了一些较为“奇怪”的嘉宾，使得观众会质疑其加入节目的动机和试图炒作的可能性。其次，在广告植入方面，第二季中的广告内容更显突兀，让观众感到有些不适应。而与第一季相比，第二季中的主题很多都是重复性的，缺少了一些新鲜感，让观众感到节目在创新方面有些不足。

综合上述分析，我们可以看到，导致《我们的客栈》口碑两极分化的因素是多方面的。对于一个综艺节目而言，选角，主持阵容，节目内容等方面都需要很好地把握，同时广告植入也需要掌握好度，不要过多影响观众观看。只有这样，才能够获得良好的口碑和收视率。

真人秀节目的盈利模式很多种，其中最有效的当然就是广告收益了！一台真人秀节目从开始策划到最终与大家见面，其实不乏投资商以及广告商的大力投资，也就是大家看到的烧钱模式！

比如当前正在热播的街舞类真人秀，热血街舞团为了塑造真实场景竟然造了一座城，节目中还出现了导演坐在机器中主持的场景，可以说花钱如流水啊！另外一档这就是街，舞，则把街舞还原为街道，虽然从场景上敌不过对方，但是从参赛的选手上可以说确实技高一筹，从而获得了大批观众的青睐，广告商也美了，估计又得赚的锅满盆满！

还有一个盈利点就是附属产品，比如某某明星的代言过的产品啊！偶像练习生这个综艺节目大家不陌生吧？前期话费大把钱，如今带着练习生出去收割了，不仅赚了名气还将开启回本的买卖！

不知道他们与节目组之间的合同收入是如何分成的呢？估计大部分应该是官方的吧！所以说，广告商，产品，广告语，还有以后的通告分成都是盈利点！

比如硬性广告植入，包括独家冠名，联合冠名，特约，支持播出等等，这些都相当于是硬广，每期节目都会有固定的镜头，口播，logo等音画，出现形式为片头，压屏条等等。

当然还包括镜头画面，文字介绍等，有人可能不会在意，但你可能好奇，同样几个人出场，有人的衣服logo很大，有人的logo就被打了马赛克，其实每个镜头，镜头的市场都是钱。比如《奔跑吧兄弟》**中的游戏海报，活动场地。

所以说，一个综艺节目真人秀确实是费钱，但是如果一旦成功的话，可能就能赚得锅满盆满。任何的前提投入都会迎来回报！

从“在电视剧中插广告”到“在广告中插电视剧”，广告就一直处于尴尬的位置。纵观2017年上半年的电视剧，《深夜食堂》不是第一部广告植入引起群嘲的电视剧，无论是《择天记》里雷人的“一叶子面膜”，还是《欢乐颂2》化身为“广告铺”，都挑战着观众对广告的“忍耐极限”。

当然，并不是所有电视剧都深陷这一“广告泥潭”。今年现象级大剧《人民的名义》中引入的国酒茅台可谓是“踏雪无声”的效果，近期热播的《楚乔传》和《军师联盟》采用定制剧情的“创意中插”方式被不少网友力赞：广告给力，不输正片。

与传统电视广告相比，这种新型的广告植入无疑是一种全新的电视广告演绎形式，产品的隐蔽性、露出的多样性、诉求的针对性都让其获得了前所未有的发展契机。

但是，当商品植入到电视剧内容中去时，这一隐性投放的过程需要考虑两个方面的问题——观众的接受度和产品的指向性。也就是说，如果植入的手法很生硬，让人一看就知道是广告，则会引起观众的反感；如果产品与内容结合得过于巧妙，“隐”而不“露”，观众就不会意识到这是一个产品的广告，对广告主而言广告费无疑是打水漂。

不得不说，广告植入是一门大学问，纵观当前的电视剧市场，参差不齐的植入手法严重影响了观众的观剧情绪，广告究竟该如何植入才能恰到好处呢？

头戴第一季的耀眼光环，《欢乐颂2》一开播便成为今年的一部现象级大作。然而，正是因为第一季的收视火爆，不少品牌都盯上了这盆香饽饽，第二季中的广告泛滥已经成为既定的事实。

据@综艺报不完全统计，《欢乐颂2》的广告植入多达51个品牌，从零食、服装到家电、汽车，五分钟一大广告，三分钟一小广告，轮番轰炸着观众的神经，甚至这部剧中还出现了同类竞品的尴尬局面。

随处一站便是唯品会广告海报乱入，随手一送也必然是各种品牌的礼品，为了生怕观众看不见，一个特写镜头甩给你。

如此泛滥的广告已然成“灾”，对比《欢乐颂1》和《欢乐颂2》可以发现，因广告植入过多，《欢乐颂2》豆瓣评分一降再降，如今只有53分：第一季中依云矿泉水、三只松鼠等产品完全符合剧中人设，因此观众的接受度高；第二季里优悦矿泉水、康师傅等产品不符合剧情需要，比如邱莹莹深夜在车站因生病想喝热水，应勤送上来的竟然是一桶康师傅白胡椒方便面……知著君尴尬症要犯了。

