如何从写作技巧,语言,情感方面对诗歌赏析

一、赏析诗中的关键字词

命题方式：这一联中最生动传神的是什么字为什么

命题变式：某字历来为人称道,你认为它好在哪里

解答分析：古人作诗讲究炼字,这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处答题时不能把该字孤立起来谈,得放在句中,并结合全诗的意境情感来分析

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义

(2)展开联想,把该字放入原句中描述景象

(3)点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情

二、赏析诗中的重要语句

命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义

命题变式：这句诗最具表现力,试简要分析

解答分析：先解释清这句诗的字面意义,然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析

三、赏析诗歌的写作技巧

命题方式：这首诗用了怎样的表现手法

命题变式：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法,或手法)

解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法,要准确答题,必须熟悉常用的一些表现手法

表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类

答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法

(2)结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法

(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情

四、赏析诗歌的意境

命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围

命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面表达了诗人怎样的思想感情

答题步骤：

(1)描绘诗中展现的图景画面考生应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面描述时一要忠实于原诗,二要用自己的联想和想像加以再创造,语言力求优美

(2)概括景物所营造的氛围特点一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调

(3)分析作者的思想感情切忌空洞,要答具体

五、赏析诗歌的思想情感

提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感

提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵,你是如何理解的

解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义(特殊含义、深层含义,如语境含义、意境含义)

能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国

答题步骤：

(1)用一两个词准确点明思想情感

(2)用诗中有关语句具体分析作者这种感情

六、赏析诗歌的语言特色

提问方式：这首诗在语言上有何特色

提问变体：请分析这首诗的语言风格(语言艺术)

解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙,而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义(特殊含义、深层含义,如语境含义、意境含义)

