如何培养提高大学生演唱流行歌曲的能力

所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。

一、加强音乐素养教育的意义

音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。

二、大学音乐教育的现状与制约因素

（一）教育机制改革的滞后

随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。

（二）对大学音乐课堂的忽视

在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。

（三）西方文化思潮的冲击

随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。

（一）拓展音乐教学的空间

在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。

（三）改善教学方法

音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占35%；触觉占15%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。而使用视觉媒体，注意力的比率为817%；使用听觉媒体的注意力为546%；前者比后者高得多。可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。

（三）加强音乐理论教学

理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。要从理论的基础上去学习，创造，发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。

（四）提倡高雅音乐的学习与欣赏

良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。古时，把音乐分为正音和邪（*）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。荀子是我国古代战国末期的思想家，他指出：“凡声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。当今社会上一些不良的流行乐即是“邪音”。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。

（五）发挥音乐教师的重要作用

由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。

流行音乐的特点有：通俗性、大众性、时尚性、即兴性、参与性。

1、通俗性

这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。

2、大众性

这是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分。

3、时尚性

这可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等。这些新元素的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。

4、即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，包括语言、动作、旋律中的变奏等。

5、参与性

流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。

流行音乐

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国。

从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。

每个人都渴望幸福，而获得幸福人生的重要前提之一就是具备良好的感性素质。在同等物质生活水平条件下，一个情感细腻、敏感、丰富的人，比一个枯燥、乏味、麻木的人生命质量高得多。另外，许多人在生活和工作当中遇到问题的深层原因，也有可能源于感性素质的不足。而感性素质的培养，可以通过艺术教育来实现。

理性素质比感性素质重要，似乎已成定论。但中央音乐学院教授周海宏却一直致力于用艺术教育的手段，尤其是音乐教育，来提高人们的感性素质。他认为，良好的个人感性素质是获得幸福人生的条件，民族的感性素质是创造现代文明的保证。而没有丰富感性体验的人生是相对枯燥的，没有艺术的人生是相对不完整的，不能享受音乐的人生也是相对遗憾的。

那么，究竟什么是感性素质？感性素质的衡量标准是什么？艺术特别是音乐在提升人的感性素质中扮演了什么样的角色？感性素质的提升对人们自身综合素质的提高乃至未来社会发展具有怎样的重要意义？ 感性素质左右幸福体验甚至影响物质文明进程

辽宁日报：周教授，您好！现在提及感性素质，很多人还是感到比较陌生的，您能详细介绍一下究竟什么是感性素质吗？

周海宏：感性素质是由感性能力、感性需求、习惯及知识这四个方面构成，其中感性能力和感性需求这两点最为重要，是感性素质的核心内容，也是衡量感性素质的重要标准。一个感性素质高的人，首先是感性能力强，有感觉，不麻木；其次是感性要求高，追求美好的感觉，不能容忍恶劣的感觉。当然，个人的行为习惯及知识构成也是构成感性素质的重要部分和周边支撑。

辽宁日报：经过您的介绍，这让我们对感性素质有了一个初步的概念性认识，但仍感觉有些抽象，您能否进一步给我们介绍一下感性素质的重要性以及其在我们的生活和工作中如何体现呢？

周海宏：感性素质无论对个人还是整个社会发展来讲都十分重要。

从个人角度讲，良好的感性体验是幸福人生的具体体现，个人感性素质是获得幸福人生的条件，没有感性素质就没有体验生活美好的能力。

我不知道大家见没见到过这样的人：他有很好的工作，很高的工资，有车，有房，有地位，有名声，总之，生活中该有的东西他都有了。但你再看他的生活，他对什么都不感兴趣，下了班回家一待。你让他听音乐，他不懂；看**，他觉得都是瞎编的；让他旅游，他嫌累得慌；找人聊聊天，又嫌烦……生活中该有的他都有了，你说他幸福吗？他不幸福，他没有幸福感，为什么？因为没感觉，他已经麻木了。所以说，一个完善的人，要想获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福感受的素质。

从社会群体角度讲，没有感性素质的民族，就没有创造良好感性环境的能力，也就没有创造高水平物质文明的能力。

比如，我们的现代建筑多是毫无艺术美感和特色的建筑；所以，我们很难创新技术而多半为别人“贴牌生产”；于是，我们这些年再没有世界级的文学家和诗人出现；于是，我们和自然越来越表现得十分不和谐。我们与发达国家之间的差距不仅在于经济与科技方面，更在于我们的国民对环境的感性质量缺少要求！

