古建筑摄影技巧介绍？

圆明园占地面积35平方千米，建筑面积达16万平方米，一百五十余景，有“万园之园”之称。[2]清帝每到盛夏就来到这里避暑、听政，处理军政事务，因此也称“夏宫”。

圆明园始建于1707年（康熙四十六年）[3]，最初是康熙帝给皇四子胤禛的赐园，康熙为之题匾“圆眀园”，“圆眀”为雍正法号。1722年雍正即位以后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤政殿以及内阁、六部、军机处诸多值房，欲以夏季在此“避喧听政”。乾隆帝在位期间除对圆明园进行局部增建、改建之外，还在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了万春园。[4]圆明园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园（万春园）进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光帝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉“三山”的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。1860年10月6日英法联军洗劫圆明园，抢掠文物，焚烧，同治帝时欲修复，后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。八国联军之后，又遭到匪盗的打击，终变成一片废墟。[5]

圆明园在清室150余年的创建和经营下，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”，被法国作家维克多·雨果称誉为“理想与艺术的典范”。[1][6][7]

中文名

圆明园

外文名

Old Summer Palace[8]

地理位置

北京西北郊区，海淀区

气候条件

温带季风性气候

开放时间

1988年6月29日

　　你好，你的问题回答如下：

　　光线的种类有正面光、测光、逆光、直接光、直接散射光、剪影等，摄影光线的知识对你更好的掌握摄影知识会有很大帮助。

　　光线的作用 毋庸质疑，没有光就不可能有摄影。然而，即如果缺在摄影创作中作用的了解，也不能有“好的”摄影。

光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：

1、照明作用，即照明被摄体；

2、造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感彩影调表现以及外部轮廓。

3、表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之一。

这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径，具体的说，“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。

　　请采纳！

　不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝，快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。下面是我为大家带来的如何表现摄影艺术中的静与动的知识，欢迎阅读。

　 动静的联姻

　摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。当你缩小镜头的光圈，调慢快门速度，也许就会有不一样的效果。慢速快门不一定用在拍摄夜景的时候，正午的时候你也可以使用较慢的快门速度来制造模糊动感的效果。

　首先可以找到一个固定不变的前景或背景取景构图，比如古老的雕像、充满特色的建筑，或者绘满图案的墙面，以这些固定不变的景物作为静态的视觉元素，然后选择一个合适的角度，守株待兔地等待行人、游客、骑自行车或摩托车这些动态的视觉元素进入画面时再按下快门。在光线较好的情况下使用慢速快门可以通过调小光圈来实现较低的快门速度，多试验几种不同的快门和光圈的组合，一定会得到你想要的效果。

　这是老挝首都万象的一座寺庙，有近千年的历史，由于战乱的原因，很多古老而又精美的佛像被先人藏匿在这里。这张照片拍摄于晴朗的正午阳光下，回廊里的佛像被散射进来的光照亮了半边，我等到身着鲜艳服装的游客跑过回廊门口的霎那间按下快门。面对这种情况，你可以先试拍几张，看看人物虚化的效果如何。我一般的经验是，行走或慢跑的人用1/15～1/20s的快门速度，即可得到比较理想的虚化效果，如果背景较暗，则尽量选择穿亮色服装的人物作为虚化的对象。

　如果可能的话，支上三脚架比较能保证照片的清晰度，如果你需要在移动中构图拍摄，那就看你的手持功力了。我的经验是，手持相机最慢的快门速度是1/15s，如果速度太慢，可能没办法保证照片的清晰度。

　需要注意的是，由于画面左边回廊内的散射光线和右边阳光直射下的光线之间的光比比较大，我使用了一块灰色的渐变滤镜来平衡曝光。

　 冷暖的对比

　我们在拍摄历史遗迹、宗教文物、建筑物或者纪念物的时候经常会发现很难生动地去表现它们。这样的拍摄题材冰冷、没有生气，如果是单纯地拍摄它们，很可能会使画面显得呆板。当然，拍摄这样具有历史感或者纪念性的主体时要选择较好的光线，比如清晨或者傍晚的光线，用光影的效果来营造气氛，或者在夜晚拍摄借助路灯或者射灯灯光拍摄，效果也会显得华丽。而我常用的方法是把人的元素融入到这类主题的拍摄中去，并通过降低快门速度将人物处理成虚影，营造一种匆匆过客走过历史的气氛。动与静的共同运用更凸显出历史遗迹的质感和历史感，有时我会选择光线比较阴暗的时候用较低的色温去表现冰冷的金属质感，或者等身穿暖色调的当地人或者游客经过时拍摄，营造冷暖对比的效果。

