谈美书简读书心得范文大全

谈美书简读书心得范文大全

　谈美书简是一个晚年老人写的书，谁能想到这么一本书竟然是出自老人之手，果然学无止境啊!今日我就为大家整理了关于谈美书简读书心范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!

　谈美书简读书心得1

　寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

　美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

　于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

　朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

　前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

　人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

　这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

　正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

　谈美书简读书心得2

　谈美书简，三星 猝不及防读了半本马克思主义哲学，可见政治/运动和思想奴役对个人的影响之大，无论他的本职工作和兴趣范围是什么，都会跳进马哲的圈子往里套。警惕，对各种思想有自己的判断、有扬弃，形成自己的人生观并表达出来，修正完善。 后半段还不错，不乏有启发的片段。 赖经常坚持锻炼，身体健康保持得长久。 各人资禀、环境、工作任务的性质不同，难免要走不同的道路。 人生态度：敷衍蝇苟，端正认清。 为写而学，认真透彻，系统表达，一种方式。

　资料见闻，外文书籍。 体验现实生活，加强文艺修养。接触和感受。

　懂得人就会懂得你自己。 兽性，原始人习性。 古代社会不仅是家庭、私有制和国家政权的摇篮，也是宗教、神话和艺术的发祥地。 艺术和美起源于平凡卑微的事物。食，个体;色，种族。最初有实用目的。

　一个活人时时刻刻要和外界事物(自然和社会)打交道。实践到认识，认识到实践。主体和客体。 人在改造客观世界中既体现了自己，也改造了自己。 审美，不涉及欲念利害、功利道德、概念逻辑、明确目的。对象的形式和主体的认识功能的内外契合。 审美与情感和意志，原始性欲本能的升华，个人的自我扩张欲。 机械观，拆散研究，合拢还原。有机观，分割消灭，整体统一。 时代不同，要解决的问题，凭借的物质基础，思想资料不同。工人是主宰世界的力量，文艺服务的对象是广大劳动人民，文艺媒介发展到**电视。 辩证唯物主义和历史唯物主义。认识和实践。劳动生产和社会革命斗争。反映，改造和推进。意识形态，经济基础和政法上层建筑。决定和反作用。主客观统一。 专靠吃现成饭过活的人生活就不会过得好，亲自采集原料、烹调，才易消化、受用。 自给自足被互相往来和互相依赖代替了，物质的生产如此，精神的生产也是如此。 科学资料工作我们实在太落后了，科学研究工作怎么能搞得上去呢 人在改造自然之中也改造了自己。

　人通过劳动实践对自然加工改造，创造出一个对象世界。 人是根据人类的深远需要全面地自由地生产，文艺的广阔题材和社会功用。 我的对象只能是我的本质的表现。 目的，法则，意志。 劳动创造了人本身。人手不仅是劳动的工具，它还是劳动的产物。通过劳动更完善更灵巧。 劳动，语言，意识，抽象和推理，社会。 艺术摹仿自然，这个自然主要就指人性。 人道主义，文艺复兴 ，代替神道，自由平等博爱是人道主义的具体政治内容。尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位。人本主义，人是衡量一切事物的标准。 人情味的反面是呆板乏味。最富于人情味的母题莫过于爱情。人世间的悲欢离合。 马克思主义对文艺的两大基本政策：对传统的批判继承，对各文化的交流借鉴。 封建，英雄人物;喜剧，卑鄙可笑的人物;资产阶级，社会下层人物，中层人物;俄国现实主义，小人物或多余的人物。 刻画英雄的老办法：没有瑕疵和始终一致。不是有血有肉的人，而是空洞呆板的符号。 节奏感，心理预期。不限于声音，建筑，文艺作品布局，起伏的节奏。 移情作用，物我两忘，体物入微，物我同一。由我及物，由物及我。内募仿。气势，神韵。

　书法，人格。 旁观型，分明意识到我是我，物是物，理想范本。分享型，化成那个角色。 画，形态，颜色线条，空间，静态。诗，语言，动作情节，时间，动态。 巧笑倩兮，美目盼兮。化静为动，美人的姿态神情。

