在诗歌一，二两句中，哪些字眼最能表现思想感情

1 语言分析

分析语言是进行文学鉴赏的首要环节只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行

遣词造句,一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子例如,对逗春风又绿江南岸地中的逗绿地字的鉴赏分析；对逗云破月来花弄影地中逗破地逗弄地两字的品味等

语句含义理解,一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情,而所选语句往往是那些言简意丰的逗立片言以居要地的关键语句例如,对逗前度刘郎今又来地语句含义的理解、对逗落花时节又逢君地语句含义的咀嚼等再如,逗林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风地中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹,逗去年燕子天涯,今年燕子谁家地,在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀,往往是考查的重点所在

2．形象分析

把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径

形象可以是人物形象

包括客观形象（作者描写的人物,如《赤壁怀古》中的周瑜）

主观形象（作品塑造的抒情主人公,如《雨霖铃》中的逗我地）

诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象,如《约客》中的逗敲棋子落灯花地）

物象（事物形象,如《蝉》中的蝉）

景象（景物形象,如逗大漠孤烟直地逗千树万树梨花开地）

把握形象后面所蕴含的言外之意,这是鉴赏成功的关键所在例如,我们可以从逗孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流地中所描绘的逗孤帆地逗远影地这一形象中,感悟到作者由渡口相送以至逗远影地消尽,而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情再如,逗今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月地中,通过逗杨柳地逗晓风地逗残月地等意象所传达出来的伤别情怀等等

3．评价写作技巧和风格

分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：

体会各种修辞方法的作用；

分析诗歌采用的表达方式；

分析诗歌的结构技巧；

分析其他写作技巧

1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问

（赋比兴、象征）

2）表达方式：叙述、描述、议论、 抒情

描写方式：动静结合,虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐

抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融

3）结构技巧：首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔

4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等

5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等

6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等

7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等

用典：一般是借古抒怀,借古讽今,怀古伤今等

想象：更开阔,别出心裁

衬托或烘托：又分正衬和反衬,借突出

渲染：突出形象,加强艺术效果

象征：表达相近或相似的概念、思想、特征

抑扬：突出于强调

白描：简练的笔墨,刻画鲜明生动的形象

分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行例如,李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现

4．评价作品的思想内容

诗歌借助具体的语言描写,来表现诗人的感情,传达诗人的思想,这些感情和思想就是我们所说的逗思想内容地无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛,还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨,无不感人至深对于古典诗歌所表达的思想感情,如果稍微细致地加以归类,我们不难发现,有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等各种类型

5．强化书面表达

书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理

卷面清爽的要求不必细说虽然鉴赏的文字较作文少很多,但是也一定要遵循逗意在笔先地的原则,先构思后再落笔,避免涂涂抹抹卷面清爽,阅卷教师自然心情愉快,考生在无形中得到了一个较好的印象分

表述严密,指的是在行文中注意表述的严密性,无论是前后的照应,还是起、承、转、合等环节都能有所注意,不能顾此失彼,更不能前后抵牾

条理清晰,是结构方面的要求一般来说,采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式,往往会得到条理清晰的评价

逻辑合理,指的是即便你的见解是逗前不见古人,后不见来者地的高论,也应当能够自圆其说

诗歌内容

1 咏物诗

咏物诗的特点是托物言志鉴赏咏物诗,一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要我们在读解时用心体味

如于谦的《石灰吟》：逗千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间地这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心,咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格

2 边塞诗

盛唐时期的边塞诗,豪迈奔放、一往无前,代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤,代表人物如范仲淹边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌,鉴赏时应首先把握时代的特征,然后推敲作品中蕴含的不同思想感情

3 咏怀诗

如果说写景诗是借景来抒情的话,咏怀诗的特点就是即事抒怀

4 咏史诗

咏史诗多以简洁的文字、精选的意象,融合对自然、社会、历史的感触,或喟叹朝代兴亡变化,或感慨岁月瞬息变幻,或讽刺当政者荒*无耻,从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思,蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识

语言特点

语言是诗歌的载体,分析语言是进行文学鉴赏的重要环节只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏

（1）清新其特点是用语新颖,不落俗套

比如杜甫的《绝句》：逗两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船地四句写了四种景色,有动景,有静景,色彩绚丽,语言清新生动再如辛弃疾的《西江月��夜行黄沙道中》和《清贫乐��村居》,使用的语言就属于清新明丽

（2）平淡,也称质朴其特点是选用确切的字眼直接陈述,或用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人

如陶渊明的组诗《归园田居》,用平淡的语言,如话家常,写的都是家事,不事雕琢李煜后期的词《虞美人》,用语平淡,但感人至深

（3）绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采,奇幻的情思

如李商隐的诗歌《无题》,李贺的诗《李凭箜篌引》,白居易《琵琶行》中描写音乐一段等

（4）明快其特点是斩钉截铁,一语破的

如李清照早期的词《点降唇��蹴罢秋千》,白居易的诗《草》等

（5）含蓄其特点是意在言外,常常不是直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言此而意他,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味

如杜牧的咏史诗,李清照后期的词等

（6）简洁就是干净利落,言简意赅 如贾岛的诗,苏轼的词

古诗鉴赏题的六种答题范式

1 分析意境类

提问方式：这首诗（词）营造了一种怎样的意境

解题分析：这是一种最常见的题型所谓意境,是指寄托了诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界它包括景、情、境三个方面,答题时三方面缺一不可

答题范式：描图景（描绘诗中展现的图景画面）+点氛围（概括景物所营造的氛围特点）+析情感（分析作者的思想感情）

示例：阅读下面一首唐诗,然后回答问题（2005年全国卷的第12题）

春行即景（李华）

宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西芳树无人花自落,春山一路鸟空啼

古人在谈到诗歌创作时曾说：逗作诗不过情、景二端地请从逗情地和逗景地的角度来赏析这首诗

明确：这首诗写了作者逗春行地时的所见所闻：有草有水,有树有山,有花有鸟,可谓一句一景,且每个画面均有特色（描图景）但又不是纯粹写景,而是景中含情,情景交融诗中有逗花自落地、逗鸟空啼地之景都显出了山中的宁静（点氛围）,从中更透露出一丝伤春、凄凉之情（析情感）

