论声乐教学中情绪情感的调控方法

论声乐教学中情绪情感的调控方法 王　洁 (河南师范大学,河南新乡　453007) 摘　要:对于声乐教学及歌唱心理来说,情绪影响着声乐活动的一切运动。所以,教师在教学过程中要特别注重第一文库网学生心理,强调其歌唱心理调控能力的培养。本文借鉴心理学的相关理论,系统地分析声乐学习及演唱过程中的心理问题。 关键词:情绪;教学;歌唱;情感 中图分类号:G712　　　　文献标识码:A　　　　文章编号:1008-7516(2008)06-0122-02 在歌唱和声乐教学中,人们所重视的往往只是 歌唱的各种技能技巧,而忽视了心理因素对声乐和歌唱的影响。歌唱不但是人与呼吸器官、声源器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉器官等共同参与下的多种动作组合,更是人心理活动的表现,感、情绪、个性、心理因素等左右。因此,理状态或心理素质的好坏,,用。法,把声乐技巧与心理素质的培养有机地结合起来,从而完成声乐的艺术创造。本文通过对歌唱者心理的分析,帮助声乐学习者了解和克服教学及演唱中的消极心理,从而更好地提高歌唱能力。 一、歌唱中心理失控的原因(一)单纯的技术观点 有一部分学生对声乐学习非常酷爱,常常认真甚至近乎完美地寻求歌唱方法,对理论更是有独到的见解,但只要提及演唱,便十分追求理论上的尽善尽美,高度集中想发挥自己所知的所有“方法”,结果往往弄巧成拙。原因是他的歌唱心理已经极度紧张,故而不能很好地调控自己的肌体,气息憋滞,肢体僵硬,音色难以入耳。对于此类学生我们要助其树立正确的学习思路,引导其排除单纯的技术观念,懂得学习是阶梯性进步之后,方能进行正常的教学。 (二)个人得失感过重 这类学生演唱时杂念颇多,在汇报、考试或演出时怕丢面子,心理紧张,完全顾不上表达歌曲的感 情;另有一类就是在技术、大型作品,。所以教师在进,懂得,加上自信就能胜人一筹。目前我国各,它不仅是单纯的技能培养,而且是良好的心理素质的较量,不怕失败,不计较个人得失,只有思想观念正确,学习才能更加行之有效。 (三)缺乏自信心 声乐学习是表现艺术的学习,它能力的体现就是个人站在舞台上进行表演,没有良好的心理素质是无法进行的。现今大部分高校的艺术类生源,尤其是师范类中更多的孩子来自农村,受生活环境、文化传统、考前辅导不规范等因素的影响,突然走入高校面对规范性教育,以及和早期就接受规范性教育的城市考生的对比,使得这部分学生在学习过程中缺乏自信,在与人交往中显得束手无策,这就要求我们教师在课堂上要充分了解学生的心理,找到问题的根源,激发学生的自信心,加大歌唱心理培养的力度。 二、声乐教学中情绪情感的调控方法 认识了声乐教学中心理活动所起的作用后,我们试通过以下几种方法调节学生的学习情绪,以期营造良好的学习氛围,克服学生紧张心理,提高学习效率。 3　收稿日期:2008-10-30 作者简介:王　洁(1977—),女,河南新乡人,硕士,河南师范大学音乐学院讲师,主要研究方向为音乐教育。 (一)引发学生的学习积极情绪 托尔泰说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字,牵动和激发学生的情。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息,所以要以积极的情绪感染学生,亲切自然、满怀信心地出现在学生面前,给其留下美好印象,使其心情开朗、满怀喜悦地准备学习和练习。要善于控制自己的情绪,不把消极情绪感染给学生,以免干扰正常的声乐教学情绪状态。教师还要发挥榜样作用,以自己的人格魅力征服学生,使学生感受到教师的真诚,从而强化声乐教学的情绪作用,使教学有机地融合在一起。 (二)培养良好的歌唱心理应从平时练习做起常听人们说练习歌唱要用心,这个“心”字是在平时养成的,练唱时要持有正确的思想方法,要有自信、愉悦、坦然不被技术方法所吓倒的心态,要相信技术方法并不神秘,自己定能学好,就能排除任何紧张心理,做到心情坦然,经得起困难和挫折,良好的歌唱心理便自然建立。另外练习时想象成诉说自己的心情和愿望,抒发内心的情绪,则可避免思想技术方法所造成的心理紧张,养成声情并茂的良好歌唱心理。 (三)用美好的事物激发情绪 一样。,、音乐欣赏,,从而调动学生的审美情趣,引发学生的学习自觉性。 (四)运用竞争手段激发情绪 声乐教学活动具有竞赛性的特点,教师可以根据教学内容、学生情况来激发学生的情绪和强化竞争意识,以产生学生的学习动力。教师可以在讲解、示范、习唱、考试等教学活动中,运用语言激发、表情激发、情景激发和竞赛激发等形式,激发学生竞争情绪,使学生在竞争的过程中掌握所学的声乐知识,这样学生的思维会更加活跃,注意力更加集中,情绪更加饱满高涨,学习积极进取,从而提高教学效率。要发挥学生的主观能动性,有目的地组织学生听课,上小组课,尤其是那些不善于表现的学生,要让他们在同学面前演唱,互相听,互相指出问题,互相鼓励,这样就给学生提供了一个经常在众人面前公开演唱的机会,使他们的意志得到锻炼,消除杂念。 (五)加强舞台实践,培养自信心 歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养“调控”心理还应加强舞台的实践活动,多搞小型汇报或演唱会,使学生体会舞台感,增强驾驭自己的能力,特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情 绪。