由于人们缺少感性素质，对良好的感性环境没有要求，因而造成了环境脏、乱、差。尽管国家每年花很大的力量来进行卫生、环境检查，但仅靠检查是不能拥有文明环境的，文明环境的实现还需要国民感性素质的提升。 艺术教育提升感性素质欣赏音乐是最便捷途径 人的生活轨道了。那么，我们该如何提升感性素质呢？

周海宏：感性素质的提升要通过艺术教育来实现。艺术在人类社会中有不可替代的功能，它能改善人类的感性环境，使人享受生活的美，培养人的感性素质，使人产生对良好感性环境的要求，进而推动人类社会感性文明的发展。艺术教育的核心价值在于培养国民感性素质与感性智慧。

辽宁日报：艺术的体现形式丰富多彩，究竟何种艺术更有助于感性素质的提升呢？

周海宏：事实上，所有的艺术培训都可以提升人的感性素质，不过在所有的艺术形式中音乐则更便于提升人的感性素质。在人类所有的享受当中，音乐这种享受是最不需要专门时间的。旅游需要时间，打牌需要时间，吃饭需要时间，锻炼身体需要时间。音乐不需要专门的时间：你跑步走路的时候，洗碗擦地的时候，买菜做饭的时候都可以听，音乐能做到随时随地的欣赏。

更重要的是音乐在我们的生活当中有着各种各样的作用。比如音乐能调整人的行为。大家听没听说过，在欧洲某个大城市的地下通道，还有过街天桥这些地方放上音乐，这些场所的犯罪率就直线下降了。这时音乐比警察都管用，这是有心理学道理的，优美音乐伴奏干扰了犯罪所必要的情绪的张力。人干什么都是要情绪支撑的。音乐通过改变人的情绪，进而改变人的行为。

此外，音乐还是非常好的精神减压的办法。在音乐领域，有一专业叫音乐治疗，在这个专业中有一个原则叫“同步性原则”，就是给你的音乐与你当前的心理状态要一致。

辽宁日报：如果我们想通过音乐来提升一下自己的感性素质，应该选择通俗歌曲、古典音乐还是高雅音乐？

周海宏：不同的音乐满足人不同的需要，丰富多彩的生活需要丰富多彩的音乐。无论流行音乐（也称通俗音乐）还是古典音乐大家都应该听听，但注意不要只欣赏时下流行的某一些通俗音乐。若想提升自身的感性素质仅有通俗音乐是不够的，还应该多听一些古典音乐、高雅音乐等，在这里我们把这些音乐统称为严肃音乐。

流行音乐就像“软饮料”，软饮料无论何时、何人饮用都感觉甜甜腻腻，但却难以持久。而严肃音乐更像品种繁多的“美酒”，初品辛辣甘苦，再品感觉尚可，越品越有味道，从浓香扑鼻、沁人心脾，直至渐入佳境。最重要的是严肃音乐的世界丰富多彩，你的每一种心情都有无数对应的作品在等待着你，它超越了简单的感官愉悦，触发人心灵深处的感动和全身心的震撼。 听懂严肃音乐并不难遵从人的本能反应就行

辽宁日报：对于普通大众来说，严肃音乐实在太难懂了，您有什么更好的办法让大家能听懂严肃音乐，至少能听得下去？

周海宏：和流行音乐相比，严肃音乐似乎很难听懂。事实上，严肃音乐并非人们所想的那么难懂。之所以形成全国人民认为严肃音乐普遍难懂的现象，主要是人们普遍对欣赏严肃音乐存在误区：认为欣赏严肃音乐就要用文学化、美术化的方式去理解，担心自己不能“正确地理解”音乐，对音乐的理解是“错误的”、“肤浅的”，再加上人为笼罩在严肃音乐之上的神秘色彩，则将许多人推出了音乐艺术的大门之外。

另外，由于音乐既没有空间造型性，不能传达视觉形象，也不像语言，不是声音符号，所以音乐不能表现明确的概念性和逻辑性的内容。正是因为音乐的这一本质，造成了大多数听众听不懂音乐，说不出音乐表现的是什么了。所以听不懂，并非听众的音乐欣赏水平差、没有音乐细胞、缺乏音乐修养，而是音乐本身就不能直接传达视觉性和语义性的内容。

其实，欣赏严肃音乐可以很简单，那就是无需听‘懂’，我们只要闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美就行了。音乐的欣赏当中不一定非要听出明确的概念或视觉性的内容，更没有必要非要用文学化和美术化的方式来解说音乐。