　诗要用形象思维，不能如散文那样直说，否则味同嚼蜡。 思维：原始的感性认识，据目的整理安排，形象思维，分析综合得规律，抽象/逻辑思维。 把某些自己中意而且也可使旁人中意的映像挑选出来加以重新组合安排，第二自然，形象思维。 规划北海，不仅要考虑艺术名胜如何才能美观，也要考虑工程科学如何实施。 形象思维，就是想象。情感和想象是西方浪漫运动的两大法宝。 原始社会处在人类的童年，人在童年尚在复演人类童年的历史。婴儿开始只会形象思维，经训练教育才会抽象思维。儿童心理学著作，对儿童观察和测验。 文艺的思想性主要表现于倾向性，是一种总的趋向。应具体地形象地隐喻于故事情节发展中。 作者只要把时代的真实面貌忠实地生动地描绘出来。倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来。如人饮水，尝到咸味，但见不到盐。 不是几句抽象的口号教条，具体的一言一行，思想和情感的交融，人格的核心。 生动具体的典型环境下典型人物性格，强烈的情感。 Art，人为，对自然的加工改造。 劳动生产是为着适应人的物质生活和精神生活的需要，并不断地改善和提高人的物质生活和精神生活。 艺术，创造的主体和对象。人的自然资禀、人生经验和文化教养，物的社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，再加上用来加工改造的工具媒介。 艺术和美感一样，都是主客观的统一体。 诗歌、音乐、舞蹈，建筑、雕塑、绘画，戏剧、文学、影视。 空间艺术，状物，视觉。时间艺术，叙事抒情，涉及感官较多。文学用语言为媒介，通过符号间接引起对事物的观念。 各种艺术都要有诗意。 语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。 语言和劳动，是人类生活的两大杠杆。 话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话就成了艺术。 文学的范围很广，哲、史、科学、随笔小品都成了文学典范。 语文 就是文学的基本功，用字，行文。不仅文言文，语体文也要字斟句酌。 把好诗文熟读成诵，每字每句确切含义，到全篇气势脉络，声音节奏，沉浸到自己心胸肌肉，无意中支配自己的思路气势。 朗诵会。 到处留心皆学问，勤学苦练(勤写) 留心各样事情，多看看，不要一看到就写。写不出时不要硬写。竭力将可有可无的字句段删去，毫不可惜。 现实生活应该有表现的权利，多做短篇速写，才不会失去生活本身的乐趣。 古典主义，从客观世界出发，现实主义。用主观的方法，浪漫主义。 历史上，浪漫运动是个人自由和自我扩张的反映。启蒙运动，大革命，唯心主义哲学互相促进。 现实主义流派，社会弊病日益显露，唯物主义，实证主义起了作用。

