现代诗歌及赏析

1、 《乡愁》席慕蓉 

故乡的歌是一支清远的笛 ，

总在有月亮的晚上响起 。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 ，

仿佛雾里的挥手别离 。

离别后 ，

乡愁是一棵没有年轮的树 ，

永不老去 。

赏析：

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。 

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。 

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

2、 《乡色酒》舒兰 

三十年前 ，

你从柳树梢头望我 ，

我正年少 ，

你圆 ，

人也圆 。

三十年后 ，

我从椰树梢头望你 ，

你是一杯乡色酒 ，

你满 ，

乡愁也满 。

赏析：

这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 

诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”

《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

3、《偶然》徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心。

你不必讶异，

更无须欢喜。

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

赏析：

徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。

我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。

他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。

有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

4、《春》穆旦    

绿色的火焰在草上摇曳，   

他渴求着拥抱你，花朵。   

反抗着土地，花朵伸出来，   

当暖风吹来烦恼，或者欢乐。   

如果你是醒了，推开窗子，   

看这满园的欲望多么美丽。   

蓝天下，为永远的谜蛊惑着的   

是我们二十岁的紧闭的肉体，   

一如那泥土做成的鸟的歌，    

你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。   

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，   

痛苦着，等待伸入新的组合   

赏析：    

春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。    

现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。

其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。

"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。

5、《雨巷》戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

赏析：

诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。

雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么

二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。

例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身。但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。

在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。

而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。笔者从课文的理解出发，结合当时的时代背景，认为本诗歌的主题主要可以解读为以下四种。

寻梦者

作者：戴望舒

梦会开出花来的，

梦会开出娇妍的花来的：

去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的旱海吧，

然后你逢到那金色的贝。

它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，

把它在天水里养九年，

然后，它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，

当你眼睛朦胧了的时候，

金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里，

把桃色的珠放在你枕边，

于是一个梦静静地升上来了。

你的梦开出花来了，

你的梦开出娇妍的花来了，

在你已衰老了的时候。

《寻梦者》

这是戴望舒的一首抒情名篇，它以美丽的意象，展示了一个寻梦者的精神苦旅。“梦”在此诗中的具体形象为“金色的贝吐出的桃色的珠”。那深藏在青色的大海底里的珠贝，沐浴日月精华，聆听天雨海风，非人间凡物。为了获得这神秘美好之物，寻梦人须去攀九年的冰山，航九年的旱海，寻找的路途无比艰难和遥远，可是那金色的光芒始终诱惑着寻梦人，直到将贝捧在手上。但这并非梦的终点，“路漫漫其修远兮”，寻梦人还要继续赶路，去将那“金色的贝”放在海水里养九年，在天水里养九年。执著地寻找，获得后再精心地呵护，虔诚地滋养，终于在一个暗夜里，它绽放了，金色的贝终于吐出了“桃色的珠”。当寻梦人泪眼朦胧中，终于看到这神奇瑰丽的梦之花绽放时，他已鬓发斑斑，疲惫衰老了。寻梦人或许因生命的衰老而辛酸落泪，更可能是因梦想的终于实现而含泪微笑，诗人所要表达的正是这样一种复杂的人生况味。

诗中的“冰山”、“旱海”、“海水”、“天水”以及一连串的“九年”当然都不是实指，而是一种象征，它隐喻着人生历程中的种种磨难。而这样一些意象，大多见于中国古代的神话故事，用在这里，似乎加重了寻梦的传奇色彩。寻梦人所经历的似乎是一条漫长的朝圣之路，也似乎是一条浪漫的传奇之路，整首诗描述的好象是一个现代的传奇故事。

由于运用了意象、象征和隐喻的表现手法，诗歌在呈现朦胧美的境界的同时，也表现出主题的丰富性和多义性。如“梦”的内涵到底是什么，我们可以理解为神圣的爱情；也可以理解为某种美好的理想；甚至还可以理解为一种超越现实苦难的自由生命形态。寻梦人或许是为了心中至真至圣的爱情而浪迹天涯；或许是不满于现实的颓败而航行在理想的海洋中；再或者是在生命的苦难中寻求诗意的栖居之地，总之，此诗给了我们多重阐释的空间。

