水彩教程 ① | 虞美人：古风人物头发不会画，看这篇教程

对虞美人这种花心心念念，自然是因为项羽与虞姬的凄美爱情。美人如花，虞姬死后自地下开出一朵鲜花，自此命名为虞美人。初看到这幅作品的时候，心头念起的便是虞姬。我们总说历史是胜利者书写的，其实，时光对失败者也有一种补偿。项羽输掉了江山，却赢得了爱情，以及后世千年为这“虞美人”写下的咏唱。

这幅图认真临摹下来，是真的需要耐性的，同时也会让你学到很多古风人物的绘制技巧。我们知道，古风人物比较难绘制的就是头发，而这幅图的难点也在头发上。我自己画完这幅图，感觉其他的古风人物发型基本不会很费力了。而衣纹上金色颜料的使用，也让我很惊艳。绘画是一个不断探索的过程，会让你发现很多细节，你不曾注意到的美好。

好了，闲话讲到这里，下面有非常非常详细的绘画步骤，大家临摹起来吧。

这个视频也可以戳一下，是头发的绘制方法哦！

 

 绘画工具

1、300g阿诗中粗水彩纸；

2、大白云毛笔；

3、狼毫小楷毛笔；

4、勾线笔；

5、吴竹颜彩24色；

6、派通金粉；

7、画板、美纹纸胶带、调色盘、纸巾、洗笔筒

肤色绘制

步骤1:  调和朱与黄土色，加入大量清水，用均匀的力度平涂人物肤色，将眼睛部位留白。

步骤2:  等第一层颜色干透后，再调和比较深的肤色，晕染身体边缘、眼窝、鼻底、唇下、脖颈、头发投影等暗部结构。

步骤3:  用群青与浅葱加大量清水调和，再为皮肤中的眼窝、鼻底、唇下上色，丰富暗部阴影的颜色。

 五官妆容

步骤4:  用朱与胭脂调和加少量清水，晕染艳丽的眼部妆容，同时也在眉毛、鼻尖、下巴处添加一些红晕，增加人物的生机。

步骤5:  用笔尖平涂眼尾以及额头的花纹。

步骤6:  岱赭色加大量清水晕染眼眶内，干后用浅葱与绿青调和，平涂眼珠。在眼珠左上角晕染深色，接着点涂瞳孔与纹路。在眼珠左下角涂抹一些**，最后点染一些白色作为高光。

步骤7:  使用勾线笔首先为上眼皮勾勒一条比较粗的眼线，接着勾勒卷翘的上睫毛以及比较短的下睫毛，最后可以用白色在下睫毛处提亮一些。

步骤8:  在眼睛上方勾勒人物的细眉毛。眉头由许多短线条组成，眉尾纤细。

步骤9:  加水调和朱与胭脂色，用浅色平涂上唇，下唇则用清水笔晕染边缘，柔和过渡。

步骤10:  用深红色加深一遍嘴唇让唇色更加鲜艳，下唇中白色点涂两三小点，体现水润感。

 身体部位

步骤11:  继续加水调和朱与胭脂色，用浅红色晕染手指的指节与手腕。

步骤12:  用深红色在指甲加深，干后点涂白色的高光，增加指甲的亮度。

步骤13:  调和朱与岱赭色，用比较暗沉的红色平涂后背裂口，颜色干后在裂口边缘叠加一层深红色表现空间感。同时绘制裂口两旁斑驳的纹路，颜色间空出花茎的宽度，整体向上变浅。

 头发上色

步骤14:  大白云毛笔在头发处铺清水，趁湿加入头发的底色。

步骤15:  趁纸湿润时继续将头发整体铺底色，发尾颜色可以稍微浅一些，在花朵处点染一些红色，令花朵与发色互相交融。

步骤16:  顺着头发的走势，为一些划分明显的发丝组加深暗部，区分头发大致的明暗关系。

步骤17:  顺着我们之前划分出的头发组，用笔尖描绘比较细致的长线条，用清水笔进行适当的晕染过渡，让一部分线条的颜色边缘渐变。

步骤18:  使用勾线笔进行发丝的绘制，在描绘发丝时力度要轻，几根密集发丝的周围可以减少一些勾勒，这样才会疏密有致。

 花卉上色

步骤19:  花卉的颜色依旧用朱和胭脂色调和，在花卉处铺一层清水，趁湿在花瓣中上色，故意将颜色点染出界。底色干后，在花瓣的背面用群青晕染局部，体现出不同的阴影色调。