能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色

(3)指出表现了作者怎样的感情

或(1)结合全诗分析某句诗的表达技巧及表达效果

总之,如果我们能熟悉这些命题方式,清楚各种答题技巧,再认真审读题意,根据试题要求,扣住原诗,抓住要点组织语言,就能极大的避免失分．

一、 炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤 立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的含义；③展开联想和想像，把该 字还原句中描摹景象，分析它凸显的形象；④点出该字烘托的意境。表达了什么感情（有时需从结 构上考虑）。 答题套路： 某字在诗中的意思是（ ），生动形象地写出了（ ）的情景，淋漓尽致地表达了作者（ ） 的情感。 二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ ②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。 3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面，答题时缺一不可。 4、答题模式：①描绘诗中展现的图景画面。展开联想和想像，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造；②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，注意要能准确体现景物的特点和情调；③分析作者思想感情。切忌空洞，要具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题套路： 这首诗描绘了一幅（ ）的画面，营造了一种（ ）的氛围，从而表达了作者（ ）的情感（心情，心境）。 三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。 4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。 四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。 3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的风味十足等等。 4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。 答题套路： 这首诗的语言特点是（ ），如（ ），这种风格很好地表达了作者（ ）的情感。 五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。 3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；⑵某一诗句的大意或内涵；⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；⑷时代背景、社会现实。 4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。 答题套路： 这是一首（ ）的诗，诗歌各句分别写了（ ），通过（ ）手段，抒发了作者（ ）的情感（心情，心境）。 六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。 ②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。 4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法： 衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。 答题套路： 这首诗用了（ ）的表现手法（艺术手法，修辞手法），如（ ），从而突出了（强调了，更有效地表达了……）作者（ ）的情感（心情，心境）。 七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。 3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。 4、答题模式：①概述诗句的内容。②揭示诗句之间的联系。③指出这种构思传达出什么思想感情。 八、对比鉴赏式提问方式 一般提问：对两首诗或词进行内容与主题、方法等方面的对比；也有与学过的课文诗句的对比。 变式提问：请说出两首诗词在某方面的相同点或不同点。 答题步骤： 1、找出相关的比较点（题眼） 2、对原诗中具体语句分别进行分析，分条做答。 九、判断观点型 提问方式： 一般提问：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？ 变式提问：有人这样认为，你同意吗？请说出理由。 答题步骤：1、表述自己的观点（明确） 2、用原诗句证明此观点（具体） 答题套路： 我认为（ ），原因是（ ）（从原诗中找到理由并分条陈述） 总之：诗歌答题万能模式为： 1 意境类：描绘画面（忠于原诗，语言优美）+概括氛围+分析思想感情　诗歌鉴赏题答题模式 一、 炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的含义；③展开联想和想像，把该字还原句中描摹景象，分析它凸显的形象；④点出该字烘托的意境。表达了什么感情（有时需从结构上考虑）。 答题套路： 某字在诗中的意思是（ ），生动形象地写出了（ ）的情景，淋漓尽致地表达了作者（ ）的情感。 二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ ②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。 3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面，答题时缺一不可。 4、答题模式：①描绘诗中展现的图景画面。展开联想和想像，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造；②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，注意要能准确体现景物的特点和情调；③分析作者思想感情。切忌空洞，要具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题套路： 这首诗描绘了一幅（ ）的画面，营造了一种（ ）的氛围，从而表达了作者（ ）的情感（心情，心境）。 