情感在艺术、舞蹈、音乐创作和欣赏中有着什么作用和地位？

我们都知道情感的面是非常的广的，不管是在什么方面都能够表达出一个人的心理活动。在艺术创作和欣赏上面也是这个样子的，艺术的创作可以说是为了表达自己的情感思想，每个人都有着自己的思想，他的艺术创作也是不一样的。像一篇文章他忠实以情动人的，画的话就是内心里面的场景的、舞蹈是一个人的肢体语言、音乐可以说是一个人心里面想说的话。

情感可以说在里面起的作用是非常大的，只有一个人有足够的情感才能够充分地表达出来。一个没有情感的人在跳舞的时候是没什么看头的，他不能充分地表达自己想要表达的。只能看到单单的动作是非常的乏味的，只有注入自己的情感才能更加的有看头。才能够得到欣赏的人的认可。

情感是我们每一个人必不可少的东西，一个没有情感的人相当于就是一个死人差不多的。情感代表着一个人的爱，同时他也是指一个人的喜怒哀乐四个方面的。他能够充分的反应人对这个世界的态度。他是人对客观现实的一种比较特殊的反映形式，是每一个人对于客观事物能否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。

情感是在艺术创作中的一种变形作用。他能是艺术家们所观察的事物变形，情感的作用也是相当的重要的，一个没有情感的人真的就是没有思想的。情感是在艺术创作中必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

你要知道的是，为什么好多的作家和诗人在落魄时能写出好的作品，当他环境变好后，写得作品就不时一个级别料。情感可以阻碍创作也可以激发创作。

人的灵感来自于情感，为什么蒙娜丽莎的微笑是那么的出名呢，是因为作者在他的表情上下了苦功。欣赏蒙娜丽莎的微笑不时在欣赏他的画，而是欣赏他它的神韵，他拥有让人想不透神秘和了解不明白的意境和作者当时的感想