1 关于酒的诗句抒发了
2 关于酒的诗句和抒发的感情
关于酒的诗句抒发了 1有关于酒的诗句和表达的感情
酒入愁肠，化作相思泪——范仲淹思乡抽来刀断水水更流，举杯销愁愁更愁——李白仕途葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回——王瀚战乱昔年多病厌芳源樽，今日芳樽唯恐浅——钱惟演韶华易逝花间一壶酒，独酌无相亲——李白知音难求醉里秋波，梦中朝雨，都是醒百时烦恼——时彦相思苦情多情应笑我，早生华发，一杯还酹江月——苏轼感怀历史劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——王维送别绿蚁新醅酒，红泥小火炉晚来天欲雪，能饮一杯无——白居易友情多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞——林黛度玉兴致暂时就想到这些题材。
2关于"酒"的诗句 和抒发的情感
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
出自李白的《月下独酌》
原诗共四首，此为第一首。抒发了壮志难酬、宏图难展、无人可与共语的极度的寂寞孤独之情。
李白爱饮酒作诗。月下独酌本是极孤独苦闷极寂寞无聊的事，作者却又歌又舞又醉饮，煞是热闹！月、影本是无知无情之物，作者偏把它拟人化，视为知己，引为同调，与卑鄙龌龊的尘世相比，真可谓是无情胜有情了。
诗人上场时，背景是花间，手中一壶酒，只能是“独酌无相亲”，于是他举杯，邀约自己毕生最喜欢的明月，再加上月光下自己的影子，化成了三个人，举杯共酌，于是冷冷清清的场面热闹起来了。
可是明月毕竟只是天边的皎洁一片，它不能解善饮的诗人之意，而影子也不过是随身而伴，不通人情。
此时，渐入醉乡的诗人酒兴发起，于是且歌且舞。月色徘徊，依依不去，仿佛静聆佳音；地下静默的影子也转动着仿佛与诗人共舞。醒时月影交欢，直到酩酊大醉才相互分散，仿佛月、影都与诗人一往情深，于是又深情地许诺：“永结无情游，相期邈云汉”。
诗的题目是《月下独酌》，而李白丰富的想象，描述了一个孤独而又不孤独的场面，表面看来，诗人真的能够自得其乐，而背景则是无限的凄凉。诗的整篇，都给人一种撼人心魄的力量。可能正是这种无与伦比的孤独感成就了这位千古奇才。
3有关酒的诗句和诗人抒发了什么情感
1 举杯邀明月，对影成三人。
… 从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗， 人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。… ，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名言。
希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。
最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。
参考资料：
举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
解为：准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！ 赏析： 诗篇描写月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。 宣州谢眺楼饯别校书叔云 李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 简析“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁” 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
来源于李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》，该诗以送别为题，却不写叙别，不写楼，直抒郁结，表达诗人在经历了人生太多的荣辱和悲欢之后，仍然不能忘怀那十年前于长安呼风唤雨的得意，虽然它早已是过眼的烟云。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”一句，语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一句，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名言。
希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。
最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结。
4与酒有关的诗句及诗句抒发的感情
白居易的《问刘十九》：红泥小火炉，绿蚁新焙酒，晚来天欲雪，能饮一杯无？金陵酒肆留别 李白 风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。
金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水， 别意与之谁短长？渭城曲 王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。新丰主人 储光羲 新丰主人新酒熟， 旧客还归旧堂宿。
满酌香含北砌花， 盈尊色泛南轩竹。云散天高秋月明， 东家少女解秦筝。
醉来忘却巴陵道， 梦中疑是洛阳城。凉州词 王翰 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？少年行 李白 五陵年少金市东， 银鞍白马度春风。落花踏尽游何处， 笑入胡姬酒肆中。
宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