三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。 4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。 四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。 3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的风味十足等等。 4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。 答题套路： 这首诗的语言特点是（ ），如（ ），这种风格很好地表达了作者（ ）的情感。 五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。 3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；⑵某一诗句的大意或内涵；⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；⑷时代背景、社会现实。 4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。 答题套路： 这是一首（ ）的诗，诗歌各句分别写了（ ），通过（ ）手段，抒发了作者（ ）的情感（心情，心境）。 六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。 ②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。 4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法： 衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。 答题套路： 这首诗用了（ ）的表现手法（艺术手法，修辞手法），如（ ），从而突出了（强调了，更有效地表达了……）作者（ ）的情感（心情，心境）。 七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。 3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。 4、答题模式：①概述诗句的内容。②揭示诗句之间的联系。③指出这种构思传达出什么思想感情。 八、对比鉴赏式提问方式 一般提问：对两首诗或词进行内容与主题、方法等方面的对比；也有与学过的课文诗句的对比。 变式提问：请说出两首诗词在某方面的相同点或不同点。 答题步骤： [要学习网-中学生最喜欢的学习论坛；网址yaoxuexicn手机版地址wapyaoxuexicn] 1、找出相关的比较点（题眼） 2、对原诗中具体语句分别进行分析，分条做答。 九、判断观点型 提问方式： 一般提问：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？ 变式提问：有人这样认为，你同意吗？请说出理由。 答题步骤：1、表述自己的观点（明确） 2、用原诗句证明此观点（具体） 答题套路： 我认为（ ），原因是（ ）（从原诗中找到理由并分条陈述） 总之：诗歌答题万能模式为： 1 意境类：描绘画面（忠于原诗，语言优美）+概括氛围+分析思想感情 2 手法类（修辞方法、表达方法）：揭示手法+结合诗句分析（怎样用）+思想感情+作用效果 3语言特色类：揭示语言特色+结合诗句具体分析+思想感情+作用效果 4 炼字类：该字在句中的含义+技巧（活用、倒装、手法）+放入句中描述景象+意境感情（作用效果） 5关键词类：主旨作用+结构作用 6感情类：通过XX内容+抒发（寄寓/揭露）XX感情 7概括主旨类：诗歌定位+各句内容+通过XX手法+抒发XX感情+评价 8鉴赏类：写了什么+怎样写的（技巧+语言风格+字句特色）+表达效果（感情） 9形象类：找到诗句+分析基本含义+为何要写（主旨）+作用效果 10诗歌意象、含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 11、人物形象：身份+性格 12、 单纯的作用类：内容作用+结构作用 十、表达技巧： 1、 修辞手法： 比喻、比拟、夸张、对偶、衬托、借代、对比、双关、反复、互文、用典、反问、设问。 2、表现手法： ⑴表达方式： ①描写、抒情、记叙、议论、说明。（重点是描写和抒情） ②描写(工笔、白描、细描)、动与静、正与侧、点与面、乐与哀、明与暗、虚与实、声与色、抑与扬。 ⑵艺术手法（写作手法）：象征、联想、想象、白描、衬托、类比、抑扬关系、托物言志（托物寓理、感物抒怀）、动静相衬 、以小见大、渲染烘托、虚实结合、景情关系（借景抒情、情景交融、寓情于景、情因景生）、直抒胸臆、讽喻（借古讽今、借古喻今、借古伤今）、赋、比、兴。 3、篇章结构： 开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、叠词叠句、照应倒装、首句标目、画龙点睛、浑然天成、化用（字词点化、内容升华、意境开拓）、互文、排比。 十一、语言风格： 清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮；多用口语，明白如话；自然质朴，直率奔放；清静幽深、雄伟奇特、慷慨悲壮、绮丽秀美、含蓄隽永、凝练简洁、艳丽多彩；简洁巧妙，入木三分；语言凝练，生动传神；字字是泪，声声哀叹，感人至深；自然宏丽，饶有风骨；朴实无华，淡雅含蓄；清而不淡，秀而不媚；色调和谐，自然明丽；清新明快，自然质朴；笔调婉约、简练生动。 陶渊明：朴素自然 杜甫：沉郁顿挫 白居易：通俗易懂 李白：豪迈飘逸 王昌龄：雄健高昂 杜牧：清健俊爽 李商隐：朦胧隐晦 王维：诗画一体 温庭筠：绮丽香艳 高适：悲壮苍凉 李清照：婉约凄切 陆游：悲壮爱国 辛弃疾：气势雄壮 李煜：伤感细腻 范仲淹：苍凉悲壮 苏轼：旷达豪迈 十二、意境特点： 清新明丽、雄奇壮美、沉郁孤愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远寥廓、幽清明净、朦胧恬静、孤寂落寞、荒凉萧条、衰败冷落、开阔辽远、幽静闲适、安谧淡雅、凄凉冷清、寥廓孤寂、孤寂悲凉、肃穆、悲壮、缠绵、冷落、恬淡、萧索。 十三、心境概括：（可两两搭配） 孤寂落寞、孤寂悲凉、伤心、惜别、孤苦、寂寞无聊、离愁之苦、思念、孤独、向往、厌恶、清高孤傲、狂放、自由闲适、惆怅感伤、超脱尘世、悠然自得、忧国忧民、愤慨不平、感时伤乱、孤独悲伤。 十四、常见人物形象： 1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。 2．心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。 