我的小鼓响咚咚什么分解伴奏

我的小鼓响咚咚什么分解伴奏？

答案如下：我的小鼓响咚咚逐步分解伴奏。答案如下：歌名是《奔跑》优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。

问题一：木琴,小鼓属于什么乐器组 打击乐器

问题二：小鼓属于什么乐器(汉字） 打击乐器

西洋打击乐器有大鼓、小鼓（又名小军鼓或响弦鼓）、定音鼓、康加鼓、邦哥鼓和爵士鼓（又名架子鼓）等；民族打击乐器有堂鼓（又名大鼓）、小鼓（又名京堂鼓或战鼓）、板鼓、排鼓、象脚鼓、（定音）缸鼓（又名花盆鼓）、铜鼓、朝鲜族的长鼓、达卜（又名手鼓）等。

问题三：少先队鼓号队有几种乐器,分别是什么 小鼓，大鼓，镲和鼓号

问题四：小军鼓的乐器鼓棒 多用红木、乌木制成，鼓棒质材重，敲击端鼓棒圆径小，手握端鼓棒圆径较大。根据日本鬼太鼓来台演奏时节目单记载，所用的鼓棒为桦木所做。中央音乐学院李真贵老师送给笔者的大鼓棒也是桦木所做，长为352公分，前尖后钝，距离尖端1公分处，直径为17公分；距后端1公分处，直径为21公分；距后端66至72公分处06公分的棒身，绕着棒身刻上二道圆环；距后端34公分处，钻上直径为04公分的孔。鼓棒质量较红木、乌木轻，适合花盆鼓，大鼓的演奏。台湾很多民间艺人喜爱用竹制鼓棒，可由民间曲艺中发现，亲见亦宛然掌中戏团打鼓师傅，对其来自大陆的竹制堂鼓棒爱不释手。竹制堂鼓棒前后端直径相同，以有竹节端为前端，打起音来是“通通通”的效果。红木鼓棒为国乐团中常用于堂鼓、排鼓及大鼓的演奏，台湾常用的红木鼓棒为长255公分，距离鼓棒前后两端各1公分处，棒身直径各为08公分及12公分，红木质材坚硬，适合鼓棒制作。自从近年来白杨木被利用于制作鼓棒的材料后，渐渐被国乐打击者所采用。因为白杨木的外环绕着中心有六道清楚的木纹，所以又称六道木。白杨木质地结实具韧性，不似红木棒身常有打击后裂开的情形。白杨木在使用锯子修整时，可看见其碎屑往下沉，不似一般红木木材，会四处飞散，笔者从台北百乐乐器行所购得的六道木鼓棒，长约304公分，前端1公分处，直径为 11公分，后端1公分处，直径为14公分。经砂纸磨尖棒端和修整棒身后就可使用。李真贵老师在台湾演奏时也是使用这种形式的六道木鼓棒，而李民雄老师在台湾演奏时，所使用六道木鼓棒长仅有10公分，鼓棒前端磨得非常尖，鼓棒尾端钻孔穿上线，套在小姆指上适合演奏节奏快的吹打乐曲，如：夺丰收的排鼓演奏。但是因为棒心较软，一旦磨得太尖，经过打击后，鼓棒尖端较易磨损而变钝。

问题五：请问这是什么乐器？ 打击乐器。具体地说应该是小鼓一类的。据打鼓这后来手指着介绍，确切的名称叫“cajon鼓”。 箱鼓（cajon）介绍： 本意为木箱或抽屉，卡宏（西班牙语：cajón ,这种乐器由废弃物改装，变成木制的乐器；木箱鼓中会安装小鼓的弦或是吉他弦，来制作共振，产生和爵士鼓相似的声音，有些较为高级的木箱鼓在这鼓身当中还会加上strainer、共鸣箱活塞踏板，以及其他的打击乐器（Tambourine、）等，增加音色的多元性。是一种箱状的木质打击乐器，用手拍敲木箱前端薄板发声，声音类似于爵士鼓。流行于古巴、秘鲁等地。在弗拉明戈和伦巴音乐中被经常使用。 箱鼓拥有五个面，声音各不相同。在箱鼓的背面有一个发声用的圆孔。现代制作的某些箱鼓内部装有钢线（小鼓响线或吉他弦），使得音色更加有特点。现今Cajon也变成一种使用在现代音乐的乐器,Cajon很容易被改装,除了一般会放置弦外,甚至有加上鼓皮或是改装Kalimba上去,也有些加上大鼓踏板,增加演奏时的多样性 最早来自于非洲中西部国家，由黑奴带到美国去的。17、18世纪流行于南美洲。2001年，秘鲁国家文化学会宣布其为“国家文化遗产”。 现在这种来源于非洲的乐器已经传播到世界各地，不仅是专业打击乐手，其他的音乐人也开始学着演奏箱鼓。演奏时演奏者坐在乐器上，身体略向前倾并使卡宏抬起一定角度。可用手掌敲击鼓面或用手指轮鼓，亦有人装上踏板，用脚控制敲击。这使得箱鼓在某些架子鼓中可以取代大鼓的地位。