客中行 李白 兰陵美酒郁金香， 玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客， 不知何处是他乡。
月下独酌 李白 花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮， 影徒随我身。暂伴月将影， 行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。醒时同交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。戏问花门酒家翁 岑参 老人七十仍沽酒， 千壶百瓮花门口。
道傍榆荚仍似钱， 摘来沽酒君肯否？送李少府时在客舍作 高适 相逢旅馆意多违， 暮雪初晴候燕飞。主人酒尽君未醉。
薄暮途遥归不归？赠卫八处士 杜甫 人生不相见，动如参与商。 今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时？鬓发各已苍！ 访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。
问答乃未已，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，晨炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。重经巴丘 张继 昔年高接李膺欢， 日泛仙舟醉碧澜。
诗句乱随青草落， 酒肠俱逐酒庭宽。浮生聚散云相似， 往事冥微梦一般。
今日片帆城下去， 秋风回首泪阑干。九日与陆处士羽饮茶 皎然 九日山僧院， 东篱菊也黄，俗人多泛酒， 谁解助茶香。
曹操 短歌行 对酒当歌，人生几何 譬如朝露，去日苦多 山中对酌 李白 两人对酌山花开，一杯一杯再一杯。我醉欲眠卿可去，明朝有意抱 浣溪沙----- 李清照 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融。
疏钟己应晚来风，瑞脑香消魂梦断。辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
白日放歌须纵酒 对酒当歌，人生几何 我有旨酒，以燕乐嘉宾之心 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深入，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否，应是绿肥红瘦 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。将进酒 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我才必有用，千金散尽还复来，烹关宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我颂耳听，钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何言为少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上摧。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？。
5有关酒的诗句 诗人借酒抒发了怎样的感情
首句描写氛围。
“猿啼”写声音，“客散”写情状，“暮”字点明时间，“江头”交代地点。七个字，没有一笔架空，将送别的环境，点染得“黯然销魂”。
猿啼常与悲凄之情相关。何况如今听到猿声的，又是处于逆境中的迁客，纵然不浪浪泪下，也难免要怆然动怀了。
“客散暮江头”，也都不是纯客观的景物描写。日落西山，暮霭沉沉，旅人扬帆，送者星散，此时尚留在江头，即将分手的诗人与裴郎中又怎能不更动情呢？ 第二句“人自伤心水自流”，切合规定情景中的地点“江头”，这就越发显出上下两句有水乳交融之妙。
此时日暮客散，友人远去，自己还留在江头，更感到一种难堪的孤独，只好独自伤心了，而无情的流水却只管载着离人不停地流去。两个“自”字，使各不相干的“伤心”与“水流”联系到了一起，以无情水流反衬人之“伤心”，以自流之水极写无可奈何的伤心之情。
三句从“伤心”两字一气贯下，以前两句更推进一步。第三句在“远”字前缀一“更”字，自己被逐已经不幸，而裴郎中被贬谪的地方更远，着重写出对方的不幸，从而使同病相怜之情，依依惜别之意，表现得更为丰富、深刻。
末句“青山万里一孤舟”与第二句的“水自流”相照应，而“青山万里”又紧承上句“更远”而来，既写尽了裴郎中旅途的孤寂，伴送他远去的只有万里青山，又表达了诗人恋恋不舍的深情。随着孤帆远影在望中消失，诗人的心何尝没有随着眼前青山的延伸，与被送者一道渐行渐远呢！ 从通篇来看，基本上采用了直陈其事的赋体，紧紧扣住江边送别的特定情景来写，使写景与抒情自然而巧妙地结合在一起。
情挚意深，别有韵味。前人论刘长卿“诗体虽不新奇，甚能炼饰”（高仲武《中兴间气集》）。
此诗写得如此清新自然，正见他的“炼饰”功夫。
6写酒的诗句都是抒发了怎样的感情
知雀难飞湮渝河 只君更胜满酒觞
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖
何当载酒来，共醉重阳节。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
下马饮君酒，问君何所之。
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
鲁酒不可醉，齐歌空复情。
巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
对酒当歌，人生几何。
花间一壶酒，独酌无相亲。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
李白一斗诗百篇，自称臣是酒中仙。
一般酒的诗句，多带有忧愁，伤感的气息还有些借酒当歌，生出一份豪迈气概