       现实——妥协，逃避，反抗。 创作方法，在伟大的艺术家身上，现实主义和浪漫主义好像永远是结合在一起的。 募仿事物，按照：本来的样子，为人所说所想的样子，应当有的样子。现实主义，神话传说，理想主义/浪漫主义。 艺术功用：抒情，状物，叙事，说理。 文学长在叙事，典型环境中的典型人物。 艺术需显出事物的本质和规律，不是于事已然，而是于理当然，前者是个别的，后者有普遍性。在个别人物事迹中见出必然性与普遍性。不在已发生，而是可能发生。 类型，常态，公式化，概念化，不顾具体环境，不顾人物个性。 定型，借用古人对某人性格的描写。 使典型庸俗化和固定化，为一般而牺牲特殊，为传统而牺牲现实。 统治阶级，文艺规范化，稳定化。政治原因的主角和英雄。统治阶级的文化，倾向保守。 重点由共性转向个性，人物行动的动因，转向重视环境。 为一般而找特殊，寓意诗，在特殊中显出一般，诗的本质。谁如果生动地掌握住特殊，他就会同时获得一般。 环境，情境，特定时代的人生理想，冲突斗争时的抉择。 一个这个，典型与个性的统一。 环境是环绕着书中人物促使他们行动的，环境既不是典型的，人物也就不可能是典型的。 马克思看出他不可救药，便不再回他的信。 对立相生，丑虽不是美，却仍是审美范畴。讨论美时往往要联系到丑或不美。 美丑，互转，反衬。 一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。 刚柔相济，是人生应有的节奏，崇高，秀美都不可少。 戏剧，募仿，动物，儿童，模仿游戏中得到很大快乐。 生命力有用武之地。美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。刺激和消遣都是让生命力畅通无阻，从不断活动中得到乐趣。消遣的不是时光而是过剩的精力。 劳动改造罪犯。 正常人往往有专责的单调劳动，片面生命力得到发挥，其他大部分生命力遭到囚禁，难以得到全面发展。 戏剧是综合性最强的艺术，使全身力量都有发挥的余地，且置身广大群众中，有同忧同乐的社会感。 亚里士多德，《诗学》。 悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是，和我们类似的好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。 文艺是原始欲望的升华，柏拉图的幸灾乐祸说。 喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物，较差并不是坏或恶，而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧的面具既怪且丑，但不至引起痛感。 谑而不虐。 笑，旁人的弱点，或自己过去的弱点，引起的优越感。可笑的东西必然是新奇的，不期然而然的。 笑和喜剧，外界变化，本身僵化刻板带来的冲突。 笑是惩罚，是警告。 戏剧是文艺发展的高峰，是大众喜闻乐见的综合性艺术，**电视一般曲艺的大发展。 主角的阶级划分，上层***物，悲剧主角，下层人物，喜剧。资产阶级日渐登上政治舞台，也要求登上文艺舞台。民众力量日强，市民剧。家庭纠纷。科学和理智占上风，不再纠缠命运或正义，而要解决现实世界所面临的一些问题。 世界对爱动感情的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。 卓别林的城市之光。我对丑恶的事物笑，说明我可以不被邪恶势力压倒，我比它更强力，可以和它开玩笑。 我们，爱好大团圆结局，看重善恶报应。 社会有悲剧性和喜剧性的人和事，就会有悲剧和喜剧。悲喜交错正是世界矛盾对立斗争在文艺领域的反映，不但在戏剧，在其他一切艺术也是如此。 和青年人接触多，思想情感活跃。 人愈老愈感到时间可贵，不要再打游击战，像猴子掰苞谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。不过歼灭战或攻坚战还是要一仗接着一仗打，不要囫囵吞枣。 还没掌握一种外语到能自由阅读的程度，就要抓紧补课。今天任何科学都要先掌握国际最新资料，闭关自守决没有出路。 有余力最好学一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐。 上层建筑中，政权机构是社会存在，意识形态只是反映社会存在的社会意识。 机缘是世界上最伟大的小说家，要想达到丰富，只消去研究机缘。 必然要通过偶然而起作用。 中国志怪传奇，奇怪也，偶然机缘也，不期然而然也。 偶然机缘，引人入胜，惊奇感正是美感中的一个重要因素。 偶然事件有内部联系，不过人对联系还没有认识清楚。人不能安于无知，于是幻想出偶然事件的创造者都是神。命运，未知的必然。 灵感，下意识中长久酝酿而偶然机缘突然爆发到意识里。 文字游戏不应被鄙视，因为它受到广大人民的热烈欢迎。 谐最忌直率，直率不但失去谐趣，而且容易触讳招尤。 谐是雅俗共赏的，所以它最富于社会性。 尝喜小中能见大，还须弦外有余音。

　谈美书简读书心得3

　“谈美”本就高深，此书又是零散的书信形式。恕我直言这书一点儿都不好看——

　首先，估计我这辈子也不可能搞清楚现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义这些乱七八糟的概念，其次，我也没从这些无聊的理论分析中寻找到任何美感。我感觉有人在掰我的脑袋，使得我头疼欲裂。这叫什么的来着哦对，紧箍咒。

　所以，我想本次阅读唯一的成功之处恐怕在于：玉米糊糊搅得是很匀。

　但是从小我就知道要学会尊重别人啊。

　首先，书中关于“节奏感”的论述我十分喜欢：

　“人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏就是节奏。人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现出的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快，否则就感到‘拗’或‘失调’，就不愉快。”

　我以前有个想法：音乐有物理上震感的传递，使得它相比图画更加能激起认同感。不谋而合~

　可是书中另一处摘录恩格斯老先生说：“人手在长期历史发展中通过劳动愈来愈完善，愈灵巧。在这个基础上人手才仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”朱老先生认为“这个实例就足能生动地说明艺术起源与劳动了”。的确，我承认帕格尼尼的曲子不是常人之手能随意拉的，雕刻和绘画对手上功夫要求也很高。但是我绝不认为有了灵巧的双手就等于能创作，美妙的艺术绝不是只来自于勤奋的“劳动”。相比之前，这里的论述就不那么确切而有说服力，相反像是为了支持辩证唯物而刻意牵强的。

