什么乐器适合独奏?

问题一：哪些西洋乐器可以独奏？ 其实都可以。

只是无伴奏乐器独奏起来会比较单调，这些乐器一般被认为不适合独奏，因为一般认为多声部比较“美”（丰富）。比如无共鸣吹管、提琴、胡琴。但是它们独奏起来其实有它们的美，这种美很单纯、很质朴、很安静、很不羁，这些无 、伴奏的乐器非常需要演奏者的情感带动，运用节奏的顿挫疏密来把握气氛以制造另一种意义上的丰富感。

这类乐器自身如果要丰富起来是很难的，除非改造为带共鸣弦、共鸣管的乐器，如风笛、按键提琴尼古赫帕、印度的萨朗吉等就是属于单声部演奏+自共鸣伴奏的乐器。否则就需要与其他乐器合奏。

双手可以各自独立制造 的乐器，就是一般来说“适合独奏的乐器”，如管风琴、箜篌、钢琴、竖琴等，其中双排弦箜篌和双排弦竖琴、双排键以上的管风琴，阀手的独立程度也超过单排弦和钢琴。

古琴、琵琶、手风琴、古筝也可以算是拥有 的乐器，但其 不如钢琴、钢琴、竖琴那么自由独立。

西塔琴也是能制造丰富 的乐器，它属于弹拨主旋律+弹拨伴奏+共鸣伴奏的乐器，其旋律的丰富程度高于以上乐器，因此在古典乐器中拥有最华丽的特质。

而最适合独奏（声部最丰富）的乐器当属管风琴、电子琴了。

无 乐器更考验情感； 乐器更考验技术。

问题二：什么乐器适合演奏悲伤的曲子，最好不要太难 适合演奏悲伤的曲子的乐器要属二胡，其次是p。

问题三：用手可以演奏哪些乐器 钢琴、古筝、京胡、二胡、京二胡、高胡、板胡、坠胡、大提琴、中提琴、小提琴、低音贝司、电子琴、双排键、架子鼓、民谣吉他、古典吉他、电吉他、月琴、柳琴、中阮、大阮、琵琶、古琴、竖琴等 亲够么。

问题四：什么乐器可以独奏也很好听 独奏要很好听的最好不要是旋律乐器，比如笛子，葫芦丝，小提琴之类的（虽然小提琴有很多独奏，但在正式的舞台上它从来没有真正意义上的独奏，都是有伴奏的），多声乐器比较适合独奏。如吉他，手风琴，钢琴，诸如此类。当然也看你自己的嗜好来，你如果特喜欢某乐器的音色，那这些就都不是重点了。我说的只是最一般的看法。

问题五：中国什么乐器能演奏所有歌曲，，，， guitar。不插电

问题六：下面乐器中独奏什么最好听 吉他和钢琴各有千秋，架子鼓和贝斯的独奏很单调了

相比起来，钢琴的表现力更丰富些，但有些吉他所能表现的细腻，钢琴也表现不出来

问题七：什么乐器适合女生演奏？ 呵呵，我弹钢琴的，不过还是喜欢拉小提琴的女孩子。因为小提琴可以随身带着走呢，到哪儿都可以演奏。呵呵，而且小提琴有乐器里的公主美称哦~考虑一下吧。不过弦乐不如键盘乐好学道是真的。

问题八：哪些乐器可以演奏最多的好听的曲子 ________________________________

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\____\________________________\_\/ 电子琴，因为它有数百种音色，节奏型和可调速度

问题九：什么乐器最适合给人声伴奏，为什么 钢琴适合给人声伴奏，因为钢琴特有的音色，用它给人声伴奏能名充分把人声衬托出来，加上钢琴音域上的优势，用它可以胜任任何音区的声乐伴奏，也正因为如此，音乐院校的声乐课都选用钢琴伴奏。

基本上没有可比性。人常说有力度设置的电子琴更接近钢琴，确实有一定的道理，但不要误以为那是在弹奏感觉上。它是指有力度的电子琴能把乐曲处理得更加有表现力，而这“表现力”更接近钢琴。通俗点讲，独奏乐曲的情感表达主要体现在音高，和音调上。音调就不必多讲了。音高就是指力度。情绪低落时，力度小，音高比较低，情绪高涨时，音高很高。钢琴，和有力度设置的电子琴都能很好地表现情感。这不是电子琴上管音量的按钮能处理得好的。