　傍晚时分，鸭绿江上的断桥泛着幽蓝色的金属光泽，一个穿红衣的游客正匆匆走过。这座断桥位于辽宁丹东市鸭绿江畔，是日本殖民统治的遗迹，曾在抗美援朝战争中被炸断。它是鸭绿江第一座大铁桥残留在中国丹东一侧的“断桥”。该桥于1911年10月建成，是一座12孔、开闭式大桥。1951年2月被美军炸断，中方一侧所剩四孔、残桥保留至今，1993年鸭绿江“断桥”被重新维修、开发利用，并改名为“端桥”。当时的天色非常阴暗，我把远景中的现在仍在使用的铁路桥作为背景，它的黑色钢架非常具有形式感地分割着灰蓝色的天空。低色温给钢铁断桥带来的幽蓝色调非常神秘迷人，由于轰炸造成扭曲的钢板和一个个清晰可见的铆钉瞬间凝固了历史。画面中部的两颗黑色的炮弹暗示着这块土地曾经接受的战争洗礼。这时候一个身穿红衣的游客远远走来，我采用1/10秒的较慢快门速度，在他刚好走进这个画面的时候拍摄，这个游客被虚化成为一抹亮丽的红色，给整个画面苍凉幽暗的色调里带来一丝温暖的感觉，这种冷暖色的对比和虚实之间的结合使这张照片非常耐人寻味。

　 瞬间的永恒

　拍摄孩子是一件简单而又不容易的事。说简单是因为不管什么地方的孩子，即使是语言不通的国外，面对你的镜头，孩子们都会表现出天真、活泼、开朗的一面，而成为我们重要的拍摄题材;说不容易是因为孩子们非常好动，他们不会像拍摄老人的时候可以慢慢地构图，慢慢地选择光线。如果是在光线不好的情况下，尤其当你拍摄的是一群或几个孩子活动的场景，那么你的照片很可能会由于速度过慢而不那么清晰。所以，为了抓住孩子们活动中的转瞬即逝的精彩瞬间，我几乎在每次拍摄孩子的时候都选择放大光圈，并同时选择较高的快门速度，用来凝结孩子们天真的表情和可爱的动作。

　在印度尼西亚巴厘岛的海边，几个孩子恣意地在清澈的海水中嬉戏。拍摄这样的一群孩子在游戏的场面要注意抓取他们丰富可爱的表情和动作。

　我在海边的沙滩上遇到这些当地的孩子，他们天生与大海拥有一种亲密的关系。他们趴在沙滩上，任由一波又一波的白色的浪花拍打着他们古铜色的肌肤，经过一番简单的交流，这些孩子渐渐习惯了我和我的相机并不断摆出各种有趣的手势。

　这是一个令人愉快而又动人的瞬间，我使用广角镜头尽量靠近他们，和他们形成非常近距离的互动，并采用较高的快门速度来凝结飞溅的浪花和孩子们的可爱表情与夸张动作。

　 以动衬静

　将主体刻意地进行模糊的处理是一种创意的摄影技法，它超越了摄影简单的记录的、定格的功能，比如拍摄舞蹈的题材，你可以尝试用较慢的快门速度将舞者的动作处理成模糊效果，使整张照片看起来充满抽象和艺术趣味。在拍摄很多静止的题材，比如雕像、精美的壁画等古迹题材的时候，为了体现历史的感觉和突出艺术品的精美，你可以等人经过你要拍摄的主体的时候才用较低的快门速度拍摄，将陪衬的人物拍摄模糊，从而衬托出你要拍摄主体的色彩、质感和历史感。这样做还能够很好地体现出主体和人的比例以及实际的大小。