辽宁日报：对普通人来说，严肃音乐就是不需要懂，不可以听懂的吗？

周海宏：当然不是。严肃音乐不但可以听懂，而且不难听懂，大家只要理解一下联觉的理论就可以了。什么是“联觉”呢？大家对这个词可能比较生。我举个例子，比如说我这里有两块糖，一块巧克力，一块薄荷糖，还有两个声音，一个是中音，一个是高音。你感觉这两个声音哪个像巧克力，哪个像薄荷糖？大多数人的感觉是中音像巧克力，高音像薄荷糖。此时一种听觉的感受和一种味觉的感受产生了联系，这就是“联觉”。

联觉是本能的反应，是人与生俱来的感觉。正是因为在人们心理活动当中存在着 “联觉”这样一种反应机制，才使得音乐这样一门纯粹声音的艺术得以表现思想、哲理、情感、情绪、形象、场景、故事等等这些听觉之外的内容。音乐就是靠联觉来表现各种各样的东西的。实际上作曲家就是靠这种感觉来选择和组织声音来表现他想表现的东西，而我们听众也是在同样一种心理规则的作用下，在音乐旋律中感受到作曲家的意图。因此，让我们调动自己的联觉去真正地 “听懂”音乐，特别是严肃音乐，培养自己的感性素质，体验到人生幸福，知道享受生活中的美好 。

目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢 我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、SHE……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。1 正确认识、对待流行歌曲流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、 旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。 2 正确认识青少年的心理和生理特征中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。3 灵动随机地发掘流行音乐使用价值灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。

流行歌曲演唱的风格与技巧

流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。

　　“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

　　早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

　　民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰丹佛、鲍勃迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

　　民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。

　　民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

　　美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

　　富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

　　爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。

　　80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

音区与音色

　　人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

　　流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。

　　流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

　　嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。

假声与气声

　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

　　大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

　　发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

　　假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

　　童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

　　国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。

“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪费谢（Eddie Fisher)、汤姆琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

摇摆

　　流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。

在长音之前常往后拖一拖：

《故乡的云》 有时又往前赶一赶：

《痴痴的等》

各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段：

《无尽的爱》（Endless Love）

　　经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。　　 如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love):

　　还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle

　　华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。

　　**《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的：

　　“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将这段旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了这样：

　　**《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：

　　花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样

　　有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。下面是英国歌星罗德斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：

　　歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don't Know Much)的结尾：

　　华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。

具体看：http://postbaiducom/fkz=17304340

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很全

相信你一定行

音乐对人是有影响的，它通过音调能影响到人的情绪。不同的音乐类型也会导致不同的情绪。国外有们心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。

可见音乐的确能够影响到人。但是不是音乐对人的影响程度都一样呢？

答案是否定的。有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。

音乐在人一生的成长中起着举足轻重的作用，应该说是一个规律。有成就的政治家、军事家、科学家大都有着较高的音乐素养――例如爱因斯坦喜欢拉小提琴――因为，音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不像音乐那样具有开拓性、创新性，音乐本身对人有着特别强的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。应该说懂得音乐才能更好地懂得人生。所以，人生这个乐章需要音乐谱写出更美妙的旋律，这样的人生才更有意义。

在学习音乐的过程中，记忆乐谱对锻炼人们的思维能力有很大好处，弹钢琴不仅锻炼了左右手的灵活和协调性，还锻炼了大脑，增强记忆力和智力。学习舞蹈不仅可以锻炼身体，还可以培养人的动作、气质、韵律的美。

通过调查：对于早期接受1～3年音乐学习的孩子，他们的优点主要体现在这种学习使他们更有审美眼光，性格开朗，养成动脑筋的习惯，而且大大有助于增强个性和开发想象力。而对于接受3年以上学习的孩子而言，增强个性这一优点体现的最为突出。这说明随着学习时间的拉长，艺术类早期教育对性格上的影响会日益突显出来，这便是艺术类早期教育对人的成长发展的最强烈的影响。又有调查表明，监狱里的罪犯大多数都是没有受过或缺少音乐教育的人。还有从古到今没有哪个才子佳人是不懂音律的，所以谁将来想当什么大人物的，一定要去学学音乐。

主要有生理及心理二个层面。

在生理层面部份，音乐能刺激人体的自主神经系统，而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌。因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则会增加人体的血液流速。另外，高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张，而低音或慢板音乐则会让人感觉放松。

