太阳照样升起的书评
在该小说中,海明威主要运用了场景手法、戏剧手法和嘲弄手法塑造人物的个性场景是海明威重要的创作手法之一,场景是纲,人物个性和人物的人生观都围绕场景进行;戏剧手法是海明威最具影响的表现手法,人物对白栩栩如生,寥寥数语就能淋漓尽致地刻画出人物的内心世界;嘲弄手法贯穿海明威的小说,小说中的嘲弄是对人物命运的嘲弄,用浓缩了的笔墨来揭示人物痛苦的经历
太阳照样升起讲述了一个女人和n个男人的故事。jacob barnes是故事的叙述者。故事开始先从犹太拳击手cohn讲起,cohn有一个很严厉的情人,不许他和任何其他的女人有任何联系。cohn和jake是好朋友,后来cohn通过jake认识了和jake有感情纠葛的brett。brett是一个贵妇人,和jake二人很有感情,但是他们没有在一起。cohn一下子就喜欢上了brett。就在这时候brett认识了一个贵族,micheal。macheal也很喜欢brett,后来brett答应嫁给micheal。但是不幸micheal破产了。jake,他的朋友bill,cohn一起约定去西班牙度假,micheal和brett决定也加入进来。jake,bill先赶去西班牙和cohn会合,其余二人约定随后赶到。后来cohn没有按照预定计划和他们两个去另一个地方钓鱼,而是呆在会合点等着brett。jake和bill很愉快的在乡下过了几天,返回会合点,得知cohn已经去过brett袋的地方并且和brett有了私情。cohn的遮掩和傲慢的态度让jake和bill感觉很不爽。brett和micheal到达之后他们一起去参加fiesta。整个城市成了一片欢乐的海洋,有斗牛,有欢歌笑语,有热烈的舞蹈。micheal经常喝酒,酒后有失风度,经常出语讥讽cohn,矛盾时有发生。bill在感情上倾向于nicheal。后来在观看斗牛的时候brett爱上了一个很帅的斗牛士,并且一发不可收拾。在这之前,cohn因为急着找到brett而询问jake,jake不愿意告诉他brett在哪,于是他们大打出手,拳击手出身的cohn把jake和micheal一顿狠揍。后来cohn找到了brett和斗牛士romero,“捉奸在床”。cohn和romero大打出手,最终cohn退却了。第二天cohn黯然离开。fiesta一共进行了七天,最后一天romero上演了一场精彩的斗牛表演,fiesta结束后他和brett私奔。剩余的三个人也离开此地。他们在中途分手,jake逗留在一个海边城市,心情沮丧到了极点,却在此时收到了brett的电报,要他去madrid找她。在madrid,brett告诉jake她让romero走掉了,因为他不想做一个把孩子教坏的bitch。她躺在jake怀里说,她要回到micheal身边。
《太阳照常升起》读后感
很喜欢看老**《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老**,后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威,他是1954年的诺贝尔文学奖得主,1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而著称。 中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》,然后有《永别了,武器》,以及《战地钟声》等。所谓“迷茫的一代”(the lost generation)就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会,就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。 《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了,大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人,中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照样升起》因故我只看了前半部,就觉得改编的很成功,人物刻画非常细腻。同时在**中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象,充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西,比如海明威的自杀,一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景,然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态,主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。海明威对于人类的绝望,含蓄的哀伤,心理上不能愈合的创伤,都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他,实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比,爱情能有什么作为呢?