关于酒的诗句和抒发的感情 1 关于"酒"的诗句 和抒发的情感
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
出自李白的《月下独酌》
原诗共四首，此为第一首。抒发了壮志难酬、宏图难展、无人可与共语的极度的寂寞孤独之情。
李白爱饮酒作诗。月下独酌本是极孤独苦闷极寂寞无聊的事，作者却又歌又舞又醉饮，煞是热闹！月、影本是无知无情之物，作者偏把它拟人化，视为知己，引为同调，与卑鄙龌龊的尘世相比，真可谓是无情胜有情了。
诗人上场时，背景是花间，手中一壶酒，只能是“独酌无相亲”，于是他举杯，邀约自己毕生最喜欢的明月，再加上月光下自己的影子，化成了三个人，举杯共酌，于是冷冷清清的场面热闹起来了。
可是明月毕竟只是天边的皎洁一片，它不能解善饮的诗人之意，而影子也不过是随身而伴，不通人情。
此时，渐入醉乡的诗人酒兴发起，于是且歌且舞。月色徘徊，依依不去，仿佛静聆佳音；地下静默的影子也转动着仿佛与诗人共舞。醒时月影交欢，直到酩酊大醉才相互分散，仿佛月、影都与诗人一往情深，于是又深情地许诺：“永结无情游，相期邈云汉”。
诗的题目是《月下独酌》，而李白丰富的想象，描述了一个孤独而又不孤独的场面，表面看来，诗人真的能够自得其乐，而背景则是无限的凄凉。诗的整篇，都给人一种撼人心魄的力量。可能正是这种无与伦比的孤独感成就了这位千古奇才。
2 有关于酒的诗句和表达的感情
将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
<；月下独酌>
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
<；把酒问月>； 故人贾淳令予问之
青天有月来几时。
我今停杯一问之。
人攀明月不可得。
月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙。
绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来。
宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春。
嫦娥孤栖与谁邻。
今人不见古时月。
今月曾经照古人。
古人今人若流水。
共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时。
月光长照金樽里。
<；金陵凤凰台置酒>
置酒延落景。
金陵凤凰台。
长波写万古。
心与云俱开。
借问往昔时。
凤凰为谁来。
凤凰去已久。
正当今日回。
明君越羲轩。
天老坐三台。
豪士无所用。
弹弦醉金□。 垒土换缶
东风吹山花。
安可不尽杯。
六帝没幽草。
深宫冥绿苔。
置酒勿复道。
歌钟但相催。
<；客中作>
兰陵美酒郁金香， 玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客， 不知何处是他乡。
<；南陵别儿童入京>
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
<；金陵酒肆留别>
风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客尝，
金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。
请君试问东流水， 别意与之谁短长？
3 与酒有关的诗句及诗句抒发的感情
白居易的《问刘十九》：红泥小火炉，绿蚁新焙酒，晚来天欲雪，能饮一杯无？金陵酒肆留别 李白风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。
金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水， 别意与之谁短长？渭城曲 王维渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。新丰主人 储光羲新丰主人新酒熟， 旧客还归旧堂宿。
满酌香含北砌花， 盈尊色泛南轩竹。云散天高秋月明， 东家少女解秦筝。
醉来忘却巴陵道， 梦中疑是洛阳城。凉州词 王翰葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？少年行 李白五陵年少金市东， 银鞍白马度春风。落花踏尽游何处， 笑入胡姬酒肆中。
宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
客中行 李白兰陵美酒郁金香， 玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客， 不知何处是他乡。
月下独酌 李白花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮， 影徒随我身。暂伴月将影， 行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。醒时同交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。戏问花门酒家翁 岑参老人七十仍沽酒， 千壶百瓮花门口。
道傍榆荚仍似钱， 摘来沽酒君肯否？送李少府时在客舍作 高适相逢旅馆意多违， 暮雪初晴候燕飞。主人酒尽君未醉。
薄暮途遥归不归？赠卫八处士 杜甫人生不相见，动如参与商。 今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时？鬓发各已苍！ 访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。
问答乃未已，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，晨炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。重经巴丘 张继昔年高接李膺欢， 日泛仙舟醉碧澜。