还有，戴诗中抒情主人公常以第一人称“我”的身份出现，而此诗则是以第二人称“你”作为抒情主体，“你”其实可以是“我”、也可以是“他”，这一人称的变化，使其表达的情感内容突破了诗人个我的局限而有一定的普遍性意义，也同样拓宽了其表现空间。

《寻梦者》非常富于民族色彩。全诗接受西方象征诗的影响，但在许多方面表现了诗人接受传统诗歌的意蕴，寻找和构建中西诗歌艺术契合点的努力。

摘自孙玉石：《去寻求无价的珍宝吧——读戴望舒的〈寻梦者〉》，孙玉石主编《中国现代诗导读1917——1938》，北京大学出版社，1990年。

《寻梦者》一诗，内容上写寻梦者的心灵之路，寻梦者的欢悦辛酸，寻梦者的迷惘感伤。在表现技巧上将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体。……作者运用亲切的日常口语，将复杂化、精微化的现代人的感受极有法度地表达出来。……这首诗深刻而精妙地概括了20世纪中国民族奋斗的心灵历史。

摘自龙泉明：《戴望舒：新诗的第二次整合——在对立统一中实现艺术秩序的新建构》，《中国新诗流变论》，第345、346页，人民文学出版社，1999年。

简析戴望舒《寻梦者》的艺术构思。

戴望舒是30年代的现代表诗人，以《雨巷》而闻名。《寻梦者》、《雨巷》都表现了小资产阶级知识分子在大革命失败后的幻灭的情绪。可联系专科的学习，联系戴望舒的创作特色，朗诵他的《寻梦者》，探讨其艺术构思。

①将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。

②诗人把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全……”，苏东坡借月喻人，几句简短的诗句描绘了人生变迁世间炎凉，勾勒出一幅哲理性的人生画卷。是的，人非草木，孰能无情。心情的好与坏，时不时会受到外界的影响，事过境迁触目伤怀，或悲或喜，或怒或忧。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这些极细微敏感的情感变化在万物之灵—人的身上体现的淋漓尽致。

心情，有时就是夏日里的一缕阳光。世间所有的凡尘往事如过眼云烟随风逝去，生活的艰难波折磕磕绊绊一扫而光。阴霾过后心中又是一片蔚蓝晴空，拨云见日豁然开朗后的喜悦溢于言表，真有点“漫卷诗书喜欲狂”的味道。走出户外，深吸一口清新的空气，抬头望望空中飘浮的朵朵白云，一股豪情油然而生，忍不大喊一声：人生，真美！

心情，有时就是江南连绵的秋雨，纷纷扰扰，剪不断，理还乱。这时真想走进台湾诗人戴望舒笔下的《雨巷》，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘……”，零距离地触摸心灵的孤独，渴望天降甘霖，让清凉的雨丝滋润久违的心田，洗却心头的忧怨和淡淡愁绪。此时此刻，真的希望邂逅一位朋友或寻觅到一份欣喜，那种意外的收获也足以洗涤心灵，引领我们走出困惑。

经历数次历练和磨砺之后，我们发现心情原来就是一条平坦而又崎岖的情感之路。这条路上有阳光雨露鲜花和掌声，也有风霜雪雨失败的落寞。在平坦的时候，我们可以走得自由自在潇潇洒洒，抛开一切缠身琐事，尽情享受生活赐予我们的幸福与快乐。在风雨坎坷中，我们不妨走得小心一些，撑一把信念之伞或寻一根生活的拐杖，在亲人或朋友的搀扶下，甩掉一身疲惫，把泥泞踩在脚下。当我们回首那段路时，定会灿烂一笑，那段岁月已深深地刻进我们的心灵轨迹，不知不觉中已收获了一笔难能可贵的人生财富。

