8种方法来识乐谱

方法1

基础知识

1、什么是五线谱？五线谱是学习音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

2、我们首先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。后面我们也主要使用高音谱表作示例。高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。五条横线从下到上依次代表五个音：EGBDF。四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：FACE。要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

3、低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。五根线从下到上依次代表GBDFA（根本的方案）。四条间从下到上依次代表ACEG（爱吃鹅肝）。

4、五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

方法2

节拍

1、通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

2、节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍（下面是4就是四分音符）。4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-41-2-3-4”来打节拍。改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-31-2-3”就是很好的例子。

方法3

节奏

1、节奏和节拍很类似，但侧重于音的强弱以及音乐的整体感觉。如果说节拍只是说明有多少拍的话，那节奏就是告诉你怎样运用这些节拍。用手指敲桌子，边敲边数1-2-3-41-2-3-4，保持不变。很无聊？那我们做一点改动。数1和3的时候敲得重些，数2和4的时候敲得轻些。是不是感觉不一样了。现在反过来试试，1、3敲得轻，2、4敲得重。你再听听Regina的Don'tleaveme。这首歌刚好符合这个节奏。第1、3拍是弱拍，鼓点全落在2、4这些强拍上。音乐就是这样一点一点被组织起来的。这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。

2、想象你正在走路，一步就是一拍，用音乐表达出来就成了一个四分音符。在大多数的西方音乐中，每小节有四拍。现在用你的步伐来感受节奏。每一步代表一个四分音符，你可以边走边数：“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五线谱中四分音符就是一个实心的符头加一根符干，不带任何符尾。如果要放慢步伐，可以两拍走一步，也就是数1和3的时候迈步，一步一个二分音符或者说半个小结。二分音符和四分音符很像，只不过符头是空心的。如果走得再慢些，每四拍一步，那就是每步一个全音符，即一小节一个音符。二分音符去掉符干就是全音符了，它看起来像字母O，或者说像甜甜圈一样。

3、现在开始加快你的脚步。我们刚刚已讨论了放慢速度的情况，我们在延长音符时值的同时会去掉音符的一部分。比如由四分音符转到二分音符的时候，我们会把实心的符头换成空心的，再转为全音符时，还会把二分音符的符干去掉。相反，我们要加快速度的话，就得给音符加点东西。再次想象你在走路，一步一拍（可以用脚打拍子模拟一下）。这时你要乘坐的公交车刚刚到站，可你离车站还有一段距离。你会怎么做？跑啊！边跑还会边向司机招手。为了让音符快起来，我们得让它“招手”，或者说给它们插上翅膀。而这些翅膀就是符干末端的旗形符尾。一条符尾代表音符的时值减半。一个八分音符（有一条符尾）只有半个四分音符那么长，而两个十六分音符（有两条符尾）才相当于一个八分音符。用走路来形容的话，我们就得从相当于四分音符节拍的步行切换到相当于八分音符的小跑，速度提高了一倍。如果是相当于十六分音符的狂奔的话，速度又要提高一倍。现在试试用步子代替音符，打出图例中的节拍。

4、在上一张中你可以看到，当音符变多的时候，感觉会有一点混乱，可能看着看着就不知道到哪儿了。为了解决这个问题，我们将音符一小组一小组地分开，并用符干连接起来。符干就是把音符串连起来的粗线，它是符尾的替代品。不同的音符串连的规则不同，就目前而言，我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。比较一下上两张图，再打一下节拍，就感受得到符干的作用了。

5、我们前面说过，一条符尾减少一半的时值，也就是说每加一条尾巴，音符的时长就减少一半。附点的作用很类似，但却是增加时值。通常情况下附点写在符头的右边（只有少数的例外，这里就不列举了），表示该音符要延长半个时值。举个例子，在一个二分音符后面加一个附点，就相当于在后面加一个四分音符。而在一个四分音符后面加附点就相当于加了个八分音符。延音线也有延长作用。它是用弧线将两个音符的符头连接起来。附点的延长时间完全取决于它所附的音符，但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音，长度等于这些音符的总和。有一种延长时值的情况你必须要用延音线，而不是附点。就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长，你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去，并用延音线将它们连接起来。连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。

6、有人说音乐是一连串的音符。这句话对了一半。应该说音乐是一连串有间隔的音符。要表示这些间隔我们就要用到休止符。休止符虽然不发出任何声响，却给音乐赋予了情感和生命。跟音符一样，不同时值的休止符写法不一样。全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。四分休止符是一条弯弯曲曲的线。其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。符尾的条数和它相同时值的音符相同，只是休止符的符尾都写在符干的左边。