2 分析技巧型

提问：这首诗（词）用了怎样的表现手法有何效果

解题分析：表现手法是诗（词）人用来抒发感情的手段方法

答题范式：明手法（准确地指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人如何运用了这种手法）+析效果（此手法表达了诗人怎样的情感,或刻画了什么形象,或表现了什么主旨

示例：阅读下面两首古诗,然后回答问题（2005年浙江卷第16题）

齐安郡中偶题（杜牧）

两竿落日溪桥上,半缕青烟柳影中多少绿荷相依恨,一时回首背西风

暮热游荷池上（杨万里）

细草摇头忽报侬,披襟拦得一西风荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中

这两首诗都运用了什么表现手法来刻画逗荷地的形象请指出两首诗中逗荷地所表现出来的不同情感特点,并作简要分析

明确：两首诗都运用了拟人的表现手法（明手法）前一首的逗绿荷地有逗恨地而逗背西风地（阐运用）,含有诗人之恨,表露了伤感不平之情,基调凄怨低沉（析效果）后一首的逗荷花地被西风吹动而躲藏于荷花之中,似是逗愁热地,却呈现也娇羞之态（阐运用）,表露了作者的怜爱喜悦之情,基调活泼有趣（析效果）

3 分析语言型

提问方式：这首诗（词）在语言上有何特色

解答分析：这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧,而且要口味整首诗（词）表现出来的语言风格用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓唱、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等

答题范式：明特色（有一两个词准确点明语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情）

示例：阅读下面一首唐诗,然后回答问题（2003年重庆三检）

观祈雨（李约）

桑条无叶土生烟,萧管迎龙水庙前朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦

这首诗在表达技巧和语言特色上有什么突出的特色试作简要的赏析

明确：语言含蓄,极具讽刺性（明特色）第一句中的逗桑无叶地、逗土生烟地,景中带情,含蓄地抒发了农民盼春雨心忧如焚的感情第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐（列例证）一样逗忧地,两样情,诗人的同情和愤慨渗透其间,溢于诗外（析感情）

4 炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是那一个字为什么

解答分析：古人作诗讲究炼字,这种题型要求品味这些经过经过锤炼的字的妙处答题时不能把该字孤立起来读,应放在句中,并结合全诗的意境情感来分析

答题范式：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+点情境（点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情）

示例：阅读下面一首唐诗,然后回答问题（2003年全国卷第三世界题）

过香积寺（王维）

不知香积寺,数里入云峰古木无人径,深山何处钟

泉水咽危石,日色冷青松薄暮空潭曲,安禅制毒龙

注：安禅：佛家语,指闭目静坐,不生杂念毒龙：指世俗杂念

古人评诗时常用逗诗眼逗的说法,所谓地诗眼逗往往是指一句诗中最精炼传神的一个字,你认为这首诗第三联中两句中的地诗眼逗分别是哪一个字为什么请结合全诗简要赏析

明确：逗诗眼逗分别是地咽逗和地冷逗山中的流泉由于岩石的阻拦,发出低呤,仿佛呜咽之声照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷（释含义,描景象）逗咽地、逗冷地两字绘声绘色、精练传神地显示了山中幽静孤寂的景象（意境）（点情境）

5 一词（句）统领全诗型

提问方式：某词（句）是全诗的关键,为什么

解答分析：古诗（词）非常讲究构思,往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索,构成全诗的感情基调,抓住它命题往往可以以小见大,考查学生对全诗的把握程度

答题范式：思结构（它在结构上所起的作用）+虑主旨（它对突出主旨所起的作用）

示例：阅读下面一首宋诗,然后回答问题（2006年辽宁卷第16题）

东坡（苏轼）

雨洗东坡月色清,市人行尽野人行莫嫌荦头坡头路,自爱铿然曳杖声

注：此诗为苏轼贬官黄州时所作东坡,是苏轼在黄州居住与躬耕之所荦头：山多大石貌

第一句在全诗中有何作用请简要赏析

明确：第一句是全诗的铺垫,描绘出一幅雨后东坡的月夜图,营造了一种清明幽静的气氛（思结构）,以映衬作者心灵明澈的精神境界（虑主旨）

6 观点不同型

提问方式：有人这样认为,有人那样认为,你觉得呢

解答分析：依据原诗（词）作答,一定要从原诗（词）中找到理由、原因

答题范式：找要点（找到原诗句中的关键点）+分条述（用翻译的形式）

示例：阅读下面这首词,然后回答问题（2004年浙江卷第16卷题）

菩萨蛮（李白）

平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧瞑色入高楼,有人楼上愁 玉阶空伫立,宿鸟归飞急何处是归程长亭更短亭

关于这首词表达的内容,有人认为是逗游子思归乡地,有人认为是逗思妇盼归人地,也有人认为是二者兼有你的看法如何请简要说明理由

明确：游子思乡归：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情,设想家人盼望自已归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫,归乡无期,更添愁苦（找要点,分条述）

思妇盼归人：上片思妇见晚景而生愁情；五六句写思妇伫立玉阶,见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇高想游人归途艰难,感叹相逢无期（找要点,分条述）

二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染,传达了逗一种相思,两处闲愁地的情思

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法,写出了（意象）的（某某）特点,表现（突出）了（某某）思想、感情,起到了（某某）作用

重点概念阐释

1．烘托

烘托本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象明显突出用于艺术创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所要表现的事物鲜明突出可以是烘托人,如《秦罗敷》中借逗行者地、逗少年地等的反应来烘托秦罗敷的美貌也可以是烘托物,如逗蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽地、逗僧敲月下门地、逗月出惊山鸟地等以闹衬静更多的是以物烘托人,如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情再如逗桃花潭水深千尺地形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情

2．用典

用典,即在诗歌中援引史实,使用典故古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精练,又可增加内容的丰富性,表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力如辛弃疾在《永遇乐��京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇这些典故都是京口这个地方的历史掌故,诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情

另外,化用前人的诗文歌赋,也是用典的一种如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典,增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用,或暗用,或化用杜牧的诗,形成了虚实对比,表达了物是人非、今非昔比的凄凉