能够创造出这样角色的作家本人,让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜,这个人主动离开了我们,用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。“太阳照样升起”,他在用这样的话来劝说过自己多少遍,忘记过去忘记过去,但看来他还是不能忘记。
主要人物的人生轨迹
《太阳照样升起》这部小说扉页上的两段引文预示并规定了小说中各种人物不同的人生轨迹及
一代人殊途同归的可悲命运。
[关键词]海明威;《太阳照样升起》;引文;圆形;线形
海明威的《太阳照样升起》这部小说不以情节和行动见
长,也不以人物形象的生动逼真为傲,而是以抽象画式的笔
触刻画人物关系取胜。全书的十九个章节几乎都有一个相对
独立的主题行动,除第十六、十七两章外,其它章节的行动
之间缺乏事由上必然的逻辑联系。这些章节之间的联系手
段,一是断断续续且不十分明朗的时间链,二是第一人称叙
述者兼中心人物之一的杰克·巴恩斯。但是,在详细描写泡
吧、跳舞、钓鱼、看斗牛和斗殴这些看似散乱的事件时,作
者的着力点却并非这些事件本身,而是活动于其间的那群已
经不太年轻的人和他们之间分分合合的关系。在小说稀松的
情节表象下,掩藏的是形形色色的人际圈。
小说中的两个男主角,杰克和罗伯特·科恩,围绕女主
角布莱特的明争暗斗不仅存在在虚构的故事层,而且延伸到
了叙述者所在的叙述话语层。
这篇小说以杰克的第一人称回忆性视角作为叙述支点,
因此杰克在整个小说文本中有两种身份:故事叙述者和故事
经历者,前者处于故事外的叙述话语层而后者处于故事层。
小说的故事层主要表现了科恩和布莱特、迈克、杰克及斗牛
士罗梅洛的矛盾冲突,然而当故事结束时,这两个人的矛盾
却没有结束。一方面的原因可在故事层发现:被科恩痛击之
后杰克拒绝和科恩握手言和;另一方面的原因较为隐蔽,可
在故事的话语层找到。作为故事层外的事后叙述者杰克在第
一章的开头第一、二句话就从写作的现在时间状态中,对科
恩的中量级拳击冠军身份进行了讽刺。
海明威对人的最终归属问题的关注与这篇小说中表现
的人际关系的各种圈子是非常相关的,尤其以罗伯特·科恩
始终是一个“圈外人”的尴尬地位为主要表现对象。在第一
章中叙述者专注于证实科恩的三种身份归属:一是科恩的犹
太身份使得他被排除在主流群体之外:毕业后他的普林斯顿
大学同班同学无人记得他。二是科恩在大学里获得的中量级
拳击冠军身份。这重身份是第一种身份影响的结果:为了改
变自己在大学孤立、弱势的地位,科恩苦练自己并不喜欢的
拳击,虽然成了冠军,但结果是并没有改变自己在同窗心中
的形象,因为据叙述者的调查,他的同班同学无人记得他曾
是大学里的中量级拳击冠军。科恩的这重身份还另有一种结
构上的功用,它把小说的头和尾不露声色地连接起来,使之
成为一个完整的环形结构,从而使之与扉页上的那段圣经引
文的精神暗相吻合。第三种是科恩作为一个失败男人的身
份:他的第一次婚姻以妻子的离去而告终,随即被第二个女
人、年纪比他大的弗朗西丝紧紧抓在手里;到巴黎邂逅布莱
特之后对她一见钟情并展开攻势,在经历一连串尴尬遭遇后
被布莱特及众人抛弃。因此科恩在小说中被定位成一个不合
时宜、不识相的、彻底的失败者。
科恩的经历中体现了圆形和线形两种人际关系和人生
轨迹。在故事时间所承载的线形关系中,科恩在不同的地方
认识了不同的人、经历了不同的事,他的情感历程也经历了
线形的发展:在遇见他的前任妻子前他的感情经历是一片空
白,他与之结婚是因为这是第一个对他表示好感的女人,他
对她始终没有产生出任何可以称为“爱”的东西;离婚后被
弗朗西丝看上并被她抓在手里,从小说中只言片语的介绍来
看,他们之间曾有一种相互喜欢;最后,他对布莱特一厢情
愿地萌生出强烈的感情,最终的结果自然是铩羽而归,他的
人生又回到单身状态。而在每一段与女人的交往中他都重复
了从起点到原点的圆形轨迹。纵观科恩的过半人生,就像一
根绳索上依次系着许多气球一样,一个破灭了,再系下一个,
既是在继续也是在重复。布莱特的生活又何尝不是如此?想
想在现代社会里有多少科恩或布莱特?他们每天都在追求
着所谓的爱,满足着自己和他人的爱的欲望,但这何尝不是
水中月镜中花?这种风花雪月的故事早已失去它应有的浪
漫,更不能平息他们心中肉欲之火、填平他们灵魂中的无底
的虚空。
但杰克·巴恩斯是一个例外。他的人生因为阳具的丧失
而部分地停止了:作为一个社会的人,他在生活的长流中随
波逐流。他是一家报馆在海外的工作人员,人缘不错,无论
是对工作或是对朋友,他都正常地履行着自己的职责和义
务。但作为一个精神和情感载体的人,尤其是就爱情而言,
