怎样培养学生的音乐兴趣

美国科学家爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。心理学家也指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。可见，提高学生对音乐的兴趣，对培养学生的音乐综合素质，健全审美心理是有着重要作用的。那么，作为音乐教师应该在课堂上起到这个主导作用，让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题,较浅显的做了几个方面的叙述和探究。

关键词：素质、兴趣、创新、效率引言初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可代替的重要作用。然而培养学生对音乐的兴趣更是音乐老师刻不容缓的职责。那么，作为一名音乐教师，该怎么样更好地让自己的学生喜欢音乐、喜欢课堂呢？

一、音乐教育的重要性

（一）音乐教育与思想道德素质

在人的基本素质中，思想道德素质是最重要的素质。中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心的培育和塑造，而音乐教育是培养道德品质的重要手段。荀子认为音乐可以正身行、广教化、美风俗。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，使学生在思想、道德、性格、情操、修养等方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

（二）音乐教育与情意素质

在音乐教育活动中，注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是培养学生情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素的好帮手。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。优美健康的音乐，常使人产生一种高尚、正义、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育中的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱等都能发展学生的形象思维，通过无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。如演奏乐曲或表演节目，在不断训练的音乐实践中，学生不仅学到了音乐技能和技巧，更培养了遇到困难和挫折时艰苦努力的顽强个性以及刻苦学习的毅力，从而形成一种坚韧不拔的情意品质。这种品质会赋予他们对学习的高度自觉和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。

（三）音乐教育与智能素质

荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说：每个孩子都应该有最基本的音乐教育，而音乐教育是开发人类智力的最好途径。现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能。右脑一般又被称为音乐脑。音乐教育平衡发展了左右脑，对开发右脑，发展人的形象思维、创造思维，提高人的智能素质起着不可磨灭的作用。

事实上，古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐爱好者，如孔子、马克思、列宁等，音乐对人的意识和死亡的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高学生音乐素养的同时，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统的刺激也就越大，从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐教育培养了学生的思维能力和创造能力，这更有利于学生学习科学文化知识，为培养学生的智能素质打好基础。

（四）音乐教育与身心健康素质

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。学生在学校的学习生活是紧张而忙碌的，如果课间能让他们听听轻松愉快的音乐，就有利于放松大脑神经，使他们在课堂上精力更集中，从而提高学习的效率。

总之，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，并不是可有可无的。重视中学音乐教育，是使学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键；是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。

在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，我总结出了一下的几点经验：

（一）用美好的师爱感染学生

正所谓：亲其师，信其道。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

（二）用积极的评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

（三）用优秀的流行音乐激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系。大部分的初中学生都比较喜欢现在正在流行的音乐，我们音乐教科书中的欣赏歌曲都是选取了大量的传统的优秀作品，不够具时代感，和我们现在的学生所接触的音乐风格有着一定的距离。所以，教师应该提供给学生更多的优秀的流行音乐作品，用以更好的提高学生的兴趣。如：学生都很喜欢周杰伦，我们就不要否定他，他所演唱的《蜗牛》一曲就曾被上海市吸取为校园歌曲，我们可以通过借蜗牛的一步一个脚印的精神来教育学生踏踏实实做人。另外，值得学生信赖和崇拜的还是教师的自身专业素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。

（四）设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣。

在欣赏重整河山待后生一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到千里刀光影，仇恨燃九城，表现了人们什么样的心情？为什么月圆之夜人不归？为什么花香之地无和平？我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。

（五）现代化的教学手段辅助学生

现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，很重要的一点是，教师能否 提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

（六）用分组合作的形式团结学生

分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。

赞可夫认为：兴趣是开发智力的催化剂，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到着迷的程度，就不产生灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