但愿我们能很好地呵护自己的心灵世界，保持一份平静的心态面对世间的是是非非。不以物喜不以己悲，淡泊名利远离喧嚣，在物欲横流的社会中我们才能找到一片真正属于自己的天空，感受一份属于自己的快乐和美丽，享受一份舒适与安宁。

第6期No 6

西华大学学报(哲学社会科学版) Jou rnal of Xihua University (Philosophy &Social Sciences )

2005年12月Dec 2005

戴望舒《雨巷》的意象美新论

张建锋

(西华大学人文学院　四川成都　610039)

摘　要:《雨巷》的意象既饱含着民族文化的意蕴, 又饱含着现代人的思想情感; 既具有古典美, 又具有现代性。其艺术魅力在于现代意识的表现与古典诗词原型意象的创化运用有机结合, 达到了不露痕迹的纯熟境地。

关键词:油纸伞; 雨巷; 丁香姑娘; 意象美

中图分类号:I 226 1　　文献标识码:A　文章编号:1672-8505(2005) 06-0045-03

Imago Beauty in Dai Wangshu s Rainy Lane

ZHANG Jian -feng

(Shoool of Humanities , Xihua University , Chengdu , Sichuan , 610039)

A bstract :T he imago in “Rainy Lane ”contains no t only national culture , but affection of present people ; it also conveys bo th classical and modern beauty Its ar tistic appeal lies in perfect combination of consciousness of modern wo rld and pro to ty pe of classical poetry

Key words :oilpaper umpella ; Rainy Lane ; Lady Ding xiang ; imag o beauty　《雨巷》当年投寄《小说月报》时, 代理编辑叶圣陶称许它“替新诗的音节开了一个新的纪元”。的确, 《雨巷》象一首轻柔、低回、杳渺的小夜曲, 优美动听, 悦耳迷人。但是, 我们把首节诗改为:“撑着自动伞, 独自/徜徉在宽敞、宽敞/又热闹的街上/我希望逢着/一个喇叭花一样/结着欢乐的姑娘。”情况会怎么样呢 节奏、音韵几乎没有改变, 与原诗相比, 境界全无, 是何种原因呢 意象变了! 那么,《雨巷》的意象美体现在哪里呢

戴望舒在《论诗零札》中说, 可以在“旧的事物”中寻找新的诗情, 用“旧的古典”来表现新的情绪。他大量采用那些具有浓厚民族文化色彩的“原型意象”来构造自己诗歌的意境。他把“原型意象”作为诗歌的审美信息载体, 注入新的思想、情感, 使之演变为具有时代特征和个人特征的现代意象, 从而既有古典美又具现代性。《雨巷》并没有多少写实的环境描摹, 也没有多少浪漫的感情直露, 而是只呈现“油纸伞”、“悠长”、“雨声”、“小巷”、“我”、“丁香”、“姑娘”等几个意象。这些意象分明有着江南的地域文化韵味、深厚的民族文化意蕴和现代气息。

诗人张口就是“油纸伞”, 改为自动伞、大花伞……为何不好呢 在长江流域及其以南地区, 尤其是江南的梅雨季

节, 或者在“天无三日晴”的西南地区, 出门人必带雨具。俗话说:“晴带雨伞, 饱带路粮。”有雨, 无雨, 上路总要带伞, 出门就得带伞, 带了千百年了! 也许在偏远之地油纸伞还未绝迹呢, 绝迹了也还是让人难忘, 不是有工艺品油纸伞吗 诗中的“油纸伞”不只是雨具, 它是暗示雨中的人和雨中人的习俗。由伞而人, 由人而人的习俗和心态, 表现了江南的文化风情。紧接出现的“雨”是江南梅雨时节的细雨, “巷”是江南市镇的标志性景观,“雨巷”及后边“颓圮的篱墙”构成鲜明的江南地理背景。“丁香”的地域性稍不及“油纸伞”、“雨巷”那么强, 但“丁香”牵动读书人的愁情, 牵动民族文化的血脉。“油纸伞”、“雨声”、“小巷”、“丁香”, 简洁的意象渗透着江南文化风情和古典文化韵味。开篇就要让你进入鲜明的地域文化中, 去领略浓浓的民族文化之美。