步骤20:  用浓郁的红色为花瓣加深，从一片花瓣的局部上色，清水笔晕染某一侧，边缘明显的另一侧就衬托出了其他花瓣的亮部。叠加出锯齿状的颜色，晕染出不均匀的纹理效果。

步骤21:  调和黄与黄土，笔尖直接蘸取点涂在花朵中心，等**干后，再用岱赭色与蓝色调合，在花蕊中点三四个小点，作为花蕊暗部。

步骤22:  用同样的方式画出另一朵花。

步骤23:  用蓝与绿青色调和出蓝绿色，直接平涂勾勒花朵的花茎部分。最后用比较深的青草色涂在花茎暗部，加强两朵花花茎的立体感。

步骤24:  用同样的方法为头发中的花卉上色。为背景中的花卉上色时，先铺清水，趁湿点染浅红底色，当底色干后，再用较深的浓郁红色涂花瓣的一侧，用清水笔晕染过渡。

 服饰上色

步骤25:  将衣服处用清水打湿，调和出浅红色与深红色备用。趁湿用浅红色描绘左侧衣服，胳膊处加入比较深的红色衔接，右侧服装用浅红色过渡，形成中间实两边虚的效果。

步骤26:  底色干后，再调和深红色加深衣褶。

步骤27:  用金色颜料勾勒服饰中的花朵纹样。检查画面整体，补充一些不够明显的妆容或头发，调整好细节。

插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

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如何将照片ps成水彩画你会了吗？

如何把普通的风景照片制作成水彩画效果呢今天小编就来带大家一起学习ps把风景转为清爽的水彩画教程,制作水彩画的过程非常详细。水彩画效果的风景照片有着另外的一种味道,最后整体出来的效果非常传神,对大自然充满着热爱之心的你,一起来看看吧!

开始制作前先看下最终的效果图

ps怎么把风景转为清爽的水彩画

1、选一张你要转化的,我在此选定一张风景图。在PS中打开进入编辑,先去掉图层锁定,将这个图层转化为智能对象。在运用滤镜处理图层时,如果转化为智能对象,则在处理方式上会更加灵活,运用在智能对象上的滤镜将变为智能滤镜,设计中会有更多可以修改的空间。

此外需要注意的是,如果你找不到我们在这里所提到的滤镜,也许是你的滤镜库并没有显示完毕,提前进入编辑首选项增效工具,在面板中确定“显示滤镜库的所有组和名称”已被选定。

ps怎么把风景转为清爽的水彩画

2、选中图层的情况下,进入到滤镜艺术效果干画笔,在参数面板中将画笔大小改为最大,而画笔细节为5,纹理为1。运用这些参数,让画面变得失去摄影的那种写真力,而转为手绘的质感。每张根据所呈现对象的不同,当然参数也就不尽相同。

在进行参数调试时,要时时关注到细节的处理效果是否符合手绘的视觉特性。

3、再一次运用干画笔,这一次的参数稍作修改。画笔大小改为6,画笔细节改为4,纹理为1。

4、图层面板中图层下方的智能滤镜中会有出现所运用的滤镜列表。点击最上方的“干画笔”右侧有一个小图标,渲染后将混合模式改为“滤色”,透明度降至80%。当然,你也可以运用其他的混合模式,一切都是为最终效果服务。

5、进入滤镜模糊特殊模糊,在特殊模糊的参数面板中将模糊半径设置为85,阈值设置为100,品质下拉框中选择“高”。这里的半径设置非常重要,请注意面板中实时的效果变化。运用模糊是为了体现水彩画中微微的“晕染”质感。

6、点击特殊模糊右侧的图标,在混合选项中将透明度降至70%。

7、为了进一步增加水彩质感,进入滤镜画笔描边喷溅,设置喷色半径为7,平滑度为4。我们每走一步都并不会为整体效果带来多么翻天覆地的巨变,但是又都有视觉上的微调,一点一点接近我们想要的最终效果。

8、再进入滤镜风格化查找边缘,这里所处理的结果是以效仿真实水彩中的水渍边缘的痕迹。

9、点击查找边缘右侧的小图标,在混合选项面板中将上一步所用滤镜的混合模式改为“正片叠底”,透明度降至70%。

10、在这里我们要增加的纹理有两个层次,首先是画面中的纹理,再次是背景中留白部分的纹理。因为到了下一步我们会将画面处理到部分留白,那么留白的部分就要“显露”出纸的原色。