问题六：这是什么乐器？ 好先生里面 孙红雷 敲打的乐器。 俗称手碟。学名 HANG。

HANG 又叫Hang Drum，是一个类似UFO的金属乐器，它在2000年起源于瑞士，是一种声音悠扬的乐器。它采用钢铁经过加工制成，经过多次改良，其发声原理比较先进，采用空间共振，乐器模仿声音能力较强，可以模仿锣，加麦兰，加塔姆，竖琴，鼓声，钟声等。

问题七：打击乐器是什么鼓 打击乐器除了鼓之外，还有钹、锣、木琴等。

在管弦乐队中，打击乐器鼓类最常用的是定音鼓，其次是小鼓（军鼓）和大鼓。

问题八：日本能乐里面用的那个小鼓叫什么名字？ NHK : 那个乐器就是叫 小鼓 (= こつづみ)呗~日本人在7世纪的时候把中国传入的挂在腰间的用于宫廷伎乐表演的细腰鼓稍稍改良成为以前雅乐用的小鼓在平安时代小鼓是表演人自己用来打白拍子的到了室町时代能乐的出现小鼓就成为主要的乐器进入江跏贝歌舞伎的兴起小鼓就跟三味线1起成为演奏的兄弟乐器~小鼓是以2块幼马的马皮去制作中间主要是樱花树的木材表面会涂上漆莳绘调整音调的绪条通常是由麻绳去制做手工比较精细的小鼓平时有保养的话可以使用超过100年滴~使用的时候通常是把它放在右肩上以右手击鼓而左手是负责拿g小鼓以及控制绪条借此控制小鼓的音调呗~ NHK : 小鼓 (= こつづみ)的制成品~ NHK : 小鼓的哥哥大鼓 (= おおつづみ)~哈哈哈嘻 NHK : 神乐用的 太鼓 (= たいこ)~

问题九：管乐里包括打击乐的小鼓吗？（本人很急，谢） 首先一个学校管乐队配置人数应该在30-40人，基本乐器包含木管（萨克斯、长笛、单簧管）、铜管（小号、长号等号类乐器）、打击乐器（军镲、大鼓、小鼓等），其中小鼓一般指的就是小军鼓，因此如果你学的是小军鼓应该就没问题，正好可以对上，具体你需要跟学校招生负责人确认一下会比较好。

问题十：中国民乐里都有什么乐器？ 常见的民族乐器主要有：

胡类（京胡 板胡 二胡 中胡 高胡等）扬琴 柳琴 琵琶 中阮 大阮 古筝 古琴 箜篌 笛（梆笛 曲笛）笙（中音笙 高音笙等） 唢呐 箫 巴乌 管子 三弦 鼓（排鼓 花盆鼓 板鼓等） 响器（碰铃 钹也叫镲 木鱼等）

关于乐队：

・拉弦：揣胡 中胡 高胡 板胡 大提琴 低音提琴 等

其中二胡人数最多，板胡、高胡、中胡由于音质特殊一般会在乐曲中有solo展示，长线条旋律一般多为拉弦所演奏。大提琴和低音提琴主要是补充乐队低音声部。

・弹拨：扬琴 琵琶 中阮 大阮 柳琴 等

弹拨声部为乐队伴奏节奏的支撑，就像房间的房梁一样。有时也负责展现乐曲中轻快的部分，如喜洋洋、步步高等耳熟能详的传统曲目中，弹拨声部则单独展现。

・吹管乐：笛子 笙 唢呐 等

唢呐声音高亢，不会全曲跟奏，一般为solo单独展现，也有的曲目根本不需要唢呐。笛子也是主要的旋律声部，有时也参与伴奏。笙的solo不多，属于乐队的中和剂，负责节奏型。另外乐队校音也靠笙，由笙给出标准音A，乐队各声部分别校音。

・打击乐：排鼓 定音鼓 大堂鼓 锣 三角铁 碰铃 木鱼 等

打击乐主要负责烘托气氛，掌控乐曲节奏，属于伴奏乐器，但个别曲目会以solo单独展现，如龙腾虎跃、丰收锣鼓等。

在沈阳的高跷艺术圈儿里，有一种形式比较独特，这就是回族的“小鼓高跷”。

小鼓高跷源于清乾隆末年的河北三河县及北京通县一带。光绪年间，河北一带的回民大批向东北迁移，老艺人铁鲁章等人把这一艺术形式带到了盛京。沈河区“回回营”地区是回族聚居区，此舞蹈在那里很快就成了回族群众喜闻乐见的自娱性舞蹈。那时候，由铁鲁章等人牵头，每年六月二十日在回民的大尔代节期间都要组织秧歌会，所以上个世纪二三十年代小鼓高跷曾兴盛一时。后来由姜富贵、朱长友、窦庆珍等老艺人继续主持到沈阳解放前，后由老艺人李清林、铁玉发、朱莲瑞等继续主持，已有一百三十余年的历史。

小鼓高跷出关后，经过几代艺人的发展和完善，在原来的基础上大大地丰富和完善了。它既不完全同于河北的“文跷”“武跷”，也不同于天津高跷，它是根据高跷艺术的特点和沈阳地区回族群众的欣赏习惯在表演形式上和内容上，做了较大的更新。无论在人物扮相、表演形式、舞蹈风格、动作特点上，它逐步形成了一套完整的、独特的关东秧歌艺术。