3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。 4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂 5．矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾 6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》 8．爱恨情长的形象。如柳永的《雨霖铃》 十五、常用意象的象征意义： 古典诗歌中常见的意象内涵集锦 杨柳——表现离情别恨或柔情。 杨花——象征离散。 梧桐——表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤。 木叶——表现惆怅落寞的心境。 梅花——象征高洁或不屈不挠纯净洁白。 兰花——象征高洁、美好。 菊花——象征隐逸、高洁、脱俗、高雅。 竹——象征正直、不从俗、向上、有气节。 桃花——形容美女的容颜。 牡丹——表现富贵、美好。 松柏——高洁、坚强、坚贞或富有生命力。 绿叶——表现希望、活力。 黄叶——象征新陈代谢或表现美人迟暮。 禾黍——表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹）。 草——①表现生生不息和希望；②表现荒凉、偏僻；③象征地位、身份的卑微。 黄粱——表现虚幻的事或欲望的破灭。 花开——象征希望、人生的美好。 花落——表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤。 鸳鸯——常喻夫妻，表现夫妻情深。 鸿雁——表现书信、两情交往或思乡之情。 鹧鸪——烘托荒凉破败或惆怅落寞。 杜鹃——哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 猴猿——表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦。 鹰——表现刚劲、自由或大志。 杜鹃——哀怨、悲伤、凄凉。 燕——温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信。 鱼——表现自由、闲适。 乌鸦——不祥之物或比喻小人、凡夫俗客。 沙鸥——表现人生的飘零或伤感愁怀。 青鸟——指代情人的使者。 太阳——表现希望、活力或时光流逝。 细雨——表现生机、活力或缠绵的友情、爱情。 夕阳——比喻年老或表现失落、悲叹沧桑。 细雨——潜移默化的教化。 月亮——①象征人生的圆满、缺憾；②表现亲人的团圆、分离；③寄托思乡、思亲之情；④表现旷达、潇洒，美丽，冷清。 暴雨——象征热情或残酷，荡污秽的力量。 [要学习网-中学生最喜欢的学习论坛；网址yaoxuexicn手机版地址wapyaoxuexicn] 露——比喻人生短促、生命易逝。 雪——象征纯洁、高洁或表环境的恶劣 霜——象征人生无常易老，表前路坎坷。 春风——表现希望、旷达、欢娱、得意。 西风——表落寞、惆怅、思归、烘托衰败。 浮云——表现游子漂泊、飘零。 晴天——表现光明、欢娱。 浓云——表现愁肠压抑。 阴天——表现压抑、愁苦、寂寞。 玉——象征高洁、脱俗。 尺素——指代书信。 吴钩——佩带的刀剑，看吴钩，建功立业的抱负。 珍珠——表现美丽、纯洁无瑕。 船——漂泊、无拘无束，自由旷达。 红色——象征青春、热情，表现喜事。 白色——象征纯洁无瑕，表现丧事。 绿色——象征希望、活力、和平。 黑色——表现黑暗、绝望或神秘 蓝色——表现高雅或忧郁。 **——象征温暖、平和。 紫色——表现高贵、神秘。 桑梓——家乡，表现怀乡之情。 西楼——排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼。 南园——泛指花草园林。 落日——代表惆怅。 冬雪——代表冷峻。 秋雨——代表忧愁。 流水——代表叹惋、时间流逝。 落叶——代表失意、伤感。 丁香——指愁思或爱恋情结。 大漠——代表苍凉。 旷野——代表凄清。 美酒——壮行。 红豆——相思。 竹林——闲趣、隐逸。 孤灯——孤苦、羁旅凄凉，思乡怀人。 秋虫——凄凉。 故园——乡愁。 烛——相思、别愁。 枯藤——萧瑟、荒凉。 古琴——知音。 古道——荒凉。 飞鸟——空远。 长亭——送别。 楼兰——西域古国名，表现卫国立功。 关山——指遥远的地方，多用以表现怀乡、思人。 阳关——古地名，指代离别送行的歌。 莲——“怜”谐音双关，借以表达爱情。 阑(栏)干——象征着思念、寂寞、离愁。 孤雁——思亲，思乡，孤独。 寒蝉——悲凉、离愁别绪。 梅子——成熟比喻少女的怀春。 十六、常用典故含义： 投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯 桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人 鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信 杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者 鸿鹄:人有远大志向 东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方 :优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年 老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春 落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪 梅子:含有风情意味 (梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪) 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子　第1步，从诗歌的语言入手，鉴赏诗句中用得巧妙的字或词，阐述清楚如何巧妙。 第2步，从诗歌的意象入手，鉴赏诗句意象选择是否恰当、如何恰当。 第3步，从诗歌的意境入手，结合诗句分析诗人所构建出来的意境。 第4步，从诗歌的情感入手，分析诗句里流露出的情感。　1、首先你要能够懂字面的意思啊。 2、诗中的意境景物也是不可忽视的，不同的物所要表达的感情基调也就能大致确定了。 3、然后要了解一下写作背景，作者（作者一般的风格是什么样的，例如李白的豪放飘逸）。 这些都是你所要考虑到的。 步骤的话，你可以先写诗中哪些哪些景物衬托出了怎样的一种情境，表现出了是人内心的怎样的一种情感（这是最简单的开头，答到这点就能得几分了）。再写写、扯扯就行了。 高考时间有限，脑子一定要转的快一点就行了，写多了，反而耽误时间，又繁缛了。