诗句乱随青草落， 酒肠俱逐酒庭宽。浮生聚散云相似， 往事冥微梦一般。
今日片帆城下去， 秋风回首泪阑干。九日与陆处士羽饮茶 皎然九日山僧院， 东篱菊也黄，俗人多泛酒， 谁解助茶香。
曹操 短歌行对酒当歌，人生几何譬如朝露，去日苦多山中对酌 李白两人对酌山花开，一杯一杯再一杯。我醉欲眠卿可去，明朝有意抱浣溪沙----- 李清照莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融。
疏钟己应晚来风，瑞脑香消魂梦断。辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
白日放歌须纵酒对酒当歌，人生几何我有旨酒，以燕乐嘉宾之心无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深入，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否，应是绿肥红瘦花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。将进酒君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我才必有用，千金散尽还复来，烹关宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我颂耳听，钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何言为少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上摧。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？。
4 有关于酒的诗句和表达的感情
酒入愁肠，化作相思泪——范仲淹思乡抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁——李白仕途葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回——王瀚战乱昔年多病厌芳樽，今日芳樽唯恐浅——钱惟演韶华易逝花间一壶酒，独酌无相亲——李白知音难求醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼——时彦相思苦情多情应笑我，早生华发，一杯还酹江月——苏轼感怀历史劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——王维送别绿蚁新醅酒，红泥小火炉晚来天欲雪，能饮一杯无——白居易友情多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞——林黛玉兴致暂时就想到这些题材。
5 有关酒的诗句和诗人抒发了什么情感
1 举杯邀明月，对影成三人。
… 从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗， 人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。… ，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名言。
希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。
最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。
参考资料：
举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
解为：准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！ 赏析： 诗篇描写月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。 宣州谢眺楼饯别校书叔云 李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 简析“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁” 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
来源于李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》，该诗以送别为题，却不写叙别，不写楼，直抒郁结，表达诗人在经历了人生太多的荣辱和悲欢之后，仍然不能忘怀那十年前于长安呼风唤雨的得意，虽然它早已是过眼的烟云。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”一句，语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一句，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名言。
希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。
最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结。