三、结语音乐教育的过程也是智育教育的过程。培养学生对音乐的兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、更好的完成音乐教学，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔驰骋，教师才能真正达到培养人的目的。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。音乐是最富感情的艺术，它最容易激发和调动人的情感，并能很好地体现个人的修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰籍，超越于自然感情之上，音乐把内心深处的感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”这说明，音乐欣赏中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，同时音乐还是一门可造型的艺术。中学音乐教学大纲在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，新的音乐课程标准也指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造和享受音乐美的过程，在教学中，要强调情感体验。由此，可以看出情感体验之重要。本文试就普通高中音乐欣赏教学中如何使学生获得良好的情感体验谈些体会以求教于同仁。一、运用多种教学手段、方法获得情感体验音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。所以，音乐欣赏教学必须循着由表及里的反映过程，这个过程即是学生从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到评价、分析的由浅入深的认同过程。然而，音乐不是一门单一的、独立的学科，在本质上，它是一门以实践为基础并需要同文学、绘画、舞蹈等艺术结合在一起才能表达丰富情感的综合艺术。这一特点，对音乐教师提出了更高的要求。它要求音乐教师不仅要有丰富的学识，更要用自己丰富的学识驾御好教学过程，把学生引进如诗如画、如梦如幻的意境之中，以更好地实现音乐教学的目标。基于这一认识，我在中学音乐教学中，特别注重学生对音乐欣赏的情感体验。例如在教学古筝协奏曲《孔雀东南飞》时，我首先布置学生在课前阅读原诗并体验其主旨，便于学生在听此乐曲时能更好地把握音乐与原诗内容之间的内在联系。然后在课堂上，我反复放了两遍乐曲，第一遍让学生跟随我的讲解，来体会音乐的意境。我发现，随着音乐的起伏变化，学生的情绪也随之波动起来。在播放第二遍时，我循着音乐节律朗读了原诗，学生更是听的如痴如醉。当乐曲声和我的朗读声同时停下来时，教室里格外安静，过了好长时间，学生还沉浸在那深远的意境里。后来一位男学生在他的听后感里这样写到：读了原诗我了解了一个凄婉的爱情故事，听完乐曲我似乎成了故事中的焦仲卿，经历了一场荡气回肠的凄美爱情，尤其是老师声情并茂的朗诵，更让我思潮起伏。不经意间，我的眼里噙满了泪水。看了学生的这一叙述，更增添了我的信心。我相信，这种教学方法，能使学生获得更多的情感体验，这些情感体验可能会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生，对社会的体验，认识，理解。二、运用音乐自身的要素来进行情感体验音乐艺术自身就是美的化身。因此，柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美的和善的。”这一观点揭示了音乐的本质以及音乐教育的基本要求。然而，音乐对真、善、美的表现是由构成音乐的特定要素形成的。这些要素主要有：旋律、节奏、节拍、速度、音色、调式、和声等。因此，在教学过程中，要求教师能恰当地运用这些要素让学生感知音乐的美，进而获得良好的情感体验。例如小提琴协奏曲《梁祝》所表现的凄美爱情，就是通过起伏跌宕的旋律来实现的。即使根本不知道梁祝故事的人听到这样的乐曲，也会有美的感受。但是他未必能感知这一协奏曲所表现的特定主题。因此，在教学过程中利用构成音乐的若干要素引导学生感知具体乐曲的特定内容，就成了音乐教学成功的关键。在教学过程中，我很注重对学生进行音乐要素的训练，引导学生感受不同的节奏、速度等要素所表现的不同内涵。这种方法在教学实践中取得了很好的效果。三、根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界普通高中学生属于青年初期14，15-17，18岁，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。中学音乐教学课为学生提供了一方情感体验的热土。例如二胡独奏曲《二泉映月》，有伤感的叹息，苦痛的倾诉和难以排解的愁绪，也有抑制不住的激愤，还有对美好未来的憧憬，加之用我国民族乐器二胡进行演奏，更是把乐曲所表现的内容展现的淋漓尽致。我在教《二泉映月》时，首先从帮助学生捕捉音乐形象出发，引导学生领会作品的内涵，感受作者的创作意图，让学生自己融进音乐的意境之中，感受音乐的寓意，从而产生共鸣，激发美的情感。通过对此曲的教学与欣赏，学生不仅感受到了阿丙凄凉悲切的人生，而且更赞叹阿丙对美好生活的向往，从而对阿丙的同情和敬佩之情油然而生。这样，在学生的情感世界里，不仅种植了“阿丙” 凄凉悲切的人生，同时还激发了学生热爱我国灿烂的民族文化、民间音乐的热情和增强学生继承我国优秀的传统文化并为丰富和发展我国的民族文化而努力的信心。四、结合时代特点，贴近学生的实际生活获得情感体验情感的表现可体现在严肃音乐之中，也可表现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那就可能适得其反。因此，在教学实践中，我常常会有意识地留出一些时间，让学生听一些他们喜爱的流行音乐，并适时帮助他们感受这些流行音乐所表现的思想感情。如《红旗飘飘》，《祝你平安》这些歌曲，学生又很喜欢，而内容又很健康，让这样的音乐大量进入音乐课堂，将会使我们的音乐课堂充满勃勃生机。情感体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节。