　一位来自青海玉树的虔诚的朝圣者低下头，恭敬地走过拉萨郊外色拉寺内的一幅巨大的释迦牟尼彩绘石刻。画面中的背景是一块内容丰富、色彩鲜艳、质感强烈的彩绘石刻壁画，这幅石刻壁画已经成为了画面主要表现的对象，但是如果画面中只是拍摄这个壁画多少都会死板单调，所以我等待有人经过这幅壁画的时候拍摄，我采用较慢的快门速度，把低头经过的虔诚信徒处理成一个模糊的身影，正是因为这个黑色的身影才更显示出背景石刻佛像的清晰鲜明的色彩和石头的质感。

　 凝结的瞬间

　拍摄人们运动和比赛的主题，最重要的是凝结瞬间。对于你要拍摄的事件来说，每一个事件都有一个决定性的瞬间。比如骑马比赛中腾空的马蹄，游泳比赛中运动员跃出水面的瞬间，或者是球类比赛中争夺的场面等等。要凝结住行动中的人们的动作就要使用高速的快门。你需要先思考要拍摄的主体是什么？他的运动速度是怎样的？再选择合适的快门速度。凝结在画面中的动作虽然看起来是静止的，但是被高速凝结的动作可以暗示出运动的状态和趋势，比如你看到一张骑在马上的人、马腿腾空没落地瞬间的影像，你马上就能体会到这是一匹飞速奔驰的马，而不是站在地上静止不动的马。但是有些情况，比如你拍摄运动中的汽车的时候，如果你用高速快门把汽车凝结住，但是你却看不出汽车在移动，就好像停在路上似的，那是因为汽车没有动作和姿态可以给你运动的暗示。

　当雄赛马节上的重头戏在草原上展开，十几岁的少年骑在没有马鞍的马上飞奔，赛马节上的赛程长达十几公里，很多裁判在终点计时，冠军将获得奖状和500元现金的奖励。这样的赛马活动在这片藏北草原上已经延续了近千年。

　那天的天空不算晴朗，有着比较厚的乌云，光线条件不算太好。我使用300mm的长焦距镜头，把光圈调至最大也只能获得1/250秒的快门速度，在这样的情况下使用长焦镜头手持拍摄一定要注意端稳相机，不然画面可能会模糊，你可以选择独脚架来解决这个问题，独脚架比三脚架灵活轻便，可以一直装在机身上随时固定在地上拍摄。如果你在现场没有独脚架，那么就只能依靠手持的稳定性了。我对准这个正从远处飞驰而来的穿橙色衣服骑一匹白马的少年进行跟踪对焦，在他骑着的马四蹄腾空的瞬间按下了快门，才成就了这样一张由高速快门凝结成的照片。

　在构图时我并没有把骑马少年安排在画面的中央，而是让他偏离中心，偏离中心的位置令主体运动感更强，也暗示出主体所经过的行程路线，使画面更加有趣味。

　 定格动作

　静态摄影艺术最大的特点就是能够凝结住动人的瞬间，你可能记不住某部**或者电视节目的画面，但是你却能记住某张曾打动你的照片，这也许就是静态摄影的最大魅力。想要凝结住运动着的人物的瞬间动作，就要使用较高的快门速度。比如，你要拍摄一个人跳起来的动作，并且想把他在半空中的状态凝结在一张照片中，你至少需要用1/350s以上的快门速度，当然这还需要你根据实际情况调整快门速度，最好的办法就是平常多加练习，这样才能知道什么样的快门速度拍摄什么样的动作最合适。如果是使用长焦镜头拍摄运动中的人物，就需要更高的快门速度，专业的体育摄影师有时候会使用1/4000s的快门速度来凝结运动员的高速运动。

　拥有2000多年历史的军事要塞沙州故城现在成为一群孩子的乐园。这些孩子大多是来自内地移民的后代，他们的父母努力创造着以旅游业为主的敦煌经济，这个沙漠中的小镇从20世纪80年代初就已经瞄准了全世界各地的游客和他们的荷包。