原文 游蕲（qí）水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 注释 浸：泡在水中 潇潇：形容雨声 子规：布谷鸟 无再少：不能回到少年时代 白发：老年 唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼：上阕。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡：下阕 译文 岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼苗，浸泡在溪水之中，松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染。傍晚细雨潇潇，寺外传来布谷鸟的啼叫声。谁说人生只会变老，不能再变得年轻？你看门前的溪水不是也能向西奔流吗！不要再发白发暮年时光流逝这样的感概了。 赏析 这首词写于元丰五年（1082）春，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓：“坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。” 全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵。 写作背景： 词人远谪黄州、抱病游清泉寺所作。上片写清泉寺的风光，下片情景生情，迸发一段坦荡、乐观、令人奋发的议论。
登鹳雀楼
唐 王之涣
白日依山尽，
王之涣登鹳雀楼草书帖
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。注释 1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2．白日：太阳。
3．依：依傍。
4．尽：消失。 这句话是说太阳依傍山峦沉落。
5。欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。
6．穷：尽，使达到极点。
7．千里目：眼界宽阔。
8．更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）译文 夕阳依傍着西山慢慢地沉没， 滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。
若想把千里的风光景物看够， 那就要登上更高的一层城楼。格律 白日依山尽，黄河入海流。平仄平平仄，平平仄仄平(韵)。欲穷千里目，更上一层楼。仄平平仄仄，(平/仄)仄仄平平(韵)。
诗歌格律这首诗格律属于首句不入韵仄起式。诗歌鉴赏 这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。
其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。
这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。 这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。
沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
崔颢-黄鹤楼
作品信息
名称《黄鹤楼》 崔颢头像[1]年代唐朝〔盛唐〕
作者崔颢(hào)
体裁七言律诗
诗词原文
昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼①。
黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠②。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋③鹦鹉洲④。
日暮乡关⑤何处是？ 烟波江上使人愁⑥。
注释
1黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说
古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。
2昔人：指传说中的仙人子安。因其曾驾鹤过黄鹤山〔又名蛇山〕，遂建楼。[2]
3乘：驾。
4去：离开。
5空：只。
6返：通返，返回。
7空悠悠：深，大的意思
8悠悠：飘荡的样子。
9川：平原。
10历历：清楚可数。
11汉阳：地名，现在湖北武汉的汉阳区，与黄鹤楼隔江相望。
12萋萋：形容草木长得茂盛。
13鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。唐朝时在汉阳西南长江中，后逐渐被水冲没。
14乡关：故乡。
译文
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
分联详析
首联
诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
颔联
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。
诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了乡。
尾联
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。
作品赏析
1这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。
以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。
传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗：
[3]2这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
后来李白 原黄鹤楼登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙！”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。
作者简介
