剧本怎么写 要正确格式

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素

剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

撰写忌讳

一、写成小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是**语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的**剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕**中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

参考资料：

**剧本格式— —

A点下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

编剧秘笈影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！

寻找首先出拳的人无论一部**、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？

什么是编剧有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？

逻辑力对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

熟识角色谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

关于题材1什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！

关于题材2题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

关于明星如今明星片酬过高已让**电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

可否主题先行可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2不能直奔主题，越曲折越好；3主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

动作编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

事件用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1有足够的冲击力，让人物动起来；2须引起观众的关注和期待；3能引起连锁反应；4能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5有想象空间。一部**需要3—5个相互关联的事件。

拐点事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1逻辑的必然；2关注和情绪的小高峰；3拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4具有节奏调节功能；5体现变化与多元特征；6起到转承启合的作用。

下狠手故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

生活质感什么是剧本的生活质感：1人物鲜活，2故事贴近生活，3对话生动有趣，4细节丰富，5平和但有张力……如何变成剧本？大概：1善于观察；2保持敏感；3准确截取；4学会提炼；5大胆推理；6坚持积累；7复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

个性化对白编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1不能违背人物性格；2尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3说话的方式比用词更重要；4人物内在依据大于外在形似；5强化亮点避免刻意。

和观众谈恋爱写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

戏剧任务是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1必须提前明确；2与角色任务同步；3指挥角色动作的真正灵魂；4角色任务包裹戏剧任务；5全剧戏剧任务=主题。

可恨的编剧编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

合理与奇特写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

小高潮相对大高潮而言的，在**里突出，因**一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

首三集电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1信息量大（人物场面风格视觉动作）；2节奏紧凑；3冲突迭起；4戏剧张力强。玩命！5制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。

剧本标准罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

交代戏虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3符合场景和人物自身逻辑自然流露；4尽量用交代带出人物性格特种；5尽量对情节发展有推动。

过场戏为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

高潮指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。**中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2一定要形成拐点（顶点急转直下）；3必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

出位与缺陷一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

规律与技巧好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看**的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

伏笔剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2必要时可加强或重复；3适度放大假伏笔误导观众；4伏笔不宜过多；5设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

潜台词来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是**对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1从文字上写出弦外之音；2从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

新编剧功课想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1多看好影片电视剧；2试着写；3适当读几本经典的编剧理论书；4分析经典影片；5多和写剧本的朋友多交流；6把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7有条件的请教一下老编剧或老师。8继续写。

悬念1影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1设悬，强烈和突然（迅速触发）；2放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3注入强化因素，危机渐显；4故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。

巧合偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1虽为偶然却是人生经常性体验；2能刺激观众注意力；3加强戏剧性；4能引起观众的参与和探究；5恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1巧合必须带有逻辑的必然；2一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3切忌用于解决最后危机（高潮）。

误会误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。

戏剧性影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1训练悟性；2客观检验，把故事讲给身边的人听。

闲笔编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1调整节奏；2烘托气氛；3增加生活般真实感；4平添情趣；5协助刻划人物。设置闲笔应注意：1自然不刻意；2生动而个性化的表达；3打破连贯性和紧张感；4闲笔不能闲；5不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

一句话梗概布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1意外，出人意料；2影像感，从中必须能看见整部影片；3观众和成本，感知市场定位和投资大小；4片名，吸引人并激发想象。好**都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。

感同身受罗伯特·麦基说，经典**都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。

真实与可信长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2充满生活细节；3与人类共有的感情和体验相吻合；4排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。

负面人物必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1足够的坏（尤其对好人主角）；2坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3多面体（不一定写成善人）；4必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5有攻击性。

拷问主角开写之前先确定主角并提问：1为什么写他（主题）？2他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3他最大的危机（高潮）？4他的敌人和朋友？5他的常态？6性格与众不同？7致命的软肋？8最大梦想？9最大恐惧？10最珍惜的人和物？11原始动力（内心不可抗冲动）；12他有趣吗？13是否让人意外？

常态与非常态生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3推波助澜非常态；4激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5恢复常态（结局）。

神奇的如果写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1如果我是他（以他为主我站他立场）；2如果他是我（以我为主我控制他）；3如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。

儿童片严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的**。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2天真童趣；3想象力（无边无际无拘无束）；4小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6须同时受成人欢迎。

微博剧本1何时何地的谁？2某天什么事打破宁静？3使他非做什么不可？4他经历了哪些困难？5谁是他朋友和敌人？6他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7什么帮助他克服了退却？7什么使他一步步接近目标？8幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？

灵感从何而来灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。

故事从何而来除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。

展示与告知1**的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。

展示与告知2两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1展示和告知一致；2展示和告知错位；3展示和告知矛盾；5展示掩盖告知；6展示拆穿告知。

文艺片1相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1反高潮**（是否遵从讲高潮故事规律）；2做负面价值评价的**（故事结尾的社会价值评判）；3知识分子**（服务人群）；4讲究艺术品位的**（侧重）；5到国际**节上去拿奖的**（去向）。

