直性子火辣的宁静，碰上名嘴界中的炮筒子乐嘉，两人在节目中为什么吵架

索性不动声色，他们遇到了名嘴世界里的炮筒乐嘉。他们为什么在节目中吵架？

沉稳火爆的脾气遇到了名嘴世界里的炮筒乐嘉。节目里两个人吵架了。其实是真的，不是因为节目组故意炒作热度，而是因为两人观点不同，中途停止了节目录制。

安徽卫视主打综艺《超级先生》吸引了很多人的目光。这部剧主要聚焦两性之间的情感话题，有四位女神级嘉宾，外加毒舌乐嘉。可以说这五个人都是直爽的，在舞台上经常会有激烈的争论，但是从来没有真正的争论过，所以给这个节目增加了不少亮点。在一个节目的录制中，体操运动员董振正在和四位女神热聊。董珍曾经在各大比赛中获得吊环冠军，却无缘奥运冠军，这是她人生中的一大遗憾。

宁静作为一个女人，照顾董振的情绪，安慰她，说她得了很多奖。在人们心目中，她是奥运冠军，现在她也很成功。然而，乐嘉平静的观点引起了不满，乐嘉的评论非常尖锐。这让宁静很生气。作为宁静，她当然不能让乐嘉这样谈论自己，于是两人发生了争执。但两人都是站在选手一方，却因为意见不合而发生激烈争执，导致节目中途停止录制，让不少导师和观众感到意外。

当这种情况发生时，双方的助手上台阻止事态恶化。在双方的劝说下，两人保持了相同的观点，这样节目才能继续录制。如今，乐嘉已经淡出了人们的视线，但宁静依然格外繁华。对于乐嘉，许多人不喜欢他。当这种情况发生时，许多人选择支持宁静，抵制乐嘉。

