用文字描述声音？

唐诗描写声音的特点。

唐代音乐的繁荣促进了唐诗描摹音乐艺术的丰富多彩。音乐是听之有声，视之无形的表演艺术。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”就是说，乐以情为本，音乐的本质就在于表现人的情感。黑格尔强调音乐的内容是情感的表现，情感是音乐所要占据的位置。他说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类情绪都属于音乐表现特有的领域。”（《美学》第三卷上册，商务印书馆1982年版）。音乐是音乐家将自己感于生活的喜怒哀乐之情，经过准确地选择的乐音这一物质手段，再以不同的旋律、节奏、和声构成乐章加以表现。唐代的音乐不论是中原旧曲，还是从西域、高丽等地传入的乐曲，还是新创的音乐，大多以表现情感为主要内容。唐代诗人用诗歌表现有声无形的音乐，都能匠心独运，别出心裁，在艺术上各有创新，从《琵琶行》、《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》、《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》等作品来看，可以概括有以下几个特点：

首先，诗人善于应用各种音响来喻乐声，使读者通过喻体对乐曲有较具体的感受。盛唐诗人李颀在几首著名的描绘音乐的诗篇中，就以自然界的各种音响来喻乐声，《听安万善吹觱篥歌》就以风声、雏凤鸣叫、龙吟虎啸、秋天自然界的各种音响，以及泉水汩汩声相互交织来比拟乐声，这一系列的以声喻乐贯注了诗人强烈的审美情感，同时喻体又十分切合乐声所含的感情，因而读者的感受也是真切的。白居易的《琵琶行》里面，有一段被誉为模写音乐的“妙文”：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”就是把雨声、私语声、珠落玉盘声、鸟声、泉水声等等，来比拟琵琶的“嘈嘈”“切切”声，从艺术表现上看，也是以声喻乐，从听觉到听觉，但是通过种种声响的比拟，使读者对于琵琶乐声的感受不再抽象模糊，而变得具体清晰了。岑参的《秋夕听罗山人弹三峡流泉》，也是以声喻乐的佳作，：“石林何飕飗，忽在窗户间。绕指弄呜咽，青丝激潺湲。”以大风吹激山间危石、深林发出的响声，呜咽声、流水声等来比喻琴声，十分贴切。再如李白的“为我一挥手，如听万壑松”（《听蜀僧浚弹琴》）“风吹绕钟山，万壑皆龙吟。”（《金陵听韩侍御吹笛》）也是以自然界的声响来喻乐声。这些虽然石以声喻乐，当都能传达出乐声的抑扬顿挫，洪细低昂，以及乐声所蕴涵的情感，比概括的描述更有感染力。

其次，唐朝诗人根据自己对音乐的深透理解，展开丰富的艺术想象以形喻乐。以形喻乐，就是通过各种具体事物动态的描绘，把无形的乐声转化为生动可感的具体形象，从听觉沟通视觉，使读者在审美意识上的印象更加鲜明。在《礼记·乐记》中就有把音乐由听觉转化为视觉的记载：“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”唐朝孔颖达《礼记正义》注疏为：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”马融在《长笛赋》中，也谈到欣赏音乐时应“听声类形”。唐代诗人对此更有丰富的审美经验，把“听声类形”的艺术表现推向新的境界。韩愈的《听颖师弹琴》中，可以说是把“听声类形”推向了极致。对琴声通过各种形象具体描摹，“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”那生动细腻、腾挪变化的描写，把琴声的感人力量用众多形象化的比喻加以表现，既创造了优美的艺术意境，由巧妙地将视觉转化为视觉，可以说是深知此中三昧的知音。再如卢仝《听萧君姬人弹琴》，有很多的“听声类形”的描写：“初时天山之外飞白雪，渐渐万丈涧底生流泉。风梅花落轻扬扬，十指干净声涓涓。”诗人展开丰富的想象，琴声始如天山之外大雪纷飞，渐渐如万丈深涧山泉奔流，再弹又似梅花飘落大地，又若涓涓细流。这些具体事物形象，既切合随着时间推进而 不断变化的奏乐，又有一种新鲜的节律感，更使听觉沟通于视觉。其他诗人也都再欣赏音乐中激起“心想形象如此”的形象思维活动，在创作时驰骋艺术想象，以妥帖生动的具体形象为喻。如柳中庸听到悲凉的秦筝声有“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”知描摹；刘商听邻人吹芦管而有“何事霜天月满空，鹂雏百啭向春风。邻家思妇更长短，杨柳如丝在管中”的神韵不匮之作；白居易听小童薛阳陶吹筚篥，更多“听声类形”的描绘：“翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时婉转无筋骨，有时顿挫声梭节。急声园转促不断，栗栗辚辚如珠贯。缓声展引长有条，有条直直如笔描。下声下坠石沉重，高声如举云飘萧。”这一系列听乐而想形的精妙比拟，在唐代把听觉于视觉相沟通的诗中，堪称杰作。