1崔颢(hào)，唐朝汴州（今河南开封市）人士,（约公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他的作品『黄鹤楼』被严羽称为“七律第一”。他才思敏捷，擅于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。作品有《崔颢集》。
2 开元十一年源少良下及进士第。天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好(艹捕)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳！”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。（元辛文房《唐才子传》卷一）他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。
美式街头涂鸦写什么内容
美式街头涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号,乃至宗教与神怪形象。美国的贫富差距和文化的多元性造就了不一样的美国街头艺术,如果要仔细的分析和阐述的话,有着很多的文化形式可以讲,比如如今流行的嘻哈文化,街头行为艺术,街舞等等,而在美国街头文化中,有一项重要的文化,就是街头涂鸦文化。
嘻哈风格是啥意思嘻哈风格
大T恤、垮裤、破球鞋、挂粗炼,这样就很「嘻哈」!到底「嘻哈」是什么如何穿才有正港嘻哈味请看我们全方位解析。
虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dresscode),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。
整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如SeanJohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽T(连帽T恤)、夏天T恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。
金属饰品有助提高你的嘻哈指数,但未必非得挂得满身都是。
美国的嘻哈非常生活化,对品牌没什么要求,主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说,宽松依旧,但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。
特别要提的是,今年普遍流行整套的绒布运动服,成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装,那可是美国黑帮风;如果还要再彻底一点想带个饰品,记得挑条金闪闪的粗炼,才是原汁原味的GangStyle喔!
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。
jazz+hiphop就是完美搭配打开耳机,沉浸在只属于自己的世界,你在和自己对话。
如果你爱上一个音乐风格,摁下播放键,带上耳机,就像和喜欢的人谈一次天荒地浪的恋爱,可以忘记时间,一刻也舍不得离开。
你有特别喜欢的一类曲风吗
关于我听说唱的记忆,最早可以回溯到小学时,听到那首经典的Life'sastruggle的震惊,是绝对的震惊,第一次听到一首歌还可以被这样表达,那时候根本不知道什么押韵编排、节奏技巧、发音轻重,只是深深被这首歌的词和气势态度所折服。
那时候有除了和弟弟分享,还有一位老同学一起听,那是我记忆里第一位很hiphop的人,我叫他浩叔,他就像一位大哥,仿佛世界的每一个好玩的地方,他都先探好了一步。我和弟弟就是他身后的跟屁虫,一左一右跟着看见更精彩的世界,life'sastruggle就是通过他传递到我们耳朵中的。
种下的种子说不定就在某一天发了芽。
有一天,从弟弟口中了解到一位自台湾的说唱音乐人——蛋堡,那首《关于小熊》,带我进入了爵士说唱/jazzhiphop的大门。
Jazz-hiphop,也被称作Jazz-rap,最早出现在美国,可以追溯到1920年代的爵士乐,受到波普音乐、放克、说唱的影响,在1980年代中期出现,标志为Cargo乐队1985年所发行的唱片《JazzRap,VolumeOne》和Stetsasonic在1988年发行的单曲《Talkin'AllThatJazz》。
Jazzhiphop之所以和jazz打上关系,最主要的原因是其加入了味道浓厚的爵士乐采样,以及对古典与萨克斯风等乐器的风采,既保留了爵士乐的浪漫优雅,又为jazz加上了不一样的血液。Allmusic把这种音乐风格描述为“将早期黑人音乐与当今主流音乐相融合的一种尝试,在为前者注入全新生命力的同时也开拓了后者的表现力。”从音乐的角度来说,jazz-hiphop的节奏感来源于嘻哈乐,并以此为基础加上爵士的乐器编曲模式:例如小号和低音提琴;同时,和嘻哈乐一脉相承,jazz-hiphop歌词的主题也会有关于政治的思考,但后来更多的是抒发对于生活和情感积极向上的感想,这也就解释了为什么jazz-hiphop往往给人一种理智而温暖的感觉。
随后,在21世纪初期,由日本嘻哈教父DJKrush带入亚洲,在以Nujabes为主的音乐家们的推动下,日系Jazzhiphop开始进入快速成长期并成为东西合璧最完美的音乐流派之一。嘻哈乐所代表的西方节奏感加上东方的文化与表达方式,赋予了这种音乐形式更加独到的韵味。引用曾经看到的一段对日系JazzyHiphop的介绍,“日系的JazzyHiphop在嘻哈的基础上融入了多种音乐元素,可以用尺八、三味线及太鼓营造原汁原味的日式风格,也可以借用钢琴、萨克斯、小提琴等乐器的元素注入,搭配怀旧优美的旋律,加入轻松节奏的嘻哈说唱,融合而成特有的忧郁温暖的氛围。流转清新自然的韵味,享受和风古典的爵士优雅”。
在nujabes的影响下,日本优秀的jazz-hiphop音乐家也空前的发展了起来,国内也出现了例如Luvea、Chinsta等受到nujabes启发的音乐人。JazzHiphop成长发展于日本,自由的Jazz与规范的Hiphop节奏两种包容性很强的音乐形态在音乐家们的手里得到了完美融合,天马行空又直击人心。