3．虚实

这是古人论述文章时常用的概念,虚与实是相对的,有者为实,无者为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,抽象为虚；眼前为实,想象为虚……诗歌常用这一手法,拓展诗歌的意境如柳永的《雨霖铃》,眼前作别为实,别后想象为虚,虚实相生,产生无穷的余味又如李煜的《虞美人》,前六句一实一虚,即逗春花秋月何时了（实）,往事知多少（虚）小楼昨夜又东风（实）,故国不堪回首月明中（虚）雕栏玉砌应犹在（实）,只是朱颜改（虚）地,虚实相济,寄托了自己故国的哀思再如姜夔的《扬州慢》,眼前衰败不堪的景为实,假设的想象为虚采用虚实结合的写法,可使作品更加紧凑,形象更加鲜明,大大增加作品的容量

高考古诗词鉴赏突破八法

1 从诗词的标题突破

有的标题概括了作品的重要内容,有的标题揭示了作品的线索,有的标题奠定了作者的感情基调

例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益

微风惊暮坐,临牖思悠哉 开门复动竹,疑是故人来

时滴枝上露,稍沾阶下苔 何当一入幌,为拂绿琴埃

标题中的逗闻风地二字是全诗的线索,也是理解全诗内涵的关键首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动,露滴沾苔,用意还是写风；尾联入幌拂埃,也是说风,是遐想,期望风至寄思友之意可见,全篇紧紧围绕逗闻风地进行艺术构思,通过微风形象,表现诗人孤寂落寞的心情,抒发思念故人的情怀

2 从诗词描写景色的逗冷地逗暖地色调突破

古人写诗作词,常常是借景抒情,寓情于景因此,鉴赏时首先要找出写景的词句,再体味所写之景的逗冷地逗暖地,进而把握作者的思想感情

例如： 水槛遣心二首(其一) 杜甫

去郭轩楹敞,无村眺望赊 澄江平少岸,幽树晚多花

细雨鱼儿出,微风燕子斜 城中十万户,此地两三家

这首诗中的写景主要是在二、三联,诗人先用逗澄江少平岸,幽树晚多花地写出开阔而幽美的草堂四周环境,再用逗细雨鱼儿出,微风燕子斜地勾画出一幅生机勃勃的春景图你看,鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯,燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔,多么欢快、多么自由啊!诗人正是通过绘制这样的逗暖地色之景,抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情

3 从诗词所选取的意象突破

古诗词中的许多意象都有特定的含义,诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容

例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄

金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜 熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长

诗中首句用逗梧桐地、逗秋叶地这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛,第三句中的逗熏笼地又进一步烘托了深宫寒夜的环境结合末句便知,这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠,才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长

4 从诗词中所暗示的关键词突破

诗词是诗人逗缘情而发地的产物,有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼,便找到了鉴赏该诗词的钥匙

例如： 江楼感旧 赵嘏

独上江楼思渺然,月光如水水如天 同来望月人何处风景依稀似去年

首句中一个逗思地字奠下了全诗的感情基调,也成为我们窥视诗人内心世界的窗口诗人为何而逗思地思的对象又是什么联系下文方知,诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念

5 从作品中含有诗眼的句子突破

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧

例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白

醉别复几日,登临遍池台 何时石门路,重有金樽开

秋波落泗水,海色明徂徕 飞蓬各自远,且尽手中杯!

诗中的第三联描写生动,逗落地逗明地二字精练传神,是该联的诗眼逗落地给逗泗水地以动感,好像从天上落下一般,使静态的形象动态化；逗明地赋予静态的自然色彩以动感,不说徂徕山如何青绿,而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山联系全诗,不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽,是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪

6 从作者的人生经历突破

逗诗言志地,作者的人生经历不同,他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同因此,鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破

例如： 清平乐��独宿博山王氏庵 辛弃疾

绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞屋上松风吹急雨,破纸窗间自语平生塞北江南,归来华发苍颜布被秋宵梦觉,眼前万里江山

辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀

7 从诗词中典故的含义突破

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题如果我们关注这些典故,了解这些典故,无疑会有助于把握作品的主题

例如： 遣 怀 杜牧

落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻 十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名

诗中逗楚腰纤细地典出《韩非子��二柄》：逗楚灵王好细腰,而国中多饿人地逗掌中轻地典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,逗体轻,能为掌上舞地诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸再看第三句,诗中逗十年地与逗一觉地相对,给人以逗很久地与逗极快地的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有忏悔之意,还有前程恍惚如梦、不堪回首之意

8 从诗词的注解突破

有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解,阅读这些注解,可以帮助我们了解作者、作品的有关情况,以便更准确地理解作者的情感及作品的内容

例如： 与夏十二登岳阳楼 李白

楼观岳阳尽,川迥洞庭开 雁引愁心去,山衔好月来

云间连下榻,天上接行杯 醉后凉风起,吹人舞袖回

[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季,夏十二,李白的朋友,排行十二

诗后注解提供了该诗的写作背景,从逗流放途中遇赦地这几个字可以想见,诗人应是带着轻快的心情写作此诗的因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞,带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口,仿佛是君山衔来了团圆好月这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情

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刚好在复习,所以整理了

The Form and Comparison of Value between China and Western Countries

MING Hong

Abstract: Value is a criterion which can help people to distinguish good and bad, beauty and ugliness, right and wrong and true and false Value varies from different counties, which is the main cause of the conflict and misunderstanding in communication between China and western countries It is first introduced in this paper about how these differences are formed and then explain them in several ways It is of great significance to know and learn the cultural differences in cross-cultural communication

Key words: culture; value; difference

中西方价值观的形成与比较

明 虹

（武汉理工大学外国语学院，湖北武汉 430070）

摘 要：价值观是帮助人们辨别好与坏、美与丑、正确与错误、真实与虚假等的标准。不同的国家有不同的文化规范价值观念，这种差异是导致中西方思想沟通困难，从而产生误解和冲突的主要因素。认识和掌握跨文化差异对世界文化交流有重要意义。本文先介绍了中西方价值观差异的成因，然后阐述了这种差异在诸多方面的表现，有助于读者更深入地了解中西方在文化方面的不同。