再次，唐朝诗人还善于以典喻乐。所谓的以典喻乐，就是用有关音乐的历史故事、神话传说等描述音乐的艺术感染力。李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》开始两句就点明《胡笳十八拍》为蔡琰所作，然后极力写她弹奏时使“胡人落泪”、“汉使断肠”，以此典故来表明琴声的悲怨之极。在盛赞董庭兰琴艺精湛，能感动鬼神之后，又用蔡琰归汉别子的典故，“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣”。这里不仅用典表现琴声的无限凄苦，而且更深一层地渲染琴乐由人及物的感人力量。“乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生”，则是用汉江都王刘建女刘细君，远嫁乌孙国昆莫，唐朝文成、金城公主远嫁吐蕃王之典，表现琴乐的“哀怨”。这些典故的应用，都能充分表达诗人听琴的感受和心理活动，因而显得毫不生硬。在唐诗中，以奇特卓绝的想象，精确而多彩的典故来描写音乐而又极富创造性的，首推李贺的《李凭箜篌引》。这首十四句九十八字的七言古诗，被评为“摹写声音的至文”，并非溢美。诗中由众多关于音乐的典故，或明显，或隐僻，灵活多变，极誉李凭弹箜篌所产生的巨大艺术感染力。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，看上去没有用典，实际则不然。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”另外，《列仙传》有萧史吹箫引凤的神话传说。由此可见，“凤凰叫”与音乐是有关的。“香兰笑”，据宋玉的《讽赋》：“乃更于兰房之室，止臣其中，中有鸣琴焉，臣援而鼓之，为《幽兰》、《白雪》之曲。”白居易《听幽兰》诗云：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。”可见“香兰笑”与音乐也是相联系的。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句，乍看也似没有典故，其实为典故暗用。《韩非子·十过》记载师旷为晋平公以琴奏《清角》，“一奏之，有玄云从西北方起，再奏之，大风至，大雨随之，裂帷幕，破俎豆，隳廊瓦，坐者四走。”这是以大风大雨随琴音而至，突出师旷弹琴的强烈艺术效果。李贺暗用此典，同时由“石破天惊”联想到女娲补天的神话，进一步渲染李凭的技艺绝伦。李贺以典喻乐，是基于对乐曲的深刻理解，引起感情的强烈共鸣，所以诗篇饱含激情，扣人心弦。其他如白居易《春听琵琶兼简长孙司户》用李陵再匈奴思念家国、昭君远嫁单于而思汉庭的典故，雍裕之《听弹沉湘》用屈原自沉汨罗、贾谊吊屈原的典故，贾岛《听乐山人弹易水》用燕太子丹易水松荆轲去刺杀秦皇的典故等等，都能恰如其分地表达出乐声中所含的情感。