方法4

旋律

1、像五线谱，音符的结构，音符和休止符的基本标记法这些基础知识都介绍完了。在完全弄懂这些知识后我们就可以开始学习识谱了。

2、首先我们来学习C调音阶，它是西方音乐的基本音阶。你要学习的大部分音阶都是由它衍生而来的。所以只要把它记住了，后面的就简单了。上图所示的就是C调音阶。我们首先把它蕴含的意思给弄懂。先看到它的第一个音符低音C。它的符头位于下加一线上。如果音符超出五线范围，我们就得给它单独加线。音符的音越低，加的线也就越多。但目前我们还不需要考虑这个问题。C调音阶由8个音符组成，我们可以在钢琴上找到对应的白键。不管你身边有没有钢琴，现在开始都应该想办法听一听这些音符。因为音乐不仅是拿来看的，更是拿来听的。

3、学习一点视唱的知识。视唱是学习音乐时为了训练识谱技能而设置的基础学科之一。听起来很难，但其实就是用我们平时所说的“do、re、mi”来唱出音符。要唱出你所见的音符，首先得学会视谱。这是一项需要终生学习的本领，但也是一项一开始就能“学以致用”的技能。请看上图的C调音阶，唱名已经标出来了。你还记得**《音乐之声》里的《哆来咪》那首歌吗？如果你唱得出“do、re、mi”这些音的话，边唱边看对应的音符。想不起来也没关系，你可以在网上找找那首歌。看到上图中的“CScaleSolfege1（C调音阶视唱表）”，配合唱名，反复练习该C调音阶。反复练习“C调音阶视唱表II”，直到完全熟悉。开始的几遍，一个一个地识音符，边看边哼出每个音。然后再加上唱名，这样为的是唱准每个音符。注意每个音符的时值，运用我们前面所讲的知识：第一行最后的高音C和第二行最后的低音C是二分音符，其余的都是四分音符。再次想象你在走路，一个四分音符代表一步，一个二分音符代表两步。

4、恭喜你现在终于开始识谱了！

方法5

变音记号和音乐的调

1、我们已经学习了关于节奏和旋律的最基础的知识了。现在你已经掌握了必要的基本技巧，可以看懂五线谱上的点和符号了。但这还不够，还有一些你需要了解的知识，比如调号。你应该已经见过变音记号了，通常标记在符头的左边。升记号（）看起来很像井号，表示该音符升高半音。降记号（）则像小写字母b，表示降低半音。像前面所说的，C调音阶对应着键盘上的白键。而升降音就对应着黑键。C大调音阶中没有升降音，如下图：

2、在西方音乐中，音符与音符之间不是相差一个全音就是一个半音。在钢琴键盘上找到音高为C的键，在这个键与下个音高为D的白键之间有一个黑键。这是因为音符C和D之间相差一个全音。音高为C的白键与相邻的黑键则相差一个半音。所以黑键上的音符名称得视情况而定。之所以说视情况而定是因为黑键上的音既是前一个白键的升音又是后一个白键的降音。如果你从C到D的顺序看，就成了升C，用升记号（）标记。在上图的第一个例子中黑键上的音是写作C#的。反过来看的话，就得使用降记号（）表示降D。这些都是约定俗成的标记方法，为的是方便我们阅读。当你从低到高地排列C到D这三个音时，如果你标记黑键使用的是D而不是C#，就需要使用还原记号（）标记第三个音符D，表示此时已还原为D，不再表示降D了。下面我们来说说还原记号。只要看到（）就得将之前已经升高或降低的音还原。看到上图的第三行，第二个音符D前有降记号，表示降D且此小节之后所有的D都要降半音。所以第三个音符想要表示D的话就得用还原记号还原。乐谱中升降音越多，弹奏前就越要留意。许多情况下，作曲的人在之前的小节用了临时的升降号，会在后面的小节标出还原记号提醒乐手，并无实际作用。举个例子，假设这里有一首D大调的曲子，它在前面的一个小节中用到了A#，所以之后的小节A前可能会出现还原记号，但只起提示的作用。

3、前面我们讨论的都是C调音阶，它由9个音符组成，从C开始，全部对应的是钢琴的白键。事实上，你可以以任何一个音符为首开始一个音阶。但如果你只弹奏白键的话，你所弹出的音阶就不是大音阶，而是“调式音阶”，这里我们就不多做解释了。一般我们以开头的第一个音符或者是主音来给整个调命名。你可能听别人说过“这首歌是C调的”。意思是它的基本音阶是从C开始的，包括了CDEFGABC这几个音。音阶中音符与音符之间有一定的关系，上图已在键盘上标出来了。音高的最小单位是“半音”，两个半音等于一个“全音”。在这些音符之间除了E和F，B和C之间为半音外，其余相邻两音全为全音。所有大音阶的音符关系都是相同的，即全-全-半-全-全-全-半。以G音开头的音阶用五线谱表示如下：看到上图的G大调音阶，为了保持大音阶中的音符关系，我们需要把倒数第二个音符F升高，这样它与最后的G就相差半音。只升高一个音看起来很简单。但要是我们以C#开头写一个大音阶呢？如下所示：升降音一旦多了，看起来就很复杂。为了简化阅读，避免混淆，便有了调号。每个大音阶都有各自的一套升降音，一般音乐的开头会标出来。再看到G大调音阶，它只有一个升音F#。现在我们不再把升记号放在F的旁边，而是标注在五线谱的最左边，表示其间所有的F音能都要弹作F#。如下图：上图的G大调音阶和前面展示的没有标调号的G大调音阶弹起来是一模一样的。后面你会看到一张图，上面列举了所有的调号。