先将我们在PS中所导出的JEPG在Painter中打开,然后进入效果套用表面材质中将纸张这一项选择为“意大利水彩画”,接下就根据你的需要调整参数。经过预览后点击确定。

11、在此基础上新建一个图层,将前景色设置为纸色(可以为任何颜色),然后用油漆桶工具对这个图层整体进行填充。填充完毕后依然是利用套用表面材质,使用同样的参数,导出为JEPG即可。这时,你将有两张导出,一张是前景图,一张为背景纸张。这两张加入到PS中打开成为两个图层,就为接下的处理做好了准备。

12、如果你已经有了水彩效果的笔刷,为最上的图层增加黑色的蒙版(按住ALT键的同时点击蒙版图标),黑色蒙版一旦增加,这个图层就被完全隐藏,而为了让它显露出来,就要采用白色的画笔在蒙版上涂抹,而画笔类型则采用你所下载的水彩笔刷。

完成涂抹后再完成最后的调色,水彩的效果就出来了。

如何在Photoshop中创建手绘水彩画效果

水彩画是一种非常受欢迎的艺术风格,可以融入到您的设计项目中,在今天的教程中,我们通过AdobePhotoshop自带的滤镜来制作一幅逼真的水彩图案。

此教程将用Photoshop内置的滤镜来处理基础水彩效果,再通过使用Photoshop水彩笔刷和添加纸张纹理的方式来达到真实的手绘水彩效果。

在AdobePhotoshop中打开您想要处理的图像。这个教程中使用PatrickTomasso拍摄的这张金门大桥的照片为例。然后右键单击背景图层并选择转换为智能对象。

转到“滤镜”菜单并选择“滤镜库”——“艺术效果”,然后选择“干画笔”,然后将笔刷尺寸更改为10,画笔细节为10,纹理为1。单击确定以应用该效果。

再次选择“滤镜库”菜单选项,确保不要选择顶部的那个“滤镜库”选项(那是重复上一步骤的选项),这次是将重新应用相同的效果。这次选择“调色刀”滤镜,并将描边大小设置为:5,描边细节为:4,软化度为:1。

在“图层”面板中,双击顶部“滤镜库”旁边的微小设置图标。将混合模式更改为点光模式。

再次点击滤镜菜单,这次进入模糊>智能模糊。输入5半径,100阈值的设置并将质量改为高。

双击设置图标,将智能模糊效果的混合模式更改为屏幕,并将不透明度降低到50%。

前往过滤器>风格化>查找边缘。编辑混合选项并将混合模式更改为“正片叠底”以使此图层的背景透明,这将只留下查找边缘效果的细节来表示铅笔素描线。

找到一个免费的纸张纹理,如象牙白皮书纹理。将纹理复制并粘贴到Photoshop文档中,并将其缩放至适合画布的大小。将混合模式更改为正片叠底。

使用Photoshop水彩笔刷(网上有很多)。将“图层蒙版”添加到“背景”图层,然后使用“ALT+Backspace”快捷方式将蒙版填充为黑色,这将有效地擦除整张照片。选择画笔工具,然后选择其中一个水彩画笔。

在工具栏中将前景色切换为白色,然后使用方括号键来调整画笔的大小。点击画布以恢复水彩风格边缘流血的照片。

点击几下后,将画笔改为另一种水彩画选项,并继续用一系列水彩色调来恢复图像以避免重复。

由于所有的效果都被设置为智能对象的一部分,因此通过编辑智能对象层的内容,可以将水彩画效果应用于替代照片。双击智能对象层的缩略图打开PSB文件。粘贴到不同的图像,然后保存并关闭文件。返回到主文档,查找所有已经立即应用到新的效果。

水彩临摹红蓝玫瑰

最近跟着黄有维老师画玫瑰真的上头了,越画越喜欢。看到黄老师画,自己就迫不及待的画^V^

第一幅蓝玫瑰,真的是被它的颜色所倾倒,很温柔的颜色,越看越美丽轻盈。然而我画出来的成果没有调出那种温柔的颜色,不过这个颜色我也满意了,真是太难了::>_<::这次记录一下步骤~

第一步:对着黄老师的完成图仔细的画出线稿。黄老师是直接在画纸上画的,这只有心中有玫瑰才能够做到吧。

第二步:用群青和青莲调出这种淡淡的蓝色,将花朵铺底色。

第三步:这一步主要是画出明暗关系,晕染的时候要注意笔的水量和纸面上的水量,如果笔的水量少于纸面,笔很容易会把颜料吸走(之前根本不知道这个注意点,还奇怪为什么我晕染的时候老是会带走铺好的颜料-_-||)