第四，唐朝诗人善于以极富诗意和情味的描写，渲染乐曲强烈的艺术力量。诗人根据自己听乐诗的心情、环境气氛，在诗歌里面用各种艺术手法来加以表现。这种描写音乐的现象一般出现在七言绝句里面比较多一点，但在比较长的诗篇里面很少见到。这是因为四句话很容易形成一个类似于**里面的特写镜头一样的定格，给人以无限的遐思。李益就很擅长写这种音乐的诗篇，对以情感人的乐曲，用带有夸张性的形象来描绘，凸现其艺术魅力。比如他的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗人在苍茫月夜中，登上绝塞孤城，沙明如雪，月冷疑霜，在这样悲凉的环境里面，凄楚的芦管声随朔风而起，散满边关。勾起征人无限的乡思而尽望乡，可见其震动人心的艺术力量。《夜上西城听梁州曲二首（其二）》“鸿雁新从北地来，闻声一半却飞回。金河戍客肠应断，更在秋风百尺台。”起首两句不惟陡兀振拔，而且想象力新奇，鸿雁闻曲，一半飞回，曲调之哀怨可知，物犹如此，人何以堪？《春夜闻笛》“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”诗人将自己听乐诗的感受投射于鸿雁，更以鸿雁的北飞来映衬笛声的艺术效果，诗味浓郁，味之弥深。其他如崔橹《闻笛》（一做《华清宫》）：“银河漾漾月晖晖,楼碍星边织女机。横玉叫云天似水,满空霜逐一声飞。”艺术构思精巧，移情入景。霜逐声飞，既表现了乐声的流动感，又显示了笛声的悦耳动听，，连寒霜都为之所感，人又何须待言？章孝标的《闻角》：“边秋画角怨金微，半夜对吹惊贼围。塞雁绕空秋不下，胡云著草冻还飞。关头老马嘶看月，碛里疲兵泪湿衣。馀韵袅空何处尽，戍天寥落晓星稀。”从多方面，多角度地由人及物，又由物及人渲染角声的艺术效果，曲尽其妙。再有李群玉的《闻笛》：“冉冉生山草何异，截而吹之动天地。望乡台上望乡时，不独落梅兼落泪。”李涉的《听歌》：“愿得春风吹更远，直叫愁杀满城人。”施肩吾的《夜笛词》：“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花。”在表现乐声的艺术感染力方面都不落俗套，诗味情韵俱佳。

第五，唐代诗人在欣赏以表演为主的音乐时，最容易产生“物我同一”之感，因而在音乐触动心灵的时候，常常以诗歌抒情写志，音乐的感人力量被诗歌作了第二重的演绎。尤其是那些迁客和不得志的骚人，最容易被音乐勾起自己的心事。白居易《琵琶行》里面的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，堪称典型。白居易被贬居江州的时候，经常会听到音乐而触动自己的心思，除了上面的《琵琶行》，还有一次听伎人弹筝的时候，即席书怀：“花脸云繁坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。”用夸张的手法写筝乐传出之愁，使得诗人感于心而“白头”，充分说明了音乐的艺术感染力之强。刘禹锡被贬出京，身居蛮荒，思家念国之情十分诚挚。使得他在听道士弹《思归引》时，思绪万千而写下《闻道士弹<思归引>》：“仙翁一奏《思归引》，逐客初闻泪泫然。莫怪殷勤悲此曲，越声常苦已三年。”

唐朝诗人对于音乐绝大多数都是知音，但是因为听乐时各有独自的心境，不同的生活情趣和审美心理，所以艺术风貌各不相同。但是诗篇都饱含激情，直抒胸臆。他们各自发挥了艺术上的独创性，用诗歌形式的语言艺术去描绘表演的音乐艺术，开拓了前所未有的美学境界，对促进唐诗的繁荣发展有着不可忽略的功绩。

1 关于冬天的七言绝句诗句

关于冬天的七言绝句诗句 1描写冬天的七言绝句

1、原文：梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

出自：宋代·卢梅坡《雪梅·其一》

释义：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

2、原文：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

出自：唐代·李益《夜上受降城闻笛》

释义：回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

3、原文：有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

出自：宋代·卢梅坡《雪梅·其二》

释义：只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合，也会非常的俗气。当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