他是分裂的。无论他如何忠贞不移,他都只能满足她精神上
的欲望,他永远不能与相爱之人两情相悦。召之即来、挥之
则去,这对一个男人来说是一个多么巨大的讽刺,而小说中
的杰克却把这当作他在与科恩的竞争中赢得的胜利而沾沾
自喜、聊以自慰!他就是一个吹着一个巨大的肥皂泡并把自
己圈在其中的现代唐吉坷德!他有能力去爱但没有能力去追
求爱,他有爱的欲望但没有实现爱的能力,这更加反而衬托
出他苍白无力的情感,说明他的柏拉图式的精神之爱只不过
是自欺欺人的幡幛。因此,无论杰克的人生轨迹有多长,他
的情感经历将在此画上一个硕大无朋的句号,他是许多现代
人精神瘫痪的一个象征符号。
在故事开始的时候只有叙述者在介绍他的第一个人物
罗伯特·科恩,随着故事的逐渐展开,小说中的人物一个接
一个出场,最终汇聚成一个小小的、有组织的社团,分期分
批到达共同约定好的目的地——西班牙的潘普洛纳,去参加
那里的圣福明节。当小说临近结尾时,这群人又因不同的原
因渐次散去,他们之间的感情纠葛也又回到了小说开始时的
原初状态,仿佛期间什么事情也不曾发生,但也预示着下一
轮的聚合。现代人的人生就这样延伸着、循环着、空白着。
1、海明威勇敢的品质:
1918年,第一次世界大战爆发后,不顾父亲的反对的海明威,辞掉了记者一职,并尝试加入美国军事以观察第一次世界大战的战斗情况。
海明威由于视力缺陷导致体检不及格,只被调到红十字会救伤队担任救护车司机。前往意大利前线途中,他在德国炮火轰炸之下的巴黎逗留。
他并没有在安全的旅馆停留下来,反而尽量接近战场。海明威在意大利前线目睹了战争的残酷。米兰附近的一座弹药库爆炸,一个临时停尸场中的女尸多于男尸,令海明威极为震惊。
1918年7月8日,海明威在输送补给品时受伤,并把意大利伤兵拖到安全地带,被意大利政府授予他银制勇敢勋章。
2、海明威爱国的品质:
1941年底太平洋战争爆发后,海明威立即将自己的游艇改装成巡艇,侦察德国潜艇的行动,为消灭敌人提供情报。
上世纪90年代中期,前克格勃人员亚历山大·瓦西里耶夫获准进入苏联情报机关档案馆。结果他惊讶地发现,海明威竟然曾于1941年被招募为克格勃间谍,代号阿尔戈。
可惜没有天分,没有获得任何有价值的情报。1944年,海明威随同美军去欧洲采访,在一次飞机失事中受重伤,但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后,他获得一枚铜质奖章。
扩展资料:
海明威有自己特殊的艺术风格,他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄,反对作者直接出场对人物进行评说与暗示,他常用含蓄的语言表达复杂的情感,用有限的形式表达无尽的内涵。
因而,他的小说在外观不动声色,但内在情感却是丰厚炽热。冰山原则是海明威的创作原则,他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节,将自己的思想情感隐藏起来。
按照冰山原则留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。如《永别了,武器》的结局,亨利不顾护士的阻拦执意要看妻子的遗容,可是看到妻子遗体时没有一句表述,也没有一滴眼泪。
这种无声的诀别实现了不解释而得到解释,疏远与冷淡而实现关怀的目的,达到了此处无声胜有声的效果。
海明威常通过对形象的刻画,将人物的内心世界隐藏于背后,通过对物质世界的表现让读者去思考。
—海明威
出生日期: l899年 海明威死于自杀,下面资料我查了一下,可以参考
逝世日期: 1961年
然而,为什么这样一位令人羡慕的作家竟在获奖六年之后,却用猎枪结束了自己62岁的生命。而其《老人与海》中的主人公原型富恩特斯,一个清贫的渔民,却能享年104岁。为什么一个拥有了一切的人选择了死亡,而一个一无所有的人却选择了活着? 加缪说过,只有一个真正严肃的哲学问题,那就是自杀。 海明威信奉基督教,而自杀在基督教中是极大的罪孽。他也不是天生的忧郁者,并在经历过1925年那次感情风波之后(当时海明威挣扎在哈德莉和波林二个女人之间,情感的自责与欲望的诱惑几乎使他陷入绝境),他认为自杀是一种愚蠢的行为。 那么,究竟是什么原因使海明威最后还是选择了自杀呢? 无独有偶,日本作家川端康成在荣获诺贝尔文学奖三年之后(1972年),也步海明威之后尘,突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世,而未留下只字遗书。但他在1962年曾经说过:“自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。” 