诗歌中的移情手法是指主观情感移置于客观物象使客观物象人格化,具有一定的情感,或者承载独特的主观意识它以客观物象的审美特性同人的思想,情感相互契合为前提，在诗歌创作中，移情是一种常见的修辞手法，诗人常常借助这种手法表达自己的情感。

“移情”作为一种艺术手段，得到了普遍实践。在具体表现中，主要有以下几种情形：

1、予无生命之物以生命。如李白《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”现实中，云彩本是无生命、无感情的，因而也谈不上孤独不孤独，悠闲不悠闲。然而，处于特殊环境和诗人此时独特的心境之下，感到他也象人一样孤独的飘然离去，越飘越远，终不见影迹。而在鸟飞云去之后，静悄悄只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着美丽的敬亭山，出神入化，恍恍然觉得那山也在一动不动地看着诗人，彼此就象一对久别重逢的挚友，或象一对一见钟情的恋人。从而得到一种情景交融的美的艺术境界。

2、使无情事物有情化。比如柳宗元《南漳中题》：“羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪”。禽鸟本来是无拘无束、自由自在的，但在诗人看来却是拘押在幽谷之中而不能自由翱翔；水草本来是无感情的，可在诗人眼里它也好象是为了抵御深秋寒风的侵袭而舞动身驱。这是诗人去国离乡被远谪到偏僻荒芜、尚未开发的“蛮夷”之地，独游石涧，在与自然景物的审美中融汇了自己贬居他乡，垂泪怀人的内心感情。

3、客观事物性格化。如李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《如梦令·昨夜雨疏风骤》：“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。”《声声慢·寻寻觅觅》：“遍地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”女词人刻意描写飒飒西风之中的菊花，一夜风雨过后的海棠花，都变得“瘦”了，“憔悴”了。在词人眼里，这些花宛如一个个窈窕多姿、楚楚动人的少女，在经受了一场突然的灾难性的袭击之后，变得跟自己一样容颜憔悴、幽思郁愤。这些“花人”的“忧郁型”性格，则是词人把自己在爱情生活方面不如意而产生的离愁别绪，以及南渡后因忧国伤时、家国之恨所积演形成的“凄凄惨惨戚戚”的情怀，忧郁愤懑的个性特征外射移入手花的产物。“黄花”是李清照词中多次出现的精神对应物之一，成了词人的自我精神品格本身。“黄花”的“瘦”、“憔悴”不仅仅成为词人在特定环境下自我独特心境的印证，而且它在词人的审美观照中，超越出了物理的界域，而达到“物我同一”的境界，变得精神化、个性化了。

“移情”的运用，使古典诗词极大地增强了艺术感染力，众多的诗人正是通过这种移情于物的手法，委婉含蓄地表达了各自复杂的内心世界。然而，“移情”现象到底是如何发生的呢？它所依据的条件又是什么呢？我们可从三个方面来看。

第一，“移情”离不开生活。现实生活是一切艺术的源泉，“移情”现象当然也不例外。作为人移之于物的思想感情，更只能是诗人和现实生活的关系的反映，而且是一种能动的、创造性的反映。

没有现实生活作基础，就不能产生这样的“移情”。

第二、移情离不开联想。诗人在生活中见到某种景物，而这种景物的某种特征，与自己经历过的某种生活和思想感情有相似之处，于是由联想产生“情”。诗人又把这“情”外射给所见之景物，便产生了“移情”现象。因此，联想是“移情”的必要条件。

第三、“移情”离不开“比兴”。 “比兴”是中国古典诗歌的重要表现手法，也是“移情”的重要手段。但诗人要言志抒情，必须要采取“因物喻志”，“托物寓情”的比兴手法。中国古典诗词正是借于“比兴”这一重要手段来进行巧妙联想、移情于物而表达作者思想感情的。诗人在审美观中，往往把自然物作为人的品德精神的象征，至于自然物的本身属性，在审美意识中并不占主要地位。因为诗人注目的是自然物的象征意义。

文学鉴赏作品的表达技巧

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��文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

��⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

��⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。

��表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

��表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

��⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

表现技巧

抒情方式

（一）总论情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。情与景的处理不单是诗歌的问题。其它的艺术，则小说、戏剧、**、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿**来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，**中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当**中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在**或其它艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。

��（二）抒情手法分类：直接抒情和间接抒情两种。直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪。这种方式比较直观，这里不深入讨论。

��情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

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��（三）乐景与哀景的关系：情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？