关键词：文化；价值观；差异

1 引 言

价值观寓于人的思想之中，是控制行为选择的心理活动，是人们对周围的世界进行思考并使自己与之适应的活动（Lusting，1988） ，作为一种精神支配力量，是对人的行为产生广泛而深刻影响的观念形态。一定的价值观念是民族文化的重要组成部分。 中西价值观念因其环境适应性、 历史背景和哲学基础的不同，形成了各自不同的风格。不同文化之间的差异表明了不同民族观察世界的角度和思维方式的不同。一般来说，语言和习俗等方面的文化交流并不困难，真正的困难在于价值观方面的分歧。不同的文化有着各自规范的价值观念，这种差异是导致中西方思想沟通困难，导致误解和冲突的主要因素。

2 中西方价值观的形成和差异

随着不同国家或民族的产生和发展， 价值观的形成主要有两大原因： 历史发展 （development of history）和思维方式（thinking pattern） 。受这两种因素的影响，一个民族的基本价值观一旦形成，就会牢牢扎根于人们的心中，支配人的行为。

21 历史发展

中国历史悠久，包括长达两千多年的封建统治，这种意识直接影响着现代人价值观的形成。现代中国人依然较顺从权威，尊重长辈，重视个人的身份，强调安分守己。相比之下，早在 17 世纪，英国的资产阶级就推翻了封建统治建立了资本主义社会，工业革命大幅度提高了人们的物质生活水平，还彻底解放了人们的思想。资本主义的民主思想也逐渐遍及整个西方社会。西方人崇尚个体，向往自由平等。这种历史环境的不同使中西方的个体意识产生了很大的差异。

22 思维方式

思维方式受民族哲学基础支配，中国的儒家、道家和佛教对中国人思维方式的形成产生很大影响。这三种哲学思想都很重视悟性，因此中国人的所作所为都比较含蓄和委婉，要让人经过思考后才明白其中的真正意思。在这一点上西方人与中国人有很大不同。欧美国家的哲学背景是亚里士多德严密的形式逻辑，以及后来从十六世纪到十八世纪弥漫于欧洲的理性主义。理性主义注重形式论证，对欧洲自然科学的发展起推动作用。因此西方人的行为较外露而且逻辑性强，重视表达的确切性，很难理解中国人的含蓄。

3 中西方不同价值观的体现

中西方国家在发展中随着各自文化的形成产生了价值观的差异，这些差异在诸多方面都得到了充分的体现。

31 思维模式

西方价值观强调以个人为主体和中心，也就是有突出的“利己”思想。这种思维方式以实现个人利益、维护个人尊严等作为出发点，支配各种社会人际关系的调节，进行价值评价，并产生出相应的行为方式和态度。西方许多上流社会的人捐赠财产给社会，最初的原因就是觉得多余的钱对自己也没用，也就是说，从利己的角度看待自己利他的行为，只是个人自身价值的实现。

中国数千年的历史已逐渐形成一种特有的民族价值观，尤以儒家文化为典型，倡导的是“利他”精神，强调民族内的统一性，并在很大程度上以此来判定人的行为的好与坏。随着历史的不断发展，这种价值观念更得到强化和固化。我国社会主义制度建立以后，在经济上政治上获得了解放和飞速发展，文化价值观念也相应地发生了巨大的转变，强调集体和社会是价值的主体，集体和社会的利益高于个人的利益，个人必须服从集体和社会，并以此为标准评价和调整人与人之间以及政府与社会成员之间的关系。

32 行为模式

思维模式的不同，使得中西方人的行为模式也有其相应的特色。首先，强调个人至上的西方国家表现出直接、果断和有野心。美国人从小就被教育要自信、独立、做事干净利落，缺乏自信心或进攻性的人是很难被社会接受的。

中国人向来推崇的是做事“三思而后行” ，考虑问题一定要周全，要做到彬彬有礼、温文尔雅，尤其是将有野心视为不良的行为。交际时要替对方着想，选择恰当而委婉的言语表述观点。

33 家庭观念

西方国家，由于个人利益至上家庭观念很淡薄。在英美家庭， “家”是高度私人的领地，更享有法律上的保护。各人的卧室必须经过敲门获准其他家人才可进入。另外，造访他人时必须提前约定，做客时不可在主人房内擅自走动，四处张望，或随意翻动屋内的摆设，否则便是对个人权利的侵犯。

在这一点上，中西方之间的冲突尤为明显。中国人特别珍视家庭的亲情，喜欢不分你我，对父母做到百依百顺，兄弟之间要同心协力、情同手足。家人之间没有任何隐私， “亲情”氛围尤为浓郁。中国人历来喜欢宾客满堂，对待客人像自己家人，做客时也可较随意。

这种差异更体现出西方人“利己” 、中国人“利他”的思想。

34 人际关系

在交际中形成的人际关系也会因文化不同而有所区别。中国人在人际关系中较重感情，而西方人则偏向于实际。西方人也受历史背景和经济环境的影响形成了外露、直率、独立、自由、有冒险精神、崇尚平等的民族性格。在人际关系中，人人平等，人人都可以得到机会，即是父母和子女都可以直呼其名，相互竞争。西方人很少考虑感情方面的因素，他们常常是公事公办，不讲情面。在物质分配方面他们也坚持利己、平等、公平交易的原则，不会为了“落人情” 、 “建立关系”而偏向某一方。他们按法则办事，即是亲朋好友也要“人”和“事”两清，公私分明。但这并不是说西方人一点不讲人情，他们也广交朋友，对人热情周到，但他们不像中国人那样感情用事，常常把人情当作交易的手段。

受孔子思想影响，中国人在人际交往方面注重仁礼一体。 “仁”是做人的标准，讲的是人我关系，意在告诉人们如何处理人际关系； “礼”是人们社会行为的规范，它规定社会成员的权利和义务，以及相应的行为，从而使社会达到和谐。 “仁”主张的人际关系既有家庭成员之间的亲亲，也有不同等级之间的尊尊，是一种以血缘关系为基础的、带有宗法性质的亲亲尊尊的人际关系。同时中国社会在封建思想的影响下，人际关系上注重社会地位和感情因素，和对方交往时要考虑“长幼有序” 、 “朋友有信” ；在处理问题中西方价值观的形成与比较上，公私不分、个人情感关系和公共关系混淆。这种在家庭成员、亲朋好友之间关系的基础上发展起来的人际关系，使人们相互依存，相互满足，包括情感在内的各种需求。