　这是我拍摄的《失落的河西走廊》专题故事中的一幅。我来到位于敦煌郊区的敦煌故城的遗址，这里没有什么可供人凭吊的古迹，只有一群玩耍的孩子，我过去跟他们打招呼，他们好奇地凑上来看我的相机。我采用较低的角度向上拍摄，一个孩子炫耀似的从一道干水渠的这边跳到另一边，我知道这是一个很有说服力的情景，于是我就把快门速度调高，等到他腾空跃起跳回去的时候按下了快门。从而得到了这样一幅孩子飞跃到半空的强有力的画面，它生动地表现了外来移民在今天再度占领敦煌的主题。

　 拍摄流水

　在拍摄清澈的小溪，瀑布，或者河流等流动的水的时候，为了获得流水流动的效果，就需要使用较慢的快门速度拍摄，因为如果使用较高的快门速度来拍摄的话，画面中的水滴和水流会被凝结住，表现不出水流动的效果。这在拍摄瀑布的时候效果的差别最明显，你可以在同一角度用较高的快门速度，比如1/125秒或更高;然后再使用1/60秒或者更低的快门速度拍摄一张照片，来看看效果。有很多风光摄影师会用非常低的快门速度来拍摄瀑布、溪流等景观，会使水流产生一种雾状的和丝绸般的特殊效果，拍摄这样的照片务必要使用三脚架和快门线来使相机稳定。如果你是在拍摄人物活动的时候使用这一技法，比如拍摄沐浴中的人的时候，要注意不要使用过低的快门速度，过低的快门速度会使人物的动作变得模糊，而衬托不出水流的虚化效果。

　这张照片拍摄于印度拉加斯坦邦乌代布尔的比焦拉湖畔，一个少年在清晨温暖的阳光下沐浴，他正把一大杯湖水从头浇下，这是一个具有冲击力的瞬间，我拍摄这个场景已经20分钟了，一直在等待这样的一个瞬间。为了使从少年头上浇下来的水柱呈现出流动的感觉而不是瞬间凝固的感觉，我将光圈缩小至F11，从而获得了1/60s的较低的快门速度，才能拍摄出画面中水流的动感效果。在构图的时候我采用广角镜头，把主体的少年塞在画面的一边，这比把少年放在画面中央好得多，我尽量将周边的环境元素也一同纳入镜头，在湖中沐浴的另一个少年和画面最右边的少年使画面的元素更丰富，也使画面更具有冲击力了。

风光摄影如何体现人文性？

人文摄影这个词应该是属于我们中国特有的摄影词汇，其内涵意义主要是想通过摄影构图等技巧来从中体现出人文关怀，通过来展现人物情感，风情。有人文情怀的摄影师在加入人文因素之后会让自己的作品得到一个升华，能够赋予他们独特的韵味。因而很多摄影者都喜欢在自己作品当中表现人文性，下面我们就来讲一讲在风光摄影当中如何体现人文性！

首先，我们要对风光摄影有一个具体的了解，狭义的风光摄影指的是拍摄自然，自然中的一草一木，一花一树都能够成为摄影当中的主角，拍摄的内容当中不能够出现人文的东西，比较强调自然原貌的一种摄影方式，而广义的风光摄影则是把每一个景色都能够当成自己拍摄的主角，人也能够成为其中的一种，而多数人的理解应该是前者，所以我们今天主要讲的就是在狭义的风光摄影中展现人文情怀。

要想在狭义的风光摄影当中，体现人文性，我们可以用两种方式来表达，其一就是通过视角的转换来展现人文情怀，可以借物喻人，或者比拟的手法来表达自己的意思，我们可以将视角的第一人称转换在自然风景当中，可以是植物，也可以是动物，在作品当中以他们的视角来看待世界，自己全身心的代入到动物的角色当中，从他们的视角来看待整个社会，从而体现人文性。

其二则是通过细节来展现人文，拍摄的主体可以是风光，但我们可以通过精心布置来将风光的场景增添一些人文要素，这其中需要拍摄技术和后期剪辑技术的配合，或者我们可以用文字的形式做辅助，来表现人文性。