刘亚仁电影《无声》结局是什么意思？

最后揭秘是在小孩子墙上画的那幅画。

屠夫的儿子目睹了整个杀害过程。所以把它，画下来。小孩子的画当中可以仔细看到。昌万年是举着箭对着律师，注意，律师是戴眼镜的。所以整个过程应该是昌万年，先是误伤了张磊。

扩展资料：

剧情简介

泰仁（刘亚仁 饰）和昶福（刘在明 饰）以帮犯罪组织处理尸体谋生。一天，老主顾勇石找到二人，委托他们照看被诱拐的11岁孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准备将初喜送还给勇石时，出现在二人面前要处理的尸体竟然是勇石，二人被迫卷入了一场未曾预料到的事件中。

无声**，也称“默片”，是对有声**发明之前所有**的统称。有声**即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。

**诞生之后，由于声音技术的局限，早期**是有影像而无对白和声效的**。为了解决这一局限，无声**多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在**放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。无声**时期，诞生了一大批**艺术大师，如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔等。

到了1920年代末，随着有声**技术的发明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼。刚开始有声**以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声音。经过一系列工艺处理，使声音和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。第一部完全意义上的有声**是1929年上映的《纽约之光》。随着技术的发展，**摄制过程中大部分工序已由磁性录音取代感光录音。

卓别林是20世纪享誉世界的伟大**艺术家。他的创作跨越无声**和有声**两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。

卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的**甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期**更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。

卓别林的**，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。）

与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的**，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。

卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？

卓别林的无声**虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了**的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。筷子婶婶2007-1-29

欣赏一部**或电视剧的时候，不仅看演员动作的表演，同时也要看语言的表演。最早期的无声**，实际上很考验演技的，因为没有语言，没有后期的制作，没有音效，完全都在演员自身上，他的能力有多少，完全决定了是否能够撑起这部作品。

1、最关键的就是在演员身上

早期的无声**中，最考验演员的演技，无声**没有了声音，没有了特效，这部**看的是什么？就是看这个演员的表演，我们记得早期的无声**的代表人物是卓别林。他的喜剧**开创了无声**的先河，很多国人都喜欢卓别林的作品，即使他不说话，也会让我们笑得前仰后合。这就是一个演员的功底，他在没有语言的情况下能够爆笑全场，所以说这个演员就是一个全能的演员。现在的演员很少能够做到他这一点的，如果说到演员的修养上，真的要给卓别林点一个大大的赞。

2、无声**特别考验演员的动作和表情

无声**又被称为默片，无声**特别的考验演员的表演技能。在一部无声**中，演员会运用自己的动作表演和表情表演，可能在于现代人的审美观念里，觉得这些动作都太过于夸张。但是正是因为这种夸张的表演，才能够把无声**表达的内容以及人物的心理特点充分的表达出来。无声**才真是考验一个演员演技的基本功，这也是为什么近几年来越来越多的人开始关注无声**的原因。在没有现在这些**制作的手法的前提下，他们能够表演得很出彩，这就是非常难能可贵的一件事。

越来越多的无声**的发烧友聚在一起，喜欢给这些无声**配音，他们的出现代表着对无声**的一种喜欢和追求。让我们致敬那些兢兢业业做**的前辈们吧，卓别林这个名字不能忘记。