35 语言表达

口语交际方面，西方人简单且直接，中国人含蓄而排外。西方发达的经济促成了人们快节奏的生活方式，他们时间观念很强再加上本身直爽、果断的文化特性，西方人在语言表达方面就采用“开门见山”的方式。中国历史中长期受封建思想的统治和束缚，另外受儒家思想的影响，反映在语言表达方面就是“谦虚谨慎” 。 举个例子来说， 若有人赞扬： “你工作做的很好！ ” 西方人的反应必定是： “Thank you very much。 ”（非常感谢！ ）而中国人的反应就是： “哪里！哪里！ ”西方人希望自己的个性得到社会的承认，而中国人即使对别人的称赞心里美滋滋的，但是口头上却不敢流露，生怕被冠以自满的帽子。

书面语交际方面，西方语言重结构、形式，常常借助各种连接手段，句式比较严谨，以形统意；汉语的句子对形式要求的不那么严格，但用词严谨且具有丰富的含蓄性。西方人习惯于从个体上把握对象，通过逻辑分析达到对事物的认识和了解。英语最重要的句法结构便是主谓结构，只有具备了这种形式，才能称之为真正的句子。一个英语句子通常以一个主谓结构为主体，称之为“简单句” ，然后借助各种连接手段，层层扩展，连接词、语、分句或从句。其所谓的从句，也是一个主谓结构，只是多个的主谓结构便组成了“复合句” 。中国传统思想习惯从整体上把握对象。反映在语言上也就必然带有很大的模糊性和多样性。汉语造句少用甚至不用形式连接手段，注重隐性连贯，逻辑事理顺序，功能意义，以神统形。

4 结 语

价值观是蕴涵在悠久的历史文化中的，因此不同国家和民族都有其特有的价值取向，且这种取向一旦形成是不可能在短时间内就能改变的。总体来说，中国的价值观更注重群体意识，讲求“利他”的精神；西方人更注重个体意识，偏向“利己”的思想。随着现在全球一体化的进程和中国在世界的崛起，认识和掌握中西方的跨文化价值观差异对避免和解决交际中的冲突以及促进民族间的融合有着相当重大的意义。

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设计作品：1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。但它不是表述作者的感情，而是触动观者的感情。有目的性。（例：各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……）2、概念设计。和纯艺术类似，但也不同。（例：概念建筑、概念车……）

艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）

1、“翻莲”是大的惊讶，“双翘”是小的惊讶，在京剧《霸王别姬》中，虞姬闻楚歌后，即用到这两种手势，显示虞姬内心的挣扎与恐惧。

2、“翻莲”和“双翘”属于以梅兰芳为代表的“梅派艺术”在京剧不同剧目的人物表演中运用的兰花指样式，这样的样式共有53种，每一种手势都有一个诗意的名字，如“雨润”“吐蕊”“承露”“挥芬”“并蒂”等等。

关键词：青绿色彩 继承 转换

　　山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此，要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。

　　一、青绿山水画色彩的表现特征

　　1青绿色彩的装饰性

　　青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。

　　2青绿色彩的写意性

　　元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。

　　二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析

　　传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山水画的表现。

　　中国美术学院教授卓鹤君：把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，与水墨形成对比，必须采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了新的高度。

　　画家许俊：许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法，并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底，山川楼阁以浓墨勾勒其型，改变早期大青绿空勾无皴方式，增加皴、擦、点、染的笔墨技巧，以粗放厚重、方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主，表现空间与质感，使山石层次丰富、线条灵动。在此基础上施青绿重色，做平面涂染，这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位，色彩从局部走向整个画面，这样必然产生色的平面状态，形成色彩的装饰性。在色彩平面化的同时，笔墨语言加强，山石结构层次的强调让景物的空间感加深，近处山石通过涂色前的笔墨造型和涂色后的笔墨层次表现，使山川产生空间感。同时，近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色，形成远近、厚薄的对比，这样运用平面色块的对比就产生了空间变化，由此，新的山水图式产生了。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现，从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言，让两者相结合，这样笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现，色彩在笔墨的造型空间中被充分放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念，形成强烈的视觉对比。

　　三、青绿色彩的写意性与水墨相结合的当代画家作品分析

　　当代山水画家卢禹舜等一批艺术家运用传统青绿色彩写意性融合水墨，创造了山水画表现的新形式。

　　卢禹舜在传统笔墨与色彩表现方式上都是非常独到的。画家从传统大青绿的重彩施色中得到启示，他的作品充分做到了色彩的写意性与水墨的结合，既继承了传统的笔墨情趣又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并幻化为视觉的主体。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。采用勾和染的方式减少对山石空间深度的表现，让色彩进入画面的主体空间中，与笔墨造型形成对比统一的视觉关系。画面中山石的空间深度的表现被弱化，服从于笔墨的整体表达，通过近处山石的勾画与远处浓重水墨的晕染，形成山水空间的关系与强烈的对比，只勾出山体轮廓，不在山石的细节上做空间表现，由此，色彩就进入山石的结构中，形成色彩的平面表现。一幅画不仅要有对比，更要有统一，画家把青绿色彩的写意性表现加强，让色彩走出山石结构的范围，主动与墨相连接、相渗透，形成色彩的气韵流动，青绿色彩产生了与水墨一样的渲染效果，也形成了色的浓淡干湿的变化，因此色彩就获得了表现的主动性。色彩对形体的超越产生的色彩写意性与装饰性，最终与水墨实现完美的融合，既体现了传统文人的高尚文雅，又表达了现代色彩的精神情感与意蕴。

　　四、对青绿色彩的继承与转换实现了当代山水画色彩表现的拓展

　　当代山水画家在借用青绿表现创新时，实现了青绿色彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。新时代的画家们从传统中寻找开拓创新的基点，寻找到色彩的优势与不足，以色的优势补墨的不足，同时把水墨的精神情感赋予色彩，让色彩实现自身的超越，继承色彩的装饰性与写意性表达，并实现与水墨的融合转换。这样，色彩就超越了本身的物理属性，达到了情感的宣泄，最终使山水精神得以升华。