文艺片2反高潮**，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的**。也被称为生活流**，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。

编剧是最好的演员每个**节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。

找到永动机世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。

编剧意图角色意图尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。

细节别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。

找到永动机2你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！

如何做到一段梗概吸引人1确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。

人物关系怎么架更有戏1差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3互补性，同一阵营的人物性格互补；4关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。

一部剧几条线，怎么交织线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1完全平行不交织；2点式交织，在某几个点上碰撞；3分叉，一条线中间分成几条线；4合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。

起承转合的转怎么写起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2变化，是故事发展的逆转和拐点；3节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。

什么样的结局更有力度有力度是高潮+结局。高潮：1最后危机到极致（将主人公置于死地）；2形成拐点（顶点急转直下）；3意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1松口气；2唏嘘感叹；3所有所思；4拍案叫绝；5哲学升华；6怅然若失；7义务宣传。

做分场要注意什么/大场时如何调度做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。

对白和日常对话的区别相同：1像生活一样自然；2符合生活逻辑；3符合人物性格。不同：1对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2对白是最精彩的生活语言；3除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4须符合戏剧规定情境需要；5必要时，可以强调表现对白的美感；6可以根据需要做适当的夸张。

交代剧情用画面还是对白好最好不要用对白。我在坏对白里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。

　　剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

　　1、矛盾冲突是剧本的关键

　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦，高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”。

　　2、个性语言是剧本的灵魂

　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。

　　台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

　　3、舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用；这部分语言要求写得简练、扼要、明确；这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号括起来。

我也是在百变大侦探上玩了后才萌生的去投稿的想法的，毕竟第一次，大概可以给点参考哦～

我花了些时间读了几次投稿须知，掌握投稿所必须的格式，比如如何归类故事文档，线索、解密类如何放置，分幕时如何编排等等。

然后开始着手打草稿，因为之前一边玩别人的本就一边在构思自己的故事了，所以很容易形成一个大体剧情，但这是不够的～

我们要设计剧情中核心部分，有多少个角色交错，比如我一开始设计了8个角色（）含一个NPC，后来修改后删减了一个角色，形成了一个6人本，这种数量的本都是玩家对抗，所以可以定性为PVP本。

之后就是设计玩家间的角色关系以及冲突点了，毕竟多人剧本杀游戏最核心的就是玩家间的矛盾，设定不好的话容易平淡无奇或者出现酱油角色～

我花了一个月时间铺好全部的环节、关系乃至故事核心，还有线索编排，推理过程等等，都在二十几张草稿纸上了，这些弄清楚了才能动词～

最后，根据百变的格式要求，编写每个人的人物剧本、剧情介绍、线索分布、解密信息，再根据我的设计将其分到几个幕里用于剧情推进～

至此，一个本就大致写完了，不过离完成还有很久哦！你需要自己复查一遍，尤其是各人物剧本间的时间和逻辑关系，接下来就是找朋友帮你测试这个剧本了，让他们按照正常玩剧本杀的流程走一遍你写的剧本。相信我，会发现无数的问题和疏漏，这是好事，接下来你就是修改，然后有可能就再测试，到你自己觉得没问题了就可以整理投稿咯～

还是以百变大侦探为例（嗯……我只投过这个，其他估计差别不大？），投稿之后静静等待，一段时间后编辑就会回复你过了初审或者很遗憾。。。跟面试一样啊╯□╰

若是过了初审那就恭喜啦，接下来会有小编联系你，进行几次严格的审核修改（真的很严）你都修改后，就剧本基本上线条件啦！别急，还没呢，再后面，会安排专人对你的本进行3－4次测试，通过反复测试和修改，最终达到上线标准，那恭喜啦，你的本可以上线咯！

是不是感觉嗯……不过这是好事儿，审核严是对作品负责，作为玩家才能玩到高质量的本哦！最后祝你也能写出好作品早日让大家玩到吧！

二十多岁,之前医院诊断结果是双相,经过一定治疗,妈妈陪着他来到我们中心，希望小东能够重获身、心健康，消除残余的症状来的时候小东满脸写满恐惧，他说害怕周围的环境，只要有超过3个人的场所他就非常紧张这也是他想要解决的一个症状之一 ,小东害怕的背后,有着怎样的故事呢

经过了解我们发现,他这种状态从十岁时家里的一次变故开始

小东在10岁那年，父母因感情不和离婚了，父亲离开了这个家庭,爸爸的突然离开让原本活泼开朗的小东顿时傻了眼，他受不了这个家庭的变故，他感觉自己的家庭不完整了,就好像自己不完整了,自己比小伙伴们少了点什么,他伤心、害怕、又愤怒,他变得极度低落和自卑，那个时候，他去学校，他感到同学们给他的全是嘲笑的眼神，同学们围在一起说悄悄话，他总感觉别人可能在谈论他 “父母离婚了”。从那之后，小东常常一个人独来独往，谁也不敢相信，他感到仿佛自己缺少了一半，不再完整。但是好在还有妈妈,他与妈妈相依为命

