诗人是如何抒写乞食的情感心态的？

《乞食》是晋宋之际大诗人陶渊明创作的一首五言诗。此诗记叙了诗人一次由于饥饿而出门借贷，并得人遗赠、留饮的活动。前四句通过具体的动作和内心状态，形象地传达出诗人复杂的心情；中间六句写受到主人的盛情款待，由“谈谐”而“情欣”，由酣饮而赋诗的情景；辉末四句对主人表示感激之情，写得悲愤而寄慨遥深。全诗语言平淡无华，却蕴发着人性美丽的光。

原文：

《乞食》

陶渊明

饥来驱我去，不知竟何之

行行至斯里，叩门拙言辞。

主人解余意，遗赠岂虚来

谈谐终日夕，觞至辄倾杯。

情欣新知欢，言咏遂赋诗。

感子漂母惠，愧我非韩才

衔戴知何谢，冥报以相贻。

译文：

饥饿驱我出门去，不知究竟去哪里

前行来到此村落，敲门却难致词语。

主人理解我心意，慷慨相赠来不虚。

畅谈终日话投机，斟酒即饮不客气。

新交好友心欢畅，即席赋诗表情意。

感你恩深似漂母，无韩信才我心愧。

牢记胸中如何谢，死后报答君恩惠

赏析：

《乞食》一诗，是陶渊明躬耕生涯之一侧面写照，至为真实，亦至为感人。这首诗不仅比较真实地反映了陶渊明晚年贫困生活的一个侧面，而且也真实地反映出陶渊明朴拙真率的个性。

“饥来驱我去，不知竟何之。”渊明归耕之后，备尝农民之艰辛，尤其是饥饿。《有会而作》云:“弱年逢家乏，老至更长饥。”《饮酒》第十六首云:“竟抱固穷节，饥寒饱所更。”皆可印证。起二句直写出为饥饿所逼迫，不得不去乞食的痛苦情形和惶遽心态，诗人自己也不知该往何处去才是。"竟”之字，透露出反覆的思忖，既见得当时农村之凋敝，有粮之家太少，告贷几乎无门:亦见得诗人对于所求之人，终究有所选择。渊明乃固穷之士。萧统《陶渊明传》载江州刺史檀道济“馈以梁肉，(渊明)魔之而去”，就是一好例。“行行至斯里，叩门拙言辞。”走啊走啊，不期然地走到了那一处墟里。由此可见，虽然“不知竟何之”，但下意识中，终究还是有其人的。此人当然应是一可求之人。尽管如此，敲开门后，自己还是口讷辞拙，不知所云。乞食，对于一个有自尊心的人，毕竟是难于启齿的呵。“主人解余意，遗赠岂虚来。"主人见渊明此时的饥色和窘样，他全明白了，立刻拿出粮食相赠，诗人果然不虚此行。多么好的人呵!诗情至此，由痛苦惶遽转变、提升为欣慰感激。“谈谐终日夕，筋至辄倾杯。主人不仅急人之难，而且善体人情。他殷勤挽留诗人坐下相谈，两人谈得投机，不觉到了黄昏，饭已经做好了，便摆出了酒菜。诗人已经无拘无束了，端起酒杯便开怀畅饮。渊明爱酒。"倾”之一字，下得痛快，这才是渊明“质性自然"之本色呵。“情欣新知欢，言咏遂赋诗。”诗人为有这位新交而真心欢喜，谈得高兴，于是赋诗相赠。从"新知”二字，可见主人与诗人尚是新交，但诗人心知其人亦是一雅士，所以才“行行至斯里。”下面四句，正面表达感激之情，是全诗的主要意旨。"感子漂母惠，愧我非韩才。《史记·淮阴侯列传》载韩信“始为布衣时，贫”，“钓于城下，诸母漂(絮)，有一母见信饥，饭信，竟票数十日。信喜，谓漂母日:“吾必有以重报母。”后来韩信在刘邦部下立大功，封楚王，“召所从食漂母，赐千金。”诗人借用此一典故，对主人说，感激您深似漂母的恩惠，惭愧的是我无韩信之才能，难以报答于您。“衔戴知何谢，冥报以相贻。”您的恩惠我永远珍藏在心里，今生不知如何能够答谢，只有死后我在冥冥之中，再来报答于您。中国古代有“冥报”的说法，如“结草街环”的故事便是。“冥报”之语，表达的是至深至高的感激之忧。"冥报”之是否可能，虽可不论，但此种感激之忧，则至为珍贵。此诗的启示意义，超越了乞食一事。全幅诗篇语言平淡无华，却蕴发着人性美丽的光辉。主人急人之难，诗人感恩图报，皆至性真情，自然呈露，光彩照人。这是两种高尚人格的对面与相照。急人之难，施恩不图报;受恩必报，饮水不忘挖井人一一这是中国民族精神中的传统美德。诗中映现的两种人格，深受传统美德的煦育，亦是传统美德的体现。

