126旅行剧团杀人事件（前篇）
对应漫画：动画原创
简介：小兰的班级转来了伊东玉之助。小兰、园子和少年侦探团去参观后台的时候却在排练的时候发生了杀人事件。
127 旅行剧团杀人事件（后篇）
对应漫画：动画原创
简介：柯南和小惠晚上追踪离开旅馆的玉之助，进入剧场一看玉之助倒在那里，荻原却因为高处坠落摔死了
409 同时进行的舞台表演和诱拐行动（前篇）
对应漫画：动画原创
简介：柯南他们要参加伊东玉之助剧团的一场特别演出。玉之助他们的演出剧目为“竹取物语”，由玉么之助饰演帝、片冈莲华饰演辉夜姬。就在剧团演员们积极排练时，片冈联合企业的会长片冈半四郎出现了。原来，他是莲华的父亲、此次前来是来带离家出走的莲华回家的。不久，公演的日子到了，玉之助与柯南一行人去接莲花时却发现莲华被人诱拐了。
410 同时进行的舞台表演和诱拐行动（后篇）
对应漫画：动画原创
同时进行的舞台表演和诱拐行动 玉之助截图(16张)
简介：柯南与少年侦探团、玉之助开始寻找被绑架的莲华，与此同时，警方的搜查也在进行之中。大贯带着赎金开车前往犯人指定的地点交纳赎金，目暮与高木则坐便衣警车暗中跟踪保护。大贯刚按犯人的指示摆脱了便衣警车，犯人就抢走了赎金。柯南他们调查了关押孩子的仓库后、立即赶往大贯被人袭击的现场。随后，柯南留意到旁边商店街上的防盗监视器。
452 金毗罗剧院的怪人
对应漫画：动画原创
小五郎，柯南，兰，园子为了看伊东玉之助的剧团的戏剧表演，而前往了有名的剧院：金丸座，与玉之助、莲华，惠美等人再次相见。这次，剧团上演的是以《歌剧魅影》为蓝本改变的《金比罗剧院的怪人》的时代剧，玉之助饰演怪人，女演员轻部芦美饰演女主角歌手。
这之后，在彩排中大吊灯突然落下，由于芦美额头受了小伤，玉之助不得不在剧院，公开了被实际存在的怪人要求更换女主角的事情。原来团长宛已经收到了"换女主角，换莲华！"的威胁信。
伊东玉之助
新专辑《左撇子·旋转门》中的一首歌。
苏慧伦 Bye Bye Baby
风车它还在转 我也不是没有呼吸
然而我必须承认自己错过许多风景
而我还以为你的爱就像那两部**
爱情不用翻译 恋爱没有假期
我可以不在意 冷漠和冲突
这些悲哀可有可无 我比谁都清楚
隔壁的座椅摆着你折的风筝
我怀疑它又何必装得如此依依不舍
Dreams, dream, they used to be so beautiful
Dreams of you and me
也许结局 我爱上绚烂的歌剧
演完了所有人世间的苦
你开心就说什么都好
失落的时候走极端的路
就算我们偶尔也会争吵
我从来不觉得你可恶
你曾经为了谁神魂颠倒
我曾经为了谁停下脚步
刚好天雨
Bye bye baby
咖啡喝一杯 然后停一停 翻翻小说
与被我收起来的每个瘾
窗边的黑钢琴 都穿出新的灰尘
二我的手指头也敲不出心中的冰冷
深呼吸把这独来独往的情节
当作是一个人喜欢孤单单的滋味
像天蝎座的猫 它穿着白衣服
只为了隐瞒黑色的肌肤
Dreams, dream, they used to be so beautiful
Dreams of you and me and you
也许几许 我哭着在梦里惊醒
只留我们独自找新地图
你开心就说什么都好
失落的时候走极端的路
就算我们偶尔也会争吵
我从来不觉得你可恶
你曾经为了谁神魂颠倒
我曾经为了谁停下脚步
刚好天明
Bye bye baby
音乐剧《悲惨世界》赏析
法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡**》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡**》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。
第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。
这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。
《悲惨世界》
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比**还要真实的震撼体验。
外国古典的：
《费加罗婚礼》凯鲁比诺的唱段《你们可知道》《不要做花间的蝴蝶》
《弄臣》中《女人善变》
《卡门》中《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》《爱情是只自由鸟》
《魔弹射手》中《猎人合唱》
《茶花女》中《饮酒歌》
《水仙女》中《月亮颂》
《绣花女》中《冰凉的小手》
《图兰朵》中《今夜无人入睡》
《游吟诗人》中《铁砧之歌》
《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》
《阿依达》中《凯旋进行曲》
《托斯卡》中《为爱情为艺术》
中国歌剧：
北风吹 扎红头绳》----《白毛女》选段
《恨似高山愁似海》----《白毛女》选段
《清凌凌的水蓝盈盈的天》---- 《小二黑结婚》选段
《一道道水来一道道山》---- 《刘胡兰》选段
《数九寒天下大雪》----《刘胡兰》选段
《洪湖水浪打浪》----《洪湖赤卫队》选段
《看天下劳苦人民都解放》----《洪湖赤卫队》选段
《我为共产主义把青春贡献》——《江姐》
《春蚕到死丝不断》——《江姐》
《珊瑚颂》----《红珊瑚》选段
《红梅赞》----《江姐》选段
《绣红旗》----《江姐》选段
《血里火里又还魂》----《党的女儿》选段
《万里春色满家园》----《党的女儿》选段
《我心永爱》----《玉鸟兵站》选段
关与歌剧《卡门》的评议：
歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!
歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。
卡门是个怎样的女人
卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱
卡门，法国著名作家梅里美的短片小说。小说的女主人公的名字即卡门。卡门，生动的描写了吉卜赛人的风俗习惯，民族性格。主人公卡门酷爱自由，在爱情中也独立不羁。这个形象糅合了灵敏，机巧，泼辣，大胆等特点，富有浪漫情调。
《卡门》是法国普罗斯贝尔梅里美写的短篇小说,后来成为著名歌剧《卡门》的主题。
歌剧《卡门》，四幕歌剧。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过**电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。
但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。
对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。
今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一
关与歌剧《卡门》的评议：
歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!
歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。
卡门是个怎样的女人
卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。
寻找我们心中的卡门
A海水正蓝 发表于 2005-4-12 12:56:10
也许卡门注定要死于爱，因为没有人能像她一样冰与火共存，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁。只是，我们没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。
初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，一开场，就是没有任何铺垫，奔腾而来的鲜明节拍。完全可以想像，欢乐的人群分开，让出舞台最显眼的位置，卡门拖着她那曳地的长裙，尽情的旋着。
记住卡门，是因为梅里美的小说《卡门》，多年来，故事的情节早已记不起多少了，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自多，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不隐讳，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情郎手里。
卡门是精神与肉体的自由女神，她的存在，本来就是让人们围绕着她，为她痴迷的。包括男人，也包括女人（只是，女人往往因为她的美貌、她的魅力而故作轻视、而诋毁她）。但也正是由于她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。
卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。
几年前，也看过一部西班牙**《卡门》，与《霸王别姬》差不多，**也是溶人于戏。一个舞蹈团要排演舞剧《卡门》，只是找不到合适的女主角。舞剧的导演同时也演该舞剧的男主角和塞，他终地苦苦寻觅，终于找到一个适合演女主角卡门的演员，那是一个像卡门一样狂野的女孩子。他们合作的天衣无缝，**的剧情与舞剧的剧情一样，男主角不可自拔的爱上了女主角，她也爱他，或者说曾经爱他。只是，她和卡门一样，太终于自己的内心感受，这也注定了她不为世俗所接受，**的结局就是舞剧的结局，他用利刃结束了“卡门”的生命。
也许，爱情永远要终于这样一条定律，一开始是无形的，可以抛开一切去爱；只是后来，要承诺，要厮守，要维系，而狂野的卡门是这些东西所不能捆绑的。于是，尚武的男人就用死亡这一方式来选择结局。
只可惜，在我们这样一个社会中，我们连尚武都谈不上，我们根本不会对卡门投以真情，只是把她当作炫耀的资本。当然，卡门在我们这样一个社会中也不会死于极度的爱恋，而是在碰壁后把自己修正了。
看弗拉门戈舞《卡门》，乍一看，舞者的动作全都是那么僵硬，双手举过头，“啪啪”地打着响指，或是“咚咚”地跺着脚，就连手掌在身体各个部位拍出鼓点也显得那么的机械。他们一律表情严肃，但很奇怪，这单一的表情却能看出所有的喜怒哀乐，而且是双倍或是多倍的放大体现。动作的压抑反而是扩张，所有的痛苦或是快乐都扑面而来，就像卡门，你永远也无法抵挡她的魅力。
但在我们这样一个社会，舞台的表达根本不需要身体来展现，我们只需一些挤眉弄眼的表情和一张巧舌如簧的嘴就足够了。
因此，在我们这样一个社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。
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