4、原文：稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

出自：宋代·杨万里《稚子弄冰》

释义：清晨，满脸稚气的小孩，将夜间冻结在盘中的冰块脱下，提在手中。轻轻敲打，冰块发出穿林而过的响声，当欣赏者正醉心于那穿林而过的响声时，忽然却听到了另一种声音--冰块落地，发出了如玻璃破碎的声音。

5、原文：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。

出自：唐代·白居易《邯郸冬至夜思家》

释义：我居住在邯郸客栈的时候正好是冬至佳节。晚上，我抱着双膝坐在灯前，只有影子与我相伴。我相信，家中的亲人今天会相聚到深夜，还应该谈论着我这个远行人。

2描写“冬天下雪”的七言绝句诗

1《怀古题雪十首·韩玉堂雪》诗人： 方凤 朝代： 宋代

圣主贤臣千载过，夜雪皑皑幸其第。直爱榻外非吾家，欲下江南须早计。炽炭烧肉锦茵铺，细君行酒以嫂呼。鲁论自可相天下，何必区区泥上书。

2《怀古题雪十首·孙康书雪》诗人： 方凤 朝代： 宋代

宝贵爨炊蜡代薪，贫家读书夜无灯。案头寒雪三光白，欲益披卷未所能。长绳难系青春日，功业良田勤苦得。獬冠他日立朝端，寒士声名满邦国。

3《怀古题雪十首·陶谷茶雪》诗人： 方凤 朝代： 宋代

冯夷翦水飞九垓，琼花万树先春开。玉堂学士爱清味，取雪烹茶真快哉。堪笑娇娥党家妓，歌舞但知趋富贵。岂知吾儒俭素心，不夸文绮膏梁味。

4《关山雪》诗人： 宋构 朝代： 宋代

关山雪，关山雪，远接洮西千里白。试登陇首瞰八荒，表里高低都一色。日高融液流车辙，冻作坚冰敲不裂。早晚春风动地来，消尽寒威百花发。

5《雪》诗人： 张南史 朝代： 唐代

雪，雪。花片，玉屑。结阴风，凝暮节。高岭虚晶，平原广洁。初从云外飘，还向空中噎。千门万户皆静，兽炭皮裘自热。此时双舞洛阳人，谁悟郢中歌断绝。

3描写冬天的七言绝句及翻译有哪些

1 晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

2 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

3 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。

4 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

5 最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

1 《山中雪后》

作者：郑燮

原文：

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲

译文：

清晨起来刚一开门，看到山头已被一场大雪覆盖。此时，天 空已放晴，初升太阳的光芒，透过淡淡的白云，也变得寒冷了。

房檐的积雪尚未开始融化，院落的梅花枝条仍被冰雪凝冻。这样一种清冷、孤寂的气氛，是多么不寻常啊！

2 《对雪》

作者：高骈

原文：

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

译文：

雪花飘舞着飞入了窗户，我坐在窗前，看着青青的竹子变成白玉般洁白。 此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

3 《绝句》

作者：杜甫

原文：

两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。

译文：

两只黄鹂在柳枝上鸣叫，一行白鹭在向天空中飞翔。窗口可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。

4 《雪梅》

作者：卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

译文：

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。 难坏了诗人，难写评判文章。 说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

5 《最爱东山晴后雪》

作者：杨万里

原文：

只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。

最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

译文：

自己因为只顾着追逐寻觅胜景而忘记了寒冷，偶尔在春风中站立，在夕阳中放眼赏看美景。最喜爱东山天晴之后的雪景，在春日的傍晚，夕阳微弱柔软的红光普照在东山之上，皑皑白雪闪耀着点点光芒，那仿佛是座座银山在向我涌来。