说道nujabes,就控制不了季几想要安利一部日本动漫《混沌武士》,导演是大名鼎鼎的渡边信一郎。铁杆日本动漫迷可能看过这部动漫,但论知名度这部动漫在国内不算是太高。《混沌武士》的出品时间也比较久远了,距今有十年出头了,但典型的浮世绘+粗边美式漫画风就算现在也不会out。故事说的江户时代末期,两男一女三名武士的各种奇遇,整部片子仿佛就是一锅大杂烩,它将江户时代、武士文化、和风等等日本元素潇洒地在你面前铺开,但也融入了诸多西方和现代文明的产物,显得想象力十足。除了画风和剧情之外,同样出彩的还有诸多大神为动漫创作的原声音乐。不同于大多数日本动漫,这部片子的配乐基本都是jazzhiphop作品,配合上武士潇洒的打斗动作可谓十分带感,同样BGM在夕阳洒向三名主角背影的温馨画面中也毫不违和。总之一句话,这整部动漫就是打得潇洒不嗦,音乐带感画面美。《混沌武士》,这部只要说出就凸显高大上之感的经典作品,其配乐同样是十分出彩的,这部片的配乐正式出自nujabes之手。
因为牛叔和混沌骑士,我彻底爱上了jazzhiphop,这个世界绚丽万分,Freestyle大概是对JazzHiphop最好的诠释,以简约的旋律搭配晓畅的器乐与节奏律动,就可以表现出或安安静静、或神经抖腿、或调皮搞怪、或如沐春风甚至意乱情迷等不同的风格。
除了提到的以上两位,再推荐几位自己心水的jazzhiphop音乐人,篇幅控制主要讲讲国内的。
LU1
看过他的简历就知道是妥妥的学霸,中文爵士说唱领域可以说是****,湾湾有蛋堡,内地有LU1,他的嗓音是我的心头所爱,一位玩词高手&flow研究专家,在和别人合作中他的vers中显得特别不一样。
COU
2007成立的说唱组合,全称为“中华有机联盟”(CHNOrganicUnion),发行了中国第一张爵士说唱专辑——《有机》,成员有北京battle出身的说唱诗人小老虎,和声音很特别的来自延边Wootacc,当时的热狗特别想与这个内地新生说唱组合合作。可惜这个组合不久解散了,只留下这一张专辑,但是丝毫不影响他们在中国说唱历史上留下精彩的一笔。
白天不亮
白叔,在非洲生活过好几年,其作品总是以神清气爽的节奏出发,精致而充满魅力的曼妙让人记忆深刻。其营造的精致的空间中藏着一个清新的自然环境。
Chillboy/尚先生
来自合肥的chillboy,很有想法的说唱音乐人,他目前完成的作品像是在完成一部散文作品。看过他的采访说他很少专门去听说唱,更喜欢摇滚乐,说唱是他表达自己的方式,是书写内心的“笔”。喜欢他和制作人尚先生的合作,听过他的带乐队的现场,很稳很棒很chill。
Po8
成都人,现在留学南加州大学,很年轻,也很有实力,网上相关信息“北美留学生中最广为人知的实力派新人代表,北美留学生CYPHER创办人,是颜值与才华兼得的学霸型独立音乐人。”他的第一张专辑已经令人眼前一亮,而第二章专辑,发行于去年年底《惊堂木》更是惊艳,采样蒙古、新疆、西藏等地方的传统乐器和古老曲目,整张专辑的音乐丰富性极高,年纪这么轻音乐想法就已经如此成熟,看好他。
张昊
西安厂牌NOUS的成员,很有实力但很低调的一位说唱音乐人,10年出过一张纯爵士说唱专辑《爵症Mixtape》,可惜现在已经绝版,还可在豆瓣
上听到。
Jazz-HipHop的特点在于“规范”与“自由”之间的冲突与结合。在我看来,这种矛盾之间的激烈碰撞,由此带来充满戏剧性的张力,正是Jazz-HipHop能够触及灵魂的最大因素。可能对初听者而言,它不会如硬核HipHop那般吵闹,也不会如大多数纯器乐后摇那样过于沉重,它是一种能在温柔的旋律中获得力量的音乐。简而言之,Jazz-HipHop的特点在于“规范”与“自由”之间的冲突与结合。
希望你也能喜欢。
原文
无题二首
其一
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
作品鉴赏
文学赏析
李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。
对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。
起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。这七个字，表现了一种高寒旷远、清丽婉转之感，诗作展现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，或是具有某种丰厚的内蕴和象征。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就带出了无限的遐想和疑惑。
画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，诗人的眼光转向了桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。
后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句，抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩覆射两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”（张祜《赠内人》），红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
在此诗中，诗人的情感运势十分自然流畅，但如果定要深究诗里说的具体的事情，便又有了好多种想象且个个都合情合理。叶嘉莹说，诗是显意识活动，词则是隐意识的。李商隐的无题诗近乎词的情境，在工整的诗歌格式下抒发的是一种词所擅长的隐约难言的显意识表达。单看这首无题诗，全诗在哀婉凄凉的乐调下有一种似解非解的感觉，既像是写给不能长久相伴的恋人的，又像哀叹君臣遇合，却似乎没有这么世俗，如此，就是李义山无题诗的妙处所在了。