　在书中朱光潜老先生反对故弄玄虚牵强附会，而要求“下定决心，做一点有益于人类文化的工作”，坚持“研究美学如果不弄通马克思主义，那就会走入死胡同”。我尊敬这种认真的态度，但是有限的我并没有看出其中对我“有益”之处，倒是和政治书的内容完全一样一句不差。而且我绝没有兴趣去弄通马克思主义，虽然我将被迫必修它。在这里大胆地表达一下我的观点：我认为马克思主义哲学极其枯燥乏味(估计也就因此才需要强迫学生修习)。我不赞同它的“世界观”和“方法论”，而且无聊的东西，我主观地认为对我的人生没多大意义。

　恐怕是“节奏”和我不很合拍吧。

　谈美书简读书心得4

　写文章应从模仿入手，再写生，先练描写和记叙，最后练议论。

　但凡大手笔，只选两三件事轻描淡写一下，意境便呈现在眼前，栩栩如生了。

　绘画优于摄影。

　口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。

　金刚怒目不如菩萨低眉。

　拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄。

　美术是帮助我们超越现实而求安慰于理想境界的。

　现实中遇到挫折不能消极的让现实战胜自己，而要超越到理想界，超现实当中去积蓄力量来日再战。

　美术作品的价值高低就看它超现实的程度大小，就看它创造的理想世界是宽阔还是狭小，美术作品借用现实越少，所创造的理想世界就越大。

　这个世界是不完美的，所以是完美的，因为有缺陷所以才奋斗，所以才有成功的快乐。

　以出世的精神，做入世的事业，我自己不幸而为奴隶，所以我要努力打破这个制度，为他人争自由，即绝我而不绝世。

　把自己的事业当作一件艺术品来做，只求满足理想和情趣，而不计较得失，才可以有一番真正的成就，伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

　所谓有意义就是有用。

　这山望着那山高的原因是，持实用的态度看待事物，它们都只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲望和嫌恶，而当我们以局外人的角度来看它们时，就有了超现实的意境，就只看到美了，其实就一句，距离才能产生美。

　聪明的人会把美的事物同实际的人生维持一段距离。

　道德是实际人生的规范，而艺术同实际人生是有距离的。

　艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物或神的距离缩小，它们都带有若干神秘主义色彩，而神秘主义是在寻常事物中见出不寻常的意义，也是移情。

　宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。

　美感产生的两要素：目前意象与实际人生有一段适当的距离，在观察时我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，无意之中以我的情移诸物，以物的形移诸我。

　要区分开美感与快感，美感与实际活动无关而快感则起于实际需要的满足。

　美感不是快感、联想、考据或批评。

　说法不一致就只有都错的可能而没有都对的可能。

　自然美就是正常，就是大多数，单个的部件可能是正常的，但当所有部件都组合起来后形成自然美的概率就低了，所以自然美才变得珍贵。

　写实主义的问题：既然自然已经很美那为何还要模仿自然既然自然的都是美的那就不存在丑，也就无所谓美丑了

　艺术的美和自然美是两回事，艺术的美不是从自然得来的。

　艺术和游戏的原理相同，都是臆造空中楼阁来慰藉不安的心，不同点是，艺术有社会性、有作品、需要传达。

　思想家往往不是艺术家就是因为他们不能把抽象的概念翻译成具体的意象。

　创作的想象力分为两种：分想和联想。分想即提炼出某一意象，联想即综合各种意象。

　凡是艺术家都不该仅仅在自己本行的小范围内用功，须处处留心才能有深厚的修养。

　风行水上，自然成文。

　惟大英雄能真本色，艺术的生活就是本色的生活。

　谈美书简读书心得5

　 什么是美这又是一个基本的问题，而又一次毫无意外地，我们大多数人不知道答案。

　朱光潜给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

　不用着急说朱老的答案是什么，先说说前两天我的一个经验。

　无意之中，坐在一个喷泉旁边，身前是一池子水，身后是一片草坪，美吗初看之下，百分之九十九的人都不会觉得美，包括我。

　不知如何的，我就进入了物我两忘的状态(后来才知道这个词)，风行水上，波光粼粼，我发现自己从未这样细致地检查过水波，有的波长大，有的波长小，有的往东，有的往西，我试着追踪一束波，却发现所有的波都是在一瞬间出现，又在一瞬间消失，而看着看着，我都不知道是波在动，还是我在动。