如果说今年电视剧里有比《欢乐颂2》植入更失败的，那莫过于《深夜食堂》了，由于“广告剧”的制作，忽略了剧情与节奏，一片骂声中只得24的豆瓣评分，真是惨不忍睹！

根据鲲鹏数据统计得出，仅在前4集，这部剧就有20多种广告，其中老坛酸菜面更是高达10多次，光是口播就有6次，累计市场达602秒。

这些简单粗暴的广告植入使得广告信息点过于密集，原本“隐性”的植入也变成了“显性”的传递，反而会让观众产生逆反心理。

而究其根本，如今的电视剧行业已经被资本利益裹挟，“导演制”变成了“金主制”，广告安放在哪儿，怎么安放，都由“钱”说了算。事实上，在《深夜食堂》差评如潮之后，就曾引发过导演和广告金主的“互怼”——导演吐槽金主到场监督，广告商回应剧组什么都答应。一个大写的尴尬！

现代都市剧天然就有广告滋生的土壤，而对于一些古装剧来说，在资本利益的诱惑下，没有条件也要创造条件来完成广告植入。一般来说，这种根植于剧情和场景的植入能够软化商品的“硬核”，隐蔽性高，接受度也还不错。

在《择天记》里，为了给一叶子面膜植入，制作方根据剧情需要创新了植入方式——唐三十六脸上贴着一片树叶出场。这一植入将“一叶子”和一片树叶进行联系，真是一种尴尬又不失礼貌的植入手法。

同样地，在《三生三世十里桃花》的植入中，一叶子面膜显得略有诚意。在剧中，一叶子摇身一变，成为绿袖公主手中的扇子，并且把一叶子的产品瓶装转化为养颜膏进行特写，比起尴尬的面膜，这更有说服力一些。

除此之外，百草味的出镜率也是极高的，上到东华帝君，下到阿离，都是百草味的忠实粉丝。然而，虽说产品与古装题材电视剧气质相符，但脱离于剧情的硬植入，始终让观众觉得有抵触心理。

从营销美学的角度来看，受众接收影视信息是一种接受美、欣赏美的过程，当这种艺术欣赏被广告信息打断时，观众自然不会买账。观看电视剧本身就是一个暂避压力、调节情绪的情境，表现过度、复述过多的广告会使得观众感觉自己的权利被侵犯，从而产生强烈的抵触情绪，观众的接受度难以抵达，又何谈产品的转化率呢？

在今年热播的《三生三世》里，四川泸州老窖的“桃花醉”产品可谓是占尽风头，剧中十里桃林三世情缘便源自于这一壶酒——“桃花醉”。

在第一世时，司音上仙失恋后痛饮桃花醉陷于危难，墨渊上神救徒心切便提前出关，导致魔族入侵时法力不够；第二世中，夜华思念坠入诛仙台的素素，来到桃林找折颜上神要了一壶桃花醉畅饮，迷迷糊糊地看见了第三世的白浅上神；当剧情发展到高潮时，失去凡间记忆的白浅倚在桃树上喝着桃花醉，夜华的模样在她脑海里愈发清晰……桃花醉始终扮演着重要的角色，成为了三世情缘的关键纽带。

尽管产品出现频率很高，但桃花醉与十里桃林的场景完美契合，再加上小巧古朴的外观设计，整个植入与剧情行云流水般融合，观众看罢后也毫无抵触感。

在近期播出的《军师联盟》和《楚乔传》中，“创意中插”广告成为了制作方与广告主共识的“宠儿”。创意中插一般由剧中配角进行出演，延续剧中的情节与人物关系，不用大费周章地根据内容情节迫求露出，而是把传统的广告“贴片”方式进行大胆创新，设计出符合剧情人设、故事发展的30秒单品广告插入电视剧中，成为一种画风清奇的“中插广告”。

《即将到来的场景时代》一书中曾大胆断言“未来的25年，我们将进入新的时代——场景时代” 。事实上，在电视剧广告植入过程中，场景化的适配也是一大趋势。不同于传统广告的品牌露出，电视剧的内容植入成为了商家竞争的热门，把广告植入在真实的应用场景之中，“场景”即代表着“需求”，因此根植于电视剧原始场景的创意中插形式将炙手可热。

