魏大勋微博分享三张坐秋千的模糊照片,网友们是如何评价的?

魏大勋微博分享三张坐秋千的模糊照片,网友们是如何评价的?,第1张

2月23日,魏大勋在社交平台上面更新一则状态,跟网友分享了三张新鲜出炉的晒出荡秋千三连拍。魏大勋此番的晒照依旧是延续自己的搞怪路线,他在配文中写道:“分享三张”,随后,他还在评论区补充道:“我以为我起飞了”。

照片中,魏大勋身穿黑色西装外套配牛仔裤,坐在秋千椅荡秋千,三张照片都略微有些模糊不清。第一张照片是从上到下都相当模糊,分辨魏大勋的表情只能靠猜,而第二张照片里的魏大勋显然是好了一些,起码这一次能够看见魏大勋的笑容了,而第三张照样又是回归了原样,动态曝光后,魏大勋的照片随即便被网友吐槽说道:“简直不要敷衍的太明显,文案敷衍,照片敷衍。”“照片座机拍的吗?”“哥,手机镜头坏了不必勉强的。”

魏大勋要是正经营业起来,那可真的帅死了,还记得原来上节目唱的《南山南》,听过一次便永远忘不了,真的绝了! 

说起魏大勋,就会想起杨幂和魏大勋这对欢喜冤家。虽然在一起的消息始终没有实锤,但也都是大家默认的事实了,就在前不久他们又被拍到一同穿情侣装出小区的场景。

更甚的是曾经有网友爆料,魏大勋 各大社交平台家庭栏都有标写杨幂,其注明的身份为女友。

魏大勋追求杨幂大家都知道,了解魏大勋的网友也知道,魏大勋是真的有点对不起李沁。

回忆《我们相爱吧》这档节目,魏大勋向李沁求婚获得成功,二人都是单身,连搂带抱,当众接吻,很是甜蜜。

由于这档节目较长,还有户外恋爱的场面,魏大勋背着李沁,李沁在背上撒娇。还有水上嘻戏,橡皮艇上李沁仰面朝天,沉浸在爱河中的镜头。还有大海边沙滩上落日余晖下情侣的甜蜜照。

从这些场景,网友们都觉得二人真的很配,李沁也是真的很喜欢魏大勋。剧组这样安排,也是给足了机会。怎奈何落花有意,流水无情。

话说,魏大勋、杨幂这对被网友们磕了好久的CP,到底啥时候公开呢?

一、这是一个比较出名的摄影师,他的作品大多都以黑白色的形式展现的,其中就有章子怡的图像,而且他也为很多优秀的杂志创造过很多的经典图像,这位摄影师生前为我们的上街做了很大的贡献。

二、彼得·林德伯格是当代时尚界最重要的大师之一。他的摄影采用了一种新的现实主义风格,主要以黑白为主,正是这种朴素的现实主义风格注入了摄影对象。更多的个性和灵魂。彼得对美有一个特殊的定义:“这是当今摄影师的责任,要释放女性的束缚,年轻和完美不是一个美丽的定义。”

三、美国摄影评论他说:“彼得·林德伯格的作品令人恐惧和震惊。他的模特似乎放下了所有的心和防御,在镜头前表现出真实的情感。彼得为《Vogue》和《Harper's Bazaar》等顶级时尚杂志创造了经典形象。本月英国版《Vogue》的封面也是出自他的手,真没想到会成为大师的遗产。

四、当代摄影师彼得·林德伯格3日去世,享年74岁。他的官方Instagram昨天(4日)上传了三张照片,其中两张全是空白,另一张是黑白照片,并在这篇帖子上宣布了彼得·林德伯格的死讯。并写道,他留下了巨大的空白,与其他两个帖子相呼应,让人痛心。

彼得·林德伯格的死讯震惊了时尚圈和摄影圈。英国王子梅根马得知这一消息后,还将彼得·林德伯格的照片转发到IG上,并用照片纪念他。

由梅根·马可(

Megan Marco)编辑的英国版《Vogue》9月号封面涵盖了所有领域和种族的15位女性,诠释了变革力量的封面主题,这也是彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)的封面。最后一套作品。

摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面,甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中,你就是你,但是在照片里,你可以是文艺的、复古的、帅气的……

而这一切,都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ,任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。

我从一个单纯的业余爱好者开始,略过了摄影理论和基础, 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 , 坚持用自己的视角去审美,用自己的方法去拍照 。

支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的, 不是强大的理论和技术,而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此,我形成了自己的一套拍摄思路。

我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方,也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。

有两种摄影作品最能吸引人,一种是至真,一种是至美。

好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达,都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么,只要能让观众感受到摄影师的世界,用照片拉近双方的距离,作品就成功了。