　我又转身看那片草坪，意识不由自主地就进入到草坪的内部，站在小草的身边，体会那片绿色世界的神奇，感受那片生机勃勃的伟大。

　这应该就是朱老所谓的美吧，我在无意之中感受了一下美的境界。

　我们的生活可以用不同的眼光来反映，我们的世界可以从不同的角度来解释，一切的学问，都是在回答这个问题，当我们进入美学，这个大多数人都不熟悉的领域，领略美学对这个世界的认识和美学对生活的真知灼见，我们发现，世界是可以经由我们的努力，而变得美好的。

　为什么东西总是别人的好，老婆总是别人的美，孩子总是别人的出色，领导总是别人的英明，美学回答了这个问题，这山望着那山高是普遍的现象，而原因就是那句人尽皆知的话——距离产生美，把这句话添上两个字就更好理解了——距离一定产生美，因为距离，让你产生了超现实的判断，你把那些与你有距离的事物都理想化了，他们当然会变得更好一些了。

　所以，聪明的人，总是刻意与现实生活中的一些美好的事物保持距离，从而营造出自己的理想国，然后在旁边静静地欣赏它。

　玩游戏和念经其实是一回事，至少美学这样认为。因为游戏和宗教都同艺术的原理相同，它们都是臆造一个空中楼阁来慰藉不安的心。通俗一点儿讲，游戏和宗教都是创造出一个虚幻的世界，来满足你在现实当中无法达成的愿望，当然，艺术也是这个作用。(但愿家长和媒体们能明白这个道理)

　朱老这本书的内容很博大，文字却很精炼，说理一针见血，举例恰到好处，足见那一代文人学者的功力，不禁看看当今，所谓的名人大家们，真是初中生的水平啊，像我这种，大概属于刚刚过了文盲期呵呵。

朱光潜的这本《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考，让我对其推崇倍至；

1艺术和实际人生的距离；

多数人对自己的现状、当下的境遇总有这样那样的不满；而如果回忆过去，总会觉得过去很美，即使想起当时吃过的苦，现在回忆起来也不觉得那样苦了。

我们看别人的境遇，总觉得别人就没有自己的那些烦恼，无论是否心生羡慕，总还是觉得别人的好。

我们喜欢有空就到处走走，对于各处的奇观异景总有“到此一游”的渴望，而对天天接触、早已看惯的景物则觉得乏味无趣。

生活中，还有很多这样的例子。孰不知“看过去、看旁人的境遇、看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，才能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看现在、看自己的境遇、看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙，持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以‘无所为而为’的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”

2人生的艺术化

“实际生活只是整个人生之中的一个片段，人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。

过一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。

其次，‘修辞立其诚’是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。所谓艺术的生活就是本色的生活。朱晦庵有一首诗说：‘半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许？有为源头活水来。’艺术的生活就是有‘源头活水’的生活。”

“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”

最后，书中以阿尔卑斯山上写给游人的一句话作为全书的结尾；我也在此将这句话送给读到本篇日志的你以及我自己，那就是：

“慢慢走，欣赏啊！”

莎士比亚的读后

仲夏夜之梦这部戏剧是莎士比亚所写的喜剧作品之一。全剧给我的感觉确实比较荒诞，也许是大量融入“傻冒角色”的缘故。情节本身的荒诞和“剧中剧”的诙谐使整个剧感觉上简直不能称之为一个精彩的剧目。鲁迅说：喜剧就是把无价值的东西展示给人看。

我觉得这未免过于绝对，即使是现在俗不可耐的冯小刚、周星驰**，也没人可以说他们毫无价值，至少他们缔造了极为可观的商业价值。而对于莎翁的戏剧来说，鲁迅的定义更不能被人接受。莎翁本身就是价值，哪怕他说了句脏话，那都跟中国孔子骂街一样——字字珠玑啊。

有人仿照亚里士多德的悲剧定义下了一个喜剧定义：喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿,“借以引起快感与笑来宣泄这些情感”。从功能上说，这个定义的确是说到了点子上。而莎翁的这部喜剧，也的确令人发笑。就拿剧中的一段情节来说。

一个演员，扮演狮子，他却害怕吓到观众，于是一边说着台词（首先狮子应该不会说话），一边解释自己其实是个木匠，不是真狮子……

但是《仲夏夜之梦》并不是完全这种搞笑风格，它也有严肃的话题。

这话题依然是爱情方面的。他写了两对年轻人之家爱情的纠葛。赫米霞爱着拉山德，拉山德和狄米特律斯爱着赫米霞，海伦娜爱着狄米特律斯。

这种爱情模式本来决不能有圆满的结局。然而仙人们的加入改变了他们四人的命运。奇妙的魔力花汁使有情人终成眷属，双双成婚。情敌化干戈为玉帛，闺中密友锦上添花。大团圆结局。