方法6

音乐的强弱变化

1、听音乐的时候你会发现一首歌从头到尾声音并不都是一样大，有的地方会高亢一点，有的地方会轻柔一点。我们把这些起伏称作音乐的“力度”。如果说节奏是音乐的心脏，音符和调式是大脑，那音符的力度就是音乐的呼吸。请看上图的第一个例子。边拍桌子边念：1和2和3和4和5和6和7和8……（和字刚好表达了八分音符的长度）每一拍音量相同，听起来就像直升机的声音。然后再看第二个例子。看到音符上类似大于号的重音记号（>）了吗？重新拍出这些音符，但在每次看到重音记号的时候加重你要打的那一拍。现在听起来可能不像直升机，反像火车了。虽然只是突出了几个音符，但音乐的层次感一下子就出来了。

2、就像你不会用固定的音量说话一样，音乐也会因为不同的情境而变化。作曲家们就是运用各种力度记号描述这些变化的。一张乐谱中可能会有许许多多的力度记号，但最常见的还是“f'”“m”和“p”。p是拉丁语“piano”的缩写，表柔和。f是拉丁语“forte”的缩写，表强。m是“mezzo”的缩写，表中等。它是用来修改其他符号的。比如mf是中等强度。mp是中等柔和。p或f的数量越多，表示的程度就越夸张。视唱出上图的例子（第一个音符为主音，使用唱名“do”），感受一下力度记号的作用。

3、想要音量越来越大或越来越小，你需要使用另一种常见的力度符号：渐强记号和渐弱记号。它们把音量渐变的过程用一种可视的方式表现了出来。渐弱记号类似大于号，表示音量逐渐减弱。渐强记号类似小于号，表示音量逐渐加强。总的来说，开口的那边音量越来越强，闭口的那边音量越来越小。如果音乐由强变弱的话，应该标记为“f”，之后加一个拉长的>，最后加一个“p”。

方法7

进一步学习

1、所谓学无止境。学习乐谱就像学字母表一样。开始的时候很简单，但其中的各种概念、技巧以及不同组合的微妙变化可能就要花一辈子的时间来研究。有的作家会在螺旋状或其他形状的五线谱上作曲，有的甚至不用五线谱。这篇文章可以为你以后的学习打下良好的基础。

方法8

调号表

1、音阶中的每个音符至少都有一个调。但是懂乐理的同学明白有时一个音对应着两个调。比如G#听起来和A一模一样。这对钢琴这种乐器来说只是一种理论。但有些作曲家，特别是弦乐器的作曲家会觉得A应该比G#稍高一点。上图是大调音阶的调号。C调（无调号）含有升调号的调：G,D,A,E,B,F,C含有降调号的调：F,B,E,A,D,G,CC调相当于你给每个音符都加了升调号，因此每个音符都升了半个调。同理在C调中，每个音符演奏的时候都要降半调。为了方便阅读，作曲家一般都会标明调号。弦乐器常使用D大调，因为他们的空弦音通常和主音D相关。但是有少量的音乐作品会需要弦乐器演奏降E小调或用铜管乐演奏E大调。这些谱子你看起来很头疼，他们写起来也不容易。

小提示

要有耐心。就像学习一门新的语言，学习音乐也需要时间。学习任何东西都一样，练得越多，就越容易，学得也越好。用你最常使用的乐器练习五线谱。如果你弹的是钢琴，那应该早就开始识谱了。许多吉他手是靠听而不是看来学习的。但开始学习识谱后，你需要先抛开以前的知识。先学习识谱，再用谱。找一些你喜欢的歌的谱子。图书馆或关于音乐的商店里会有许多的主旋律谱，上面都是一些基本的符号和和弦。里面总有你喜欢的歌。边听音乐边识谱能帮助你更好地学习。使用之前所说的口诀来帮助记忆。比如高音谱表的五线是“儿歌不断放”，四间是“FACE”。低音谱表的五线是“根本的方案”，四间是“爱吃鹅肝”。练习视唱，你不需要唱得多好，这只是在锻炼听力，培养正确的音准和节奏感。为了提高识谱能力，你可以多看一些作曲家的作品，且边听边看。反复坚持的练习是关键。为了打下坚实的识谱基础，你可以制作一些小卡片或小册子帮助记忆。在安静的环境下练习。一开始可以试着使用钢琴，因为练习得多的话钢琴并不难。如果你没有钢琴，可以使用网上的虚拟钢琴键盘。享受学习音乐的过程。如果只是强迫自己学习的话，什么都会变得很难。