��1、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景

��2、以哀写哀：比如：《小重山》（陈亮）碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。比如：《清平乐》（晏殊）金风细细，叶叶梧桐附坠。绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。特别是“昨夜微寒”，既写出了天气特点，还暗示出词人孤眠的冷清——愁景。

��3、以乐写哀：“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。

��4、以哀写乐：托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法，或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。

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��（四）托物言志和借景抒情区别：借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。读了上文，大家会发现，这托物言志与比喻修辞好象有些联系，与咏物抒怀有些联系，其实，它还与象征、比兴有联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的，“孔雀东南飞，五里一徘徊”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。比如：垂 柳唐彦谦绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。滁州西涧韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？答：这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。我们再来看看下面几句诗，看看他们属于哪种抒情方式？寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》（借景抒情）粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》（托物言志）留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》（借景抒情）作者通过描写恋花飞舞的蝴蝶，自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜爱之情。《画菊》郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中（托物言志）郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。比较刚才四首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？ A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

1．首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

��答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。

��2．尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？

��答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见的做法。

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��（五）移情移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

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描写技巧

1烘托与对比�

2虚实结合 �

3动静结合动静结合

4点面结合；��

5、细节描写

6色彩的渲染

7观察角度的变化�

8白描

9以少总多、以小见大

10、诗中有画

表现手法

1．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。

��象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。例如《白杨礼赞》的作者把对北方农民的赞美之情寄托在对白杨的具体描绘与精辟议论上。这种描述是贯串全篇的。因此，本文用的是托物抒情的象征手法。象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。寻陆鸿渐不遇（皎然）移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未着花。扣门无犬吠，欲去问西家。报导山中去，归来每日斜。析“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜操作数•咏梅》）；等等。

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��2联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。

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��3抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例：“闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。例：《红楼梦》中《西江月》无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服。

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�4借古讽今或借古抒怀。借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。臣相祠堂何处寻，锦官城外柏森森，影阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，三顾频繁天下计，两朝开际老臣心，出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。《蜀相》杜甫本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。⑦抑扬。《闺怨》（王昌龄）“闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，毁教夫婿觅封侯。”先写**“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对**情绪变化的刻画，深刻表现**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。⑧借形象说理（寓道理于形象之中）《琴诗》（苏轼）“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。

四、结构在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

（一）层层渲染、铺垫渲染是用各种表现手法着重描写，以加强气氛，突出人物，深化主题，是描写技法之一。（1）渲染的对象。渲染的对象主要是环境、气氛、事件和人物。（2）渲染的手法。渲染的手法主要有反复、排比、层递、摹写等。（3）渲染的原则。在于应围绕一个中心进行铺陈，不应过度追求浓词艳藻。渲染的方式有正面直接摹绘及侧面间接烘托。（4）渲染的种类有景物渲染、环境渲染、气氛渲染、细节渲染、情绪渲染、行为渲染、语言渲染等。铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手法之一。（1）铺垫的特点。铺垫是主要情节蓄积、酝酿的过程。（2）铺垫的作用。铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念，使情节具有合理性。（3）铺垫的原则。要引而不发、自然合理。（4）铺垫的种类。1）从情节发展的方向来分，有正铺、反铺之别。正铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全一致，又叫正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。2）从铺垫手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫、衬托铺垫(又叫垫衬)、铺陈铺垫(用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势)之别。宝玉挨打(33)是伏笔铺垫，《红楼梦曲》就是一种悬念铺垫。如：江南可采莲作者:佚名江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

（二）伏笔、照应伏笔，是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“响应”的写作技巧。戏剧、曲艺创作称为“抖包袱”。伏笔，是文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。照应。照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。（1）照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。（2）交代。交代是文章中，为同后面所写的内容相呼应，而在前面所作的提示或暗示，又叫伏笔。伏笔是用预示、重复等方法，埋伏下情节发展的线索，为人物的出场和事件的发生准备条件，以叫到结构严密、情节跌冗起伏的艺术效果，又叫伏线，在相声艺术中叫包袱。（3）照应的种类。1）首尾照应。开头与结尾的照应。2）扣题照应。围绕主题反复照应。3）伏笔照应。先设伏笔，后予交代的照应。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感，如：诉衷情陆游当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！析：此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。