表达情感及演奏特点：幽雅、清新，明快、悠闲自得。

要注意的地方：全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

　　语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。

　　1、语音层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是文学语言的语音组合系统，主要包括节奏和韵律两种形态。

　　节奏 韵律（音律）的基本类型有：双声、叠韵、叠音和押韵等。

　　2、文法层面：文法是指作文和作诗之“法”，即文学创作的法则，这里主要指文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。词法，即字法。我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。

　　句法即炼句。

　　中外古今的大家，都是炼字炼句的高手。法国著名作家福楼拜就曾对他的优秀弟子莫泊桑说：“无论你所要的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的一个动词和形容词。其他类似的都很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”福楼拜身体力行，在其传世之作《包法利夫人》中，就写下了不少闪光的字句。而莫泊桑更是牢记老师的教诲，孜孜以求，终于成为炼字炼句的高手，其不朽之作《羊脂球》、《项链》等更是在炼字炼句上下了很大的功夫。苏俄著名作家契诃夫在与人交谈时，对于听到的妙词丽句，他总是将它们迅速地记录下来，然后认真锤炼铸进自己的文章。而阿．托尔斯泰凭着别人送给他的一本法院审问犯人的记录，从中感受生活中充满生机与活力的俄罗斯语言，依靠这个宝藏，刻意炼字炼句，成功地写出了流专千古的不朽佳作《诱惑》。

　　篇法。

　　历代诗家均重视章法 。

　　3、辞格层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。（比喻、夸张、反复、反讽、象征）常见的修辞方法有：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法，继而理解其适用效果；同时要会用这些修辞方法，提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究，汉语修辞格可达70种之多，常见的有10多种。

　　4、语体层面：

　　是文学语言组织的语言体式方面，指在一部文本中为着造成特殊的表达效果而综合选用两种以上文类或体式时呈现的语言现象。这里的文类（又称体裁）涉及小说、诗、散文诗、散文、日记、快、文件、档案、表格和图案等）体式是指较具体的表现方式，从主体与对象关系看有独白体，对话体，杂语体，复合体；从言语资源看有文言、白话，规范语、外来语等。如《红楼梦》第四十回：刘姥姥说乡下俗语。

　　鲁迅《肥皂》文白混杂。

　　第二节 叙述的心理蕴含

　　一、 叙述行为―――言词建构的迷宫

　　艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。）

　　叙述行为的心理依据是什么？叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得，又很容易进行创作和改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。

　　二、情节―――渐进的唤起功能

　　心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。

　　三、叙事句法的含义

　　第三节 技巧的心理蕴含

　　艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因，动机及其一般规律。

　　一、节奏的发生与人类的原始情绪

　　最早的艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”的混合物。

　　动作思维：是与行动未完全分化的意识活动，它不能在头脑中进行预想，而是在行动中思维，用动作来表达，是一种主要受本能支配但又不同于本能的心理反应。

　　节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术的生成及其样式的产生了多么独特而又巨大的作用。节奏是从人的生命情绪里流溢出来，而非外在的人工技巧，所以，它本身就是艺术生命的有机组成部分，这也正是节奏不同于其他一般艺术技巧的地方。因此，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术的生命整体将遭到严重的损害。

　　二、模仿与人类的模仿冲动

　　表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，

　　效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层次的“延迟模仿”。

　　所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造的重要前提。 这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也能发生。仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然的鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展的过程。无论是作为艺术先导的舞蹈，还是造型艺术的雕刻、绘画，抑或是文字的发端，都始于直观形象的摹写。模仿对人类审美心理的生成及艺术美的创造起着重要的促进作用。首先，模仿的促进了手的进化和技能的提高。其次，模仿的活动培养了原始人捕捉形象和鉴察形式美的眼睛。第三，模仿的操作锻炼了人类祖先的审美心理素质。因此无论从时间发生的先后来说，还是到审美心理的形成的影响以及所达到艺术创造的水平而言，模仿都具有一种“启蒙”性的意义。模仿对原始艺术的写实特征有什么影响？模仿给人快感，是模仿成为艺术创造技巧的内在原因，模仿行为的出现，大大促进了艺术的发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一种认识方式的实践活动，又是一种最基本的同时又是运用最为广泛的技巧，它决定了早期原始造型艺术的基本特色和属性——写实主义。越是接近艺术发生的日子，写实的风格就是突出鲜明。

　　三、拟人与人类的原始思维

　　作为艺术技巧的“拟人”和原始人类的思维是否具有同一性？是具有同一性的。“拟人”作为一种艺术技巧，直接脱胎于早期人类的原始思维。它是原始社会早期人类最典型的“原始——儿童”意识。甚至可以说，“拟人”最初就是一种思维方式。

　　第四节 母题的心理蕴含

　　一、什么是母题

　　母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式，或某个惯用语。

　　母题与主题的区别：主题是一部文学作品中的中心观念或支配性观念， 这个中心观念可以直接说出，也可以不直接说出。所以凡文学作品都有主题却不一定都有母题。

　　母题是19世纪在故事学研究领域形成的一个主题学概念，在各研究领域中产生了深远的影响。母题有时翻译为“动机”，它来源于拉丁语言movere,母题在英语中写作motive。意思是致使某事发生并且使之进一步发展。批评家经常在以下几种意义上使用该术语：一是指文学作品中表现主题或情节的最小单位。托马舍夫斯基指出，经过把作品分解为若干主题部分，最后所剩下的不可分割的部分，即主题材料的最小单位。如“天色已晚”，“英雄牺牲了”等等。二是指文学作品中反复出现的某些因素。如《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《灰姑娘》、《云中落绣鞋》等民间故事，就存在着“母爱”、“蛇崇拜”、“反抗”、“变牛”、“英雄救美人”、“魔鞋”等隐喻母题。三是指对不同文学作品所表现出来的主题或题材的延续性、一致性的概括。因此，文学母题是文学发展进程中反复表现的共同主题。如中国古典诗歌常常流露“惜春”、“伤秋”的母题，而它们又通过太阳、月亮、河流、落叶、枯草、白发等意象来表现。又如爱国、思乡、怀古、恋人、复仇、报恩、也是中国文学反复出现的主题，即文学母题。