小鼓高跷每一表演队人数为二十人，在表演中只用两面锣、两面鼓（共四人）进行伴奏，其余十六人在地面上进行表演。也就是说只有节奏、没有旋律。

演员穿着长衫表演，不是短打扮；樵夫拿扁担，渔夫持钓鱼竿等这就是表演道具了。其队形的变化全由大头型指挥（武松扮相），这也是一般秧歌高跷表演所没有的。

它的表演形式有两种：一为行进表演（俗称“街趟子”），动作队形变化较为简单，时而交叉行进，时而走“二龙吐须”等队形。

场地表演则为主要表演形式，时间每场需要两小时左右，表演时的内容十分丰富。形式主要有：

前大场颇似戏剧中的序幕。秧歌队进入场地后，大头型棒响两声，所有队员站好两横排，然后依照人物顺序互换场地，忽走圆场，忽走单枷梨等。

下对子指每对两人依次下场表演，依照人物扮相表现生活情趣。

武场为小鼓高跷表演最为精彩阶段。大头型双棒飞舞，动作有扎草、指棒、盘时、五下棒等。青白蛇、扑蝴蝶、渔翁摸鱼、傻柱子及老座子的扑蝴蝶等逐渐把表演推向高潮。

最后再经过歌唱表演、“搭相”转为后大场表演。

小鼓高跷的重要表演叫“堆山子”。表演形式为：场地中央置一口大缸，缸内装满酒，把酒点燃，在缸的后面用桌椅搭起有层次的台子，所有的演员把跷腿卸掉，围绕酒缸跑一圈，然后依人物的顺序，坐在台子上，由渔樵领唱，众人合唱，唱满人宫廷诗词。其领唱、合唱都没有伴奏，只清唱。

小鼓高跷的舞蹈动作特点是，整个身体下沿有力，下肢微屈，走起来稳健，跷腿划地向外划八字。上身稍后仰，左右微摆，手舞动起来不过眉，不抖肩，目不斜视。整个动作刚健有力，而不低沉软绵。

鼓点或火爆、快速、激昂，或平稳、舒缓，整个的表演都随着锣鼓的节奏变化进行着。鼓点中火爆、快速、激昂的如“一下棒”“五下棒”“过门洞”等，鼓点比较平稳、舒缓的如“老三点”“下对”“单枷梨”等。

新中国成立以后，大批专业文艺工作者深入东北农村，学习当地的民间歌舞小戏，经加工改编后搬上舞台演出。特别是学习了辽南高跷以后，卸掉了脚下的木跷，在舞台上发挥舞蹈之长，创作了新型的秧歌节目。这种新节目既保持着来自高跷所形成的风格动律，又塑造了新农民的形象，反映出当时东北农村新貌，深受群众欢迎。其中，1952年辽东歌舞团创作的《大秧歌》，后又经东北人民艺术剧院歌舞团加工改编，使之更为完美，演出时为说明它是东北特色的节目，就冠以东北地名，称“东北大秧歌”。它继承了辽南高跷之长，又融入了当地专业舞蹈工作的创造，成为从“辽南高跷”向“东北秧歌”，从民间歌舞向舞台艺术升华的开端，也是“东北秧歌”这一词的由来。

东北秧歌的风格总的特点是：具有独特的风格和动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，生活在这里的人受山川气候的熏陶，勇敢、粗犷、乐观、好动。又有祖籍冀、鲁、豫一带人民的勤劳、朴实、豁达的影响，遂形成坚韧、直率、倔强的性格。这便形成了东北农村人民喜欢色彩浓郁，线条粗犷的审美情趣，这种习惯也反映在民间艺术之中。强烈的音响，鲜明的节奏，粗犷的动作，高跷和鼓乐符合这种审美要求。唢呐一吹，大鼓一响，辽阔的原野顿时热闹起来，活泼、欢乐的节奏和舞蹈，给寒冷的田野带来一派生机，色彩鲜艳的服饰，踩着高跷的表演，远远地就给人以温暖的春意和生命的力量。

看这支舞的时候会让人不由自主联想到敦煌飞天。

虽然经历了千年沧桑的洗礼！但是那壁画上风姿却不减分毫。

看敦煌飞天的时候，给人的感觉不像是在看壁画。像是在看一支动态的，华丽而恣意的舞蹈。

动如闪电，轻若飘絮；

柔若风吹弱柳，刚若劲舞之姿。

端丽恣意，庄严飘逸

完全是一种韵律和视觉的双重享受。

壁画飞天如此，这支舞也如此。

以上只是个人的一种浅见，希望对你有所帮助哈！

大娘的病治好了。《小鼓大戏》大娘没钱治病，幸好遇见当年帮助过的穷小子如今竟是亿万总裁，把大娘的病治好了。《小鼓大戏》是一部弘扬主旋律的电视剧，谱写了新型农民在改革开放大潮中艰苦奋斗的创业史，该剧获得全国第三届"农村小康电视节目工程"二等奖。