关于艺术与情感的关系,中国古代有哪些

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

意向特征与表达诗人情感态度审美情趣之间的关系是（表达人的情绪感受和内心情感的，是人的内在心灵的象征。）

诗词离不开“意象”，诗词要借助意象组合来抒写人的性情，衍生诗美效果。

“意”借“象“出，“象“中含“意”，意象才能成为浑然的一体。诗词的意象，是作者“神与物游"的结果，一方面受“物色“感召，摹写自然之象；一方面运主体之思，在创造的意象中渗透心境。意象是构成诗歌的最小形象单位，它是经过作者情感、想象、思想、美学、趣味等重新处理过的感觉。意象化合了主观的“意”和客观的“象”，外部世界是建构意象的客观基础，强烈、真挚、深刻、独特的感情是诗人鼓起想象的翅翼，创造意象的动力。

南北朝时期，刘勰在其《文心雕龙·神思》中有“独照之匠，窥意象而运斤”，即诗人以审美意象构筑其艺术世界。“登山则情满于山，观海则意溢于海"，它是在情感的驱动下产生与变化的，也就是托意于象，以象言意。明何景明在《与李空同论诗书》中也论及了意象问题：“夫意象应曰合，意象乖曰离”，指出“意之象”就是诗人之意所赖以寄托的物象，以及意与象的契合与否的艺术效果。阮葵生《茶余客话》：“作者当时之意象，与千古读者之精神交相融合”，指构思中出现在意识中的被感觉陶铸整构的物象。可见，我国诗人和学者们很早就开始重视意象的作用。

古典诗词意象的审美意蕴“象意互生”一一意象的审美触发意象是审美主体和审美客体在创作过程中相互撞击、相互融合的结晶，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰"的《春江花月夜》，诗人以"月、“人"、“江”为中心意象来呈现情感，每一个意象都是诗人心理和情感的符号。春、江、花、月、夜五种意象，由于它们特有的审美意蕴，其中每两者之间的互动都会形成多样的审美意境，意象互动所形成的审美效应是多层次的、变幻无定的。诗人将这些亦虚、亦实、忽此、忽彼、跳动、断续的意象用情绪的线索和心理空间贯串安置，使诗人心中不可捉摸的情感空间逐层弥漫开来，使意象更贴近人的心灵本质……供参考。

意境是指诗歌给人营造的总体环境，读者感观。意像通常指诗中某一物暗指其他，或许诗歌本身意外言外，另有所指。而感情也是诗人创作时所带的情感，这种情感直接影响到全诗意境，也是意像的真正面目（或者说内涵）。

写诗不拘泥于某一方面

您可借景抒情，景情并举

亦可泄情于景，因情借景

更可赏景憧情，见景起情

与景有关的诗，如若无情，则属无肉空景，浪费美景

而于情有关的诗，无景借寓，亦是滥情无趣，难成诗篇，

情感来源于合作生存,两人合作后有子嗣与长辈合作,为生存长久形成的习惯（传统）,当缺失某些人后所感觉到的不习惯的感觉即为情感。面对情感,如按自然规律法则而言则是无拘无束只要对方是同种物体且对方给予的是一种习惯感即可“相爱相偎”,无感觉后则离开互不相干再见也和什么都没过一样,是一种一夫可以多妻一妻也可以先后有多夫。现实中面对情感则不应问别人,因为那是你自己的事,无论你如何面对过程和结果都得你自己承受,别人最多给个建议

不是。思想感情是诗歌中诗人表达的一种情感。比如忧国忧民，怀才不遇等，而意境说的是诗歌体现思想感情的某些情境，可以是实体的东西表现出来的也可以是因为某些情感而体现出来的境界。比如萧条，凄美等等。