警告

学习识谱是一辈子的事。慢慢来，控制好自己的节奏！

首先唱歌的姿势非常的重要，专业的歌手都很明白这一点，那么没有学过唱歌的人，他们会不太注重这些，其实，这也是学唱歌的一个关键，我们平时唱歌的时候一定要注意。目的就是把身体的气完全的打通，我们学唱歌的时候，首先，不管是坐着还是站着，我们的上半身一定是垂直的，这样我们的气息才可以通畅的发出来，不会被挤到窝倒。这一点非常的重要，如果我们学唱歌的时候发现我们的喉咙，有发紧发干，发疼，发挤的感觉，那么这个时候，就要马上去调整，因为我们已经，在用嗓子唱歌了，这是错误的发声方法。

尽可能的，学会，把你的喉咙打开：我们学唱歌的时候经常很难完全的释放你的声音，因为我们的鼻腔口腔，咽腔，舌，等，都会阻碍到我们的声音的发出，所以我们要学会，先打开你的声道，让这些器官全部张开，然后让声音充分的发出来，这样你的声音就会变得圆润饱满，好听动人。

把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。

我们学唱歌要有一个集中点，不能太散，因为力越集中，那么我们声音的爆发就越强，我们的声音就越大，如果散开了，那么声音就听着比较难听，所以我们必须要找到共鸣点，比如唱高音的时候，我们要找到头腔的共鸣点，那么怎么找呢？首先就是我们可以拿一支笔，放在嘴上咬着，那么我们发声的时候，想象我们的声音在笔的上面，也就是在鼻子左右的地方，发出来，发声点，要在脖子的后面。聚焦到脖子后面的点的时候，我们就会发现，声音产生了同头腔共鸣，这个时候稍微的，抬起头，稍微的用力，去唱高音，就很容易的，唱得很高了。

学唱歌最好的方式就是去找专业的老师去学习，因为老师能听出你听不出的东西。唱歌最基础的就是音准，节奏，气息，把握好这三个要点你唱歌就不会难听。

一个没有任何底子的人，想把歌唱好，可不可能呢？当然是可能的。可以从以下几个方面进行练习。

首先，你要喜欢唱歌才行。俗话说，热爱是最好的老师。当你真正发自心底喜欢一件事情的时候，就会想尽各种办法去把这件事情做好。就能克服各种困难。

第二，唱歌要训练耳朵。要多听。找一些你比较喜欢的歌曲，一遍遍的听，直到把它的旋律，节奏，和声和配器都记得滚瓜烂熟。也许你不知道什么是旋律，也不知道什么是和声和配器。都不用去管它。总之，要把一首歌所有的细节都烂熟于心。

第三，听熟了之后你就要开口练习了。不开口是永远不能把一首歌唱好的。俗话说，勤奋是成功之母。一定要多多开口。

刚开始可以找一些比较简单的歌曲进行练习。也许你的音域很窄。不能唱太大的曲目。一定要从旋律简单，音域稍窄的歌曲开始。练习的时候要注意音准，节奏和音乐表现。音准和节奏是音乐最基本的要求。如果你连音准都唱不准，那就是五音不全了。节奏也是音乐的灵魂。至于音乐表现，则要求你投入到一首歌的意境里面去。把这首歌所要表达的情绪充分的表现出来。

也许你会说，我从来都没有上过音乐课，也不知什么叫音准和节奏。我就是一个农民或者是一个普通人。

大衣哥这个人你应该听说过吧，一个山东的农民歌手。全村的人都笑他不务正业，但是他就是不放弃自己对唱歌的热爱。终于一炮而红，名利双收。对我们普通人来说，成为网红的可能性不太大。但它至少满足了我们对音乐的热爱。让我们享受了音乐和生活的美好。

最后，如果有条件的话，最好找一个专业老师指导一下。也可以在网上看一些唱歌教学视频。学习一下发声的方法和技巧。再买一本有关的音乐理论书籍看一下。简谱知识也是要学习的。唱歌离不开简谱。想把歌唱好，一定要学习识谱。

以上就是我对你学习唱歌的一些建议和意见，希望能对你有所帮助。

这个问题我也很迷惑，也很期盼得到专业人士指点。1年前我基本上是不唱歌的，单位一有活动总爱去KTV，我就是忠实的听众，一次偶然的机会，看到微信群中有朋友分享在全民K歌中唱的歌曲，觉得好玩，然后也下载全民K歌试试，结果一发不可收拾，从此迷上唱歌，发现原来自己最大的爱好就是唱歌，还是分享自己的经验吧。