第四步:这一步主要是调整明暗关系,让花朵更有立体感。暗处可以加点黑色。

第五步:这一步画枝干和树叶,我是先将叶子铺上淡深绿色,乘未干时点染草绿。最后赭石色画出茎上的刺,完成~

画这幅的时候正赶上下雪天,放下笔抬起头,已经满天雪花纷飞,顿时被一种幸福感击中,屋里做着自己喜欢的事,屋外也是一片悦心的洁白,还有比这更美好的时光嘛~

第二幅红玫瑰,热情似火,这幅自我感觉比蓝玫瑰难画。黄老师依然是直接在纸上一气呵成,然而我不行,我只能老老实实打好线稿,一片一片花瓣去刻画。下面是记录的步骤。

第一步:打好线稿~

第二步:用深红加朱红调色,这幅我是一点一点来画的,小心翼翼深怕画毁了。暗处加黑色

第三步:画完花朵依然是整体观察,调整明暗。

第四步:画枝叶,黄老师的枝叶画的特别有力量感,我画不出来::>_<::用到的颜色有深绿,草绿,群青和湖蓝。最后赭石色画出倒刺,完成~

画红玫瑰的时候天放晴了,灿烂的阳光正如那热情的玫瑰,这俩幅画还真是应景呀~

「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境

昨天画的紫藤:

纸:获多福300克中粗

颜料:吴竹24色

以下是过程:

简单线稿。

耍水之后几个地方需要铺色。

用紫,深紫,**晕染。

我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。

用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。

花朵中心用**点缀出。

完善花朵纹理等细节。

用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。

开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。

画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。

完工。

美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～

我的其他水彩花卉系列文章:

水彩·花事·葡萄风信子

水彩·花事·芍药(有教程步骤)

水彩·花事·木兰(有过程)

水彩·花事·莲(有步骤)

教程｜古风创意水彩画《春夜喜雨》

导读

“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”好雨似乎会挑选时辰,降临在万物萌生之春。伴随和风,悄悄进入夜幕。细细密密,滋润大地万物。浓浓乌云,笼罩田野小路,唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒,显得格外明亮。等天亮的时候,那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣,锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

教学重难点:

1、了解诗配画这种艺术形式,发挥想象力,提高审美情感

2、通过古诗配画的创作,使文学和艺术有机地结合起来,“诗中有画”、“画中有诗”,进一步培养创美能力,提高艺术素养

3、提炼诗中的主体,着重刻画。

所需材料:白色卡纸勾线笔马克笔双面胶牛皮纸金色油漆笔

适宜年龄:建议8岁至10岁小朋友练习

画出夜空的月亮和雨中植物

黑色晕染夜空纸巾轻轻擦出云朵

高光笔画斜线出下雨的效果

画上小花提上标题

注:图文整理于网络,内容仅作为分享欣赏。

水彩画古风人物教程

工具/材料

铅笔,橡皮,水彩,纸巾,水,水彩笔

01

用铅笔或者素描笔起好线稿,也就是画出你想画的人物的大致轮廓,注意线条间要清晰可分辨,不要随意乱画

02

用水彩在她的皮肤上铺上一层淡**,用于调节皮肤的颜色,某些地方比如嘴巴,眼睛周围,鼻梁适当颜色深一点

03

铺色以后需要等到它干了才可以继续上色,此时可以勾画衣服的颜色,可以直接用大红色,不需要铺色

04

色干了以后可以加深一下嘴唇和眼睛,鼻梁周围的颜色,此时可以用红色加深,不能直接涂,应该用水晕开

05

下一步画眉毛,沿着最初用铅笔画好的眉线用黑色水彩画好,注意不可以太浓厚,然后用水晕开,恰到好处最好

06

画头发,先用黑色的水彩大致画一下,把有头发的地方涂上黑色,注意不可超出头发的界限画,最好在有头发的地方中间画,然后用水晕开

07

待画头发的水彩干了以后,再在头发上用水彩笔画出头发的轮廓和线条,让头发看起来更加自然

08

适当加深一下各处的颜色,让水彩画看起来更加协调,不可出现一处颜色太深而另一处颜色过淡的情况,还可以根据自己的喜好在眉间画一朵小花

09

等待全部干了以后,一副漂亮的水彩画就出现啦

特别提示

水彩要用水晕开哦

水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）

文/叶薄荷

首先声明:手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》,我很喜欢她的画风。

标题是一首杜牧的赠别诗,描写的是一位清丽绝伦的少女:

“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”

按惯例,先来一张成品图,我就取名为《豆蔻》吧(其实这是半成品图。为什么放半成品呢,因为成品被我手贱给画毁了,呜呜。究竟如何画毁了呢诸位看官请耐心往下看,咱们慢慢见分晓):

第一步:用铅笔画线稿。

许多初学水彩的人,包括我自己,经常会感到疑惑:到底需不需要画线稿,为什么有些人画图不用打线稿呢

画了一段时间之后,根据我自己的经验,答案需因图因人而异。比如说,画比较简单的图,或者是像花草树木之类写意的图画,可以不用打线稿,自己临场随机自由发挥,说不定会有惊喜的偶得。但是,像现在画的这幅图比较复杂,那我是一定要打线稿的,否则肯定会画得超!难!看!(当然,像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿,这里我辈难以望其项背,就不在讨论范围之内了~)

还有人会问:为什么我总是画不好线稿总是画得不好看我的回答是:觉得不好看一定要擦了仔细修改啊!画到你看得顺眼为止!没有人的画是能一蹴而就的呀,即使是大触,也要反复耐心地修改和涂抹,所以何况初学水彩的你我呢画画需要静得下心来,这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的,一个多小时,尤其是手的部分太难画,我纸都快擦破了。画得慢不丢人,画得快又画得不好才丢人。

由于线稿画完时忘了拍照,所以下图中是画了脸部的。

这里简单说一下脸部的步骤:

①首先用毛笔沾清水,轻轻涂抹于脸部。

②用**加大量的清水稀释,还可加入一点点红色,用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处(避开眼睛)。

③用红色加大量清水稀释,涂抹于眼眶周围,制造出害羞、红晕的效果。

④用小号的毛笔描眉,注意眉头要柔和,不能太浓,否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑,眉尾要纤长,因为是古风,画得越是柔情似水越好。

⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处,用黑色画眼球中心,一定要留出高光,这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡,似有似无,不能又粗又硬,根根分别,那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚,完全失去古代感。

第二步:画头发。

用黑色加清水稍微稀释,为了不显得生硬,和脸部颜色稍有融合,可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取,涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝,细节会让画面显色更精致。

第三步:画纱袖及裙带。

先用第一步画脸部的方法,画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释,轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重,一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹,这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。

裙带部分,用橘**加水,平涂于裙带处。不要始终一个深浅,那样显得过于呆板,可以用稍微深一点的橘**晕染上去,突出层次感。

第四步:画襦裙。

用清水将襦裙处打湿,用毛笔沾取草绿色,轻轻涂抹于半干的纸上,然后一层层加深,一层层晕染,这一过程可以随性一些,不断修改,不断润色,直到自己满意为止。

靠近飘带的部分,因为有阴影的关系,颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹,使画面由平面变得立体。

第五步:画左侧房子。

房子部分因为技巧掌握不到位,我其实画了蛮久,但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。

我的拙技是:从浅色画起,一遍遍加深。

用黑色加深绿色,加大量清水稀释,先涂第一道,注意留出窗子部分。黑色加深,晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图,反复晕染,最后画窗子部分。不加赘述。

第六步:画右侧月兔。

用橘**加水稀释,平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染,为画出月球缥缈虚幻的效果,可以用纸巾吸掉右半球的颜色,制造出朦胧感。

最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染,营造可爱感。

第七步:完善桂花枝等细节处。

用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节,所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如,桂花枝的叶子要不同颜色晕染,枝干要纤细。耳环要留出高光,突出珠宝晶莹剔透的感觉。

完善襦裙上的褶皱细节,给纱袖点缀上菱形的暗纹(对,没错!纱袖上是有暗纹的,你看到了嘛~),等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章(呃,我盖糊了)。

如果画面停留在此刻,该是多么美好啊!千不该万不该后来去手贱的呀!!!

让美好再多停留一会儿,泪目。

最后一步:继续找不足,完善细节。

这一步其实是很重要的,正如上文所说,一幅画精致与否主要看细节。

所以,我脑抽地嫌嘴唇不够完美,想去补唇线。

然后,我!手!贱!了!!!

我竟然手一抖,给小姑娘点了一颗媒!婆!痣!!!

啊啊啊啊啊!如果世界上有后悔药,我一定会一饮而尽的!!!

