王维诗《画》解释的

画[唐代]王维

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。

注释：

画——画作，一幅画。这是一首画作欣赏诗。因此诗题为画。

王维——唐代诗人，画家。

远看山有色——色：即颜色，景色。

近听水无声——近：靠近，走近。

春去花还在——去：逝去，离去，离开。

人来鸟不惊——惊：受惊，害怕，吃惊。

直译：

远看群山景色优美鲜明，

近听流水默默无语无声。

春天已去花儿朵朵还在，

人走近来鸟儿不怕不惊。

美译：

远看这画中群峰山，，

郁郁葱葱树色鲜；

山下溪流宛转绕芳甸，

近听却无流水响潺潺；

水边山花朵朵齐斗艳，

任画外春去秋来季节换；

觅食小鸟踯躅在花间，

从容淡定任人近赏观。

这是一首画作欣赏诗，所以才会有山有色、水无声、花还在、鸟不惊这些描述。诗作把画景与实景对照描述，显示了画的形神兼备。

杂诗（君自故乡来）是盛唐时期诗人王维所作的一首五言诗，是组诗《杂诗三首》的第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多，诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生 。

王维在画史上被推崇为南宗画之祖

王维山水画的最大特色是“画中有诗”，就是诗画融合，将自己的感情结合现实中的山水，表达出一种特定的境界。他自称“当世谬词客，前身应画师”可见对自己绘画作品的自负。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”既概括了王维诗、画艺术总的特色，也一语道破了王维山水画和文人画的妙处，影响了以后画风的发展，同时奠定了王维的绘画地位。

王维山水画的另一个特色是“意在笔先”，相传王维撰写的《山水论》第一句就是：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书·王维传》说：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”所谓“画思”，不仅仅是指构图布局，也包含情感的表达。“意在笔先”无非是说作者在创作之前，创作意图早已经在胸中孕育成熟，而作品不过是“意”的再现，王维的作品《辋川图》就是如此，所以朱景玄评价说：“意出尘外，怪生笔端。”

王维山水画表现技法上的特色是以浓淡水墨进行渲染，与李思训著色山水的画法有所区别，从而形成朴素淡远、韵味高清的风格，给绘画注入了新的活力，对后代文人画产生了巨大影响。王维之后水墨山水逐渐兴盛，自成一派，而他的筚路蓝缕之功终不可没，后人推崇他为南宗祖师也是不无道理的。

《使至塞上》：抒发作者被排挤出朝廷隐微难言的内心情感（如激愤、抑郁等）以及作为使臣对边疆战事的关心。

王维《使至塞上》

单车欲问边, 属国过居延

征蓬出汉塞, 归雁入胡天

大漠孤烟直, 长河落日圆

萧关逢候骑 , 都护在燕然

此诗在艺术方面具有三个特点：一是中两联写景颇见功力,尺幅万里,大笔勾勒,比兴生动自然,意境粗犷雄壮,体现出“诗中有画”的特色,具体已如上述二是叙事的时空跨度虽大,却在一首五律中写得极有层次,结构紧密,毫无流水账之感首联写出塞之前（从京城出发）,颔联写出塞之中（从内地到塞外）,颈联写出塞之后（黄昏的沙漠）,尾联写到达萧关有点有面,首尾呼应,承接紧密而又自然三是首尾两联皆借汉代历史典故叙事,表达主题十分含蓄；中两联写景,包丰富,却只用比喻暗示感情,亦是含而不露；结句只写到萧关,并未写到前线如何宣慰,给人留下充分想象的余地,即所谓“言已尽而意未止”

《画》描写的内容如下：

在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。

全诗如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

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作品赏析

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

作者简介

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

——画

王维的诗，诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界的光色和音响变化。他的写景诗，常用五律 、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。

王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，被苏轼誉之为“诗中有画”、“画中有诗”。能作人物、佛像、尤长于山水、青绿、水、墨兼擅，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。

扩展资料：

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。

王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称   。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

文学特色

作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

诗如画卷，美不胜收

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”

（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

-王维 （唐朝诗人、画家）

                                                             远看山有色，近听水无声。

                                                             春去花还在，人来鸟不惊。

读中学的时候有过一个念头——归隐山林，远离尘嚣。

十四五岁的年纪，倒像个历尽千帆，看破红尘的落拓之士。若较真地追究缘由来，也实在无迹可寻。

人看自己不外乎镜中花，水中月，朦朦胧胧，飘飘忽忽的，看不真切。

就像如今，爱起读王维的诗，也是兴之所至，情之所至了。

不愿徒增烦恼，不如读诗。

在王维的诗选里，往后浏览，往前浏览，不知道念哪首才好。看到《画》的时候，想起王维不但诗写得好，画也非常好。于是，选定了。

果不其然！

诗读完，赏画的能力也跟着提高不少。

绘画，是一种表达，藉由视觉的形式。

视觉以眼睛为镜头，对外在的空间进行感知，并在大脑中成像。人类的视觉不但产生映像，甚至会把映像升华为“精神”。艺术家以这些“精神”为元素，进行创作，于是，一个被“诗意化”的作品又回到了我们的视觉前。