至于钢琴和电子琴之间力度相比，那也得看你的电子琴是什么牌子和型号的，弹奏时什么感觉。也要考虑上电子琴的差距。如果想先学电子琴以之为跳板然后再学钢琴，那劝你直接学钢琴。各方面差很多。我以自己为例给你的中肯意见。

很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴？在很多人看来，钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是，可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”，完成简单视谱、基本指法等课程（识谱阶段很短，大概1-2节课就要开始弹奏了）。但其实只要你用双手接触键盘，就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。

不同点一、触键方式不同

学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏，以及手指的独立性、灵敏度，掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关，钢琴鲜有自学成才者，老师的作用至关重要，只有在老师长期的指导下反复训练，才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习，那么之后专们弹钢琴，由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。

不同点二、力度（强弱）变化不同

电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动，并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说，电子琴凭借电子装置发生，与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化，就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现，但它的局限性是显而易见的，比如你想强调某个和弦中的高音声部时，电子琴就无法做到了，因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法，也无论下键是慢还是快，得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同，钢琴本质上是一个打击乐器，只要用外力控制琴弦的振动幅度，就能够控制声音的音量和音色的变化，所以当孩子使用的力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度，即便是不同速度或者不同弹奏法击键，手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·，而此时，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看，使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功，是无效且无益的。

不同点三、对于左手训练的价值不同

钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性，通过双手的操作，可以是钢琴具有乐队音响效果的性质，因此左手独立弹奏能力要求就很高了，左手不仅要按一个键出一个声，甚至还有基本同右手一样，能够独立、灵活的跑动，甚至有时还得负担起表现旋律的重任。

电子琴则不同，由于他具有自动和弦伴奏功能（单指伴奏、多指伴奏），在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音，就能自动合成很多的和声出来，加入弹奏一个和弦或者分解和弦，电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏，甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的，只需要按一个简单的音、和弦，或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说，左手只是在做一个简单且单一的动作，而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。

不同点四、对手指能动性的要求不同

虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样，但两者对手指的要求是完全不同的，电子琴键轻软，手指不需要很用力就可以发声，所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同，整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富，再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求，演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始，家长最好给孩子钢琴练习，以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪，从而使学习兴趣丧失。

假如你想让孩子最终学习钢琴，那么我建议最好不要从电子琴入门，因为除了节拍和乐理识谱之外，你所学习的内容基本都与钢琴无关，孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”，这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”，在老师家上课使用钢琴，回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换，一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施，无法按要求回课，学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法，那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们，孩子们学什么亲，就练什么琴，否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义上的钢琴弹奏。

1对于初学者，记得要选对时机，在需要的时候按下"fill-in"按纽。就是说，按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾，不要在乐句或乐段之中。

2很多情况下，注意用左手摁节奏变奏按纽。这是由于此按纽大都位于电子琴面板左边，而且乐句结尾处往往都是右手担任。但是，有时左手不得空的情况下，只能是右手代劳了。

3电子琴节奏变奏按纽能丰富节奏的多样性，使旋律更加活泼生动，但绝不能滥用、多用，就像女孩子衣裳，不要鲜花满目，而只能是恰倒好处地点缀。

电子琴要注意正确的演奏方式：

在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

1手指。

演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。

真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2手腕。

演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。

手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3前臂。

较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。

最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体。

4上臂。

演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。

电子琴-

电子琴是一种数字乐器，电子琴演奏时可以通过调整调位，来改变曲子的音高，以便演奏不同调式的曲子。一般来说，电子琴可以调整半音和全音两个音程的调位，以适应不同的曲子和和声要求。

在电子琴指法中，定调型指的是指乐曲的调性，即乐曲的调式和调名。一般情况下，调式是指确定的调名+音阶，例如：C大调、G小调等。掌握曲子的调式，可以帮助我们更好地理解和演奏曲目中所使用的和弦、音程、旋律线等音乐元素，从而更准确地把握曲子的整体情感和氛围。