但是，作为狄米特律斯来讲，却不好说。虽然他原先便和海伦娜有着山盟海誓，然而后来却疯狂爱恋着赫米霞。神仙的法术使他重新爱上了海伦娜，但是，这显然违背了他的本意。或许这也是对一个负心汉的惩罚吧，甜蜜的惩罚。

由此，可以看出，莎士比亚的喜剧，实际上指的应该是结局，即圆满的结局，大团圆的结局。以乐观向上的态度，完美的结局鼓励读者快乐的生活下去。

《谈美》

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

文 | 鱼爱吃猫

今天的笔记内容对应《谈美》第十二章。

昨天我们说了，艺术家在创作时，必定使用想象。这是第一点。

所以第二点是： 于想象之外，又必有情感。

分想作用和联想作用只能解释意象如何产生，不能解释创作者在许多可能的意象中为何偏偏选择这个意象。还是以《长信怨》为例，长信宫周围的事物甚多，王昌龄为何选择了寒鸦？能与寒鸦发生联想的意象也很多，他为何单选择了昭阳日影？

这样的选择并不是偶然的，有几条路可走时联想只走一条路，是由于情感的暗中驱动。长信宫周围的事物虽多，只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它能显出一种“怨”的情境。因此诗人选择了寒鸦。

如果还想举例子，王昌龄的另一首诗《闺怨》就挺不错：

杨柳这个意象，本可以引起无数的联想，比如“树犹如此，人何以堪！”，以及“此柳风流可爱，似张绪当年”等等。为何这首诗的主人会懊悔当初劝丈夫出去谋官呢？因为“夫婿”这个意象对于闺中**来说，是一个 受情感饱和的意象 ，而杨柳的浓绿又最容易惹起春意，所以经它触动，“夫婿”的意象就立刻浮上心头了。

王昌龄既不是班婕妤，也不是闺中**，为何他能感受她们的情感呢？这是因为，诗人和艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领。他们描写一个人，就要钻进那个人的内心，在霎那间成为那个人，亲自感受他或她的生命，领略他们的情感。在这种心灵的感通中我们能见出宇宙生命的联贯。诗人和艺术家的心就是一个小宇宙。

文艺作品不需要区分“主观性”和“客观性”，而是都必须具有完整性。主观的作品必同时是客观的，客观的作品也必同时是主观的。它是旧经验的新综合，它的精彩就全在这综合上面。我们欣赏作品时，也不能拆开来看，而必须审视综合的情感，先注意到总印象，不可单论细枝末节。

比如古诗《江南》：

这首诗如果单独看每一句，都显得没有特色。但合看起来，却是一副极优美的意境。

精彩的作品要在总印象上玩味，决不能字斟句酌。晋以后的诗词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术衰落的迹象。

情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体，比如李白的《长相思》收尾两句：

以及钱起的《湘灵鼓瑟》收尾两句：

这里加斜体的字句传达的都是物景，但这两首诗的整体都是着重人事。当我们玩味时，并不会觉得人事中插入景物有什么不伦不类，反而会觉得它们本来就该如此联系，互相烘托，益见其美。这就是由于它们在情感上本来就是和谐的。

比如“曲终人不见，江上数峰青”这两句诗，曲终人散和江上峰青虽然没什么关系，但两个意象都传递出一种凄清冷寂的情感，所以互相和谐。从这个例子，我们可以看出创造如何将平常的意象以一种不平常的方式综合到一起。

综合在一起的情感，可以把看似散漫的意象变得不散漫，看似重复的意象变得不重复。《诗经》里面的许多篇章都有内容基本相同的章节，互相之间只有一两个字的区别。创作者为什么要像这样重复着说呢？因为情感许多时候本身就是往复低回、缠绵不尽的，《诗经》里的作品，仔细品味，虽然有章节的内容重复，但情感上则不会重复。

总之，艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于人，或出于己。对出于己者，需跳出去观察，对出于人者，需钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。

无戒90天成长训练营

读《谈美》有感

卡桑

美，何谓美？

这个问题看似很简单，因为在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？

读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

这无疑是一部优秀的作品，即便是对于我来说，内容和结构都不是那么晦涩难懂。 在这书的开篇，朱光潜用平和的语句来引导读者，让人们融入这本书，塌下心来认真读下去。这无疑使我感到温暖，作者并没有摆架子，全然是和气的。