1、下载个唱歌软件，它能迅速提高你唱歌技巧、水平。

因为如果我们要找专业机构或专业人士培训，时间有限，也有点浪费钱，所以下载比如“全民K歌”或“唱吧”这些软件，大众化消费、在里面练唱，随时随地可以练唱，练上一段时间，你会发现你的唱歌水平肯定会比之前有所提高。

2、寻找兴趣点，提升自己的信心。

先找自己几首喜欢、适合自己嗓声的歌曲，跟着伴奏练，勇敢唱出来，只要自己认可就行，目的是增加自己的信心，让自己觉得原来我也是可以唱出好听的歌曲来的。有些歌曲好听但不一定适合自己，建议这些暂时不要唱，以免打击自己的自信心，先找到了兴趣点，又能从兴趣中找到了快乐，你会喜欢上唱歌的。

3、多听多练，一定要大声唱出来。

 多听，多练，多模防，歌曲不论你听了多少遍，如果你不真正唱出来，不放声高歌，你是不会享受到唱歌的真正快乐，如果怕影响、干扰到家人或邻居，可关上门尽情演绎，相信在放开歌喉、一遍又一遍摸防，不知不觉水平自然提高了。     

4、听歌曲视频教学，听别人唱的，从中寻找差距。                     

有些歌曲有视频教学，老师会从专业的方面教你，音准、气息、节奏、颤声怎么练、高位区发音、气泡音推动发音等等，听别人唱也可以听出自己不足的地方，再多加练习，相信可以唱出令自己意想不到、满意的歌曲了。

5、专业发展或业务爱好。

如果自己的嗓声很独特，真的想在音乐方面发展建议参加专业的培训学习，走自己的路线，唱出自己的风格，如不行，生活中当唱霸也不错，唱好与否都不重要，唱出自己的快乐，享受那份快乐才是最重要。    

初学唱歌的人最开始完全可以从”模仿“做起，再慢慢摸索出自己的唱法。（这里的模仿不是指模仿歌手的嗓音，而是咬字和发、音）

1、多听多唱

选择自己比较喜欢的几首歌，中文也好，英文也罢，港台的大陆的这些都不重要。然后跟唱这些歌，再将的歌声录下来，听一听自己的嗓音比较适合哪种类型的歌曲。

这样做的目的是因为，声音在不同的介质中传播时音色会有相应的变化。我们唱歌时，是凭借着自己的主观意识来的，自己觉得唱得没错，自我感觉良好。但别人听起来就另当别论了，以此就需要把自己唱的歌录下来，反复听，和原唱对比练习。

2、喜欢的歌曲都太难唱怎么办？

假如你喜欢的歌曲对你来说难度过大，建议你选择一些”抖音神曲“，首先旋律朗朗上口，让你听一遍过耳不忘，听三遍就能大概哼唱下来了。

小提示：在KTV唱歌时，初学者最好不要尝试王菲、王力宏、周杰伦等歌手的歌曲，因为他们的风格过于深入人心。假如你唱的不如原唱，那么会使观众产生”幻灭感“。

3、3个妙招送给你

（1）唱歌前先朗诵歌词，不会唱没关系，先找到歌曲正确的 情感 理解与表达，可以让你事半功倍。

（2）边”闻花“边唱歌，这个”闻花式“唱法其实就是我们练习腹式呼吸一个最简单、最基础的方法。

想象自己在闻一束很香的花，肩膀不动，慢慢均匀地吸气、吐气，你会发现自己的腹腔在有规律的运动。学会腹式呼吸之后，将它运用到歌曲中，你会发现自己的气息比以前更足了。

（3）餐巾纸练吐气法，拿出一张餐巾纸放在嘴前，然后小口均匀吐气，让餐巾纸一直保持飘起状态。

那么作为一个初学唱歌的人，前期肯定是没有什么风格的，因为风格是建立在歌唱的基础之上，你只有熟练掌握了演唱的真谛，才能逐渐形成自己的风格。所以初学唱歌的人最开始完全可以从”模仿“做起，再慢慢摸索出自己的唱法。（这里的模仿不是指模仿歌手的嗓音，而是咬字和发、音）

1、多听多唱

选择自己比较喜欢的几首歌，中文也好，英文也罢，港台的大陆的这些都不重要。然后跟唱这些歌，再将的歌声录下来，听一听自己的嗓音比较适合哪种类型的歌曲。

这样做的目的是因为，声音在不同的介质中传播时音色会有相应的变化。我们唱歌时，是凭借着自己的主观意识来的，自己觉得唱得没错，自我感觉良好。但别人听起来就另当别论了，以此就需要把自己唱的歌录下来，反复听，和原唱对比练习。