好好一幅画。桑心啊。泪目啊。

尽管心情完全被毁,我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛,给襦裙点缀上刺绣小花纹。

好了!!!当当当当!!!依旧要撒花!!!耗时八个多小时,终于画完啦!!!!

最后放一张对比图吧。左图是我的临摹,右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。

自我感觉还是不错的,除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟,我是自学的嘛,而且还只学半年,进步的空间还是很大的。嗯,要学会自我鼓励!

是的,《豆蔻》少女就这样画完啦!

如果觉得还不错,轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧,我很需要鼓励哒!给你们比心!!!

水彩插画手绘教程

水彩插画手绘教程方法如下:

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

如何用美图秀秀把真人改成古风

在“美图秀秀”中打开一张,在“美化”菜单下适当调高亮度、对比度以及色彩饱和度。并两次使用透明度为100%和50%的“粉红佳人”特效,大幅度地提高照片亮度;

先选择“抠图-手动抠图”,将人物部分抠取出来,保存为自定义饰品备用;

然后点击“原图”按钮回到原图状态,这次只需适当微调高亮度、对比度及色彩饱和度,根据原图需要来调,注意保持天空部分不要曝光过度;

接下来进入“饰品”菜单下,从“用户自定义”中将之前抠好的图部分添加进来覆盖原图;

选择局部增色法,返回“美化”菜单下使用“局部变色笔”功能,选择相近的颜色涂抹;

首先使用“人物”分类下的透明度为50%的“粉红佳人”及“复古”特效,并适当调高色彩饱和度;

后再分别使用“LOMO”分类下透明度为50%的“HDR”和100%“经典HDR”特效,大功告成。

如何把照片PS成古风美女

把自己的照片弄成古装画的效果,可以使用PS,进行“改头换面”。具体操作方法是:

1、打开原图,如下图:

2、找一幅角度基本一致的古装相片,如下图:

3、分别在PS中打开。

4、使用套索工具,把面部载入选区,如下图:

5、使用移动工具,把选取的部分,拉到另一幅图像中,并调节大小及位置,如下图:

6、使用橡皮擦工具,硬度为0,擦除边缘,如下图:

7、

调色

,把面部颜色调整到原图的颜色,如下图:

_

怎么把自己的照片PS成古风

1、打开原图

2打开纸张素材,编辑—定义图案

3、打开背景素材

4、自由变换(Ctrlt)调节大小,放入人物素材,自由变换,适当调节

6、用椭圆工具选择形状画月亮

7、给圆做图层样式:外发光

8、新建图层,填充偏黄棕色的颜色

9、给新建填充颜色的图层,更改图层混合模式为:正片叠底

10、复制一层,改图层混合模式为:滤色,适当的更改不透明度

11、给滤色的图层做图层样式:斜面与浮雕—纹理(选取刚才定义的纹理)

12、适当调节亮度/对比度,色相/饱和度

13、打开文字素材适当的摆放在合理的位置

中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。

远山

　说到古风人像摄影，我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。

古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。

　古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。

　 前期准备

拍摄时间

　4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。

古风人像的环境选择

　古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

　古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是 古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像 。

　 1、庭院园林

　亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。

游园花魅

　 2、茶园

　茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。

3、竹林

　竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。

清平调

　 4、小茅屋

　小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。

静

　 5、宫殿城墙

　宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。

雨季皇城

　 6、寺庙道观

　宗教古建筑，佛门，道教清静之地，诠释禅宗哲理。

古风人像的服装准备

　关于汉服的服装研究的时候可是花了眼，简单来说，现代的汉服大致上有：袄裙、曲裾、直裾、齐胸襦裙、对襟襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端。

其实每个姑娘好好打扮一下都是很美的，找个合适的妆容、合适的发型、拍个合适的风格的片子，每个妹子都能变得很美。　 道具的选择

　道具：油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如树叶、花、披帛、大袖衫等。

古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此， 主题 的策划非常重要。

　 1、庭院风

四季，春

　 2、**风

《英雄之飞雪剑》

　 3、戏曲风

钟无艳

　 4、剪纸风

中国灯笼

　 5、水墨画意风

古风人像妆容

　妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。

　根据拍摄主题，场地的环境，服装和妹纸的气质，来选择合适的妆容。如果是比较质朴的场景，例如绿竹林，茶园这种比较小清新的，服装以浅色为主，妆容尽量清淡一些。如果是宫廷仕女图、武侠风，就比较古典艳丽，大气一些。