这是我对绘画粗浅的理解。

赏画，必须调动人自身的精神力量。

风景如画，都是在与人有一定的距离才能够被看见的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说的就是这个道理。

王维看见的画在墙上，还是在手中，我不得而知，但王维的视觉与画之间一定存在观赏的距离。而王维把这种距离描写为“远“。也许不止是视觉的物理距离吧，更是王维的心理与画的距离吧。就像初次见面的陌生，知之甚少，肯定不会产生亲近的感觉。但看着的时候，山的颜色深深地抓住了他。

在绘画技艺层面来看，一幅画的组成分别是：构图、颜色、线条。

“远看山又色”，从王维赏画的角度，“色”是最开始吸引他的。

中国画分为工笔和写意，题材分别为“人物、山水、花鸟”。

由整首诗歌的描述来看，这应该是一幅山水画。

山水画比人物画兴起得晚，大约在唐朝（公元618-907）时期趋于成熟的。

溯源王维的生平，他对写意的画更感兴趣。由此推断，这应该是一幅写意山水画。

正因为是王维喜欢的艺术风格，，他也被“色”所迷，自然地，“近”成了下意识的动作。

仔细一看，山峦之中，有“水”。只是这水，不像自然界中感知的水，从浅层意识来解读，绘画是二维空间的，是静止的，合理的，但在前面，我提到过，赏画的另一种方式——精神力，我们就不妨再往前走一步。

在我们的认知里，山常常是静态的，水往往是动态的。山顺其自然地成了我们视觉的锚点。水成为了空间变动映射。但在这首诗里，“山”成为了视觉的动力，因为山色美，赏画者动了，“靠近”了画，然后，得到了一个新的认知“水无声”。

千万年来，地球的地壳一直在运动，因为地壳的运动，山峰也跟着动了起来。山的形状、高低都有变化。但山中的水这种物质却不一样，它一直都是沿着山涧从高往低处流，有的时候，势如破竹，有的时候，细水长流，这种无论高低处之泰若的内核，击中了诗人的心，在他的精神世界里如点燃的烟火。“水无声”，诗人的心却动了。

诗人被这样的情感所感染，他从“远近”的视觉空间里，被释放出来了，体悟到“有无”的豁达，自然地，时间也不再能困住他了，“春去花还在”。四时依然在变化，但美好的东西不会在时间里褪色的。

“未来如何？”是常常困扰我们的一个问题。为了给明天一个保障，今天必须努力。这是现代人对“未来”的解决方法。但这样真的有用吗？

诗写到这里，诗人的人生体悟跃升了，藉由赏析一幅画，空间和时间对人的限制枷锁被打开。

对于末后一句“人来鸟不惊”，我以前也读得肤浅。只顾着延续诗人对画作所作的点评，却没有细细品味。现在读来，不禁要自问这里的“人”是谁？是王维自己吗？我猜想不是的。

我大胆地揣测，也许，当天赏画的时候，在场的还有王维的知己朋友，王维当时拿着画，在左看右看，还不时发出惊叹，这吸引了旁人，也想凑过去，可这一凑，却“打扰”了王维，但他却在结尾中写到“鸟不惊”，这是描述着王维虽然被外在的人物所干扰到了，他也许要和朋友分享一下所得，或是询问一下好友的见解，但无论发生了什么事，对于王维来说，内心是不被搅扰的。

回顾王维的一生，很难阻止我对这首诗的其他联想。

王维一生虽无波澜壮阔的大起大落，不像李白总是科举无门，郁郁不得志，只能仗剑走天涯，也不像杜甫在忧国忧民之中，难得安静；他却是在长安城里的名人，岐王宅里的贵客，后来科举也中了，做官也不大不小，落得清闲，被贬后四处游历，访仙问道，沉醉山林，一生也无“种豆南山下”的艰辛。世事于他真的不过浮云朵朵。周遭世事变化，于他没有什么可虑的。

“人来鸟不惊。”

王维正是按着他所爱的方式来生活，在诗、画、山水之中觅得一个历史的片段，隔着古今与我们对话。

古诗《画》这首诗讲的是一幅典型的中国画。画中有山、水、花、鸟。

原诗：

《画》唐代：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

释义：

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

扩展资料：

王维这首《画》。

远看山有色，为什么要远看？苏轼《题西林壁》中写到：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在大自然中，人是十分渺小的，只有远看，才能看清山的全貌。

山是什么色？出生在南方沿海地区，对山的认识不多。多年游览名川大山，发现山有很多种，有连绵起伏的，有层峦叠嶂的，也有拔地而起的。青崖狂客更愿意相信，王维所看到的是高耸入云的群山环绕。李白有诗云“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”何等壮阔。

近听水无声，山水，山水。山和水是分不开的。有山就有水。**《闪闪的红星》的插曲有句歌词：“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”这也常常被物理教学引用，以说明运动的相对性。

王维说，“近听水无声”，从侧面反映，王维认为这水是应该有声的。水本无声，是谁流动撞击到不同的物体才发出了声响。所以，王维看到的不是静止的湖光山色，而是活跃灵动的山间水流。

——画 （唐代王维诗作）