好一个“无言的死,就是无限的活”! 参照川端康成在《夕照的原野》一文中的表白:“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇,会使艺术家意志薄弱,脆弱得吃不了苦,甚至连才能也发挥不了。反过来,声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话,那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来,让我自由。”不由令人顿有所悟,看来对于名人的心理状态似有探索之必要。 或许我们可以由此窥探出海明威自杀动机的端倪? 名誉地位财富爱情,对人类来说,历来就是莫大的诱惑。诱惑之所以是诱惑,就是因为它总是顺着人的天然本性与弱点。实际上,很多人清白地过了一生,倒不是由于他们的意志多么坚强,品德如何高尚,而是因为他们没有犯错误的因缘,或者说没有人肯诱惑他们。因此有人说,一切天才常常是不道德的,而傻子的道德感却总是特别强。 身为天才的海明威,自然会受到许多诱惑。他既食人间烟火,也就无法免俗。然而,对于取得了名誉地位的海明威来说,接踵而来的除了荣耀之外,也有了作为名人的许多烦恼。而且,正如人们所说的,“楼有多高,阴影就有多长”。 因为,人们在对名人喝彩吹捧的同时,往往又保持着潜在的监视性乃至否定性,而且名声越大,监视的目光就越峻厉。在这种情况下,名人们承受着名誉所带来的沉重心理压力,总是感到进退维谷。其中少数人出名后变得张狂,而大多数人则变得谨小慎微、寡言少语。这两种状态都很难使名人们在事业上再有重大贡献,而没有贡献,又何以还算是名人?正如贝多芬所说:“获得名声的艺术家常受名声之苦,使得他们的处女作往往是最高峰。” 一切受惠都是有代价的。 高处不胜寒。成功是喜悦的,但也给成功者带来了空前的寂寞感。 泰戈尔说:“我攀登上高峰,发现在名誉的荒芜不毛的高处,简直找不到一个遮身之地。”接受高度就要准备接受难堪,因为身处高地就没有了遮掩,就得生活在众目睽睽之中。事实上,如果你实在消受不了名誉的重压,倒还不如悄然从山峦爬下,安顿于人间万象的浓荫里。何必人人都去参加登山运动呢?但是,又有几个名人能看破红尘、从山上走得下来呢? 在获得殊荣的背后,隐藏着难言的苦衷。 促成自杀的心情,可视之为对自己的重视。当一个人的现实生活和其希望严重抵触相悖时,当他对自己的现状极度不满意时,就会想到自杀。当年海明威在获奖演说中曾这样叙述自己的心情:“如果是一位出色的作家,他就必须面对永恒,否则每天都会走下坡路。对于一个真正的作家来说,每写完一本书只是标志着他要写出更高水平的书的开始。” 然而,自杀前夕的海明威却“几乎完全停止写作了,偶尔给朋友写几封回信。二月份,玛丽要他写几句话附在送给肯尼迪总统的书上面。她买回一些纸,裁成所需要的宽度和长度。随后他开始在客厅里的长桌上写。他整整忙了一天,中间只停下来吃中餐。桌上放着二十几张写过的纸。显然,全部不合格。这时房子里气氛十分紧张。玛丽耐着性子等着,后来索性到外面去散步。可是当她散步回来,他还在那里不停地写。他所喜欢接触的人不多。其中一个是赛维尔医生。赛维尔医生每天都到他家给他量血压。他这样来来往往,仿佛欧内斯特的生命就操在他的手里。他们两人总是肩并肩地坐在客厅的北端窗子下的长椅上。欧内斯特总是坐在老地方,上臂箍着那灰白色的量血压器,一边辛酸地说,他再也不能写作了——不可能有新的作品了。说到这里,泪水禁不住夺眶而出,淌流在双颊上。”(贝克著《海明威传》) 对于一个真正的作家来说,写作就是他的生命。 作家史铁生有一句名言:“人为什么要写作?最简要的回答就是:“为了不至于自杀。”我以为,此话不仅是饱受高位截瘫和尿毒症双重折磨的史铁生对自己命运的态度,也恰恰是对海明威自杀原由的诠释。即:史铁生为了写作而选择活着,而海明威因为不能写作而选择死亡。 人无权决定自己的生,但可以选择死。 当对生活的失望超过了对死亡的恐惧时,人就会决心了其终生。 一贯信奉“活着,则应勇敢地活下去”的海明威,当他无法继续被视为生命一样的写作时,当他无法找到在这种困境中活下去的理由时,这位硬汉就毅然决然地自杀了。应该说,无法进行创作的绝望,是促成海明威自杀的根本原因。仅仅肉体上的病痛决不足以击倒这位硬汉。 海明威去世前一天,在给他的渔民老友富恩特斯的信中说:人生最大的满足不是对自己地位、收入、爱情、婚姻、家庭生活的满足,而是对自己的满足。 对自己的不满足和无法满足,最终导致了海明威的饮弹自尽
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