最后，我衷心祝愿乐嘉和宁静号有更好的职业生涯。之后他们可以给你带来更多优秀的作品。

不要和乐嘉相处。从印刷厂工人到江苏卫视台柱，是什么让他蜕变？

那时候，全民偶像化似乎很容易实现。老少皆宜的节目伴随了一代人的成长，节目中的明星才是真正的人尽皆知的“大明星”。

《非诚勿扰》开播十周年，2010年节目开播，几乎一夜之间红遍全国，甚至出现了超越当年同期的综艺《快乐大本营》。

主持人Morphy也在当时走红，逐渐成为江苏卫视娱乐领域的一根支柱。

舞台上的莫菲口才好，机智幽默，可以谈论侃侃的各种问题。但事实上，年轻时的孟非甚至不敢去想未来，他总是用一种关于未来的“Q”方式来安慰自己。

似乎每个名人在成名之前都有一段辛酸的经历，Morphy也经历过苦日子。

莫菲小时候功课不好，尤其是理科成绩。他三门课都考不到100分，因为他根本不会做。后来，Morphy虽然想进步，但上课不明白的地方，他也看不懂。

这样一来，Morphy的高考成绩自然差强人意，高考失利。同时，他的父母在他高考后离婚。

只有高中学历的莫菲很难找到稳定的工作，比如摆地摊、搬运工等。后来偶然得知江苏电视台下属的印刷厂在招人，20岁的莫菲正式成为印刷厂工人。

印刷厂的条件非常艰苦。洗手花了20分钟，各种脏活他都愿意干。那时的莫菲并不骄傲，而是有一种内心的自我放逐。

后来因为工伤，车间领导不高兴，一气之下辞职了。

从印刷厂辞职后，墨菲经历了一段时间的无所事事。当墨菲的妈妈看到她的儿子时，她让他去电视台做临时工。她刚进电视台的时候，他几乎打过各种零工。

那时候跑腿、拎包是家常便饭，工资也不多。但是因为莫菲比较勤奋，再加上父母的关系，莫菲的工作越来越多，钱也越来越多。

慢慢的，莫菲学会了摄影，莫菲可以独立拍摄一些无关紧要的题材的**。后来学了剪辑，写作，配音等。他掌握了这套活形态。这意味着Morphy可以独立拍**了。

在那段时间里，莫菲努力学习，获得了全国体育电视二等奖。《飞向亚特兰大》，参与拍摄，获全国长电视专题二等奖。

墨菲在台湾以会说话而出名。只要和他有见面，一般气氛都特别好。

有了口才和专业能力，这样的人走到哪里都会成功。

那时候Morphy想都没想过当主持人。他是主持人，因为他是“被迫”的。

当时台湾有个节目，其他岗位都有人了，只有主持人空缺，Morphy家当时需要钱，他就接了这份工作。

2002年，Morphy主持第一期节目《南京零距离》，成为江苏收视率最高的节目。墨菲也很出名，深受人们喜爱，但仅限于江苏。

后来做了一段时间娱乐节目《名师高徒》之类的。在这类综艺节目中，Morphy并没有一炮而红。相反，民生类节目更适合Morphy。

当时他直言不讳的主持画风让他获得了很高的人气。

直到《非诚勿扰》，莫尔菲一些地区的火灾没有蔓延到全国。

2010年，Morphy主持江苏卫视《非诚勿扰》。他“光头”的幽默形象和睿智的话语给观众留下了深刻的印象。

其实这个节目是“被迫”在Morphy主持的。当时电视娱乐节目比较流行，以湖南卫视《快乐大本营》，《天天向上》等为主。江苏卫视决定了一档男女相亲节目。

这个节目没有合适的主持人，所以台湾的领导请莫菲主持。Morphy已经有主持经验了。他认为如果失败了，效果不好，对自己也没什么损失。

其实孟的理由是这个节目除了《非诚勿扰》还有新意和意外。很重要的一点是，墨菲总是对一些事情有自己独特的看法，而且

也有适当的幽默，这些优点都在节目上得到了很好的融合。

那时候孟非的搭档乐嘉，两人在台上配合默契。但乐嘉在2013年时就离开了节目，之后2016年黄菡也离开了，孟非是这个节目永远的“定海神针”。

坊间传闻，乐嘉的离开是因为和孟非不和，两人意见不一。

但是乐嘉本人觉得自己在这个舞台上已经“精疲力尽”了，他的专业能力得不到体现。配合孟非的娱乐效果确实做到了，但是乐嘉希望观众看到的乐嘉是一个专业性强的人。

无论原因如何，乐嘉离开了，孟非还在舞台上，而且一主持就是十年。

孟非说自己能坚持十年，没有那么多大道理，是观众用遥控器决定了我还可以站在这里。其实他一直都在坚持自己的本职工作，需要经得起时间的安排。

一路走来，孟非的每个转折点都好像是被“安排”的，但如果孟非当初不努力，或许他现在还是一个平平无奇的印刷厂的工人。

如今的孟非老师有成功的事业，而且家庭幸福，他应该很感谢当初拼搏的自己。

没事的。他两之间要从乐嘉为什么要离开《非诚勿扰》这个舞台开始，曾经他与孟非互相配合默契，妙句频出。乐嘉与孟非这对搭档是《非诚勿扰》里的大看点之一，如今乐嘉离去，难免会让人觉得遗憾。

观众们都纷纷猜测乐嘉离开《非诚勿扰》舞台的真实理由，之间有传闻称，乐嘉离去是因为民孟非闹掰不合，甚至还曾在节目后台里大打出手。还有更离谱的说法是：因为乐嘉与多位女嘉宾都曾发生过关系，私生活混乱的事情被人匿名举报。所以江苏卫视要辞退他。

当主持这个节目的时候孟非已经是一个很出名的主持人了。而这个时候都要乐嘉还是一个默默无闻的小人物，以犀利的语言慢慢的在节目中确定了自己的位置。

和孟非的吵吵闹闹也被大家看在眼中，可是慢慢的乐嘉渐渐膨胀了，好在新加入了一位女性黄菡老师会站在一些女性的角度评论感情问题。这样看似关系就好了很多，但是暗地里却产生了一些隔阂。

       在宣传新剧《燕云台》，唐嫣飙上海话，和佘诗曼用方言对台词，本来台词中讲的是两姐妹有争执，是在吵架的，但是用方言来对，一点也不像是在吵架，反而有点像是在撒娇。

       我觉得方言最好听的是粤语，作为一名广东人，粤语在这边真的是无处不在，应用广泛。而且我为什么会对粤语情有独钟，是因为从小看剧、听广播，里面的一些梗，要用粤语来理解，才能听出来笑点，没有粤语，就没有那时候的韵味，表达不出那个幽默的点。

        粤语还有一些香港歌手演唱的歌曲加持的一些好感，比如说陈奕迅的歌曲《十年》，这个歌曲，陈奕迅有演绎两版，一版是国语、一版是粤语，这可以给我们一个非常好的对照例子。这首歌，同一个歌手、同一首歌、同样的歌词，只是演唱的语言不一样了，国语版的《十年》没有粤语版《十年》有那个韵味，就是我们平时说的那个吴侬软语，粤语有那个属性，在表达上更加柔和，更加好听。

       还有一个就是原版是用粤语演绎的电视剧，如果配音用了国语，里面台词的甩包袱，弄噱头，总是没有办法表达出来。我之前看的一部黄子华用“栋笃笑”特色台词演的电视剧《男亲女爱》，用粤语你总能连连发笑，但是国语的话，再次配音真的没有办法把里面的梗给表现出来。比如里面有一段是老板要男主角出电梯，问他“你出唔出？”男主角说：“我想不到有什么理由要出？”老板说：“你出唔出粮啊。”“出粮”就是发工资，如果用国语来演绎，演不出那个出不出的衔接，出不出电梯跟出不出粮。

       其实，方言也是很有魅力的，方言真的是不能丢。不过沟通的就是用语言，不管是什么语言，把话说清楚就行。

影视配音的语言技巧

　导语：当中国进入上世纪8 0年代时，随着对外开放的深入，大量的国外影片、电视剧涌进我们的生活。原有的几支译制片队伍显然已经难以满足市场的需求。于是中国中央电视台中国电视剧制作中心开始承接译制片的配音创作工作。我有幸在这一时期走进了配音行列，一干就是20多年。下面就由我为大家介绍一下影视配音的语言技巧，希望对大家有所帮助！

