世界上 成名的钢琴曲 陶冶人情操的。 有哪些？

　　NO1 《梦中的婚礼》

　　梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

　　NO2 《秋日私语》

　　NO3 《水边的阿狄丽娜》

　　阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

　　NO4 《蓝色多瑙河》

　　蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

　　NO5 《致爱丽斯》

　　《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。

　　NO7 《蓝色的爱》

　　保罗莫里哀的名曲 流传最广的是理查德克莱德曼演奏的版本

　　NO8 《雨的印记》

　　Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

　　NO9 《杜鹃圆舞曲》

　　《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

　　NO10 《爱的纪念》

　　在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。

那看以难度或者好听的角度排名了。

先从好听的角度排吧：

1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

100) 泰坦尼克交响

十大最难钢琴曲（排名不分先后）-

NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ NO4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO8 贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO10 《一根烟》大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。 音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。

好听的钢琴曲太多了，推荐一些与楼主分享一下，希望楼主喜欢并采纳！

忧伤的当属KISS

THE

RAIN了

维也纳森林故事

E调前奏曲（巴哈）

F调旋律(鲁宾斯坦)

G弦之歌（巴哈）

摇篮曲（勃拉姆斯）

花仙子

苏格兰之歌

春之声圆舞曲

英雄交响曲（贝多芬）

蓝色多瑙河舞曲

春之歌（门德尔松）

春江花月夜

茉莉花

莫斯科郊外的晚上

月光（贝多芬）

行星组曲（霍斯特）

月光曲（德彪西）

杜鹃圆舞曲

吉他奏鸣曲(威尔第)

查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

重归苏莲托

野玫瑰

梦幻曲（舒曼）

四季（威尔第）

棕发少女（德彪西）

金银圆舞曲

横笛协奏曲1号（莫扎特）

钟（李斯特）

夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

夏天里最后一朵玫瑰

水上音乐（亨德尔）

胡桃夹子圆舞曲

天鹅（圣桑）

汉宫秋月

自新大陆（德沃夏克）

天鹅湖

沉思曲（马斯奈）

致爱丽丝（贝多芬）

威廉退尔序曲（罗西尼）

流浪者之歌

舞乐组曲（巴哈）

威风堂堂进行曲

浪漫曲

良宵

寒鸦戏水

海顿小夜曲

小夜曲（舒伯特）

小夜曲（萧邦）

渔舟唱晚

溜冰圆舞曲

雨中

少女的祈祷

火光（安德松）

雨滴（萧邦）

高山流水

平湖秋月

昨日重现

秋日的私语

第六感生死恋

海边的星空

蓝色狂想曲

离唱

魅力东方情

爱的婚礼

舒伯特小夜曲

乡愁

我只在乎你

小河淌水

悲怆

科里奥兰

皇帝

深深的海洋

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亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧 《费加罗的婚礼》

《唐璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲 《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

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一些经典钢琴曲下载 1，Tear http://hispeedcomcn/Music/tongchuan/music/Dreaming/01mp3

2，You and Me http://hispeedcomcn/Music/tongchuan/music/Dreaming/02mp3

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4，Walking With You http://hispeedcomcn/Music/tongchuan/music/Dreaming/04mp3

5，I Miss You http://hispeedcomcn/Music/tongchuan/music/Dreaming/05mp3

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12，Questions http://hispeedcomcn/Music/tongchuan/music/Dreaming/12mp3

13，Stepping On The Rainy Street http://hispeedcomcn/Music/tongchuan/music/Dreaming/13mp3

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100首世界经典钢琴曲

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1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生日快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

100) 泰坦尼克交响

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世界著名钢琴曲全部介绍给你，音乐Ｅ族专业回答，希望楼主满意，谢谢采纳！

《梦中的婚礼》《秋日私语》《水边的阿狄丽娜》《蓝色多瑙河》《致爱丽斯》《悲怆奏鸣曲》《蓝色的爱》《眼泪》《天空之城》《夜曲》《梦幻曲》《绿袖子》《幻想即兴曲》《和兰花在一起》《雨的印记》《爱的协奏曲》《牧童短笛》《天鹅湖》《四小天鹅舞曲》《杜鹃圆舞曲》《爱的纪念》《小步舞曲》《雪之梦》《忧郁的爱》《梦中的鸟》《费加罗的婚礼》《风的呢喃》《微风山谷》《夏日梦舞》《夜空的彼岸》《走过绿意》《走廊》《穿过凉亭》《梦中的幻想》《蝴蝶假日》《阿帕拉契华尔兹》《塞拉耶佛的大提琴家》《天使的祈祷》《献给阁下的歌》《沿着晚上》 《印度夏天的雨》《卡布里的月光》《跨越日光》《欧塔妃》《隐喻》《水之轮回》

