远看山有色，近听水无声。春去花还在。？

画，解析：看着山有色，走近却请不到水声，说明山水都不是真实的，春天过去了花还盛开着，人走近了鸟也不惊怕，说明这些都是画里边的。

这首诗是唐代王维的作品，名称就是《画》。

原文：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

译文：

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

扩展资料：

此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。

全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

1、小学语文课本里面的《画 草》或者《画》的古诗如下，作者一般都不标注或者标注是宋 佚名

画

远看山有色，

近听水无声，

春去花还在，

人来鸟不惊。

2、至于这首诗歌的出处，学术界多有争议，向来无统一说法。

较为普遍的是大家认为出自宋代诗人道川禅师的《画》

远观山有色，近听水无声。

春去花犹在，人来鸟不惊。

头头皆显露，物物体元平。

如何言不会，祗为太分明。

赏析

这是一首非常著名但却以讹传讹很久的古诗。

小学语文课本中录用了这首诗的前半首，并依据历代流传版本更动了诗中的个别字，即“远看山有色，静听鸟无声，春去花还在，人来鸟不惊”，但教材没有标注诗的作者和产生年代，而笼统地以“古诗”标之。

关于诗的作者，长期以来，有唐代王维说，僧人大川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本。

这些传说都有一个共同特点，那就是没有任何历史依据。

大多都属于臆想猜测以及在网络上以讹传讹而已，甚至有人根据对于该诗前半首的片面理解，认为该诗源出于描述一幅画，并冠以《画》的诗题。

是啊，画上的山看得见颜色，画上的水听不到声音；春天过去了，画上的花依然盛开；人走近了，画上的鸟却丝毫也不会被惊扰——表面上看起来很合适的！

但是，如果这样体会的话，诗的后面四句就完全无法理解了。

前四句和后四句，竟然完全不相干了，这是很不合适的。

实际上，这首诗是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的。

自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰。

鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚。

就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等。

为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢？只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了。

这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本。

只有放下它，才有明心见性之份。

《画》

作者王维 朝代唐

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

译文：

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

扩展资料

写作背景：

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。

而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

王维河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。