　　二、母题的文化心理蕴含

　　先看母题形成的社会因素。

　　母题具有重复与持续的意义。母题不是一朝一夕形成的，如中国诗歌的时间母题，是在漫长的历史河流中逐步形成的。我们知道，中华民族是一个农业民族，对于时间特别敏感。中国历法、医学、哲学很重视时间对农业、人体、生命的影响。这种敏感的时间意识渗透到诗歌中，便形成时间母题。日本学者松浦友久通过《佩文斋咏物诗选》、《艺文类聚》等书发现，中国诗歌中咏春秋的诗歌比咏夏冬的诗歌要多得多。因为春秋之季节更能引发诗人感时叹世的情怀。除了春秋时令以外，古代诗人往往喜欢用夕阳、残月、河水、朝露、野草、落叶、白发、古道、荒原、废墟等意象表现时间母题。可以是月亮：李白有“今人不见古时月，今月曾经照古人”；苏轼有“明月几时有，把酒问青天”。也可以是夕阳：曹植有“惊风飘白日，光景驰西流”；李商隐有“夕阳无限好，只是近黄昏”。还可以是白发：谢灵运有“戚戚感物叹，星星白发垂”；李白有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；杜甫有“星霜玄乌变，身世白驹催”。上述时间意象在古代诗歌中被反复书写，是由于农业生活经验和内向稳定生活方式所致。

　　母爱母题之所以成为20世纪中国文学中的重要母题，是因为它与中国社会注重血脉亲情、家庭伦理存在必然联系。鲁迅的《祝福》、巴金的《幻灭》、冰心的《繁星》《春水》、陈衡哲的《一支扣针的故事》、庐隐的《海滨故人》、袁昌英的《孔雀东南飞》、丁玲的《母亲》等作品所要揭示的母爱均源于中国社会历史，即生活客体共同的本质决定了该母题的形成。其他如悲秋、思乡、爱国、孤独等母题，也是在民族共同生活基础上形成的。

　　再谈母题形成的文化心理因素。母题的形成也离不开人类或民族文化心理的传承性和延续性。母亲变牛的母题与佛教因果报应的伦理观念有紧密的联系。松、菊、桃是陶渊明诗歌的原型母题。一般人认为，这是他理想人格的象征表现，其实是道教长生信仰文化影响的结果。松的原型意象最早见于《诗经》，后来被道教所接受，成为长生不死的原型意象，陶渊明之爱松，是受道教影响所致。《杂诗四首》之四云：“袅袅松标崖，婉娈柔童子。年始三五间，乔柯何可倚？养色含津气，粲然有心理。”这首诗歌是借松意象阐发道教长生不死的母题。中国文学“死亡”母题有儒家“不朽冲动”、道家“物我同一”和杨朱享乐主义三种类型。（教材242页）

　　母题与人类普遍心理或民族共同心理因素有关。加拿大著名文学理论家弗莱在《批评的剖析》一书曾运用原型理论分析文学母题。我们也可以运用母题理论研究原型。就是说，母题与集体无意识原型密切相关。例如，轮回母题的形成，就是原始人关于“太阳再生”这种原始思维观念的体现。又如悲怨作为中国文学的经久不衰的创作母题，是中国专制社会普遍存在的生命力受压抑、群体超稳定心态被扭曲的结果。根据美国心理学家马斯洛的需要动机理论，人的需要分为五个层次：即生存的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。《诗经》“变风”“变雅”、汉乐府中的丧乱歌辞、元杂剧《窦娥冤》等，是生存、安全需要受挫的悲怨抒发；岳飞《满江红》、杜甫的“三吏”“三别”、曹雪芹的《红楼梦》等作品，是归属与爱的需要受挫的悲怨表现；曹植的诗歌作品则流露了尊重需要受挫的愁怨；屈原的《离骚》、陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《梦游天姥吟留别》可谓是自我实现需要受阻的悲怨。可见，母题的形成，是普遍心理因素影响的结果。文学母题蕴涵着丰富的文化心理因素。

　　三、原型意象与惯用语

　　原型意象：

　　原型是与母题关系十分密切的概念，并且作为母题的常见语码载体。原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关联。有两点值得特别强调：1、原型所对应的是人的无意识心理，而不是有意识心理。2、依据荣格观点，原型是集体无意识而不是个体无意识的表现，因而从原型意象中解读出来的应当是集体无意识而不是个体的心理，或者是集体心理借个体心理而表现出来的。瑞士心理学家荣格（弗洛伊德的学生）不满于弗洛伊德的“个体无意识”理论，进而提出了“集体无意识”理论。他对老师的理论有两大反驳：一是他反对把性欲当作唯一的精神动力，二是反对把无意识仅仅归为个人无意识。荣格在对精神病人的治疗中发现，个人在梦中或幻觉中遇到某些意象，不光是他们个人经历过的事情，还有祖先经历过的东西。譬如，人类祖先常用竹竿等来象征男性生殖器，而这种象征意象也常常出现在个人的无意识中。荣格由此提出了“集体无意识”的概念，并推而广之，认为一切人类文化包括文学艺术，都是“集体无意识”的复现。这样，他就把文学艺术的对象归结为“原始意象”。所谓“原始意象”，在荣格看来，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，先于个人无意识的永恒存在的精神本体。

　　荣格认为，在日常生活中我们看不见原始意象，但在原始神话中就储存着原始意象(神话是原始意象的幻象)，如黑夜的精灵、神秘的魔力、神圣的天堂、奇异的鬼怪等。伟大的艺术就是从神话中获取原始意象的，如歌德的《浮士德》中的魔鬼、天使、黑狗等原始意象的呈现。

　　荣格认为“集体无意识”是人脑在历史发展中不断进化，长期的社会实践经验经过无数人无数次的反复，在人脑结构中留下了生理痕迹，形成各种无意识的原型，通过遗传而获得积淀，成为人人生而有之的一种本能。荣格的“集体无意识”理论对于文学创作对象研究的借鉴意义，最重要的是把创作对象的探索从现实生活意识层面转移到人类集体无意识层面上来，抛弃了弗洛伊德性本能的解释。在荣格看来，“集体无意识”是一种“我们祖先生命的残迹”，深潜于每个人内心，成为文学创作的深层根源。艺术家具有二重性，现实中他是个人，而一旦进入艺术创作便成为“集体的人”。他认为，文学创作的深层对象就是“集体无意识”。当作家头脑中这种潜在的 “原始意象”一旦被某种表层的创作对象唤醒，他们就可以不凭借个人的经验就能本能地获得这种“原始意象”的创作。