“雨巷”之前是“悠长”, 短一点不好吗 宽一点不好吗 为什么非得“长”呢 还要“悠长”呢 一个“悠长”不够还要反复一次呢 千百年来, 出门的人, 上路的人, 远行的人, 多半是读书人, 他们的心态就如此了。“蒹葭苍苍, 白露为霜。所谓伊人, 在水一方。溯洄从之, 道阻且长。溯游从之, 宛在水中央。”(《蒹葭》)“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。”(屈原《离骚》)“行行重行行, 与君生别离。相去万馀里, 各在天

　收稿日期:2005-09-03　　基金项目:四川省教育厅青年基金课题《中国新诗意象研究》。1965) , 男, 。

　　46西华大学学报(哲学社会科学版) 2005年

一涯。道路阻且长, 会面安可知 ”(《古诗十九首》)“美人在云端, 天路隔无期。”(枚乘《杂诗》)“美人如花隔云端, 上有青冥之高天, 下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦, 梦魂不到关山难。长相思, 摧心肝。”(李白《长相思》)“衣上征尘杂酒痕, 远游无处不销魂。此身合是诗人未 细雨骑驴入剑门。”(陆游《剑门道中遇微雨》)千百年来读书人的“求索”、“远游”, 那是多么长的路啊! 多么难走的路啊! 再长, 再难走也得走啊, 走啊, 走不尽啊! 这不就是“悠长、悠长/又寂寥的雨巷”吗 走长路, 路难行, 暗示的是人的孤独、寂寞和痛苦,“远游无处不销魂”! 岁月无声, 现代的读书人也是这样的心态。20来岁的大学生冰心写过:“黄昏了———/湖波欲睡了———/走不尽的长廊呵! ”(《春水》)古代读书人行走在山路、水路、天路, 冰心行走在校园的长廊, 戴望舒行走在江南的雨巷, 都是长啊, 长啊, 走不到尽头的长路啊! 1928年, 徐志摩在异国的康河“寻梦”,“撑一支长篙,/向青草更青处漫溯”(《再别康桥》), 伊人宛在水中央, 也是一条长长的水路。这是“呐喊”之后的“彷徨”,“追求”之后的“幻灭”, “兴奋”之后的“惆怅”, 不是几首诗、几个人的心情, 而是二十年代中后期一部份青年知识分子共同的心情。岂止是二十年代青年知识分子, 恐怕很多人都如此吧 一曲《忘情水》, 流行开来, 不就是唱出了现代人的心声吗 “曾经年少爱追梦, 一心只想往前飞, 寻遍千山和万水, 一路走来不曾回。蓦然回首情已远, 身不由已在天边, 才明白, 爱恨情仇, 最伤最痛是后悔! ”一路狂奔, 风雨兼程去“追梦”, 蓦然回首, 古道西风, 人在天涯, 真的后悔吗 不会的! 为什么 因为“雨巷”中有“丁香姑娘”, 梦在天尽头!

“雨巷”意象, 看似写实, 其实隐藏着深厚的民族文化意蕴。为什么是“雨” 天晴不好吗 为什么是“巷” 马路不好吗 大街不好吗 高速公路不好吗 诗人开口就说“油纸伞”, 告诉你天下着雨, 而雨始终伴随着人, 不时闪现。在全诗里,“雨巷”出现4次, “油纸伞”出现3次,“雨”出现2次, 合在一起9次, 是出现频率最高的意象。这雨是暴风雨吗 是雷阵雨吗 是“偏东雨”吗 不是的。这是江南梅雨天的小雨, 连绵不绝的, 无穷无尽的, 丝丝缕缕的, 迷迷蒙蒙的, 晦暗不明的, 不知要下多久啊———烦死人! 这是江南的小巷, 石板铺地, 墙壁灰暗, 房舍歪斜, 弯弯曲曲的, 坑坑洼洼的, 平常都不好走路, 下雨天就更不好走路了———烦死人! 天在下雨, 本来该呆在家里休闲娱乐的, 而今非得出门———“身不由已”, 而路又不好走, 心情能好吗———糟透了! 人在雨巷, 雨中的活动暗示雨中人的心情和心态。这种心情、心态是古典诗词中反复表现的, 可以说是中国读书人的心情和心态。