在心理层次部份，音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应，而使得情绪发生改变。许多研究结果显示，平静或快乐的音乐可以减轻人的焦虑。研究负责人心理学家查尔斯·埃默里说，运动能使人的神经系统产生积极的改变，这种改变能对认知能力产生直接影响。听音乐能够通过人脑中的不同神经传导路影响人的认知功能。音乐与运动的结合能在刺激并提高认知能力的同时，协助大脑在接受信息后组织其认知输出。最近，一些专家介绍了一种能加强人们记忆的音乐——巴洛克音乐，我抱着半信半疑的态度试用了一段时间，感觉效果不错，于是我查阅了一些资料，原来巴洛克音乐对学习的作用,实际是指对人大脑学习之波即α波的作用,所谓α波，是指人大脑里的一种波长。我们人的大脑有四种波长，当神经细胞活动的时候,就会产生像电波一样的波动,因为人们的意识和状态不同,波动的频率也不同,根据不同的频率,脑波可以分为α波、 β波 、θ波等。频率在8一12赫兹间的α波,出现在人们情绪稳定,愉快,舒适的休息或冥想的时候 α波具有强化吸收,整理和记忆信息的机能,所以在课堂上，如果孩子大脑调整到α波状态，他的注意力就会非常地集中，记忆力也处在最佳状态,对老师所讲的每一个问题他都能理解，并且记住，思维也会非常敏捷，反应非常地迅速，并且经常有灵感出现。 而β波的频率是在13一30之间,人的大脑在感到厌烦或恐惧时,就会处于紧张状态,有很多平时学习好的孩子一到关键性考试时就发挥失常,这大多因为大脑过于兴奋或紧张导致的人们感到焦躁或不安的时候,大脑就处于β波状态这时人的行动力虽然敏捷,但由于脑力的下降,注意力很难集中,记忆力也明显下降,而且不容易产生有创意的想法。那么怎样才能让大脑进入α波状态呢 保加利亚心理学家世界超级学习法的创始人罗扎诺夫经过长期地研究，发现欧洲巴洛克时期的音乐能最有效的让大脑进入α波状态。

从而我又进一步去探索：所有的音乐对人都有影响吗？如果有，那么是不是不同类型的音乐对人的影响都一样呢？抱着这样的疑问，我查找了一些资料，发现了一些线索。

在古希腊时，就为人论意，认为音乐可通过音调来改变人的情绪，他们认为：E调安定、D调热烈、C调和蔼、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁，各种音调可激起不同的情绪。古典音乐大多数用其中较好的调。那对人的影响似乎有利的占多数，人在紧张时听音乐为什么会放松下来呢？因为通过音调传入人的大脑中使他们的心律减慢，体温下降，大脑活动增强。莫扎特的音乐许多人都喜欢，特别在人疲劳时听他的音乐可以使人肾上腺素进入血流，导致大脑兴奋，从而可以减除疲劳的作用，许多家长可能会选择在孩子学习时播放一些较缓和的音乐。据实验表明，听一些缓和的音乐可以加强人对某一事物的记忆，因为缓和的音乐可以扩大大脑体积，增强神经元的活动，从而音乐在治疗残病和孕妇在分娩时有减轻痛苦的作用。古希腊的哲学家和科学家亚里士多就推崇C调最适于陶冶情操。

既然音乐会给人带来如此多的好处，可学校为什么提倡学生不得佩带mp3和mp4，不允许学生在课堂里“听音乐”呢？

原来，大多数学生都喜欢追寻时尚，喜欢听流行音乐，并不是古典音乐。现在的流行音乐大多由D调为主，从而会给人一种激动的感觉，你如果在边听流行音乐边写作业时，将会给你的大脑造成混乱，从而使你的判断错误上升，一段时间后，你会发现听这种音乐，可以使你对事物的判断错误率上升。许多流行音乐中的音调较低沉从而引发了人的思维，使之想起一些伤心事，从而做出一些意料之外的事。如在英国时期一首流行音乐《黑色星期天》引发了一场场悲剧，使许多人在听此歌曲之后纷纷自杀。

总之，不同的音乐会给人们带来各种影响。高尚、健康的音乐有助于培养我们成为有理想有道德、有文化有纪律的人；音调低沉、趣味庸俗、格调过高的音乐对人们精神生活产生消极的影响和腐蚀的作用，甚至会导致社会精神生活的贫乏、低级以至混乱。这真的是与“水能载舟，亦能覆舟”有着同一性！