（三）结构对比：对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：画眉鸟欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。析：这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

（四）卒章显志诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等，只要我们在训练中认真总结，归结模式，诗歌表达技巧的鉴赏问题，还是可以解决的。

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

　　诗歌是言情的。作者的观点态度，实际上就是诗人表现在诗歌中的思想感情，及对人、事的看法。古代诗歌中流露的情感有哀怨、激愤、忧愁、欣喜、欢快、向往、怀乡思亲、追古伤今等等。通过这些情感可以折射出对人、事的观点，或不满，或歌颂，或赞同，或反对……对于这一类的考题，我们往往可以通过以下四个方面来把握：

　1．类别评价法

　如果读完一首诗歌后就能把握它的类别，那么就可以根据诗歌的类别去推测诗歌的思想内容。比如写景诗中的“山水田园诗”，这类诗歌基本上是抒发作者对自然风光、田园生活的热爱之情以及置身其中的闲适恬淡之情，还有的则表达了对污浊官场的厌恶之情。“边塞战争诗”主要表现的'是边疆战士的艰辛生活，表现他们对家人的思念、对战争的控诉以及对和平的渴望。如李白的《子夜吴歌·秋歌》：“秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”这就借征夫之妻的口吻抒发了上述这些感情。

　“怀古咏史诗”是通过对历史人物、历史事件、历史古迹的咏怀或评价抒发一种壮志难酬的苦闷或是表达一种物是人非、昔盛今衰的感慨或是借古讽今。“咏物诗”，它或是通过细致描摹某个意象来表达一定的思想感情，寄寓一定的生活哲理，如骆宾王在狱中所作《咏蝉》的“蝉”即是作者的自况，直接抒发了作者怀才不遇、蒙冤不白的悲愤之情。诗歌类别还有送别诗、思乡诗等等，我们同样可以根据它们的类别来推测思想内容。当然有些诗歌的题材类别并不是单一的，可能既包含这一类的内容，又包含另一类的内容，这就需要我们多方面去考虑。总的说来，通过把握诗歌类别来把握诗歌的思想内容不失为一种较好的方法。

　2．背景推断法

　作品大多是在一定的背景下写成的，因此把握作者的思想感情，对有些诗词要考虑当时的背景。如陆游的《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来！”此词极易让人受“哀”和“悲”字的影响，从而提炼出作者对国家命运的担忧的思想感情。但从写作背景上看，这一判断是错误的。孝宗乾道八年(1172)，陆游接受抗金重要人物四川宣抚使王炎邀请，来到当时抗金前线南郑。本词就是词人在南郑的即月抒感。因此词人登台，眼前的角声烽火，高歌击筑，凭高洒酒，引起他对收复失地成功在望的无限兴奋之情。“此兴悠哉”，表现出词人对未来充满信心的乐观主义精神。若单凭词的内容，考生是不容易把握这种感情的。

　3．尾句确立法

　不管是绝句或是律诗，大多有一个基本特征，上半部分多叙述描写，而下半部分多抒情或言志，特别是在末句，更明显突出。如虞世南的《蝉》：“垂纟委饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”此诗前两句是描写蝉的习性和特点，后两句直抒胸臆，表达诗人声名远扬，不是借助别人的帮助，而是本身确有的才能。而在词曲中一般是上片写景叙事，下片抒情。如关汉卿的《碧玉箫》：“秋景堪题，红叶满山溪。松径偏宜，黄菊绕东篱。正清樽堪泼醅，有白衣劝酒杯。官品极，到底成何济？归，学取他渊明醉。”结尾一句“归，学取他渊明醉”，表现了作者对陶渊明隐居生活的理解、赞赏和向往。

　4．联想类推法

　对于咏物诗，要紧紧抓住所咏之物的特征，通过联想来把握诗人的感情。松、菊、梅是诗人主要借用的对象，如郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”诗中塑造了不与百花同时开放，具有“独立不迁”的高标情怀的菊花形象，以此来表达诗人至死不变的民族气节。