美国汉学家华生、詹玛丽和中国学者陈植锷分别对《唐诗三百首》(孙洙编) 、《唐诗别裁》(沈德潜编) 和李白、杜甫、孟浩然、柳宗元、李商隐诗歌的意象作过统计, 结论是季节意象“春秋”远远多于“夏冬”, 气候意象“风雨”远远多于“晴

[1]天”。《诗经》就开始“刮风下雨”了。“我徂东山, 滔滔不归。

诗花香。“行宫见月伤心色, 夜雨闻铃肠断声。/春风桃李花开日, 秋雨梧桐叶落时。/玉容寂寞泪阑干, 梨花一枝春带雨。”(白居易《长恨歌》)“闲梦江南梅熟日, 夜船吹笛雨潇潇, 人语驿边桥。”(皇甫松《梦江南》)“试问闲愁都几许 一川烟草, 满城飞絮, 梅子黄时雨。”(贺铸《青玉案》)“小楼一夜听春雨, 深巷明朝卖杏花。”(陆游《临安春雨初霁》)这雨呀, 一下就是上千年! “他们的兴趣与其说是呈现在眼前的景物, 倒不如说是约定俗成的比喻和象征。”[2]“雨”成为古代诗人表现心情、心境的一个稳定的意象, 具有“递相沿袭性”(陈植锷语) 。不管天是否下雨, 只要心情不好, 那就让诗下雨吧! 诗也是水做的!

在这样的文化背景上,“丁香姑娘”出现了, 她是《雨巷》的核心意象, 为什么是丁香呢 梅兰竹菊四君子不好吗 国色天香的牡丹不好吗 出污泥而不染的荷花不好吗 桂花芙蓉月季不好吗 桃花李花梨花不好吗 杏花茉莉白兰花不好吗 “杏花春雨江南”, 这是千古绝唱! “好一朵美丽的茉莉花”, 这又是江南神韵! 为什么非得丁香呢

丁香, 叶卵状长椭圆形, 夏季开花, 枝顶着花, 圆锥花序, 长10～20cm , 花冠筒细, 长1cm , 细小的十字小白花或紫花或黄花, 一簇一簇的。枝条上一柄花蕾, 小小的花苞, 圆圆的, 鼓鼓的, 恰似衣襟上的盘花扣, 这就是“丁香结”。雨巷长长的, 窄窄的, 弯弯的, 灰蒙蒙的, 一条一条的, 小小巧巧的, 硕大的牡丹般配吗 鲜艳的牡丹相称吗 牡丹太大、太鲜艳, 与雨巷不在一个档次上, 不相配。那茉莉、桂花挺小的,“门当户对”, 又为何不用呢 这里就有意象的民族文化意蕴问题。“丁香”与“愁”相结, 在古典诗词中频繁出现, 这是读书人的习惯和心态。“丁香体柔弱, 乱结枝犹垫。”(杜甫《江头五咏》)“绣领任垂蓬髻, 丁香开结春梢。”(杜牧《代人寄远》)“楼上黄昏欲望休, 玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结, 同向春风各自愁。”(李商隐《代赠》)“手卷真珠上玉钩, 依前春恨锁重楼。风中落花谁是主 思悠悠。青鸟不传云外信, 丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮, 接天流。”(李“相思只在:丁香枝上, 豆蔻梢头。”(王

《浣溪沙》)

《秋波媚》)“欲知方

寸, 共有几许新愁 芭蕉不展丁香结。”(贺铸《石州慢》)“丁香露泣残枝, 算未比, 愁肠寸结。”(蔡伸《柳梢春》)每个人都有许多烦心的事、忧愁的事和感伤的事, 一件完了又有一件; 人生的问题是解不完的, 愁更是永远解不完的。丁香年年结, 结是解不完的, 结是解不开的。“丁香结”负载着解不完、解不开的愁, 已经很久远了! 音乐人陈小奇“盗版”《枫桥夜泊》《巴山夜雨》, 弄成一个“涛声依旧”, 那叫“改你没商量”。戴望舒“重复昨天的故事”, 却传承了古典诗词意象的文化意蕴, 并“锦上添花”, 把“丁香”与“姑娘”两个意象组合成了全新的意象“丁香姑娘”。