而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品,我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。

摄影仅仅是一种表达方式,重要的是你所表达出的内容,你用怎样的视角去观察世界,用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活,改变了我看世界的方法,也让我渐渐找到自己的价值,让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以, 在你拿起相机之前,要先学会观察,学会感受,让自己的感情细腻丰富起来 。

同时,摄影也是一门精益求精的艺术,要想获得最理想的作品,就需要不断进步。

摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈,大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高,而是你的审美水平所致。

所以这时候需要做的仅仅是放下相机,多看看其他摄影师的作品,看看世界名画,看看经典**,这对审美的提升都是有帮助的。

从商业角度来讲, 客户选择一位摄影师,其实选择的并不是摄影师的作品,而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品,即使你再喜欢,也无法复制出一模一样的。所以,你应选择相信摄影师的审美,相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。

真正学习摄影,在于通过拍摄的方式,表达摄影师的审美观,甚至是人生观和世界观 。这样一个过程,体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解,并长期积累的。

一张好的照片,是从一闪而现的灵感,到最终的成片,其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型,然后到拍摄,拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步,真正决定作品质量的,是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。

一张能吸引人的人像摄影作品,最重要的是要 有感情 ,有摄影师自己的 审美 和 想法 ,这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。

风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格, 而真正决定风格的,其实是作品的内在 ,是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

审美 ,简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品,还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片,这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格,首先要摒弃从众心理。

拿起相机就拍的,是生活记录照。 唯美人像写真,需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么,想要通过照片表达什么,用怎样的手法去表达你的想法,每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。

即使成片和想象中的不同,也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合,我们才能从中感受到自我。思考,实践,再思考,风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。

即使你无法用固定的词语去形容你的风格,至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。

关于摄影风格,我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起,到现在经历了四年多的时间,我仍然觉得很难给自己下个定义。

但是我希望的是,我的这种风格足够鲜明,让人一眼看到就能知道这是我拍的。

有人说“相由心生”。这个世界,从客观上讲是一成不变的,但是每个人都会有自己的世界观,而我作为一位摄影师,以我的主观视角去感受这个客观的世界,我所体会到的东西,以摄影作品的形式表现出来,这个时候,照片即为我内心感受的反映。

① 温暖而美好

温暖而美好,这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的,照片主题是表达具体形象的美好的事物。

② 安静而有力

这里的 安静 ,是指画面没有很强的视觉冲击效果,简单低调。而 有力 ,是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力,也可以理解为吸引力,简单却不平凡,简单的背后有更深一层的含义。

我所期望的,是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好,不仅仅是模特的颜值,不仅仅是精致好看的造型,我追求的是观众在观赏这张照片的时候,能感受到摄影师的情感、摄影师的想法,看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片,而是经过精巧构思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例,和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系,以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情,这些元素都能够达到自然不做作的效果。

想要感动他人,首先要感动自己。

截止到我落笔写下这段文字,我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里,我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片,从咨询报价,到沟通支付定金,前期试衣、面谈、鲜花道具的准备,再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等,每一个过程都是我亲自完成的。

我一直认为这些过程,是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他,只因为 我享受这样一个完整的过程,享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时,我也相信,我的一切辛劳,观众可以通过照片感受得到,也会被我的用心而感动。

人物是人像摄影的灵魂,而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得,拍摄人像,你所拍的,并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态,也包括了他或她的过去,他或她读过的每一本书,走过的每个地方,爱过的每一个人,这些过往看似无关,却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹,某个细小的表情,某个习惯性的动作,某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。

很多新人会非常认真的整理资料发给我,看过他们的小故事,经常能得到一些不错的拍摄灵感。

但是我们说要了解拍摄对象,并且根据对象的特点来拍摄,这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好,摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位,对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。

比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象,我们这一组照片想要拍出的感觉,服装和造型大概会做怎样的配合,动作是夸张一些,还是优雅的收敛一点,等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。

我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩,都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式,单纯从一个女生爱自己的角度,去发掘一些女性温柔美好的一面,比如一些微小的动作,一些转瞬即逝的眼神,一些惹人怜爱的小细节。

照片中的情感,一方面体现在模特的神情、动作,另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。

刚刚开始拍人像的时候,如果时间允许,我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本,包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法,并会为模特设计动作和情绪,找大量的样片,甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路,确保拍摄前的准备工作能够有序地进行,但在真正开拍后,我就会把脚本丢到一边,任凭自己发挥。真正的艺术创作,总是主观而感性的,这也正是它迷人的地方。

细节决定成败,这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼,从微观着手去构思和准备拍摄,比如小头饰、小道具、服饰是否合身,妆面是否干净,不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具,也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。