首先，您要由浅及深地进行教学。您可以先用时下流行的音乐，不要放出原唱，只有伴奏的旋律就够了，然后让学生谈谈对这首歌的情感，然后做点播提示。

其次，您再放出原唱，有歌词的辅助，让学生直接能够感受到其中的音乐情感。

最后，在一段时间后，学生初步掌握感知方法后，再放一些情感比较鲜明的古典音乐，这样学生能感知到的情感会更多。

一、感性上的直接体验

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。

第一部分——音乐教学现状分析

一、对学生情况掌握不够

小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。

二、教学模式单一

添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。

三、教学手段单一

有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。

四、教师缺乏感性，忽略学生的感受

从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。

以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

第二部分——培养学生音乐兴趣的策略

一、对音乐兴趣的理解和意义

1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。

2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。

3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫

教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。

二、培养学生音乐兴趣

（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣

“音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。

1、情景创设，让学生感悟音乐

情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。

苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。

第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。

第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。

第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。

通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡独奏曲《二泉映月》时学生感到了凄凉和伤心。学生从没有想到音乐里面会有这么多的情感因素，上课时顿时变得活跃起来。音乐课能不能使学生产生情感体验是不需要去猜测的，只要教师能让学生把注意力投入到音乐之去，学生就会马上感觉到一种情感之流在不断的动力，学生不知不觉中学到了知识，提高了音乐的理解力。

我曾看到这样一个实例。一位教师上一堂欣赏课为主要目的的音乐课，他首先强调了欣赏课的重要性，接下来整堂课就是进行听乐曲的练习，没有让学生自己了解所乐曲所描述的感觉，课堂气氛沉闷，学生反应很被动。当听课者问及为什么这样上课？这位教师回答说：“大学里老师就是这样给我们上课的。”他还表达了一个非常好的愿望：“让学生多听欣赏曲目，为学习音乐打好基础。”显然，这位教师把专业音乐训练中的“欣赏课”依样搬到普通的小学音乐教育教学中来，显然是行不通的。

学生如果连最起码的“情感”二字都不清楚，谈何欣赏力，更如何树立起对音乐的喜爱呢？

2、理解歌词，感悟音乐

许多音乐教师，尤其是上些农村的音乐教师都比较喜欢把歌曲直接口授声传，差不多会唱了就行，也不会去让学生弄清歌词含义课就上完了。出现的问题是一部学生会，一部学生不会，长期以往学生对音乐课的兴趣直线下降。现行的小学音乐教材强调人与自我、人与社会、人与自然三个维度有机地联系在一起，所以我们首先要挖掘歌曲的内含，不能含糊过关。

3、理解歌词的具体步骤

第一、引起共鸣。激发学生对音乐的兴趣，主要能让学生获得内在愉悦，以及教师或其他学生所给予的外在的积极肯定的强化。所以要依托感情共鸣，利用艺术的魅力，激发学生强烈的情绪反映，引导学生对优秀的音乐作品产生兴趣。

第二、引起学生强烈的情感反映。通过学生自己读词、品词，同时为了帮助学生认识音乐作品的情感必须想方设法引导学生产生强烈的情感反映。

如教学《我爱我的家乡》时，通过让学生读歌词，从歌词中了解我们美丽的中华民族，了解自己的家乡，树立学生对祖国的热爱之情，使他们不由自主的想唱好这首歌曲。让学生理解《故乡恋情》的歌词了解“千佛之国”的泰国，学生通过阅读、交流感受到远方游子对故乡的绵绵思绪，就像一幅淡雅而略带朦胧的山水画，引起学生和作者的共鸣。

