素描如何表现 喜怒哀乐?

表情表现了人物内心世界，同一个人在不同条件下的表情是不同的，喜怒哀乐通常在人物表情中展现出来，有高兴的、严肃的、奔放的、活泼的、悲伤的、愤怒的等等。在描绘人物肖像时，要时刻注意人物的动态表情，揣摩人物的内心世界，用线条来刻画人物表情。

如何表达人物神态

（一）理解对象及其各方面特征

观察素描对象是创作的第一个环节，但是并不是简单地用眼睛去看，而是在观察的同时在脑海中构造起良好的画面效果，从中寻找绘画灵感和思路，将人物的面部表情和内在性格充分考虑进去。

首先观察人物头部的骨架构造及头部的姿态，用线条描绘明暗关系，表现出旋转变化角度，了解掌握脸部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，确定大体框架后再进行其他元素绘画。

其次是五官。五官是人物的主要特征。眼睛具有探幽入微的特点，因此人眼的描绘在肖像素描中处于至关重要的地位，甚至是描绘人物神态的成败之举。素描眼睛前首先要确定人物眼形，由外到内逐步深入。由于眼睛处于永久的变化与活动状态，如果能成功刻画人眼，则人物神态将被表现的更加生动逼真。阅历丰富的老年人，大多呈现的是坚毅稳重，富有智慧与慈祥；而年轻人，风华正茂，表现出的往往是朝气蓬勃、热情坦诚。此外还要熟悉眉毛，使其配合眼睛传达神情。鼻子对于刻画人物有着举足轻重的作用，在一定程度上也能表现人物的气质和个性，鼻子小巧给人以可爱灵动的印象，鼻子狭窄则给人一种精明能干的感觉，宽厚的鼻子又能让人觉得人物沉稳。因为处于面部的正中，因而在绘画时要注意人物鼻子的长短体积、形状特征在人物脸部的表现。嘴是刻画人物神态的又一重点，作为表达人物神情的一个器官，其形状呈弧形趋势，有的嘴唇厚，热情大方，有的嘴唇小优雅秀美，此外嘴角和唇沟的完美刻画也能将人物描画的淑芬为妙。耳朵处于不太重要的地位，但是也应对其细致观察，刻画出人物耳朵的形状、大小，使其和整个头部形成比例。

所有的五官刻画都是基于人物在不同状态下的表情，因此在绘画时应仔细观察人物的表情，了解人物的内心情绪。常常是，所使用的绘画工具和材料，将对人物的情绪描绘会产生影响。炭笔素描的力度不同则人物情绪的表现也不同，乳痈浓重的笔法表现的是人物的悲愤情绪。铅笔线条能描绘出画面的明暗，使人物肖像具有立体感，而墨水素描则刻画出了人物性格特征和难以捉摸的细微神态。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素

描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

来自

　作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是我精心整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　 教学目标：

　1学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。

　2培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。

　3培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处的情感。

　 教材分析：

　1编写思路。

　本课是一堂探究性的绘画造型学习课，通过“你的好朋友叫什么名字？他（她）的形象有什么特点？男女同学的外貌有什么不同？”等各种设问，层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法，如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时，通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品，启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法，选择自己喜爱的形式进行造型练习：可用线描，也可线色结合或用色块表现好友形象。

　本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题：“怎样才能成为好朋友”，让学生展开讨论，感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感，促进同学间团结友爱、友好相处。

　2重点、难点。

　重点：让学生通过探究，学习抓住人物主要特征的观察方法。

　难点：描绘人物的主要特征。

　 教学设计：

　课前准备

　（学生）课前观察好朋友的外形特点，美术工具可自定

　（教师）“相似游戏图”一幅，课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐

　 教学过程

　 1游戏导课,趣味学习。

　（1）游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”，请学生找出不同之处。

　（2）游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征，让其他人猜猜他（她）是谁。游戏导入新课。

　 2对比观察，感知外形特征。

　（1）让被猜出的男孩和女孩先后面，启发大家用对比的方法观察外形特征：圆圆的、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形；小眼睛、大眼睛等。

　（2）进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的特征：如男孩头发短，女孩头发长等。

　（3）教师出示课件或，进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察，感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察，一起讨论。

　(4)进行审美：不同的人都有各自不同的外形特点，都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理，学会尊重他人的形象。