假如你发现自己唱张宇的歌比较好听，那你就多去唱一些”张氏情歌“，慢慢地乐感就会自动找上你。

2、喜欢的歌曲都太难唱怎么办？

假如你喜欢的歌曲对你来说难度过大，建议你选择一些”抖音神曲“，首先旋律朗朗上口，让你听一遍过耳不忘，听三遍就能大概哼唱下来了。

一、多听多唱

没有基础学唱歌的办法关键点在于听的多，跟着原唱歌手唱，使得自己的音高和节奏、速度等跟听到的歌曲一样。开始学习时选择歌曲应做到：

1选择速度较慢抒情类的歌曲来练习，如，《送别》、《兰花草》等，这些歌曲容易上口，旋律简单，节奏规整易于学习。

2选择熟悉的歌曲来练习，熟悉的歌曲学习起来容易。熟悉的歌曲也应选择节奏、音高、旋律等能轻松驾驭。

3不要急于合伴奏，有些朋友刚唱没几遍，对歌曲还不太熟悉时就开始合伴奏，这样做唱出来的歌曲会出现节奏不稳，音高不准等诸多问题，等到歌曲完全熟悉之后再来跟着伴奏练习更好。

二、学习基础知识

1学习视唱掌握音高，可以从简谱视唱开始，从根本上学习唱歌专业知识。

2选学一门乐器辅助歌唱，可选择吉他和钢琴来帮助歌唱。

3条件允许的情况下找有经验的老师做发声练习，帮助更快进入唱歌状态。

多唱一些适合自己声线的歌曲吧！开始多听，耳熟能详自然耳熟也能唱，在唱歌的时候把气压在肚子上，肚子下方

我自己不懂乐理，我对自己喜欢的音乐，一般就是多听几遍，让后带上耳机慢慢感觉，基本上56边就差不多能学会了，其次要有对歌曲节拍的理解才不会掉拍。或者用手，或者用脚轻轻跟着节拍学，你们怎么学的？

首先教你一个不用任何复杂东西的练唱歌的方法，不用乐器、不用乐理、不用别人教的方法，只要你天天哼唱就好了。首先打开喉咙（不是嘴巴张很大，嘴唇微微闭着也没问题，舒适就好），然后保持口部咽东西的位置（下咽一口唾沫的地方）含了一大块糖的感觉，（发 欧 这个音就能得到空间）有一定空间。不让下巴紧张。然后哼唱你自己喜欢（不要歌词 就是跟着音调哼），但感觉不困难的歌曲，哼的时候。力度柔和，声音连续。没有气了，或者感觉气不足就自动换气。每天对着墙角练十几分钟（一开始近一些，闭着眼睛来，监听自己声音好听舒适），任何时候嗓子不舒服都要停止，起声也要柔和。一个月，你就会感觉唱歌容易了很多，稳定很多，用哼唱指导你唱歌，怎么哼着用力，就怎么唱。

1-打开你的手机，2-点开商店，3-下载好全民k歌或者其他唱歌软件，只要你喜欢的歌曲都有，4-搜索要唱的歌，5-各种模式任君选择，6-觉得第一遍唱的不好听可以重唱，7-唱歌这个东西，走心就好，不要太计较，8-我不是推销员，只为自己代言哈哈哈

视唱是调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱（奏）水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。

练耳就是听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。

扩展资料：

练耳的训练方法有：

1、听唱(模唱)；

2、节奏敲击；

3、听觉分析；

4、听写等。

这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行，以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。

练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。所有的音乐实践活动，特别是重奏、重唱、合唱、乐队排练、记录民歌等，对听觉能力的提高，大有裨益。

—视唱

—练耳

唱歌好听简单的技巧：

1、唱得开心快乐才是最重要

想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。只有你自己认为你唱得开心了，唱得满足了，那么你就会觉得自己唱得不错，从而真正意义上的喜欢上唱歌。

2、找准自己的音域与音区

要对自己的音域、音区要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！

3、学会简谱，把握音准与节奏

不少歌友非常认真的学习声乐，但进步不大。有一个重要原因是基本的音准和节奏没有掌握，学习掌握进一步的声乐技巧会有很大难度。一般乐理课程内容专业、复杂、难懂，不少内容对学习唱歌又关系不大。如果能有一套将必要的乐理知识与视唱、声乐相结合、又通俗易懂、学以致用的简谱视唱课程，对0基础的歌友将是很有价值的。

学习本套课程的目标：能识谱、能识谱视唱，通过授课期间的教、问、评，平时的多唱多练，让0基础的声乐爱好者把音准、节奏问题解决掉，以便于进一步更好的学习声乐。

4、找对适合自己唱的歌

自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！

5、投入感情去唱歌

唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！

6、针对性的去练“一首歌”