还记得我读尼采的《查拉图斯特拉如是说》时候，满篇的慷慨激昂的句子把我搞得头昏脑胀，只得一字一句地认真解读。如此看来，作者的书倒像是周国平的风格，用那温润平和的语句将深刻的道理解释得更加易于接受。

整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。不但有典籍中的，还有贴近生活的这使得整本书所适应的年龄段大大的地扩大了。

另外在结构上，他也体贴地把问题都摆出来，为人们一一解答。 以前认为是理所应当的事情，看过这本书的时候却变得犹豫了，甚至是为自己曾经的所作所为有点愧疚。

一、艺术和实际人生的距离

当我看到西藏那独有的韵味时，我就被迷住了。那湛蓝的天空，玄妙的天葬，浓郁的桑烟，凶猛的秃鹫，纯美的佛教，虔诚的朝圣……无不使我心驰神往。就开始幻想有一天离开家乡，到西藏去，爬上最高的佛塔，抵达离天国最近的地方。 可是在看到第二章时，我犹豫了。

难道离开家乡奔赴异地，真的那般美好？

我们将在完全陌生的环境中生存，固然幻想中的都会实现，但是实现的前提中，有一项就是生存。连生存都无法做到，还谈什么实现梦想？

当我们站在事实面前的时候，会被打击得一无所有。因此，艺术是艺术，实际人生是实际人生。

把目光调试到合适的位置，坦然而憧憬地面对每一天。 二、宇宙的人情化

“子非鱼。”

这句话从小就听老人们说过，但是成长至今我都不信，以为那只是骗小孩子要听话的表现。还有一点促使我否定这种观点，那就是换位思考。

许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？

仔细读了朱光潜的分析，我才有所分辨。

“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。

“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。 三、“人生的艺术化”

在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。

谁都愿意奋斗，为自己或者珍视的人赢得驾驭生活的资格。殊不知，在忙忙碌碌的生活

中，已经失去了很多次这样的机会。

何谓“驾驭生活”？是的，奋斗是必要的，但是在奋斗的同时不能忘记为生活曾添情趣。比如在堵车的时候听听相声，在烦躁的时候抄抄诗文，不都能使自己过得好受一点么？

没必要跟生活像对仇人一样，生活是公平的，有得必有失，那何不享受一下呢？不要对自己太残忍，在一定限度内的放松有助于更好的提升。当然，是放松而不是放纵。

我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。并不是晦涩难懂，而是尊重这本书。在其中不仅可以找到美学的知识，心理学、逻辑学也有所涉及，并且通俗易懂，这书是值得读一生的好书。

人生漫漫，多学了一些道理，便有了更大的资本去享受美。

优秀作品《谈美》的读书笔记

　读完一本书以后，相信大家一定领会了不少东西，这时就有必须要写一篇读书笔记了！想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，以下是我帮大家整理的优秀作品《谈美》的读书笔记，希望对大家有所帮助。

优秀作品《谈美》的读书笔记1

　已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。

　朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。

　朱先生在谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。

　一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。

　在此，朱先生把中国传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：

　奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

　玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

　大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。

　由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的中国文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释中国古典诗歌所达到了极高的境界。

　朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。

　在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，……我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。

　读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首!

优秀作品《谈美》的读书笔记2

　近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏

　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

　纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

　在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

优秀作品《谈美》的读书笔记3

　美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。

　朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。

　学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。

　谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。

　对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。

　人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。

　马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。

　个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。

　展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。

　艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。

　艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。

　艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。

优秀作品《谈美》的读书笔记4

　这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。

　美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，不过读了这个作品让我感觉到“美”有些复杂，朱光潜先生分了很多方面来教我们如何学习美学，但不知为什么，我觉得这本书有一部分的内容只要让我们稍加理解就可以了，不过有些我们必须要记住，比如：不同的社会，不同的时代，不同的地域都存在不同的美，我们要尊重这些美，而且绝不能把美学看成一门鼓励自足的科学，把门关起来“自力更生”，要在哲学，历史文艺实践等等来学习，我想我现在的认识是极片面的吧!

　人在劳动中开始形成社会，人在改造自然中也改造了自己，美在劳动中才可能体现出来，美在自然中也淋漓尽致的表现出来。

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