为什么与“姑娘”意象组合呢 从《诗经》开始, 相思、求索主题就与“伊人”意象联系在一起了。“在河之洲”的“窈窕淑女”,“在水一方”的“所谓伊人”, 都是用来表现爱而生思, 思而不得的思想情绪和精神状态的。《楚辞》借“香草美人”、, 。

我来自东, 零雨其蒙。”(《东山》)“昔我往矣, 杨柳依依。今我, 。, ”

第6期张建锋:戴望舒《雨巷》的意象美新论　　　47

后世文人每每借相思之苦来诉说追求、出仕和求取功名之难。李白所谓“美人如花隔云端”, 承枚乘“美人在云端, 天路隔无期”, 是说政治理想、人生价值和事业功名远在天边, 可望而不可即! “天长路远魂飞苦, 梦魂不到关山难”, 追求之路长啊, 远啊, 难啊, 苦啊! 戴望舒彷徨在悠长的雨巷,“我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”, 不就是“寻梦”吗 不就是寻理想吗

戴望舒沿袭古典诗词的意象, 使他的诗歌意象内蕴传统的比喻性和象征性意义。但他不是原样照搬, 而是赋予这些“古典意象”以“现代情绪”, 从而具有现代意味, 生成现代美。戴望舒反复咏唱的“现代情绪”与时代、社会及个人生活相关。作为二、三十年代的“寻梦者”, 戴望舒曾经执着于理想、事业和爱情的追求, 但屡屡受挫, 他感伤、悲哀、烦忧、彷徨、寂寞、孤独、哀怨、抑郁、幻灭、虚无……从《雨巷》经《寻梦者》《乐园鸟》到《致萤火》, 戴望舒在古典意象的基础上拓展开来, 表现人生中理想、事业和爱情可望而不可即的惆怅情绪, 甚至是绝望情绪。在幻灭中继续追求, 在痛苦中寻找出路, 在失望中渴求理想, 在灰暗中盼望云霞, 是现代社会普遍存在的精神现象。“丁香姑娘”只是戴望舒诗歌中“少女”意象系列之一。这以后有“路上姑娘”、“林下姑娘”、“百合子”、“八重子”、“梦都子”、“单恋女”、“恋人”、“村姑”……这些意象都不同程度具有象征色彩, 包含更为普遍的社会人生意义, 隐喻着戴望舒所追寻的社会理想和人生价值。与其说《雨巷》是爱的私语, 不如说《雨巷》是理想恋曲。那么,“丁香姑娘”的内涵究竟是什么呢 这个意象的现代美何在呢

《雨巷》二、三、四、五、六节诗都是在写“丁香姑娘”。“她”有什么特征呢 “她”有高雅的外表, “丁香一样的颜色”, 纯洁的白、高贵的紫或富丽的黄; “她”有迷人的本性, “丁香一样的芬芳”, 香气扑鼻, 沁人肺腑; “她”有忧伤的气质,“丁香一样的忧愁”, 这是从古典诗词沿袭下来的, 由中国文人赋予的特质。“在雨中哀怨/哀怨又彷徨”, 其实是中国读书人自我的对象化。中国文人向来积极“入世”, 不懈追求理想, 却求之不得; 求之不得, 又锲而不舍, 知其不可为而为之, 只好“哀怨又彷徨”! 戴望舒原来不叫这个名字,