普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

7、跟着原唱多听多唱

一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。

声乐是一门表现艺术。评价一个好的演唱者，不仅要求具备美妙的声音，高超的演唱技巧，准确的音准，更重要的是看演唱者能否把歌曲中表达的感情通过演唱准确地表现出来，达到以 情感 人，声情并茂的境界，这样才能征服观(听)众。少年儿童是学习声乐的关键时期，他们的声带发育还不成熟，如果一味追求声音的“高难度”训练，很有可能把脆弱的声带拉伤，给孩子的一生带来无法估计的伤害。在童声学习阶段，少年儿童既然不能过于关注声音的高难度和高技巧，那么他们在学习声乐的过程中，学会准确表达歌曲中的感情显得尤为重要了。笔者长期从事专业声乐教学，培养的学生多次在全国少儿声乐大赛中获奖，现将我在教学过程中的点滴体会整理出来以飨读者，希望能为少儿声乐教育事业奉献微薄之力。

一、发声训练的过程要做到“用情歌唱”。

在练声的过程中要不断向学生灌输“用情歌唱”的重要性。演唱的感情从何而来？靠气息的控制。我国音乐教育家周荫昌先生曾经说过：“艺术就是控制，它在日常生活中无处不在。如果想在某一领域获得较高的成就，就要在这一领域掌握较强的‘控制’技能、技巧的方法并运用自如，这样才能表现出高超的技艺。”

如何使学生把气息控制地恰如其分，并准确应用到歌唱中去呢？首先在练声的过程中，适当选择急吸急呼，急吸缓呼，缓吸急呼，缓吸缓呼的练声曲，甚至增加一些单纯的气息练习（主要是有针对性的气息练习，单纯的气息练习不可过多），让学生通过呼吸的长短、强弱来体会声音的高低起伏，从而掌握音乐旋律的高低起伏，感情的自由运用和发挥。我常常在教学的过程中让学生说出他们亲身做过或者感受过的一些事情，引导他们应用到练声中去。比如，当他们爬到山顶，登高望远的时候，最想做的事情就是喊上两嗓子，我让他们把这种体会应用到训练中去，就会起到很好的效果。

此外，在练声的过程中，针对学生的特点，扬长避短，有针对性地选择适合学生自身特点的声乐作品，在训练声音的过程中因材施教，让学生真正体会用情歌唱的奥妙。如：歌曲《想变成一棵树》（词：金波，曲：宋小兵）中的第二部分“想变成一阵风，开始快乐地飞翔……”音乐逐渐展开，音域愈来愈宽，音高愈来愈高，音符也大多由长音组成。我就会让学生体会登山望远，放声歌唱，展翅翱翔的感觉。如果演唱者没有经过严格的训练，感情充沛、振奋激昂地准备好充足的气息，就体会不到“快乐飞翔” 的感觉，那他就无法表现出作品中作者想要表现得“心灵的感动和升华——想变成一阵风”快乐自由飞翔的境界。

二、引导学生在脑海里“画出美丽的图画”来。

在学习声乐的过程中，分析好的声乐作品是促进青少年准确表达歌曲感情的重要途径。作为教师应该引导学生不仅要听优秀的声乐作品，更重要的是引导学生学习体会歌曲的意境。如第八届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛推荐的歌曲《童年在长大》（词：李众，曲：蔡海波）就是一首孩子们非常喜爱的少儿歌曲。它所表现的是少年儿童活泼向上、朝气蓬勃的喜悦心情。歌曲前奏在安静、优美的音乐声中慢慢响起，表现出美好的童年，优美的感觉。随后，引出节奏欢快、富有动感的主题旋律，体现了活泼、快乐的童年来。

在视唱前，教师首先要给学生分析歌词所表现的意境，让他们说出：小树是怎样发芽的？蚂蚁是怎样搬家的？小河、春雨会发出什么样的声音？阳光在草丛中怎样说话等等这些少年儿童经常喜欢观察的现象。学生通过描述这些自然界有趣的现象，就会把理解歌词的内容和意境形象化、简单化了，脑海里自然就会画出一幅美丽的图画来。通过分析歌词所表现的感情特点后再视唱曲谱，学生就比较容易领会旋律的高低、强弱、长短、快慢，富有感情的去哼唱曲谱。而不能单纯只重视音准不重视旋律起伏，只重视节奏不重视力度的强弱表达；只重视拍子准确而不重视作品感情的变化。唱准曲谱后，再演唱歌词，通过演唱，验证自己所“画”作品的美妙。这样学生就能逐步领略到用情歌唱的魅力。

三、巧妙的肢体语言能够使演唱“锦上添花”。

少年儿童在舞台上演唱，不能像成人演唱美声歌曲一样，仅仅凭声音去征服观众。少年儿童在演唱时，根据作品的内容适当融入一些肢体语言，这样会使声乐作品的感情表达得更加丰富，更加富有童趣，起到“锦上添花”的作用。