每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚,拍摄之前,我们会花上半天的时间去选择服装造型,商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适,我都会为新娘做一一考量,找到最合适的服装。这些细节,会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。

你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感,也可以在构思准备一组照片的时候,从 服装、发型搭配,场景选择 和 道具 选择上着手。

真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到,稍微不慎,就可能变成用力过猛的做作。

所以为照片增加艺术感的话题,还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维,着重考虑你要将哪些元素排除在外,而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。

在条件允许的情况下,我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时,摄影师不得不根据需要的构图前后移动,有时候也需要和模特一起移动。

不停地移动、变换位置、思考构图 ,虽然拍摄速度相对慢了很多,却也让我有更多时间, 有更多机会发现不同的光线和角度 ,移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感,并且更加积极地配合我的拍摄想法。

一张精美的照片,远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态,去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候,拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。

面对美好,我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间,但我也希望可以放慢速度去思考,让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。

学习和模仿,是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。

这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。

① 观察 色彩搭配 和 构图 。

② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ,还有 人物的姿态 和 情绪 ,这些都是照片表面的信息,可以直接获取直接参考。

③ 分析 焦段 和 视角 。

比如长焦,85mm或者135mm,或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度,背景压缩程度和虚化,这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。

④ 分析 光线来源、补光手段 等。

当然,很多补光补的好的作品,就是让人不易察觉补光的痕迹,但是仍然有一些细节,可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置,可以观察到光线来源的方向,从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。

当你第一次拿起相机的时候,你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片,都是你在摄影之路上前进一步的脚印。

摄影是一个综合科目,景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果,单纯提高其中某一项,并不能提高整体水平 ,因此摄影师需要平和的心态,需要学会 长期积累和沉淀 。

摄影是一门创造和记录的艺术,但是如果你想要成为职业摄影师,摄影也将会成为一种商业行为,仅仅能够拍好照片还不够,你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。

① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。

② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。

④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。

⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。

摄影和很多职业一样,想要成功,最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果,但是你要时刻记得,现在你所有沉默的付出,终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。

我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上,然后按顺序去筹划、准备、拍摄。

我也会给自己设定一些长期的目标,比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。

把这些目标写下来,放在电脑前或者办公桌上,这样可以有效提高执行力。良好的执行力,推动着我在这条路上前行,渐渐地接近目标。

很多摄影师应该都有体会,如果你拍摄的是专业模特,你为他或她拍下的照片,仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人,那么这些照片,很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我,对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点,也深深知道自己接客片拍照的意义。

我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们,经常会发现,原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看,如果不是我要为她拍照,可能永远都不会发现她的美好,那该是多么可惜的一件事。

摄影是我谋生的手段,但我也希望自己用这种喜欢的方式生活,保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力,会一直拍下去,为普通人拍照,是作为摄影师最大的乐趣之一了。

性能强大的器材通常可以让照片增色不少,但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的,永远不是器材,而是头脑 。

摄影师需要做的是驾驭器材,而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。

小广角,f/14大光圈, 清新人像利器 ;尤其是在空间不够大的情况下,35mm可以兼顾环境。

相对于50mm和85mm来说,35mm的对焦会相对快速, 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。

旅拍的时候,35mm适合拍人,也适合拍景,可以减轻负担。由于带有 小广角 ,所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形,应尽量避免。

50mm镜头 接近人眼的视角 ,没有广角或长焦带来的视觉冲击力,是最容易驾驭和控制的焦段,容易通过照片传达温暖而美好的感受。

中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ,f/12的大光圈实现了油润的焦外质感。

85mm适合拍摄 小景别的特写 ,可以聚焦到人眼,其他五官则被虚化,由此放大了人物眼神的传达的情绪。

中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况, 通透感会比广角更强 一些。

85mm焦段的缺点是视角单一,构图变化少,更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。

85mm容易把人拍得 比实际微胖 ,可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。

24-70mm是一种非常 实用的镜头 ,24mm端的广角和70mm端的中长焦,加上f/28的光圈,可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm,会比定焦更节省时间。

在摄影中,构图也是这个意思。学会构图,仿佛是学会了一门语言,你不必讲语法熟记于心,但是一旦掌握,它可以让你清晰地表达自己想说的内容。

和谐精致的构图,是决定整幅绘画的基础。

构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准,但是一定要让人看了感觉均衡而舒适,这里说的均衡是视觉上的一种平衡。

九宫格构图 ,是指把人、物放在竖或竖的三分线上,或者交汇点上。

这样的构图带来均衡舒适的视觉效果,也可以避免对称构图造成的单一感。

在 人物特写 中,可以选择人眼作为主体,构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上,将手部或其他道具放在另一个交叉点上,让构图平衡舒适而不单调。

