影片《富春山居图》观后感

《富春山居图》赏析

《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景

色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。

黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》外，还有《江山胜览图》、《雨岩仙观图》等。

元代最著名的画家黄公望创用的山水画《富春山居图》，是我国艺林的瑰定。它取材于风景秀丽的富春山水。这位国画大师和富春山水结下了为解之缘，据《县志》记载，黄公望晚年“放浪江湖，爱富春山水之胜，泼墨画大岭山图，遂结庐山于鸡笼山之稍箕泉，以终老焉”。他死后坟葬霄箕泉附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔。

记载中所讲的大岭山图，就是富阳大岭山的写生画。这大岭山，距县城只有四、五华里，位于县城东面东洲沙的大坝旁边。所提到的鸡笼山、稍箕泉和庙山坞，均离大岭山二、三华里，现属东洲公社的白鹤大队。这一带，确实是具有曲型富春山水风味的好地方，跨过古老的白鹤桥，脚踏绿树的浓荫，耳听丁冬的泉声，眼看累累果实，步行在林间平坦的山径上，陶醉在芳草的馨香中，令人忘记了署热，忘记了疲劳。约走一华里左右，便到庙山坞口，登上右边的一道山梁，眼前展视一片平地。这便是黄公望晚年居住过的筲箕泉，当地人叫稍箕大坪。这里三面坏山，一面临江，酷似筲箕。放眼环视，只见鹳山树木葱笼，大岭峰峦起伏，鸡笼山孤峰独秀，东洲沙如水中翡翠。碧玉似的富春江从脚下缓缓而过，江流尽处，去波相

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接，杭州在望。“天下佳山水，古今推富春”真是名不虚传，怪不得历尽名山大川的黄公望爱上了这个地方。

黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。

黄公望的一生中，曾经做过地方小官。那时元朝统治者蒙古贵族歧视和压迫政策，汉族处于奴隶地位。黄公望痛感世道不平，疾恶如仇，正直敢言，被统治者视为眼中钉，多次遭到迫害，坐了好几年的监牢，几乎被置于死地。出狱后，他没人屈服，便采取与元朝不合作的态度，自称大痴道人。隐居山林，或浪迹江湖，寄情于山水之间。50岁左右，他开始专心致力于绘画艺术创作，用笔墨歌颂祖国的大好山河，抒发自己的思想感情。

元代的绘画，水墨山水画是主流。能够代表元代山水画成就的重要山水画家有4人。即黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，在我国绘画史上，被称为“元四家”。“元四家”中黄公望诞生最早，寿命最长（活了86岁），绘画上的影响也最大，。明清两代不少的山水画家把黄公望的真迹当作神品，奉为曲范，刻意临摹。

黄公望在从事山水画创作以前，曾游历了不少名山大中川，长时间生活在山林之中，深入观察、研究山水的特色。他住在江苏松江时，在松江通海的地方，看激流轰浪，风雨交加，也不在乎，住在常熟虞山的时候，经常观察虞山早晨和黄昏，阴天、雾天与晴天的不同景象，注意春、夏、秋、冬不同季节的山色变化。这一些，为他后来的创作打下了坚实的生活基础。黄公望从事绘画创作，非常重实写生练习，尽力使自己的作品来自现实，高于现实。这一点在古代画家中是不多见的。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。他每到一处游览，总是带着笔墨纸张，一发现优美的自然景色，就把它素下来。他在80高龄的时候还坚持这样做。这一些，为他创作著名的《富春山居图》积累了大量的素材。从长期的写生实践中，黄公望还独创了“赭墨山水”画法。这种用水墨略加赭色的画法，与传统的山水画技法相比，别有风味，独具一格，被子人称为“大痴法”。他的《江山游览图》就是用这种手法画成的。黄公望还以他丰富的山水画创作经验，写了一本书叫《写山水诀》，充实了我国绘画艺术的理论宝库。 黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷，向来被认为是黄公望的山水画的代表作。创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成。值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分。它能流传到现在，有一过不平凡的经历。据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里。他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画，保存下来。但画的开头和中间部分已被烧毁。从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。画的后半段，以后为清皇室收藏。全国解放前夕被运往台湾。画的前半部分，又经过了不知多少次的辗转收藏，到1956年10月间，上海中国画院举办宋元清名画展览时，第一次和人民群众见了面。 展开局部的《富春山居图》，呈现在我们面前的是富春江两岸的秋天景色：几十个峰峦，形状各异的数百棵树木，姿态万千。山间江畔，有村落、有亭台，有小桥，有渔舟，有飞泉，有茂林，雄秀苍莽，动静结合，幽雅兼蓄。全卷用笔洗练、流畅，气韵高远，具有雅洁淡逸的绘画风格。这给以后水墨山水画的发展，带来民很大的影响。