　 3欣赏作品，探究描绘方法。

　（1）让学生通过欣赏，探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。

　（2）让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。

　（3）高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏。

　（4）用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。

　 4演示主题，观察感受，探究表现主题的方法。

　（1）可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。

　（2）观察探究：怎样表现好朋友的主题？可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演，如手拉手、拥抱等等，启发学生还有哪些特征能表现好朋友的主题，如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。

　（3）请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐，自由组合找到自己的好朋友，表示友谊，体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。

　（4）欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品，开拓视野，使学生学习多种绘画手段的应用，启发学生进行写生、记忆、创作，让学生体会人物主题的表现方法。

　 5分小组，自由表现。

　自由组合小组，进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。

　 6交流，传递友谊。

　作品展示交流，自评、互评，互相赠送给好朋友。

美术教案 篇2

　设计意图：

　大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

　活动目标：

　1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

　2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

　3、让幼儿体验版画活动的快乐。

　活动准备：

　刷子、颜料、树叶

　活动过程：

　 一、引发幼儿兴趣

　1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

　2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

　3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

　4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

　 二、幼儿尝试拓印，讨论交流

　1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

　2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

　3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢（反面）

　 三、教师示范树叶拓印的方法

　1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗”

　2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

　 四、幼儿再次操作

　1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

　1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

美术教案 篇3

　课时：1课时

　 类型： 制作绘画相结合

　 授课时间：

　教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

　 理论与发明： 发明设计并制作出自己个性的作品

　 欣赏与评议： 在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

　 教学重点：

　了解类似于相框框架的作品制作程序

　了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

　 教学难点： 设计个性化的新鲜的相框

　 难点解决 ： 尽可能的给学生各种各样多的背景信息

　 教学准备： 照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）

　 作业要求： 基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字

　 深度层面： 照片与图案有机组合，富有意趣

　 探究层面： 图案新鲜独特，色彩与照片和谐

　 教学流程：

　导入：

　（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性

　问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

　欣赏：

　给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

　走进相框的制作：

　讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）

　步入相框画面设计制作：

　想一下自己想设计一个怎么样的`相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）

　正式进入设计描绘：

　请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）

　教学评价展示成果：

　拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）

　出现单词：photo照片everybody每人me我

美术教案 篇4

　 教学目标：

　1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

　2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

　3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

　 教学重点：

　认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

　 教学难点：

　在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

　 教学过程：

　 一、谈话导入

　1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

　要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

　2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

　3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

　 二、发现巨匠的童心

　1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

　（2）齐白石童心作品赏析

　作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

　2．毕加索

　（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。

　（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？

　3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的

　 三、巨匠童心的规律

　1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

　2．游戏连一连：

　找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

　3．小游戏，这是一张什么样的脸？

　三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

　4．坐着的玛丽泰雷兹分析。

　脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

　 四、试一试

　1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

　可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

　2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

　3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

　法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

　 五、学生作业

　1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

　2．要求运用多种方法，使画面有趣！

美术教案 篇5

　 一、说教材

　1、教材分析：

　《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课 《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　2、教学目标：

　教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　（1）知识目标：

　掌握有关明暗表现的基础知识。

　（2）能力目标：

　A。提高学生明暗表现的能力。

　B。培养学生明暗表现的实际运用能力。

　（3）发展目标：

　A。培养学生的空间想象能力。

　B。培养学生合作学习的能力。

　（4）情感目标：

　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　3、教学重点和难点：

　 教学重点： 本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。

　 教学难点： 如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

　 一、运用手工绘画表现；

　 二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

　通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

　 二、说教法学法：

　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　 三、说过程：

　本课的基本教学程序如下图：

　生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

　 互动

　师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　1、创设情景激趣导入

　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

　2、自主探究，合作学习

　播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　3、构思立意，突破难点

　这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

　4、将我所学，为我所用

　教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

　5、归纳总结

　展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

　6、板书设计：

在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透视变形和虚实变化。

素描作为绘画基础是源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。北京画室老师介绍素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。另外，素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

1、情感目标：

兴趣、态度、习惯、价值观念、社会适应能力有兴趣、态度、价值观与正确的判断力、适应性的发展诸目标组成。

常用引导词感受、喜爱、乐于、感悟、喜欢等。

2、动作技能目标 ：

感知动作、运动协调、动作技能的发展由感知动作、运动协调和运动技能诸目标组成。

常用引导词学会、掌握、提高等。可以理解为动作发展的运用。