4急求一首关于冬的五言或七言绝句诗

1、诗的分类法。

唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。

五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。

此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。

今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。

五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。

排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。

五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。

今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。

格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。

2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。

以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。

古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。 大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。

诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。 ★格律诗 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。

五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。

七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。

排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。

4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。

（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。

大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。

另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 ★韵 1、什么是韵 中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。

如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。

故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。

流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。

注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。 2、什么是押韵 押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。

中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。

3、什么是老韵和新韵 古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。

我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。 下面说几个常见问题： 第一、什么叫平水韵。

人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。

近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。

我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。

第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。

最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。 第四：什么叫韵头、韵尾。

韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不。

5描写冬天的诗句（七言）

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 —— 岑参《白雪歌送武判官归京》

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 —— 杜甫《绝句》

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 —— 卢梅坡《雪梅·其一》

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 —— 岑参《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 —— 岑参《白雪歌送武判官归京》

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 —— 李白《行路难·其一》

天时人事日相催，冬至阳生春又来。 —— 杜甫《小至》

6描写冬天的诗句（七言）

1、《酬王季友题半日村别业兼呈李明府》唐代：郎士元

村映寒原日已斜，烟生密竹早归鸦。

长溪南路当群岫，半景东邻照数家。

门通小径连芳草，马饮春泉踏浅沙。

欲待主人林上月，还思潘岳县中花。

释义：

夕阳余光点撒在村外的原野上，村里人家炊烟袅袅，乌鸦也早早的飞入密林深处。

溪流南边的小路对面群山峻岭，东边的几家邻居还沐浴在夕阳光下。

门前的小径两旁花草繁茂，马儿踏于清沙软泥之上自饮甘泉。

真是既想待在季友的住处欣赏月色美景，又想去李太守那里游玩赏花。

2、《北中寒》唐代：李贺

一方黑照三方紫，黄河冰合鱼龙死。

三尺木皮断文理，百石强车上河水。

霜花草上大如钱，挥刀不入迷濛天。

争瀯海水飞凌喧，山瀑无声玉虹悬。

释义：

一方灰暗，三方天色皆成紫。黄河冰冻，成片鱼龙皆困死。

三尺木皮冻裂，辨不清纹理。百石大车上路，在冰面行驶。

霜花降落衰草，凝成铜钱大的霜簇。挥刀舞剑向天，难割破灰蒙蒙天色。

海上波涛回旋激荡，积冰哗哗作响。山谷瀑布凝结失声，如白虹悬半空。

3、《悲青坂》唐代：杜甫

我军青坂在东门，天寒饮马太白窟。

黄头奚儿日向西，数骑弯弓敢驰突。

山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白人骨。

焉得附书与我军，忍待明年莫仓卒。

释义：

我军驻扎在武功县东门外的青坂，天气严寒，兵士都在太白山的泉窟中饮马。

黄头的奚兵每天向西推进，只有几个骑兵，居然敢弯弓射箭向我军冲击。

这时，山上是雪，河中有冰，旷野里一片萧瑟气象。

青的是报警的烽烟，白的是战死兵士的枯骨。

怎么能托人带个信给我军，嘱咐他们暂时忍耐一下，等到明年再来反攻，千万不要急躁。

4、《苑中遇雪应制》唐代：宋之问

紫禁仙舆诘旦来，青旗遥倚望春台。

不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。

释义：

清晨的朝阳破云而出，就像皇家的銮驾从天边驶来。高楼上谁穿着青袍眺望，就像望春台边随风飘扬的青旗。

我不知道今天庭院中竟然落下了雪花，还以为是昨夜院中的树枝上开出的花。

5、《望蓟门》唐代：祖咏

燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。

万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。

沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

释义：

登上燕台眺望不禁感到震惊，笳鼓喧闹之地原是汉将兵营。

万里积雪笼罩着冷冽的寒光，边塞的曙光映照着旌旗飘动。

战场烽火连天遮掩边塞明月，南渤海北云山拱卫着蓟门城。

少年时虽不像班超投笔从戎，论功名我想学终军自愿请缨。

乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 《乡愁》三毛 二十年前出国的时候，一个女友交在我手中三只扎成一团的牛铃。在那个时代里，没有什么人看重乡土的东西。还记得，当年的台北也没有成衣卖。要衣服穿，就得去洋裁店。拿着剪好的料子，坐在小板凳上翻那一本本美国杂志，看中了的款式，就请裁缝给做，而纽扣，也得自己去城里配。那是一个相当崇洋的时代，也因为，那时台湾有的东西不多。当我接过照片左方的那一串牛铃时，问女友哪里弄来的，她说是乡下拿来的东西，要我带着它走。摇摇那串铃，它们响得并不清脆，好似有什么东西卡在喉咙里似的，一碰它们，就咯咯的响上那么一会儿。 将这串东西当成了一把故乡的泥土，它也许不够芳香也不够肥沃，可是有，总比没有好。就把它带了许多年，搁在箱子里，没怎么特别理会它。 等我到了沙漠的时候，丈夫发觉了这串铃，拿在手中把玩了很久，我看他好似很喜欢这串东西的造形，将这三个铃，穿在钥匙圈上，从此一直跟住了他。 以后我们家中有过风铃和竹条铃，都只挂了一阵就取下来了。居住的地区一向风大，那些铃啊，不停的乱响，听着只觉吵闹不如没风的地方，偶尔有风吹来，细细碎碎的洒下一些音符，那种偶尔才得的喜悦，是不同凡响的。 以后又买过成串成串的西班牙铃铛它们发出的声音更不好，比咳嗽还要难听，就只有挂着当装饰，并不去听它们。一次我们住在西非奈及利亚，在那物质上吃苦，精神上亦极苦的日子里，简直找不到任何使人快乐的力量。当时，丈夫日也做、夜也做，公司偏偏赖帐不给，我看在眼里心疼极了，心疼丈夫，反面歇斯底里的找他吵架。那一阵，两个人吵了又好，好了又吵，最后常常抱头痛哭，不知前途在哪里，而经济情况一日坏似一日，那个该下地狱去的公司，就是硬吃人薪水还扣了护照。 这个故事，写在一篇叫做《五月花》的中篇小说中去，好像集在《温柔的夜》这本书里，在此不再重复了。就在那样沮丧的心情下，有一天丈夫回来，给了我照片右方那两只好似长着爪子一样的铃。我坐在帐子里，接过这双铃，也不想去摇它们，只是漠漠然。 丈夫对我说：“听听它们有多好，你听——。”接着他把铃铛轻轻一摇。那一声微小的铃声，好似一阵微风细雨吹拂过干裂的大地，一丝又一丝余音，绕着心房打转。方要没了，丈夫又轻轻一晃，那是今生没有听过的一种清脆入谷的神音，听着、听着，心里积压了很久的郁闷这才变做一片湖水，将胸口那堵住的墙给化了。 这两只铃铛，是丈夫在工地里向一个奈及利亚工人换来的，用一把牛骨柄的刀。 丈夫没有什么东西，除了那把不离身的刀子。唯一心爱的宝贝，为了使妻子快乐，换取了那副铃。那是一把好刀，那是两只天下最神秘的铜铃。 有一年，我回台湾来教书，一个学生拿了一大把铜铃来叫我挑。我微笑着一个一个试，最后挑了一只相当不错的。之后，把那两只奈及利亚的铜铃和这一只中国铃，用红线穿在一起。每当深夜回家的时候，门一开就会轻轻碰到它们。我的家，虽然归去时没有灯火迎接，却有了声音，而那声音里，唱的是：“我爱着你。” 至于左边那一串被女友当成乡愁给我的三个铜铃，而今的土产、礼品店，正有大批新新的在卖。而我的乡愁，经过了万水千山之后，却觉得，它们来自四面八方，那份沧桑，能不能只用这片脚踏的泥土就可以弥补，倒是一个大大的问号了。