600多年的风雨霜雪，使黄公望的遗址的坟墓无处可寻，但他的名字和《富春山居图》却名扬中外，富阳人民为这位卓越绘画大师描绘的富春山水引为自豪，并将继承他的美好愿望，用自己的双手和智慧，描绘出最新最美的富春山水图景。

《富春山居图》高一尺余，长约二丈。描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡，丛林树舍，渔舟小桥。草木台石等回旋转辗，疏密有致，姿态各异，丰富而自然。整幅的绘画效果，给人以景随人迁，人随景移，步步可观的艺术感受。

在这幅画里，黄公望用笔干净利落，无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦，在波峰之间还用了近似米氏云山的笔法。墨色透明而凝重，笔势萧洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染，突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水，山头多矾头，笔势雄伟;二是水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。

黄公望曾寓居富春山，常常云游在外，遇山水就随意画画，此图始作于至正七年(1347年)，差不多画了10年才完成，是黄公望最得意的作品，而后代画家也对此画有着极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这画时，竟觉得心脾俱畅，展之得三丈许，应接不暇。而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉，叹为观止。

《富春山居图》的历史背景

1347年，元代书画大师黄公望创作了《富春山居图》，这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作，中国最著名的作品之一，这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水，透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命。

在元朝，汉族知识分子一直难以获得学而优则仕的传统道路，他们把时间、精力和思想情感寄托在文艺上，与这种思潮密切相关的山水画，也就成为这种情感寄托的重要的领域之一。尤其到了元朝末期，战乱风起，更多的文人逃避仕达，处于半隐居状态的生活，慢慢形成了元代文人画。

《富春山居图》六百年流传简史

《富春山居图》有两幅，一幅至正七年开始起稿，经过三四年之后才题款，历经十年完成，是绘赠无用师(据考证为 郑无用道士)的。另一幅被认为是伪迹，称为子明卷。图上款识：子明隐君将归钱唐，需画山居景，此赠别。大痴道人公望。至元戊寅(一三三八) 秋。从这段题款可以知道此画是为子明隐君画的，公望年70岁。上幅无用师卷公望年82岁。从这两幅题款看，相差12年。

《富春山居图》的子明卷曾被清乾隆所得，并被认定是黄公望真迹，爱不释手。每观赏一次就题诗一首，先后题了48年、50多处，而且仍然意犹未尽，最后在前隔水题有以后展玩亦不复题识矣的识款。此子明卷现藏台北故宫博物院。

被认为是真迹的无用师卷，自郑无用道士收藏后，经过一百余年，到了明朝在苏州重现，最初由大画家沈周收藏，大约在成化年间被董其昌在北京购到，并珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志;吴正志又将此画传给他三子吴洪裕。

吴洪裕是当时著名的文人雅士。他一生到死最喜两件宝，一件是《智永千字文真迹》，另一件则是《富春山居图》，于是，在他临终时，他叮嘱他儿子把这幅画烧了炎殉，使他在九泉之下仍可持有此画。在烧完永智的真迹千字文后，他的侄儿吴子文不忍名画被毁，急从火中抢救出来，可惜画的前段已被烧坏数处 (卷首部分经过修补后，题为《剩山图》，也保留下来)。

大约在1730年间，画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图》，所以一收到仿本，就马上在空白处品评题字，一共题了55处，整幅画变得面目全非，而真品却由此逃过一劫。从此，这幅长卷分为两段，后段现存台北故宫博物院。前一段在抗日战争时期由现代名画家吴湖帆先生收藏，后由浙江博物馆收购珍藏。