　　然而，他把深层心理经验作了唯心主义和神秘主义的解释，并把文学对象完全归结到这种神秘的心理经验上去，也就否认了文学是对现实生活的反映，其谬误也是明显的。

　　第一，他认为 "集体无意识"是由遗传所保留下来的脑结构所产生的内容。遗传对人脑结构的影响是可以肯定的，但人脑结构本身只是无意识赖以存在的物质载体，并不等于无意识。无意识作为一种意识也是客观世界的一种反映。他的这种说法似乎认为无意识可以离开对客观世界的反映而单独存在;

　　第二，他的集体无意识理论否定了社会生活实践是文学创作的内容。他认为真正的艺术家是一些性格 “内向”的人，他们由于不能适应外部世界或对现实生活不感兴趣而转向自己内心深处，从“集体无意识”中获得创作灵感。这不仅不完全符合创作实际，而且这种观点还会使作家缩小自己的创作空间，未必能够创作出能反映时代精神的作品。

　　但荣格的集体无意识理论仍然有其积极意义:

　　首先，他的“集体无意识”观把作家看成是“集体的人”，比弗洛伊德的“无意识”观把作家看成是 “生物的人”不能不说是一大进步。他把作家个人及其创作潜能看成是人类社会历史的积淀物，尽管他还不承认其中后天的社会实践因素，但他的这个观点比弗洛伊德的自然本能的创作动因多了一层历史性与社会性。

　　其次，荣格认为，艺术作品的幻觉经验不是来源于个人经验，相反个人经验从属于幻觉经验，这是由前面的论述所必然得出的结论。在这一点上又一次表明了荣格对弗洛伊德将艺术作品的来源归因于个人经验的立场的批评。荣格认为:“幻觉代表了一种比人的情欲更深沉更难忘的经验”，因此它是艺术作品的真正素材来源。艺术作品的这一素材特征同时也表明，艺术家的艺术作品并不是取材于外部世界的经验，而是取材于内部心理经验。荣格认为，毕加索的非客观艺术就是取材于“内”的，这个内并不是人的意识，而是从内部影响我们意识的无意识心理世界。艺术作品既然取材于原始经验或幻觉，它当然就是原始经验或幻觉的表现，但荣格认为由于这种经验深不可测，因此需要借助神话想象来赋予它形式。

　　我们借用荣格的集体无意识理论分析中国魏晋隐逸文学思潮很有意义。阮籍的《咏怀诗》，嵇康的《卜疑》、《述志诗》、《幽愤诗》，潘岳的《在怀县作》，左思的《咏史诗》，陆机的《思归赋》，张协的《杂诗》，郭璞的《游仙诗》，陶渊明的《归园田居》、《桃花源诗并记》、〈〈归去来兮辞〉〉，等等作品呈现着一个永恒的精神原型——隐逸原型。隐逸精神原型是指魏晋时期作家心理结构中积淀的追求退隐的集体无意识，它源于老庄超功利的道隐无形意识。换句话说，隐逸原型就是道的原型，是对此在世俗功利的超越，同时也是对生命本体的把握。因此，从隐逸原型去分析魏晋隐逸文学思潮，不失为一种新的视角。

　　惯用语：是文学史中对于某种主题的惯例化的表达语码。如在中国文学史中，表现时间之流逝常常用“逝者如斯”、“光阴似箭”、“日月如梭”等。惯用语与原型意象的区别是：前者常常是一个陈述式词组或短句，而后者则是一个名词性的词或词组。

　　母题的意义：首先，文学母题具有积极意义。文学母题体现了人类文学发展的普遍规律和民族共同的审美心理。例如，《诗经》中的民俗、德操、人格、时局、家国、身世、爱情、青春、亲情、友谊、人道等母题在后来的文学进程中反复出现，由此可以梳理我国古代文学的继承发展规律。文学母题研究对于研究文学创作、文学欣赏、文学批评都有重要的指导意义。其次，母题具有消极意义。由于文学母题所包含的主题因袭因素比较明显，容易造成题材单一、思维僵化和主题雷同的倾向。例如，武侠小说中的寻宝、复仇等母题，造成该类作品的模式化、雷同化的倾向，不利于小说的原创性与艺术性的正常发挥。又如因果报应母题在小说中不断出现，给人似曾相识的感觉，不便于艺术创新。 第五节 内容与形式的相互征服及其心理蕴含

　　一、艺术作品的内容与形式的美学关系

　　1、艺术作品内容与形式不可分离

　　2、形式对题材的深度加工

　　3、题材作为中介概念

　　4、题材吁求形式

　　5、形式征服题材。艺术形式征服题材。作家通过强调这一点和忽视那一点等艺术形式的深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。

　　二、“对立原理”及其在艺术活动中的运用

　　对立原理与艺术活动

　　对立原理在艺术内容与形式关系中的运用

　　三、作品的内容与形式辨证矛盾的心理学内涵 形式情感通过下列三个阶段来征服自然情感并形成审美情感：第一阶段，题材情感作为一种刺激，引起人们情感的兴奋。

　　第二阶段，形式在题材的吁求下出现，形式情感与题材反生“对抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式的征服作用和分隔作用，使视点由有功利目的视点转换为超功利目的的视点。正是艺术形式的作用消解了直接的功利目的，而形成了无关功利的审美聚焦，使夹带着泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋与缓解，进而变成审美情感的清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。通过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，导致了我们的情感沿着兴奋--缓解，阻滞——舒泄、升华的路线前进，而这条路线的终点就是人们渴望的，能够给我们心灵以安慰的艺术中的审美情感。

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　　情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：

　　一、审美注意和审美期望。

　　在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

　　二、审美感知与审美情感。

　　对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为

“异质同构”

现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

　　情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

　　三、审美理解与审美想象。

　　审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。