为了让自己的婚礼添色加彩,很多新人会在婚礼上采用各种音乐当背景乐，那其中钢琴曲肯定少不了，下面就给大家带来适合婚礼上的钢琴曲。

适合婚礼上的钢琴曲一：

1 水边的女孩 爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

2梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

3爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

4罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。 今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。

5经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

6致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO1，贝多芬的经典曲子，不必多说。

7伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……

8你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……

9爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

10爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。 爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

 

适合婚礼上的钢琴曲二：

11蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

12情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

13绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。

14远处的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘园的经典曲目。轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着;雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。 15泪花(TEARS) 纯美的钢琴曲。 故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 16你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

17宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

18童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 希腊计划这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。

19雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

20再见警察(goodbye) 似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。

适合婚礼上的钢琴曲三：

21月亮门(Moon Gate) 《Moon Gate》(月亮门)这首音乐不得不提!央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子!有催人泪下的片段，也有和缓舒美的片段，除了经典，我已没有更多的语言形容了。

22神秘园之歌(Song From A Secret Garden) 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里 流动(Flowing) 很熟悉很亲切的悠扬音乐……

23给母亲的信(LETTRE A MA MERE) 曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

24卡农相信不用介绍，很多人也很熟识吧

25行星组曲霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名布兰诗歌 也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。另一名称为《风雨雷电-神剑》，传为卡尔欧菲所写。

26乱世佳人这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。 奥林匹克鼓号曲威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。 星球大战主题曲 约翰·威廉斯作曲。

27嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。 28拉德斯基进行曲《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。日本**《大逃杀》里用其作背景音乐。

29与狼共舞主题曲**《与狼共舞》的经典主题曲。**台的**节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。(悠悠钢琴网，悠悠你的心情!)

30 爱的筵席(LOVE SONGS FEAST) 又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。一说其名为《LOVE SONGS FEAST》(爱的筵席)。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》(爱情场景)。

 

适合婚礼上的钢琴曲四：

31阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra) 国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。溜冰圆舞曲听到这首曲子想起了什么可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC(红白机)上经典的南极企鹅探险小游戏吗我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。 32简单的礼物(Simple Gifts) 这首曲子就是美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment) CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐! 33 出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)片头曲是 Presence of the Moment。 CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World) CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)。片尾曲是Igniting the World。 巡逻兵进行曲(American Patrol) 在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。

34 夜莺(Ninghtingale) “华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。 渔舟唱晚据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐)，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 35CCTV动物世界片头曲(Just Blue) CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。 Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop )，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。 威廉退尔搞笑**《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。

36《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利XXXXX的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。和兰花在一起(With an orchid) 这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

37CCTV对话主题曲(One Man's Dream) CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》 CCTV动物世界片尾曲(we stay) 这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐!!!

38 这首《we stay》--选自1992年发行的专辑(The Arctic Circle )，来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。 这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。 音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅 星空(LYPHARD MELODY) 很经典的曲目，背景资料未知。

39这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE) 选自理查德的《命运》。

40摇篮曲(Tim's Lullaby)选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜……

适合婚礼上的钢琴曲五：

41月光奏鸣曲(Piano Spnata)贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO2作品(NO1是《致爱丽丝》)。 升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

42柔板(Adagio) 《Adagio》(柔板)很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

43蝴蝶(Papillon) 《Papillon》(蝴蝶)给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

44Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石)，悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

45安妮的仙境(Annie's W'onderland) 《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

46巴格达之星(Star Of Baghdad) 这首《巴格达之星》(Star Of Baghdad)出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。

47感觉静谧这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。

48卡布里的月光(moonlight of capri)美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

49摇篮曲(舒伯特版) 舒伯特作曲。很经典的曲目。摇篮曲(勃拉姆斯版) 《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

50小曲(Passacaglia) 《Passacaglia》(小曲)与《Moving》(流动)同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准(该音乐出自专辑《white stone》)。