最早开始中插广告的是电视剧《龙门镖局》，每集植入的广告让人真假难辨，甚至让观众误以为这就是剧情；并且，《龙门镖局》还会为了商品需要定制单集，如庆丰祥茶铺。

后来，《古剑奇谭》、《青云志》、《老九门》等电视剧均有使用，凭借着反套路、人物反差萌以及剧情融合共生的特点备受制作方推崇，以接地气与高能深受观众喜爱。

近期播出的《军师联盟》中，华帝魔镜烟机中插广告被网友称赞“广告给力，不输正片”。该广告结合三国背景，用华帝魔镜烟机主打“以食为天”的概念，唤醒士兵的斗志。

在《楚乔传》中，“小猪短租”的中插广告也着实让人眼前一亮。品牌特性合理融入剧情之中，使得品牌最大化地植入人心，更加彻底地实现了品牌与用户的视觉对话和心里对话。

第11集里出现的中插广告中，楚乔给小七、小八伪造了释奴文书，让她们在城门口等她一起逃脱……跑路也要有个“家”，然而众酒店客栈自然满足不了小八的高要求。于是，小八提出了要求：可洗衣，可做饭，要有阳台有花花；可带娃，可遛狗，要有浴缸要像家。最佳的解决方案就是——小猪短租。

30秒的广告结合了人物性格特点和小猪短租产品特征，以神转折剧情传递出小猪民宿“家庭场景”的特点，同时也把小八的刁蛮任性的人物形象演绎得十分生动，真正做到了：与剧共生，不失娱乐。

无疑，“创意中插”的广告形式已经成为了广告植入的风向标，正是因为内容方与广告主通过“嵌入式”的精准把控，将广告信息巧妙地依附在剧情内容之中，构成了观众视听情节的一部分，进而留下产品及品牌的印象。

事实上，广告植入并非十恶不赦，恰到好处的植入方式甚至可以引发观众共鸣，并且主动观看。然而，如今电视剧市场上广告的“硬”植入依然为主，什么样的植入才是更有效的手段？

深受“创意中插”广告的启发，在未来的电视剧广告植入中，样态的“隐蔽性”与内容的“流畅度”将成为了个性化植入的两难平衡。

回答如下，供参考。

一、广告植入含义

广告植入可以理解为，产品、品牌等内容融入影视剧中，借此给观众留下印象，进而达到营销目的。

二、广告植入的模式

1、背景植入。背景植入就是指产品、品牌等内容与剧情没有任何关系，单独出现在屏幕中。

2、台词植入。台词植入就是将产品、品牌等名称出现在电视剧台词中。

3、道具植入。道具植入就是将产品、品牌等名称以道具的形式展现在影视剧中。

4、情节植入。情节植入就是让产品、品牌等内容成为影视中故事的一部分。

影视也包括各个网络平台中植入广告，是影视业，各个网络平台发展的必然，同时植入广告也将会推动中国影视产业、网络平台更好地发展。

我觉的广告的硬植入真的是一件很让人败兴的一件事，不管你是在看一部电视剧或者是在看一部综艺，就仿佛是你本来在看一场盛大的烟火秀，结果却突然下起了大雨。心情本来是开了花结果却立马掉进了冰窟窿。

所以广告硬植入对于我本人的观感是极其差劲的，但是这个时代是一个商业时代，不管是电视剧还是真人秀必须得有商家支持，他们这个影视剧才能拍下去，他们的综艺真人秀才能继续生存下去。没有钱也没有我们如今看到的令人喜闻乐见的节目，所以从这一方面我又是能够理解广告对于节目的重要性。也就是现在很多节目所说的金主爸爸。

但是我觉得硬植入这个方法不仅不会让观众喜欢，反而会让人感到厌烦，所以我觉得那些广告商或者是节目组不如发散思维，想想怎么能够软植入，不仅推销了自己的产品，还不会让观众觉得不适，反而能够带来一种别有趣味。这样推销口碑双丰收不是更好吗？

比如电视剧古剑奇谭中的那个同城客栈，不就是在为58同城做广告吗？但是却不是直接说出来，反而做成店家的旗帜，当你发现之后还反而会为这样的设计惊叹一番。

如果从营销手段来讲，其实这是一种很高明的手法，将品牌标识融入影视作品中，可以给观者留下深刻的印象，达到“润物细无声”的宣传效果。这种营销方式是互联网时代飞速发展的结果。

但植入性的广告如果和影视本身剧情大相径庭，且无法衔接流畅，也许会酿成“一粒老鼠屎毁掉一锅粥”的悲剧，观众因为强烈的违和感，对广告商产生逆反心理，从而拒绝产品也是有可能的。

可若是广告创意佳，吸引眼球，那便会给观众留下深刻的印象，从而完成一场出色的营销。举个例子，去年暑假热播的《扶摇》利用剧集间歇的时间，将产品植入一个个有趣的小故事当中，显得俏皮且可爱，除了营销影响力的同时，对剧中演员形象的生动可亲性也颇有裨益。

至此可见，影视作品中植入性广告有利有弊，若是有趣，不妨作为一番调剂，可若是画蛇添足，就惹人不快了。