祸不单行 ，在“孤独悲伤”中的小东又一次面对一个突如其来的打击：自己唯一的支撑，母亲没有任何前兆和沟通的前提下，再婚了。此时的小东再也没有站起来，他陷入了自己的困境中，无法自拔，他感到全世界都抛弃了他。无依无靠的他整日做噩梦、失眠、抑郁加躁狂，他整个人都变得失控。同时他开始跟人相处时感觉紧张,尤其是人多的时候

小东也开始自己加工这些经历,在他的内心,他感觉,离婚是不光彩的事情,爸爸离开代表他不爱自己,母亲也抛弃了自己,仿佛自己是被世界和人群遗弃的孤儿

我们在潜意识层面对爸妈这两次事件,以及经历同学嘲笑的记忆，做了疗愈,痛苦卸下之后,探讨了过去认为的不光彩,以及爸爸妈妈的爱,他认识到,父母做出了自己的选择,但爸妈还是爱他的,是自己的情绪把自己跟世界隔离了

打击、缺失、嘲笑造成了小东对人的敏感和害怕同时我们也看到,在孩子早期,父母作为他最重要的人对孩子造成的影响

父母离异对孩子的沟通需要注意方式，尤其是懂事和青春期期间的孩子，如5到15岁的孩子，他们本来就是极其敏感，对父母的爱的依赖程度还很大，这个时候，无论父亲，还是母亲，在作出任何决定之前，都应该尽量的与孩子多沟通，让孩子理解自己仍然是被爱的。不应用忽略的方式给孩子带来伤害。离异，本来也不是父母的错，婚姻的路上本来就有很多不可预知的事情，但是父母对于孩子的行为往往造成对孩子极大的伤害，本案例中的小东就是在父母的离异中反复被忽略，感觉到被欺骗和抛弃。一直从那一时刻起就无法建立起与世界的安全感和信任，导致成年后的人际恐惧。

具体如下：

1、悬疑剧本大纲一名男性教师目睹一名自己的女学生歹徒强暴未敢搭救而引发的一系列恐怖事件。

2、主要人物：男教师女同学歹徒同事同学家人学生父母。

3、起因：男教师晚上下班回家，在经过某路段时目击一场歹徒绑架事件，受害者为自己班级的女学生，在凶恶的歹徒面前，男教师经过思想斗争，最终退缩。

都是靠天马行空的想象，而且作者的逻辑性要很强，曾经见过有些剧本是前言不搭后语，挖了很多坑还填不完的那种。大多数剧本都是通过网络写手交稿得来的，大型的剧本杀机构的话就有可能有自己专门的写手。

剧本杀相对于密室逃脱的话少了运动量，就是坐在相对应的场景里面大家扮演不同的角色，梳理剧本，寻找证据，最后找出幕后黑手，简单来说就是拼演技和智商。

“剧本杀”，一词起源于西方宴会实况角色扮演“谋杀之谜”，是玩家到实景场馆，体验推理性质的项目。剧本杀的规则是，玩家先选择人物，阅读人物对应剧本，搜集线索后找出活动里隐藏的真凶。

剧本杀不仅仅是一个游戏，更是一个集知识属性、心理博弈属性、强社交属性于一体的娱乐项目。

写出好的剧本，有以下几个要素：

1，如果你对自己的经历很有感触，可以把其改编成小说。比如说，你把经常欺负你的人，写成一个大boss，把对你好的人写成主角光环。把你遇到的一切事情代入文字中。我回归后写的小说，就是根据自己的经历写就的。

2，和别人的设定和剧情不一样，剑走偏锋，比如说人人都写跳悬崖安然无恙，人人都写易容和毒药，你就写点不同的，给人新鲜感，自然就会看下去。

3，人物和命运的集合，是最重要的写好剧本的关键。因为推动剧情的正是人的个性，不同的人相遇会导致不同的结果。甚至可以说，在文章里面的世界里，没有永远的朋友和敌人。比如，仇恨的起因和化解，最后结局时的反转，意料之外情理之中的剧情，比如香蜜的结局，当女主为了阻止战争飞身幻灭时，所有的人都会被这个剧情震撼到，留下深刻的印象。

4，自己的风格，尤记得诛仙刚出世的时候，为其优美的诗一样的文笔所惊叹。要说风格是怎么形成的，笔者的感受和经历就是，不停地写，不停地吸收现有的元素，时间一长，你会创造出自己的创意和风格。

5，代入感，一篇文章里的场景，动作，和情节，描述到位既不拖沓，也不省略过，根据人物的变化也融合在其中，比如把人物的心情和所处环境结合，例如武侠大家们那些精彩绝伦的武打描写，饱满的情节，让人如同亲眼所见。

6，最后，反向思考也是最好的剧情调整，而有时候我们会因为自己的失误出现剧情的问题，这就需要仔细的修改了，为了让剧情能够衔接和合理，一定要多多修改，直到把失误降低到极限。然后嘛，给自己做个美美的封面，你就可以开始发文啦。