总结：婚礼仪式是结婚中最重要的一个环节,也是最出彩的部分,如果背景音乐与每个环节主题呼应、贴切,能给婚礼增加了不少的气氛。

　　以下是世界著名钢琴曲

　　1 812序曲

　　2 E调前奏曲（巴哈）

　　3 F调旋律（鲁宾斯坦）

　　4 G弦之歌（巴哈）

　　5 三套车

　　6 二泉映月

　　7 五月花开

　　8 兰色多瑙河舞曲

　　9 军队进行曲（舒伯特）

　　10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

　　11 十面埋伏

　　12 卡门

　　13 友谊地久天长

　　14 吉他奏鸣曲（威尔第

　　15 命运交响曲（贝多芬）

　　16 啤酒桶波尔卡

　　17 四季（威尔第）

　　18 土耳其进行曲（莫扎特）

　　19 圣母颂

　　20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

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　　22 天鹅（圣桑）

　　23 天鹅湖

　　24 威廉退尔序曲（罗西尼）

　　25 威风堂堂进行曲

　　26 寒鸦戏水

　　27 小夜曲（舒伯特）

　　28 小夜曲（萧邦）

　　29 小步舞曲（比才）

　　30 少女的祈祷

　　31 布蓝登堡舞曲

　　32 帕格尼尼狂想曲

　　33 平沙落雁

　　34 平湖秋月

　　35 幻想即兴曲（萧邦）

　　36 幽默曲（德沃夏克）

　　37 彩云追月

　　38 摇篮曲（勃拉姆斯）

　　39 斗牛士之歌

　　40 星星索

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　　41 春之声圆舞曲

　　42 春之歌（门德尔松）

　　43 春江花月夜

　　44 昭君怨

　　45 月光（贝多芬）

　　46 月光曲（德彪西）

　　47 杜鹃圆舞曲

　　48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

　　49 梅花三弄

　　50 梦幻曲（舒曼）

　　51 棕发少女（德彪西）

　　52 横笛协奏曲1号（莫扎特）

　　53 欢乐颂（贝多芬）

　　54 步步高

　　55 水上音乐（亨德尔）

　　56 汉宫秋月

　　57 沉思曲（马斯奈）

　　58 流浪者之歌

　　59 浪漫曲

　　60 海顿小夜曲

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　　61 清明上河图

　　62 渔舟唱晚

　　63 溜冰圆舞曲

　　64 火光（安德松）

　　65 生日快乐

　　66 皇帝圆舞曲

　　67 睡美人圆舞曲

　　68 结婚进行曲（门德尔松）

　　69 维也纳森林故事

　　70 绿袖

　　71 美丽的星期天

　　72 花仙子

　　73 苏格兰之歌

　　74 苏武牧羊

　　75 英雄交响曲（贝多芬）

　　76 英雄波兰舞曲（萧邦）

　　77 茉莉花

　　78 莫斯科郊外的晚上

　　79 行星组曲（霍斯特）

　　80 西班牙女郎

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　　81 邮递马车

　　82 重归苏莲托

　　83 野玫瑰

　　84 金婚式（马瑞）

　　85 金银圆舞曲

　　86 钟表店（安德松）

　　87 钟（李斯特）

　　88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

　　89 胡桃夹子圆舞曲

　　90 自新大陆（德沃夏克）

　　91 致爱丽丝（贝多芬）

　　92 舞乐组曲（巴哈）

　　93 良宵

　　94 阅兵式进行曲

　　95 阳关三叠

　　96 阳春白雪

　　97 雨中

　　98 雨滴（萧邦）

　　99 风流寡妇圆舞曲

　　100 高山流水

　　钢琴之王

　　弗朗兹·李斯特

　　Franz Liszt (1811-1886)

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　　著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

　　一、与名人有缘的儿童

　　李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

　　为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

　　两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。

　　二、“精神上的孪生兄弟”

　　李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

　　三、慈祥的钢琴大师

　　一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

　　那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

　　恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

　　女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

　　李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

　　一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。

　　四、“钢琴方面的帕格尼尼”

　　李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

　　当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

　　当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。

　　五、皈依宗教

　　李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

　　早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

　　而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

　　钢琴的简介

　　1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

　　[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

　　为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

　　早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

　　管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

　　1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

　　音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

　　随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

　　20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

　　从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。