第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。
这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。[3] [7]
名家评价
（注：均为对第一首评价）
《唐诗鼓吹评注》：此追忆昨夜之景而思其地，谓身不能至，而心则可通也。“送钩”、“射覆”，乃昨夜之事。嗟余听鼓而去，迹似转蓬，不唯不能相亲，并与画楼、桂堂相远矣。
《围炉诗话》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，乃是具文见意之法。起联以引起下文而虚做者，常道也；起联若实，次联反虚，是为定法。
《唐诗贯珠》：此诗是席上有遇追忆之作。妙在欲言良宵佳会，独从星辰说起……凌空步虚，有绘风之妙……得三四铺云衬月，顿觉七宝放光，透出上文，身远心通，俨然相对一堂之中。五之胜情，六之胜境，皆为佳人着色。且隔座分曹，申明三之意；送钩春暖，方见四之实。蜡灯红后，恨无主人烛灭留髡之会。闻鼓而起，今朝寂寞，能不重念昨夜之为良时乎？
《唐音审体》：义山无题诗，直是艳语耳。杨眉庵谓托于臣不忘君，亦是故为高论，未敢信其必然。
《玉溪生诗意》：一二昨夜所会时地。三四身虽似远，心已相通。五六承三四，言藏钩送酒，其如隔座；分曹射覆，唯碍烛红。及天明而去，应官走马，无异转蓬。感目成于此夜，恐后会之难期。
《重订李义山诗集笺注》：程梦星曰：盖叹不得立朝，将为下吏也。
《瀛奎律髓汇评》：冯舒：妙在首二句。次联衬贴，流丽圆美，“西昆”诸公一世所效。冯班：起二句妙。纪昀：观此首末二句，实是妓席之作，不得以寓意曲解。义山“风怀”诗，注家皆以寓言君臣为说，殊多穿凿。
《唐诗笺注》：诗意平常，而炼句设色，字字不同。
《精选评注五朝诗学津梁》：此诗自炫其才，述眼前境遇，笔情飘忽。
《浣溪沙·游蕲水清泉寺》表达了作者虽对时光的流逝有所痛惜，但能反其意而用之，既然人生可以再少，青春可以常驻，就用不着为白发苍颜而叹气感伤，从而体现出作者积极的人生态度和旷达乐观的精神。
原文：游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
译文：山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染。傍晚，下起了小雨，杜鹃鸟的叫声从松林中传出。谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！
怅望梅花驿，凝情杜若洲。
香云低处有高楼，
可惜高楼不近木兰舟。
缄素双鱼远，题红片叶秋。
欲凭江水寄离愁，
江已东流那肯更西流这是一首抒发离情别绪的作品。
上阕从男主人公起笔，下阕则落在女主人公身上，两阕遥相呼应，如倾如诉。
上阕描绘了男主人公的惆怅先是从描摹情态入手的，“怅望梅花驿”，是陆凯赠范晔诗“ 折梅逢驿使，寄与陇头人”的典故，说欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而满怀惆怅；“凝情杜若洲”，取《楚辞·九歌·湘君 》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”之意，欲采杜若（香草 ，也指信息）以寄伊人，却也无从寄去，徒然凝情而望。来鸿不见，去雁也难，终于，他从深思回到了现实 ：距离阻隔了一对情人，难以相聚。四个长短不一的句子，恰如一组逐渐推近的镜头，在令人失望的结局上定了格。
如果说男主人公的愁绪是悠长而缠绵的话，那么，女主人公的思念则显得炽热急切，字里行间，流露出思妇坐卧不宁百般无奈矛盾心理 。“缄素”、“题红”两句用的是书信往来的典故 ，“远”、“秋”二字，巧妙地点出了她与情人之间音讯断绝的愁绪。最后，焦虑而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴着情人远行的江水，但愿它能带去她的思念，然而，那不肯回头的流水和着姑娘的失望、抱怨，最终使这段爱情以悲剧作结。不过留在读者记忆中的，不是悲悲切切的叙事，而是一首优美动人的恋歌。
刘熙载《艺概·词曲概》认为 ：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也 。”无论是表述两人不能相见的痛苦，还是诉说那无边的思念，作者都写得含蓄蕴藉。如“香云低处有高楼，可惜高楼不近木兰舟”：“ 高楼”指女子居处，木兰舟代喻出游男子；“高楼”与“木兰舟”的距离点出了他们无法相见的残酷现实 ，“不近”一词用在这里，给人一种语尽意不尽的境界觉。全词没有一处用过“思”字，但字字句句却充满了思念之情，这表明作者遣词造句的艺术工底十分深厚，既恰如其份地表现了主旨，又保持了词的特点——清远空灵。
作者善于运用虚实结合的手法，使作品避免了平泛单调。如“梅花驿”、“杜若洲”都是虚指，但又与双方远隔，托物寄情密切相关，写女主人公无人传递书信所选用的“ 双鱼远”、“ 片叶秋”以及“江已东流”也都属虚拟，但却和她盼望与情人通信的现实十分吻合，这些虚实的统一，不仅有助于表达男女双方的真切情意，而且拓实了作品的意境，令人回味无穷。
作者运用典故也有创新，词中所用大多为常见的典故，但在作者笔下，别有一番情趣。如“双鱼”、“题红”两典的原意都形容书信传情，平安抵达对方手中，而作者却以“远”、“秋”二字平添了悲剧的韵味，颇有新意。
词中虽有典故，但却一样明白 ，“欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流”两句，借鉴了白居易“欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流”和李后主的“问君能有几多愁 ，恰似一江春水向东流”，却如同已出，毫无牵强附会之感，很妥贴地体现了主人公的思想和情感。
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