1注意表达方式。

例如：

失败案例：

帕克斯顿先生的眼中写满了悲伤。他告诉乔安：“对不起，乔安。我们公司已经不需要你这个职位了。“

听到这话，乔安感觉到了前所未有的愤怒。

成功案例：

乔安像一支崭新的铅笔似的挺起后背，只坐在椅子的边缘，目不转睛地盯着帕克斯顿先生。她在他的手下工作了整整十六年——即便自己身体不舒服，即便孩子生了病，她也会坐上弥漫着汗臭味的公交车，来往于办公室和家之间。可是此时此刻，他甚至不敢看乔安的眼睛。他一会儿摆弄摆弄她办公桌上的文件，一会儿挪一挪自己桌上的时髦摆件。他显然不想说出那个坏消息，但乔安没有就此作罢。

她手中的塑料钱包发出了响声，于是她松开了紧握的拳头，钱包里还插着孩子们的照片，捏皱了就不好了。

帕克斯顿先生清了清嗓子。乔安都不记得那是第几回了。

”乔安……呃，本森女士……你在我们公司的职位，恐怕已经——“

乔安猛地站起身来。被她撞到的椅子滑过地面，砸在墙上，发出一声巨响。与此同时，她冲出了办公室。

分析： 失败案例和成功案例最大的区别在于：

失败案例直接用抽象的形容词来表达人物的情绪，读者首先无法想象到这段话中，帕克斯顿先生和乔安的表情究竟如何，然后他们是否打起来了，还是吵起来了？当然后续可以补救，可是这一段确实是失败了，因为读者无法预测乔安接下来究竟想干嘛，读者会觉得这样写十分无聊，读起来就像吃到了水煮后，没放盐的鸡脯肉。

而成功案例则是运用了细腻的感官描写，巧妙的比如，具体的动词，以及身体的反应，通过许多元素的叠加，读者完全能够感受到乔安的愤怒，就连我看到这一段的时候，我都觉得，为了这样一个没有人情味的公司付出了许多，最后一句话，说要离职就得离职，真是太不值得了。

同时，这一段描写中，还体现出来了另一个事实：乔安要养孩子，而她即将失去工作，未来她的生活将有多么的艰难？这让我对她的遭遇产生了更深的同情。是的，不仅对她的愤怒感同身受，而且我还同情她，迫不及待地想看她接下来要如何破局。

读后体悟 ： 不要用抽象的语言表现出情绪，而是要用具体的，具象化的语句，来把人物的情绪呈现出来，这样才能让情绪跃然纸上。

我自己写文章，有的时候会忘记去呈现，这就导致我的文章在读到某些段落的时候，会显得索然无味。

对于这个问题的修正，应该要多多练习类似的呈现表达，从而提高自己的水平。

2丢掉情感的表达定式。

例如：

嘴角咧到了耳根

眼中噙着的泪珠滑落脸颊

膝盖直哆嗦

分析 ：这些句子早已经被人用烂了，烂透了，虽然这些是十分有效的句子，能够准确传达出作者想表达的情感，但是就像吃一样东西吃多了，也会觉得腻味一样，读者在太多地方看到过这样的叙述，作者凭什么有信心让读者在自己的文章中看到这几句不直接甩书走人呢？

其次，这种表达没有程度上的表达，眼中噙着泪珠，究竟这个人伤心到了什么程度呢？读者知道吗？不知道，也许他只是一个好哭的宝宝。膝盖直哆嗦也是一样，也许人家不是害怕，或许只是关节炎发作了，嘴角咧到了耳根，这个我也写过，就不多说了。