在电子琴演奏过程中，可以通过调整调位来适应不同调式的曲目。具体操作如下：

1 打开电子琴，选择需要演奏的乐曲，并找到其调式和调名。

2 根据所选的调式和调名，调整电子琴的调位。如果是半音调位，需要调整到指定的位置上，如果是全音调位，则需向前或向后调整两个位置。

3 根据调式和调名确定基调，并在弹奏中适时地使用和弦、八度音、变化音等技巧，来表现出不同的音乐情感和效果。

需要注意的是，电子琴的调位调整应该根据具体的乐曲要求和所选的调式来进行，同时要注意节奏感和音乐效果的稳定性，以确保演奏的准确性和和谐性。在实际演奏中，需要根据不同的曲目和调式来灵活运用调位技巧，实现更准确、更灵活的演奏效果。

弦乐。《幸福在哪里》是一首经典老歌，如果用电子琴伴奏，可以用弦乐音色，能够产生浓厚的情感效果，让听众感受到音乐的深度和内涵，是比较合适的。电子琴又叫“电子风琴”“电子钢琴”，外型似风琴或小钢琴，属于健盘乐器，是电子乐器的一种。

众所周知，电子琴，独具特有的魅力：简单易奏，音色丰富，节奏变幻，电声效果，既可模仿大提琴、小提琴、电吉它、小号、长笛、单簧管等管弦乐器，又可模仿大自然中、人类生活中的音色变化、动物声响、宇宙音响、幻想的、电声的各种特殊的音响效果等等，是其他任何乐器无法比拟的！它可以对孩子们产生强烈的吸引力，激发他们探索的好奇心，引起他们的兴趣和爱好。让身、手、脑和口并用，能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力、增进身心健康，致使"电子琴热" 长久不衰。

　利用电子琴进行乐理教育

　利用电子琴键盘功能，可对学生乐理教学方面进行形象的、直观的教学，让学生达到形象生动而又牢固的掌握所学知识的目的。

　利用电子琴进行节奏训练

　节奏是音乐的生命。对学生进行音乐教育，十分强调从节奏入手。在以往的节奏训练中，只能依赖在嘴里念"哒哒"声，或手打"啪啪"声来练习，这种枯燥、机械的节奏拍打训练，往往脱离音乐，忽略了对音乐节奏的整体感受。

　然而，电子琴是多功能的乐器，它储备了几十种甚至上百种节奏音型，通过调节速度的快、慢，运用高、中、低音区的变化和丰富的音色变化等，这种融概念、视觉、触觉与听觉为一体的方式，可使同学们的训练兴致提高，成为培养学生节奏感的的辅助工具，让学生所记住的不仅是语言，更有声音的形象。这种节奏训练是扎根在听、说、唱、动的音乐实践中，使学生获得整体的、清晰的、敏锐的节奏感。

　利用电子琴进行音准训练

　音准是音乐的灵魂，"五音不全"就失去了音乐的表现力。此种人可以称为"音盲"。在以往的音准训练中，总是听琴声跟老师学唱，形式较为单一、老套、缺乏趣味性，效果也甚微。尤其是音准差的同学，难免受到别的同学们的嘲笑。

　通过电子琴的教学，他们便可利用固定的音高，优美的音色，来进行模唱和弹奏，校正音准，使老走调的同学树立起自信心。同时，通过多种唱、弹形式，如：男生弹、女生唱；第一二组唱、三四组弹；一人弹、其他同学唱等等方式，让学生处于主导的地位，而老师有时候也可当听众、观众，提出听后的评估。这时候，每个学生都愿意来当"小先生"、"小明星"。

　利用电子琴的音色、音区、节奏和速度的变化，感受音乐

　电子琴有上百种可变化的独奏、合奏音色，上百种自动伴奏音型，多种模拟大自然的音响和打击乐，可以利用这些特殊的模仿大自然中、人类生活中的音色变化，来设计一些特定的场景或小故事等。也可以配合欣赏一些音乐作品。在学生对这些作品有所了解之后，让他们自行设计，运用所理解的音色、音区、节奏和速度等的变化来表达他们想要表达的某个事件或情感内容，增强学生丰富的想象力和创造能力。