叫戴朝, 别名戴梦鸥、戴望舒。为何取名“望舒”呢 源自屈原《离骚》“前望舒使先驱兮, 后飞廉使奔属”。屈原上下求索的精神在戴望舒的血液中流淌着。“丁香姑娘”被赋予了执着追求的精神, 这是这个意象最具现代气息的地方。三、四、五、六节诗是费解的。“丁香姑娘”为何“象我一样”彷徨彳亍, 冷漠、凄清、惆怅 为何“象梦一般”凄婉、迷茫 为何走近之后投出“太息一般的眼光”, 然后飘然而去 为何她的颜色、芬芳、眼光和惆怅全都随风而逝 我们不禁要问, “丁香姑娘”从哪儿来的 为何而来 最后到哪儿去了 为何而去

“丁香姑娘”是美丽的, 理想也是美丽的; “丁香姑娘”是

脆弱的, 如花一样容易凋谢, 理想的梦也是脆弱的, 也容易随风而逝; “丁香姑娘”结着愁怨, 显然经受了命运的打击, 沸腾的理想也会遭遇突来的“风雪”。但“丁香姑娘”没有颓唐、绝望, 没有被沉重的悲哀压倒, 面对世俗的目光, 她是“冷漠”的, 她不屑与俗人为伍, 世人也不理解她的追求, 她只好一个人“凄清”、“默默”地忍受磨难, 顽强地继续追求着。她是一面旗子, 在风雨中飘扬。

在长久的期待中,“丁香姑娘”终于“飘”来。“她静默地走近”, 两颗心刚要碰出“爱”的火花, 旋即拉开了距离。理想靠近了“我”, 却转瞬而逝。“丁香姑娘”失望了, “投出/太息一般的眼光”, 然后从身旁飘过去了,“她静默地远了, 远了, /到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。”无可奈何花落去, 似曾相识人归来, 相逢相知如梦里, “沙扬娜拉”在雨巷。两个彷徨的人, 寻找那个飘过的梦。两人同病相怜, 说好不分手, 但病症相同, 不能互相拯救, 只好说分手。他们是彷徨者, 更是在彷徨中继续追求的寻梦者。

“丁香姑娘”来了, 但只在眼前一闪, 转眼间消失了, 她的颜色、芬芳, 连同她的“太息一般的眼光/丁香般的惆怅”, 空留下“我”在雨巷中独自彷徨。雨打油纸伞, 淅淅沥沥, 烟雨迷蒙, 透人心脾的是寂寥。“我”已经不再对“逢着”丁香姑娘抱什么希望了, 只愿“飘过”一个身影, 得一点心灵的安慰。全世界我都可以忘记, 就是不能没有你———丁香姑娘! 这是诗人“想你想到梦里头”的“梦中情人”, 是诗人的人生信念和精神支柱———“我的心里只有你”!

如果说《旧锦囊》里的诗歌多半还停留在古典诗词意象的沿用上, 那么, 进入《雨巷》时期戴望舒已经开始古今融合, 推陈出新。“丁香”在古典诗词中始终与愁怨连在一起, 构成单纯的“丁香结”意象。而《雨巷》将“丁香结”拓展为“丁香姑娘”, 寓意更为丰富, 更具时代性和个人性。如黄庭坚《答洪驹父书》所说:“虽取古人之陈言入于翰墨, 如灵丹一粒, 点铁成金也”。《望舒草》以后, 戴望舒在意象的运用上不仅“点铁成金”, 而且“夺胎换骨”, 创造出“秋天”、“游子”、“秋蝇”、“旅人”、“五月的园子”、“梦”、“灯”、“秋夜”、“离离野草”、“萤火”、“古神祠”、“乐园鸟”等等新颖的意象。它们既蕴含着民族文化的韵味, 又饱含着现代人的思想情感, 既具有古典美, 又具有现代性。《雨巷》意象的艺术魅力正在于戴望舒把现代意识的表现与古典诗词原型意象的创化运用有机地结合了起来, 达到了不露痕迹的纯熟境地。参考文献:

[1]　周发祥《意象统计》[J ] 《文学遗产》 1982(2) 陈植锷《诗歌意

象论》[M ] 北京:中国社会科学出版社 1990 [2]　周发祥《意象统计》[J ] 《文学遗产》 1982(2)

[责任编辑　陈磊]