读后体悟 ：要避免套路的唯一方法，就是要多观察，多体悟，在真实的情境下，人物的肢体动作、语言、表情以及一系列的反应，才是最真实的。

我自己写文章的时候，也常常会把情绪尽量简化，之前总是认为剧情发展才是最为重要的，可当自己真的开始写长篇小说的时候，才会发现，其实把人物写好，这部小说才算是成功了，而要把人物写好，把握人物的情绪，是绕不过去的门槛。

所以当我时常想象自己的情绪如何爆发的时候，其实是挺单一的，因为我的情绪不代表所有人的情绪，每个性格不同的人，选择情绪爆发的方式可能都不一样，所以必须多观察，及时记录，这样才能有更多，更加打动人心的素材。

《如梦令》和《声声慢》都是中国古代文学中的爱情词，表达了作者对爱情的深切思念和感慨。它们在表达感情上有以下不同之处：

情感表达方式不同：《如梦令》以描写梦境中的情景来表达作者对爱情的思念，而《声声慢》则以描写音乐中的旋律来表达作者对爱情的感受。两者都通过具象化的手法，将抽象的情感转化为具体形象，使读者更容易理解和共鸣。

情感表达对象不同：《如梦令》主要是在描述作者对已经离去的恋人的思念之情，而《声声慢》则是在描述作者对正在身边相伴的恋人的深切感受。两者都是在表达对爱情对象的思念和关怀，但侧重点略有不同。

情感色彩不同：《如梦令》以清新、淡雅、含蓄为主要特点，表现了一种温馨、柔美、浪漫的爱情；而《声声慢》则以深沉、哀婉、凄美为主要特点，表现了一种悲壮、激情、痛苦的爱情。两者的情感色彩不同，但都表达了作者对爱情的真挚感受。

总之，《如梦令》和《声声慢》都是中国古代文学中的经典爱情词，它们通过不同的手法和方式，表达了作者对爱情的深切思念和感慨，具有很高的艺术价值和文化意义。

“具象化”就是把抽象的事物表现出来，与之对应的是“抽象化”。

具象化能力实际就是想象力的一种，即使成年人也是可以通过一定的方法增强的。在眼前虚拟出一个物体的总体形貌或者局部细节的清晰影像，包括表面形貌、色泽、气味。细节影像就像一束光照射在物体上，焦距内清晰，焦距外色彩略暗淡。

反之，抽象化是提取数学概念的本质的过程，这样的话就去除了与原来有关联的现实中的对象的依赖关系，并对其进行泛化，使其具有更广泛的应用，从而与其他等效现象的抽象描述相匹配。现代数学中最为抽象的两个领域是范畴论和模型论。

扩展资料：

在一定情况下，需要运用“抽象化”方法，抽象的优点是：

（1）它揭示了不同数学领域之间的深层次联系。

（2）一个领域的已知结果可以在相关领域提出猜想。

（3）可以应用一个领域的技术和方法来证明相关领域的成果。

- 抽象化

深海**深层含义：

1、来自母亲的抛弃：参宿手机里的视频和她脑中的记忆让我们多次看到一个温馨的画面：爸爸妈妈一起给儿时的她过生日的场景。妈妈紧紧地抱着她，温柔地说他们要永远在一起。这个暖心的承诺和后面手机里借口工作忙、拒绝见面的冰冷字句形成鲜明对比。

年幼的参宿无法理解成年人的婚姻矛盾，所以她会把原因归到自己：“是不是我做的不好？”、“妈妈，都是我的错，你不要离开我”。这些负面的自我认知让她在日后的生活中形成了自我质疑、自责自罪的思维模式，为她的抑郁埋下了伏笔。

2、来自父亲的忽视：在新组建的家庭中，她几乎是一个透明人。全家合影的时候很难被想起，邮轮旅行的时候家人也“任其自流”，甚至抑郁了也只是被告知要多笑一笑，只有和弟弟发生矛盾的时候才会被看见然后被指责。被忽视的经历和遭受创伤对于个体来说可以具有同等的危害。

参宿渴望爱，在询问妈妈去向的时候，小心翼翼地承诺绝对不打扰对方；在爸爸全然忘记她生日，举家干杯只为庆祝弟弟上幼儿园的时候，她也勉强地应对。

到后来在街头初遇扮作小丑的南河，她也是同样的卑微、讨好。但所有的卑微和讨好换来的依旧是冷漠、忽视甚至嫌弃，所以她的心理防线彻底决堤了。

3、故事中情感的具象化表达：在整部影片中，有很多心理层面的东西被具象化了，让我们能够更加深入的感受影片传递的内心情感。小鸭子游泳圈代表着参宿内心对爱的渴望，所以在一开始意识被唤醒的时候，看到的小鸭子变成得很大，在阳光的照射下熠熠生辉。