通过自己的探索，我发现只要学生能自己参与感受，那这节音乐的教学效果就会特别好，所以在歌词理解这部分教学时调动学生学习的兴趣是必不可少的。

（二）、运用实践性教学方法，激发学生对音乐的兴趣

1、语言性实践教学的探索

在音乐教学中许多教师都是采用单一的“填鸭”式的教学方法。教师教一句，学生学一句，学生也能非常快的就学会歌曲。但这一教学方式造成的后果就是有的学生喜欢音乐课，有的学生不喜欢音乐课；有的学生能很快接受知识，有的学生就比较困难。长此以往，这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，务必造成能力稍逊一筹的学生对音乐课的厌恶。

学习《新课程标准》后，我尝试充分运用讲授法、谈话法、讨论法、发现法，调动学生学习音乐的积极性。采用讲授法时我注重启发学生积极动脑，并根据学生的提出的问题，指导学生做各种各样的练习。运用谈话法时注重因材施教，提出的问题能从学生的实际情况出发。利用讨论法进行教学时，使学生更加的发挥了他们的学习的主动性和积极性有利于培养了学生的分析和解决问题的能力。运用发现法，使学生通过思考、讨论等途径自主实践、自行学习知识，调动了每位学生对音乐学习的积极性。如：在《杨柳青》教学中，我先让学生通过搜集相关的江苏民歌，再让学生自己探讨自己搜集的资料，通过启发、引导，让学生感悟祖国的繁荣昌盛，感受我们江苏的变化与发展，让学生领悟歌曲的魅力所在。

语言性实践教学时要注意：

第一、向学生提出研究或要解决的问题，鼓励学生对书本质疑，启发诱导学生在研究过程中不断发现问题和解决问题的能力。

第二、对学生提出质疑与答案进行验证，让学生掌握一些科学研究方法。

第三、对结论修改、补充，总结。

改变传统教学中教师的“教”和学生围着教师单一的“学”，让学生和老师真正的做到了互动，体现“以人为本”、“以学生的发展为中心”，师生共同创造一种良好的研究问题的氛围，使每个学生都能集中注意力，思维活跃，情绪旺盛，并培养他们既发挥个体独立研讨，又培养共创共生的团队意识，养成合作共享的人格品质，让学生在自主中翱翔于音乐的天空。

2、创作性实践教学的探索

在新课程里，创造无处不在、无时不在，这一教学内容充分发挥了学生想像力和创造力，也是能调动学生对学习兴趣的重要组成部分。如：在教学《春晓》时，通过让学生自己读、自己写、自己画、自己动、互相论等方法，使学生陶醉于自己的创作中，使学生们感觉到创造就在身边，在学习里、在生活里，并不“高深”，并不“难以触及”。

3、创作时具体步骤

第一、确立创作内容。创作的选择是创造性实践教学能否顺利实施的关键所在。好的创造内容可以激发学生的求知欲，可以激活学生的探究思维，可以激励学生创造的信心，可以达到自主学习的目的。所以要注意内容的新颖性、价值性、兴趣性、实践性、挑战性、实际性、可创造性。

第二、确立创作形式。音乐的创作形式要根据内容和实际情况，可让学生自由选择个人创作、小组合作和集体探究。在教师的指导下通过自主独立的思考、收集等活动获得的知识技能。