　早期**是无声的，也被称为“默片”时代。随着**技术不断发展，声音与画面同时构成**最重要的两大元素，声音中主要成分是人的语言。荧幕上的人物各具不同的社会角色，适时处理对话节奏，是辅助人物表演的重要手段，语言对话的作用是不可替代的。

　配音的工作绝不是简单的对准口型就行，需要在导演的指导下完成对影片的`二度创作。配音演员也绝不是会说话就可以，他要具备声音条件，具备较好的文学素养。

　每个人的音色都有自己的特点，但是要符合配音演员的基本要求，是需要长期训练的。如上海**制片厂译制组的邱岳峰老师，他塑造的角色是一流的，每一部片子都是经典之作。他的语言表达有魅力，节奏合理，逻辑重音，能够很准确地表达出他的思想和交流的要点。他用的功夫可用“滴水穿石”形容。

　语言实际上来源于节奏，包括心理节奏、镜头节奏乃至影片的节奏。这些节奏非常复杂，涉及到很多技术层面的东西，但万变不离其宗，心理节奏是重中之重。比如你和一个人初次见面，无怨无仇的但却谈不来。谈不来并不是观点不一样，就是觉得哪儿不舒服。每个人或多或少都有这种体会。初次见面肯定要有初次见面的节奏。仅就一个人来说，当他平静的时候，说话的声音可以平缓，当他激动时，说话的节奏就变快了。

　在影视配音中，最重要的是心理节奏。心理节奏包括人物的呼吸，包括人物的整个状态，都是根据节奏来的。但是这个节奏不是不变的，只有把节奏掌握好了，语言自然就有了。如果抓不住语言的心理节奏，屏幕上的人物张嘴你就跟着张嘴，在这个过程中你所有的注意力都紧盯人物口型，不但失去了语言的节奏，甚至连口型也对不准。

　外国影视剧的大量涌入以及国产影片后期制作需要，给配音演员提供了展示自己能力的平台。在这个平台上一部片子的成败与配音演员的把握有直接关系。在处理外国影片的配音过程中，难度最大的莫过于戏里的人物动作激烈，台词较长的段落。配音演员一方面要考虑片中人物的情绪，另一方面要连贯说出台词，又要照顾口型，有时往往顾此失彼。配音的最佳境界是使配出的声音听起来真实可信，贴近片中的人物。1994年播出的美国50集连续剧《草原小屋》，我配的男主人公经常有超过两分钟的大段独白。每一次大段独白的情绪掌控上都不尽相同，所以每一次配之前反复看原片，揣摩男主人公在片中的特定情节、特定情绪。摸准他的整个节奏，他的动作、气息、语气、表情、情绪，做到心中有数，驾驭起来就得心应手。倘若违背以上规律，配出的台词，在语言节奏、气息、心理节奏都不统一的情况下，声音与画面肯定是两张皮，这个人物就失败了。前苏联**演员邦达尔丘克在莫斯科**学院的表演课上对学生进行**表演训练时，让学生们做三个非常说明问题的试验：第一个试验是要求学生大喝一声“滚！”同时用大动作在桌上猛击一掌。然后再换个方案，在大喝一声的同时，必须用手的动作在桌上轻轻一拍。第三个方案是，在轻轻说一声“滚”的同时，用大动作在桌上猛击一掌。试验的结果当然是，第一方案人人都能做到，而后两个方案根本无法做到。

　这个案例说明一个浅显的道理，语言的发生与肢体动作、心理节奏、人的情绪有密不可分的联系，因此在配音之前一定要认真观察角色这一段落的表演，然后才可张嘴为他说出“中国话”。创作本身是一定规律的，配音演员必须把握住“人物的行动线”！配音和表演同样需要体验，配音演员在创作过程中，要遵循“演员从自我出发（”斯坦尼）这个创作方法，要经常适应变化的人物，用不同的方法塑造人物。如配一个德国纳粹党徒，他在影片中是个乖戾的杀人魔王，你要赋予人物基本基调：“凶残、阴险”。如果你配一个美国南北战争时期的老黑奴，就要找到他善良、宽厚、受尽磨难的禀性。因此把握人物基本基调，摸清剧情发展脉络是完成一个角色必不可少的前期工作。

　再有，戏中的角色与自我是相辅相成的，完全放弃自我去贴近角色是不可能的，反之无任何创作在角色中表现自我也是万万行不通的。作为配音演员在创作人物时，一定要投入到人物本身中去，发现、体会人物身上的东西。跟他行动起来，你所表现出来的东西，自程。在配音中完全失去自我是不可能的，但又不能强调自我，在配音中强调自我，也是一种错误。一个演员应该有自己的个性，而且个性越鲜明越好，但配音演员就不同了。一般来讲他是在为别人配音，不能有太重的个人色彩，如果太看重自我，塑造人物就会有痕迹。配音时应该把自己的东西隐藏么，不能太自我。 ;