这一幕让我联想到小时候看的迪士尼版《丑小鸭》中丑小鸭在遭到他人嫌弃后依偎在一只玩具鸭身边，把它当成妈妈来获取陪伴和温暖的片段。这里的小鸭子游泳圈似乎也承载着主人公同样的情感期待。

4、以为自己得救了，终于看见了光：影片以深海命名，象征着个体内心深处的潜意识。参宿坠海之后，看到了五彩斑斓的绚丽景象和奇幻的深海大饭店，但这些画面全都是脱离现实生活的，可能有人会觉得无厘头。

她在溺水之后产生了濒死体验或是梦魇，因为现实生活过于灰暗，所以才在这样的意识弥留之际，将现实与想象的片段拼凑在一起。尤其是最后到达深海之眼的时候，是个体在自我探索过程中最艰难、最痛苦的时候。幸运的是，在南河的舍命陪伴下，参宿最终得救。

**《深海》的分析：

《深海》讲述了一个被冷漠忽视的女孩濒死前的幻想，一场潜意识中的自我救赎。本次发布的结局彩蛋是观众热议点之一，彩蛋绘制了女主参宿的“新生活”，但关于她是否真的走出来却争议不断。

导演曾公开表明，故事的结局参宿并非被治愈，困住她的问题仍旧存在。而南河的救赎是一瞬间的光亮，让参宿在那一刻拾起自救的勇气，但真正被治愈是以后的事情。“也许会走出来，也许会沉睡回去。”

导演开放式的解答为结局留足悬念，在官方释出的一则解读中，正片中现实世界和梦境世界均是三维作画，而片尾彩蛋采用二维插画，其代表哪个世界便交由观众选择。

情感化是用户运营的关键抓手。情感是人类的共同语言，也是人类的底层操作系统，我们所有的言行都是由某种情感驱动的。

1)同理心：情感的底层逻辑

同理心的主要表现有两点：一是角色代入；二是感同身受。

2019年，一部名叫《啥是佩奇》的视频短片火爆全网。讲述了一个爷爷为了给孙子准备礼物， 寻找并制作佩奇的有趣故事。

虽然这只是一部**的宣传片，但从另外一个角度来看，它折射出了城乡之间的文化差异，每逢佳节父母对儿女回家的期盼。这种现实就会达到让大家的感同身受，情感共鸣的效果。

2)找到引爆情感的导火索

企业如何抓住年轻用户的情感导火索，吸引他们的注意力，引爆他们的情感，是许多传统品牌需要思考的问题。

所有情感的引爆都是从捕捉公众情绪开始的，情绪通常是飘忽不定的，捕捉它需要敏锐的洞察力。比如新媒体运营组织“新世相”连续策划的“逃离北上广”“佛系少年”“丢书大作战”等活动，其成功的根本原因就在于对公众潜在情绪的精准捕捉。“逃离北上广”是对一线城市白领生活压力的回应，“佛系少年” 是对“90 后”“00 后”年轻群体差异化价值观和生活态度的精准把握，情感引爆从情绪入手，最高境界是将情感升维为价值观，让其成为品牌的人格化标签。比如小米的“ 为‘发烧’而生”，苹果的“Think Different”，京瓷的“积善行，思利他”。情绪、情感都是具象化的、偏感性的表达，而价值观则是情绪、情感的符号化和抽象化，更稳定、更持久。因此，用户运营的短期目标是调动情绪，引发情感共鸣；长期目标是在持续的情感互动中，形成能引发用户广泛共鸣的价值观。

在2008年为在汶川灾区捐款1亿元人民币的王老吉，2021年为河南洪灾低调驰援的鸿星尔克，都抓住了广大用户的情感导火索，以民族大义、社会责任感等情感引爆了用户情感。在这一过程中，王老吉、鸿星尔克都不再是普普通通的市场品牌，而成为爱国爱家的情感映射，成为一种情感符号。

品牌只有通过与用户共情，建立与用户的情感连接，才能获得用户好感，引导用户传播口碑。而讲好品牌故事，与用户平等沟通对话，正是以情感化做好用户运营的第一步。