第三、形成结果。

第四、表达交流。学生在交流过程中，形成信息互动、情感互动、思想互动、方法互动，达到资源共享、欢乐共享的目的。

同时我们的创作教学要生活化，这样就会极大提高学生对音乐课的喜爱。如：为歌曲创编动作。如歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。如在教唱《小蜻蜓》这一课时，我想方设法启发学生结合自身的生活体验进行想像，创编出了优美的舞蹈动作。在我的启发下，学生创编出了许多优美的舞蹈动作：唱“飞到西来飞到东”时许多学生都用双臂模仿飞翔的姿势，或前后飞、或左右飞、或旋转飞；唱“不吃粮食不吃菜”时有的同学双手晃动，有的同学单手晃动，好像在告诉别人，小蜻蜓不吃粮食也不吃菜；学生对自己创编的动作特别有感情，因此练习起来也很认真。 为歌曲改编歌词。在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。如在教唱《粉刷匠》时，当学生唱会了歌曲后，我便启发学生联系自己的生活实际，根据《粉刷匠》的曲调创编歌词。经过小组讨论后，有的同学将歌名改为《我是一个值日生》：我是一个值日生，工作很负责。我要把那大教室，擦得很干净。擦了桌子又擦窗，抹布飞舞忙。哎呀我的两只手，酸呀酸死了。有的同学创作的却是《我是一个好学生》、《我是一个飞行员》、《我是一个小警察》等等。学生唱着自己改编的歌曲，创造力顿时被激发出来。一个同学唱完自编歌词的歌曲后，其他同学都争先恐后地要把自己创编的歌词唱给老师和同学们听。“音乐课堂教学生活化的设计”是从音乐课堂教学实践中不断总结、提炼出来的，它既是一种教学观念，又是课堂教学的指导思想和考察评价课堂教学的基本尺度。

通过内容丰富、形式多样的创造性教学，鼓励学生在创造时更注重体验创造的过程，提高了学生的音乐文化素质，真正做到“以培养发展学生的创造性思维、培养学生的创新精神和实践能力、培养学生的音乐兴趣” 为目的，使学生成为全面的、高素质的现代人。

（三）用律动教学来调动学生学习音乐的兴趣

过去的教学中，由于教师采用的教学手段比较单一，方法比较简单，所以学生动的相对比较少。这种教学模式，使学生的音乐律动能力较差。新的小学音乐教材的特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。针对这些特点我尝试着在课中穿插律动音乐教学。

1、做中学。如：在教学《认识打击乐器》中，我让学生自己动手来敲一敲、听一听，让学生既成为探究者又成为表演创作者，让他们在做中学到知识，体现师生的互动。

2、乐中学。“一切为了学生的发展”是现代音乐教育的新理念，强调以学生的发展为中心，注重对学生音乐兴趣的培养，一切音乐教学活动的设计都以让学生喜爱音乐为最终目的。如：在教学《幸福拍手歌》时，我让学生进行拍手打节奏的同时，让学生还尝试用跺脚、拍凳等手段激发学生对音乐的爱好。让书本知识呈现出鲜活的生命，是课堂教学生活化的重要标志。例如歌曲《小奶牛》中的节奏教学，我就结合学生的生活体验，巧妙让学生用生活中熟悉并喜爱的各种小动物的叫声读节奏，在快乐的小动物叫声中把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生轻轻松松地在游戏般的生活情境中完成了整首歌曲的节奏教学，既保持了学生的学习兴趣，又很好地完成了教学任务。

3、玩中学。一个健康小孩都喜欢玩，根据小学生的年龄特点，我在教学中尝试让学生去“玩”音乐。如：在《忆江南》的教学中通过多媒体的介入，我让学生好似身处江南，在一幅幅美丽的画面中让学生玩的开心，让学生在玩中学得知识，让学生在玩中享受音乐。游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。用游戏导入新课能激发学生学唱新歌的兴趣。让学生在游戏过程中获取知识，解决歌曲中的难点，充分体现了“教学生活化”的理念。如歌曲《咯咯哒》的教学，重点解决含十六分音符的节奏，我先带领学生玩母鸡捉虫的游戏，接着母鸡吃饱了，我又和孩子们玩起了母鸡下蛋的游戏，问学生：“你们知道母鸡下了蛋很高兴，它是怎样叫的，请学生模仿老师，咯咯咯咯 哒，这样学生在快乐的游戏过程中掌握了含十六分音符的节奏 。

学生在教师的带领下，通过主动的做中学、乐中学、玩中学，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，充分调动了学生对音乐学习的积极性，树立的学生对学习音乐的自信心。