对角线构图 是指在画面中画出两条对角线,画面的主体大致沿着其中一条线伸展。

这个方法也适用于 指导模特的动作,比如手或脚的伸展 。

尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候,可以使用这种构图方法。

沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ,拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。

三角形是最稳定的形状,三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。

在 人像摄影 的构图中使用三角形构图,也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。

三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多,头、手、脚(或膝、臀)成三角形分布,可以让姿态更自然。

将画面主题集中在一个三角形的区域内,也是三角形构图的一种运用方法。

单眼中心法 ,就是在构图的时候,把主体人物的一只眼睛作为画面的重点,让观众的视线被照片中的眼睛所吸引,其他部分轻描淡写地略过即可。

这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中,眼睛会产生引导作用,会引导观众的视线,所以当照片中的人物望向远方的时候,会给整个画面带来一种 延伸感 。

单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合,将 人眼放到九宫格的交叉点 。

拍摄时主体被裁切,主体的一部分延伸到画面之外,这种构图通常被称为 出血构图 。

这样的构图有助于 引导观众视线 ,突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。

近距离的特写拍摄,皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头,这对模特的状态、表现力,摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。

我们拍人像,人是重点。但是如果你的作品是以组图出现,这就给了我们景别上有更多发挥的空间,除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外,还可以有 局部 ,和 对环境的交代 。

组图中 各种景别的搭配使用 ,可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。

在**中,导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。

我国古代绘画有这么一句话“近取其神,远取其势”。所以越是特写,人物的表情神态也就越突出,照片受到周围环境因素的影响就越小,光影色彩和构图也越简单,特写聚焦人脸,甚至是局部。

在拍摄环境开阔,景色很美的时候,可以尝试缩小人物在画面中所占的比例,大篇幅强调人所在的环境氛围。

一组 各种景别交替使用 的人像作品,我把它称为「 环境人像组图 」。 人物与环境的关系 ,人物在画面中 所占的比例 ,也直接影响到照片所传达的感受。

有一个很有趣的现象,人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。

当我们看到一张倒像的人物照片的时候,五官和表情会被我们忽略,即使照片中的人五官不精致、表情不自然,也会被忽略掉。

俯视构图拍摄特写,借助 大光圈的虚化 ,可以让观众视线聚焦在人眼,虚化面部之外的部分,适合拍摄模特直视镜头的瞬间,眼神和表情被突出放大,红唇也是画面中的一个亮点。

仰视构图就是机位低于模特视平线,可以让模特站到高一点的位置,或者摄影师蹲下。

拍摄仰视构图的时候,模特 最好不要直视镜头 ,可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ,或者 望向远方 ,给构图带来一种延伸或者视觉引导,同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。

局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ,也可以称它为「不露眼特写构图」。

除了女孩美好的眼神和面庞,还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪,局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。

捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作,或者是借助小道具、小饰品,都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。

即使只拍局部,这个局部仍然属于人物整体,不要把它分割开来看待。比如,要把手拍的好看,整个身体都应该是舒适放松的,表情应该是柔和的。

在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下,很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。

按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景,例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景,例如小道具、花草、衣服等。

按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时,可以人为加入前景,例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。

构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间,也许并没有足够的时间去思考构图的方式,但是长期的积累和拍摄经验,会让构图方法沉淀在心,变成潜意识的动作。

我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前,在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠,微微泛黄的岁月痕迹,有时候不用任何解说,一眼就仿佛能看到它的魅力,每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。

我钟爱这种 神秘故事感 ,这些收藏品,也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来,就可以带来一组唯美人像。

与摄影的这场恋爱,从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始,也许它会就这样贯穿我的一生。

这本关于摄影的书,更多的是 分享我的心得和感受 ,它也许可以让你坚定的爱上摄影,却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言,它仿佛是一份郑重的作业,交给一直在关注支持我的朋友们,也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。

我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事,那是我看过的书,走过的路,爱过的人,它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹,组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书,也会在你记忆里的留下痕迹,成为你的过往,变成你照片背后的故事。

两种都有,那要看你怎么想了

图1:你“水能覆舟,亦能载舟“,告诉你生活需要你去调节,爱情事业各有分寸,看你怎么去把握

图2:很模糊,感觉是迷茫,这个时候你需要信仰,需要信心以及关怀

图3:可以看出恐惧,下面是水,会游泳跳下去不会有事,但是不会呢?告诉你要勇敢,敢于挑战爱情事业都一样,更深层次的就是量力而行,万事三思,做事考虑后果!

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