指导学生在上台前稳定自己的情绪,体会平时练声、练唱时的感觉,心里默唱即将演唱的歌曲,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理机能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化呆滞的状态,以至破坏声音自然流畅的表现。告诫学生在舞台上演唱时,要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去,不能把听众当成专门来挑毛病的检查者,这样只会增加自己的心理负担。要感到是在用歌声向听众朋友倾诉情感,传达一种艺术境界,这样心情就会放松自如,演唱时就能始终处于可控状态。要经得起意外事故或失败的考验,如舞台、服装、钢琴伴奏或观众席上出了问题时,要在最快的时间做到冷静和放松,杜绝影响情绪。另外,落落大方的台风,上下台的步态以及演唱中有较长的间奏时,台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合。故而我们说作为演唱者,“它的最终目的是去表现作品,同时也内含了自我情感的表达”,这种“心理控制能力”,而且起着相当重要的支配作用。 ,调,则有。因此,声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性,适时地应用各种调控情绪的手段,激发学生对声乐艺术的兴趣,使学生自觉地保持高涨的情绪来对待课堂,从而达到优化声乐教学的理想效果。 参考文献: [1]芳露娜浅谈歌唱状态的“放松”与“紧张”[J]苏州教育学院学报,1992(4) [2]冯之力声情并茂与声乐艺术美感[J]伊犁师范学院学报,1994(2)[3]郭德俊,田　宝,陈艳玲,周鸿兵情绪调节教学模式的理论建构[J]北京师范大学学报:社会科学报,2000(5)[4]曾文莉浅谈声乐教学中学生艺术表现力的培养[J]音乐天地,2004 [5]黑格尔美学第三卷[M]北京:商务印书馆,1979 [6][美]杰罗姆汉奈斯大歌唱家谈精湛的歌唱[M]人民音乐,1991(9) [7][美]约翰卡罗伯金教歌唱[M]北京:人民音乐出版社,2003 [8]于永顺,刘雪清情感—审美想象的动力[J]沈阳师范大学学报,2003()[9]刘　锋浅谈声乐教学过程中的情绪问题研究[D]河南大学,2003[10]容　霞性格特征与声乐学习及延长影响研究[D]西 北师范大学,2004

其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中

声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点：

（一）了解作者及作品

在平时的学习生活中，各行各业，各个领域的人在接触新的事物时，首先想要去了解它，比如在看一部**时，你会想了解导演及演员都是谁，这部戏是如何产生的；在欣赏画展时，想要了解这幅画出自谁手，是在何种背景下完成的画作；在阅读一篇好的文章时，你会想知道作者是在一种什么心境下写作的，他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理，要想表现一首歌的情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。

在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经历，也会在心里深深留下记忆。

（三）提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴，这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情，这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆，并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好，增加与音乐相关的专业知识，如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例，自幼学习钢琴和舞蹈，渐渐体会到艺术是相通的，学钢琴的同时，不仅会识谱弹奏，也学习些和声、复调、音乐史等知识，这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用，学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长，作为声乐歌唱者，笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化，戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，如今很多歌曲创新后融入了戏曲，李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合，使这首歌充满了“李玉刚韵味”，这样的创新，不仅使更多人爱上中国戏曲，更极大发扬与传承了中国传统文化。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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