记得有一次，市青少年宫声乐班的三名8岁左右的女学生为了参加中央电视台的一个演出活动，我为她们选择了《童年在长大》这首好听的少儿歌曲。在排练的过程中，三位小女孩虽然声音演唱得也不错，但是，由于她们过于注重声音，活泼可爱、天真烂漫、快乐的童年感觉怎么都表现不出来。随着节目录制时间的临近，我们一遍一遍地排练，但总收不到好的效果。一天，课间休息的时候，我突然发现她们跑来跑去，跳来跳去，嘻嘻哈哈疯玩的感觉不正是歌曲中“你来啦，我来啦，快乐你我他；唱歌啦，跳舞啦，快乐一大把，听到啦，看到啦，人人笑哈哈……”童年在长大的感觉么？我顿时有了一个想法，让三位女孩在“自由发挥”的状态下，边跳边唱随意玩耍，没想到三个人表现得个个出色，都能根据旋律的特点设计出几个可爱的动作，把歌曲的内容表现的活泼欢快、悦耳动听，随即得到了全体在场人员的热烈掌声。我把他们“创意”的几个动作统一规范，后来，她们在中央电视台的演出也获得了成功。所以，少年儿童在演唱歌曲时适当增加一些肢体动作，对准确表达歌曲的感情内容起到重要的作用。当然，演唱的肢体动作不是单纯的舞蹈表演，动作过多也会适得其反，淡化演唱效果，影响演唱的发挥。这就要求教师在教学的过程中，根据歌曲的内容，教会学生把肢体语言与演唱巧妙地结合起来，达到准确表现歌曲感情的目的。

四、让学生在“实践”中不断成长。

少年儿童是一个人成长的关键阶段。在学习声乐的过程中，学会用情歌唱不是短期内能够解决的问题。教师不仅要在课堂教授演唱技能、技巧，还要多鼓励青少年参加不同形式的演出、比赛或演唱会。引导学生不仅要会唱也要会演。对于初学的少年儿童来说，能够在大庭广众之下敢于放声歌唱就是重要的一关。只有放松表演，才能用情歌唱，进而打动观众（听众）。在声乐课的时候，我经常鼓励有舞台经验的学生带着“胆小的”学员一起到讲台给全体同学们演唱，让全班同学给他（她）们以热烈的掌声。

曾经多次获得全国少儿演唱比赛大奖的孟源是我 们声乐班的一位小学员，他不到4岁的时候就开始学习声乐。说是教他学习声乐，有时就是逗他“玩”，每当我教会他一首新歌，就让他在各种场合展示，然后用摄像机录下来，仔细比对每个声音或表演的细节。我告诉他的爸爸妈妈在家里要“欣赏”孩子的演唱，多鼓励，少批评，发现他演唱得好的时候就要给他以热烈的掌声。他的成长也是在不断地比赛、演出和各类活动中逐步成熟起来的。记得2006年11月他参加录制了一期“音乐快递”节目。大家都知道，“音乐快递”是一个比赛性质的栏目活动，当时，由于他初次登上中央电视台这个大舞台，现场气氛的不适应、舞台经验的不足……“说实话，当时有些懵！”后来，他的妈妈形容当时的情形。本来准备得比较充分的歌曲，比赛时却演得有些拘束，发挥失常，他连周冠军都没得到。但是，这次“失败”却使他找到了自己努力的方向。我们认真总结他在比赛中“失常”的原因，利用各种机会，让他参加各类活动或声乐比赛，他的舞台经验和自信心也越来越强。半年后，他连续参加了市、省举办的少儿歌手电视演唱大赛选拔赛，最后成功晋级全国少儿歌曲电视演唱大赛的复赛、半决赛，直到最后的总决赛，他的演唱一次比一次成熟，一次比一次好。最后，他以幼儿组总分第一名的成绩获得金奖。

因此，通过演出或者比赛的机会来检验总结演唱的表现力；通过亲身实践，使学生获取自身缺少的表达歌曲感情的表现方式。此外，参与活动的过程也是向他（她）人学习的过程，通过相互比较，不断总结，不断积累经验，逐步使少年儿童的演唱水平不断提高，达到以 情感 人、声情并茂的境界。

模唱即临摹着原事物，把所听到的声音或唱或哼出来。也可以是老师在钢琴上任意弹奏一段旋律，学生把他们所听到的旋律哼唱出来，这就称作“模唱”。

听音则是用耳朵听声音，然后提高听觉能力。

视唱是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。

节奏：把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。

和弦：是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

扩展资料：

 

视唱练耳，首先强调“视”

乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。

看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖于视觉的引导，学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展，视谱嫩能力和弹奏能力的差距也会越来越大，久而久之形成恶性循环，导致严重的不良后果。

因此，琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视，对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生，要尽早予以纠正。