（四）用丰富的演唱形式来激发学生对音乐的兴趣

一节课如果全部用齐唱的方式教学，学生会感觉到很枯燥，如何解决这一问题就需要教师能采用丰富而多彩的演唱形式来解决。通常可以采用合唱、齐唱、独唱、分男女唱等形式，我们要注意以下两点：

1、培养学生有感情的演唱

“艺术的精髓并不是技术，而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创造出完好的音乐效果。”由此可见，歌唱教学中要处理好情感与技术的关系，是解决问题的关键所在。教学中，教师有感情的范唱会对学生有潜移默化的影响。通过学生对歌曲情感等表现要素的分析，增强对歌曲情感的理解。运用各种手段表现歌曲，有助于学生恰当地表达音乐作品的情感。选择优秀的中外儿童、民歌，积累一批歌唱曲目。教学中教师尽量要以培养学生对音乐的兴趣、爱好为前提，同时应注意发现和鼓励学生音乐能力的发展，促进学生音乐水平的提高。

2、在歌唱教学中进行必要的歌唱基本技能的训练

要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。要及时发现和纠正错误的歌唱方法。

教学中，都是要经常关注学生的嗓音保护问题。教师在引导学生正确地演唱的同时，对于变声期的学生要引导他们采用其他方式参与音乐活动。

（五）让多媒体的介入来激发学生对音乐的兴趣

多媒体教学是学生获得感性知识最直接的一种教学方法。教学时它的直观性能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，激发学生的学习兴趣，发展学生的观察力。

1、示范。为学生提供音响对比材料，便于学生模仿和训练。教师要采用机动灵活的方法对学生进行指导。

2、比较。为学生提供音响对比材料，指导学生分析比较。如：学生欣赏抽象音乐《青少年管弦乐队指南》时，如果只采用挂图简单介绍乐器和情景联想式的欣赏，不仅学生的学习兴趣不浓，而且效果也不会太好。但利用多媒体教学既有生动的图像，又有完美的声音，学生对所学内容也就产生强烈的兴趣，从而达到激发学生学习兴趣的目的。

3、音画结合。在音乐教学过程中，把音乐与画有机结合起来，做到音画同步，以帮助学生更好地感知、体验音乐作品，引起联想，增强教学效果。

在课堂教学中，现代化教学手段的应用，使传统课堂教学不便解决的问题变得简单，使抽象的音乐知识生动化，让学生感知音乐、理解音乐、激发学生求知欲是有积极意义的，极大的提高了学生对音乐的兴趣。

兴趣是最好的老师，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。新课程在内容上强调联系生活、联系社会、联系学生实际，在方法上强调探索、实践、活动。通过我在音乐教学方面对学生音乐学习兴趣的探索和研究，让学生从被动为主动的学习方式，给学生们的音乐课增添了生机和乐趣。学生在学习过程中学到了知识，锻炼了多种能力，更重要的是让他们树立了对音乐的兴趣和对学习音乐的自信心。教学方法内容丰富、样式多样，我将继续探索和学习，使音乐课更加精彩。

情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在着明显的差异。因此，音乐教学中，选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育？

　　一、利用欣赏教学引发情感

　　音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶，得到情感体验，音乐欣赏教学是有效途径，同时也是最好的阵地。那么，在音乐欣赏教学中，我们应注意突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律，给学生提供多元的听觉内容，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。

　　以优秀的民族音乐来讲，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，作为一个民族的宝贵的文化遗产，它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。

　　二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养，从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。如：在欣赏《北京喜讯到边寨》时，通过听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此情此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容同呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合自己，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉：那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但确实无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

　　三、升华情感，净化心灵

　　列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有真理的追求。”所以，在音乐课本中：进行情感渗透，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，健全学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。众所周知，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，也为了使学生的情感进一步得到升华，我把故事的结局进行了拓展，留给学生两个问题进行讨论： 1故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节？2《梁祝》故事为什么流传至今？学生争论不休，各抒己见，其实结果已经不重要了，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，引发了他们无限丰富的想象，激发了他们的好奇心、同情心和共鸣，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。

　　总之，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！做到心中有音乐，心中有学生，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔。