宋词《蝶恋花》想表达什么情感？

《蝶恋花》是宋词的一个词牌，唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》。

《蝶恋花》这个词牌属于双调，共六十字，上下阕同调，押四仄韵 。前后段各五句，句式是74577,74577。它的词牌格式以冯延巳为正格：

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

谁把钿筝移玉柱， 穿帘海燕双飞去。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

满眼游丝兼落絮。 红杏开时，一霎清明雨。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

《蝶恋花》这个词牌在写作上，应注意如下几点：其用韵是上下阕各四仄韵，用韵为上、去，不用入声。对偶没有要求，上下阕最后两个七言句随意。这个词牌句式以近体五、七言为主。内容上比较适于表达多愁善感和缠绵悱恻的情感内容。

词例1：

蝶恋花•春景（苏轼）

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词借惜春伤情，抒写词人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写词人的感伤。

面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。

艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

相传苏轼谪居惠州时，曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已经泪满衣襟。这情与情的矛盾，是因为在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼 ”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他对充满矛盾的人生悖论的思索。

词例2：

蝶恋花（欧阳修）

庭院深深深几许

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

词例3：

蝶恋花（柳永）

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

词例4：

蝶恋花 （唐•冯延巳）

萧索清秋珠泪坠。

枕簟微凉，展转浑无寐。

残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。

阶下寒声啼络纬。

庭树金风，悄悄重门闭。

可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴。

这也是一首秋愁怀人之作。冯延巳把秋天的意象和个人的愁思连在一起，可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴，让人身同感受。

由这几个例子也可以体会出，《蝶恋花》所表达的大多是多愁善感和缠绵悱恻的情感。

春是一字双关，指，又指美好的青春年华。最后两句将花人格化，也是女主人公以花自比，花因“雨横风狂”而乱红飘零，自己因丈夫不归青春消逝，寄托了无尽的惆怅与感伤。（要理解花的比喻意义，由泪眼问花去感悟女主人功德内心情思。）

蝶恋花·庭院深深深几许

冯延巳 / 欧阳修 〔宋代〕

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析

　　这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

　　词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。

　　下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。

　　词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨”点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

集评

李清照《词序》：欧阳公作《蝶恋花》有“庭院深深深几许”之句，予酷爱之，用

其语作庭院深深数阕。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不

仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：

“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层

深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此

一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈

浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

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这首词以生动的形象 、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组**摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟 ”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象 。着一“ 堆 ”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画 。随着这一丛丛杨柳过去 ，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数 ”。“ 无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪 。见花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人伤心 ！这种借客观景物的反应来烘托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间 ，浑然天成 ，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨 ，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰 ：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《 唐宋词选释 》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“ 有我之境”。所谓“有我之境”，便是“ 以我观物 ，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣 、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

蝶恋花·出塞

[清]纳兰性德

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

21 这首词开篇有何特点？（3分）

21 总领全词，点明主旨；议论开篇，奠定感情基调。

解析“今古河山无定据”指古往今来，大好河山并没有一定属于谁的准则。首句破空而来，对苍茫大地之变化无常作了诗哲式思考，奠定了全诗的深沉雄浑的格调。诗歌以议论开篇，其作用在结构上是引领全文；在内容上是奠定了全词的格调，或揭示主旨。

22 简析画线句的表现手法。（4分）

22 ①以情相问，以景作答；②化抽象之情为形象之景，增强了全诗的抒情效果；③“深山”、“夕照”、“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。

22命题透视 本题考查“鉴赏诗歌形象、表达技巧”能力。

解析画线句在全词的结尾，以写景来抒情，其表现手法往往是以景结情；再看这两句特点，一问一答，所以答案为“以情相问，以景作答”。 再看最后一句“深山夕照深秋雨”，全句写景，却没有一个动词，与“枯藤老树昏鸦”的表现手法相同，属于名词（意象）叠加，将无限的深情隐含于无言的景物当中，含婉深致，耐人寻味。

附诗歌欣赏此词为容若侍从康熙皇帝出塞之作。首句破空而来，对苍茫大地之变化无常作了诗哲式思考，奠定了全诗的深沉雄浑的格调。起句抒古今兴亡之感，同情人民罹战祸之悲惨，与“一将功成万骨枯”同一襟抱，气概豪雄，仿佛苏辛。“画角” 两句是诗人出塞时眼前所见之景，通过“画角”“牧马”意象的捕捉，传达了边塞特有的雄壮、紧张、激昂场景。高亢的号角声，牧马频繁地来往，极言出巡的辛苦，内心亦实有难言之隐。“满目”二句，就直接写出丹枫吹老，无人可语，一片真情，动人心弦。此两句在前两句的基础上，情绪又是一转，词人不只看到了眼前荒凉艰苦的边地环境，也感受到了一种难以言说的人生无常的荒诞感。

下阙“从前”句词人由眼前的边塞展开联想，追想边地上发生过的恩怨情恨。“幽怨无数”，更深一层，既包括征人在外怀念闺中思妇，也写到闺中思妇怀念战场上征人的死活存亡。 “铁马金戈，青冢黄昏路” 句承下阙首句，以点代面，从王昭君的边塞“幽怨”入笔，传达词人的慨叹。末两句用欧阳修“庭院深深深几许”笔调，写自己的幽怨。“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，共用四个“深”字，说明对夕照也生愁，对秋雨也生愁，这种无数幽怨，正如李后主所谓“别是一番滋味在心头”。

此词的表达方式有描写，有抒情，有议论，三者有机地融为一体。此词在表现手法上最大的特色是，点面结合，借用典故，借景抒情，情景交融。词人所精选的意象，组成了一幅既壮阔悠远又凄清怅惘的意境，传达了词人复杂的内心世界。这其中，词人最特别的思想情感就是作为一个年轻有为的贵族，对江山无常、人生意义的思考。

附诗歌翻译古往今来，大好河山并没有一定属于谁的准则。在高亢的号角声中，征骑频繁地来来往往。满眼所见边塞之景一片荒凉死寂，我可以与谁交流这种复杂的感受呢？深秋的寒风已把枫树的叶子也吹红了。在边地上，往昔郁结于心的愁恨应该有无数个。在战事频仍中，王昭君孤身出塞和亲，黄昏时分踏着小路走向昭君墓。王昭君对边地的无限深情到底有何等地深沉呢？边地深山的落日无言地散发出余晖，深秋时节的冷雨无声地飘飞。

　　相同处应该是都是伤春词。不同处在感情的过渡和转折上。

　　蝶恋花 欧阳修。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的**伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

　　清平乐

　　则使用了拟人的修辞手法，这样通过把“春”比拟成一个人的形象（更多的象一个多情而羞怯的少女），是作者所描述的“春”这个形象更加丰满而灵动。

　　这首词中作者的感情分为三个层次：

　　春归何处？寂寞无行路。-----痛苦，失落，为失去春天而悲伤。

　　若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂-----上下阙自然过渡，表现了作者充满希望，充满向往，心情开始明朗，情绪转为乐观。

　　百啭无人能解，因风飞过蔷薇 -------兴奋异常，快乐无比，为找到了春的住处而高兴。

表达了作者倦游思归，怀念爱人的思想感情。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋代：柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

译文：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。

当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

词句注释

1、伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。望极：极目远望。黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。

2、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。会：理解。阑：同“栏”。拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

3、强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。消得：值得。

扩展资料

蝶恋花：唐教坊曲。后用为词牌。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。双调六十字，上下片各五句、四仄韵。

这首词写作者对恋人的执着思念之情，曲折缠绵。词的上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个感情真挚的男子形象。

篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。