古代诗歌的体裁常识

诗歌的分类：从表达方式上可以分为抒情诗和叙事诗；从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2． 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等。

从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗。四言诗和六言诗很少见。

古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。

近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。

近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。律诗的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：

⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

⑵ 都押平声韵；

⑶ 每句的平仄都有规定；

⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律诗一样。

意象和意境是中国古诗词的重要组成部分，两者共同生成，相辅相成，缺一不可，意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。可以说抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。正如艾略特所说：“表情达意的唯一方式便是找出意象，即一组意象、一个情境，这些诉诸感官经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了”。在作品中，意象是内容依托的主体，是凝聚作者情感的具体形象，所以了解意象的特殊寓意，是读懂、读透作品的关键。下面这些花草、树木、虫鸟等自然现象就常常含有不同的寓意。

那么我们说了这么多，到底什么是意象呢？下面是来自的一段文字：“意象是文学作品中出现的客观世界的具体形象，但又不是一般的客观事物，是客观事物在人的意识中的再现，是以往感性或知觉经验在意识中的再造或回忆。”总的来说，意象是物象的一种，它不是普遍的、客观的形象，而是浸透了诗人的思想情感、生命体验、认识阅历的特殊物象，几乎每一首诗词都有属于它自己的意象，意象对于诗词就像细胞对于人一样。

在我国古代的诗词中，我们会发现，随便一首诗词都有属于自己独特但又大众的意象，为什么说是独特但又大众呢，因为中国古代诗歌的意象可以大致的分为几种，这个稍后再做解释。我的认为相同的意象在不同的诗歌中，有它不同的意思，就算它们都表达出思乡的感情，但是再不同的诗歌中你会读出属于它本身自己的意义。那么现在就来看一看，中国古代诗词经常使用的意象：（仅列举几样）

1、树木类：

柳树、松柏、梧桐、竹。它们在平常人眼里看起来似乎并没有多大的意义，但是在诗、词人的眼中它们有属于它们自己的品格和它们自己的意义；比如：柳树这个词就表达出了：送别、留恋、伤感、春天的美好，折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。而我们更为熟悉的便是松柏，在很多诗词人的作品中我们都可以看到松柏这一意象，甚至到后来的现代散文家的作品中也有这个词语，而它的意思似乎就从古代一直遗传下来，并没有多少的改变；松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、花草类：

花又可以大致分为，花开、花落两类，我们常见的关于花草的意象有以下这几类；桃花、牡丹、兰花、菊花、红豆。而草更多的寓意了生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微。在这一类里面，我最喜欢的意象便是红豆，不知当初王维是怎样将红豆与相思联系在一起的，这个却给人很美好的感觉。在此不得不再写下一遍他的诗歌：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。在这一类里面，我认为最常用的就是菊花，它隐逸、高洁、脱俗。菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

3、动物类：

猿猴、鸿鸽、鱼。鹰、狗、乌鸦、寒蝉、瘦马等，在这些意象中我们最熟悉或许就是瘦马了吧，因为我们很早就学过马致远先生的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。”28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成，从标题上看出作者抒情的动机。而在这些意象当中，寒蝉使我不得不多留点笔墨，写下我对于它的理解，秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。蝉要花很多年才能看到外面的世界，而努力后的寒蝉更是多了几分凄冷，如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

以上三类意象只是我国古代诗词意象中的很小很小一部分，从这些意象中，我们也不难发现不同的意象在不同的诗歌里面，在不同的时间里，它或许有不同的意思，但也或许延续看了以前的意思，但却都很明确的表达出了诗人内心想要真切表达的想法，可见意象在诗词中的作用，是多么的必不可少，我们可以想象一下，如果这些东西都没有了意义，那么整个诗词也就失去了它的色彩。

一、 课题提出的背景：

1、 高考诗歌鉴赏题的转变：

诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年高考诗歌鉴赏题采用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。

2、 高三时间的局限性：

高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚，研究性学习停滞不前或干脆取消。诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。

3、 高三复习课的局限性：

一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。

4、 学生对诗歌的兴趣：

作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。

二、 课题的实施方式

1、独立选题或成立四人以下合作组；

2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用5首诗歌进行阐述。

3、 学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。小论文以原稿纸或word文档为载体。

4、 课外完成，教师适时辅导。　

5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒假）。　

三、课题的结题形式和激励措施

别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。笔者用了以下方法：

1、 开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。

2、 结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。

3、 评比奖励：设三个奖励等级，人人有份，目的重在鼓励学生。

4、 优秀作品挂上班级网页，方便学生查找。

5、 生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。谭健文老师主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。

四、活动总结

一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的5首。高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。

鉴赏诗歌时，我们总能发现有些诗歌题材相同。

由于题材相同，诗中的情感是相近的，手法是相似的。为此，我们阅读诗歌，完全可以从题材入手，取得“读一首诗，知一类诗”的效果。根据题材分类，中国古诗大致有羁旅思乡诗、爱情闺怨诗、咏史怀古诗、咏物言志诗、送别怀人诗、边塞征战诗、山水田园诗等几种类型。当然，这些诗很难有清晰明确的界限。阅读时，既要把握诗的大致题材，更要把功夫花在对诗词内容的准确把握和理解上。

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

这次的讲演缘起于一次和朋友的微信聊天。微信里我们说到过几日就是中秋节，想讲一次关于月亮的诗词。确定之后，为了这次中秋雅聚，我开始准备。当时第一首跳进我脑海的诗，就是张九龄的《望月怀远》。这首诗讲的是知音之情，我虽然在海的这一边，你在天的另一边，但当月亮从海上生起时，我相信我们一定可以同时看到月亮。这让我联想到王勃的：海内存知己，天涯若比邻。而这次讲演的主题目也是借了这首诗的题目《望月怀远》，副标题是《浅谈古典诗词里的月中情》。古代关于月亮的诗词有很多，第二首我想到的就是，苏东坡《水调歌头》，这首是写给弟弟子由的词，词的序文里不是写了兼怀子由的嘛！所以有讲的亲情，手足之情。知音情没有血缘关系，手足情有血缘关系。这两首诗词从不同角度借着月亮讲世间的真情感，真性情。而我想到的第三首就是叶嘉莹先生的梦中得句，这首是借着月亮讲自我完成的升华，这种难以言说，却必须要讲出来的感情，我们到时候讲这首的时候，细细的来品味一下。那么接下来我们要先讲张九龄的《望月怀远》。

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

张九龄说：“海上生明月”，我们可以想见：从纵的空间看，天是那样的高远；从横的空间看，海是那样的辽阔，所以给人一种非常旷远的感觉。我们常常说，一个人登高就可以怀远，晏殊《浣溪沙》词里头不就说：“满目山河空念远”。我站在高高的山上，满目所及都是我们祖国的大山大河，而我所怀念的远人，你在哪里？我们还可以见面嘛？这里的“空”字，就把这沉溺的感情马上拉了回来，你是“空念远”，是白白的念远。你怀念，你的远人就回来了嘛，或者你就可以飞越山河，去到远人的身边了嘛，当然这是不可能的。下一句写的也是那么的无可奈何。“落花风雨更伤春”，落花是自然，所以我落花也就落花了，你为什么还要有风雨，那不是更加伤春了嘛？

古人就有伤春悲秋之说，伤春落花一般都是指女子的思念征夫，而悲秋大多是指男子的不得志。屈原《离骚》说：“日月忽其不奄兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。这就是屈原著名的美人迟暮之论，美人是指有品格，有理想的人。而这样的人不怕年老，怕就怕到了年老之时，还没有完成自己的理想。陈子昂的《感遇》诗里就说：岁华尽摇落，芳意竟何成。所以，我实在想说：中国的诗词真的很奇妙。从楚辞屈原《离骚》的感概，到陈子昂的感慨，他们所传达的都是因为美好生命的凋伤而引起我们生命的共感。我的年华，芳华就要尽数的零落了，而我的理想，我的芳意，到底完成了没有。而这些高远的理想，美好的感情，喜爱的人都是我所怀念，我所思的。我们不常常说，因为得不到，才怀念的。所以当张九龄乘这船，望月怀远的时候，他所思念的远人，也与他看着同一个月亮。当我对着月亮怀念你的时候，我绝对相信你也在对着月亮怀念我。如果两个人是真正的知己，就应该有这样的信心，有这样一份经得起考验的感情。杜甫写过一首《月夜》，他说：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解长安忆。那时他正因安史之乱被困在长安，而他的妻子则远在乡下。当他看到月亮，想起妻子，可是杜甫不是这样写，而是说，我的妻子今天晚上在闺房中独自望月时，一定会怀念我。而她身旁的小儿女，又如何懂得母亲怀念父亲的感情呢？

接着两句：“情人怨遥夜，竟夕起相思。”这里的情人是指多情的人，锐敏的人。李商隐就是这样的人，他说“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”当时锦这个乐器，明明就是二十五根弦，而你就是比别人锐敏，而且还是无端的，无缘无故的生起这样的悲伤的感情。南唐的李后主也是这样的人，其词曰“林花谢了春红，”这一林子的花，谢了就谢，与你后主何干？你为什么还“自是人生长恨水长东”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。你的恨，你的愁，为什么有那么多，像一江之水那么多，滚滚不尽。也就是因为有他们这样的敏锐和多情，才留下了那么多的好作品。而张九龄这个多情人不像他们二人那样感情的一生发就收不住，张氏就有所节制。他说：我怨恨这个夜晚那么漫长，我对你的思念也从晚上开始一直到早上。何以见得？接着两句就讲：

“灭烛怜光满，披衣觉露滋。”这两句写的很细致，他说，我把蜡烛熄灭，就看到满屋子都是月光。在这里，“怜”不是可怜，而是怜爱的意思。这一句写的是望月的深情。接着，“披衣觉露滋”，他披上衣服到外面望月，不知不觉夜已深，当露水渐渐打湿他的衣服时，他才感觉到秋日深夜的寒意。

“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”“盈”是满的意思，他说，我怎么能够把这轮美好的月亮用手满满地捧起来，送给我所怀念的那个人呢？可是我们都知道这是不可能的，月亮怎么可能抓住？月光又如何捧起？可这些都是我以为最美好的东西，就想送给我怀念的远人。《古诗十九首》中说：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”这里的“遗”字音（wei，四声）给的意思。你看这个人还是在远方。这里的芙蓉，芳草是可以送的，但是路途真是山长水阔，不过人的感情就是那么的微妙，东西可以送，不像月光那样的礼物，道路也不长，就在你眼前，可是你也送不了。因为那种难言之隐，无以言说的感情，真的很奇妙。张九龄最后说，我既然不能送这样美好的月光，那就算了吧，不过，我“还寝梦佳期”，“佳”是美好，“期”约会。那么我希望自己能够梦中与你有个美好的约会，能与你相见。

接下来我们所读的是苏轼的《水调歌头》因为篇幅过长，又因时间关系，我们只选读最后几句。

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

讲这几句前，我还是想先简单的讲讲苏东坡这个人，他是一个集诗，词，文，书法全能型的人才，思想上又儒释道三家的影响，所以他笔下的诗词散文，都透露这旷达的精神。之所以他那么旷达，或许也与他的经历有关。他一生被贬谪三次，最后的乌台诗案，差点断送了他的性命。所以他在《定风波》词里可以写下这样的名句：“一蓑烟雨任平生”不管什么样的风雨磨难困苦，我都不害怕，因为我有“也无风雨也无晴”这样的旷达心境。

而这首词就是他被贬谪到密州所作。他在序文里写到，自己欢饮达旦，喝酒喝到了天亮。大醉，作此篇，兼怀子由。子由就是他弟弟苏辙。

他说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这几句很好理解，月亮有阴就有晴，有圆就有缺的时候。花有花开花落，人也是如此，有悲就有欢。这样的事情，自古有之，但是不可能什么都是好的，没有遗憾。所以说：“世间安得双全法。”有这样的法门嘛？显然是没有的。

“但愿人长久，千里共婵娟。”最后这两句，实在令人感动。他说，他的愿望是人长久。不过现在很多教科书上说的长久都是感情的长久，其实不是这样的。这里的长久，是人长久，人长寿的意思。不是有这样的一句话嘛，花好月圆人长寿。为什么苏东坡再最后有这样的愿望？他和弟弟远隔千里，实在难以见面，共叙幽情。因为我们都知道在古代交通是及其不便利的，不像现代坐个飞机，动车什么的。所以他才祈愿我们可以人长久，因为只有人长久才可以千里共赴这美好的婵娟。婵娟也就是月亮的意思。

《古诗十九首》的第一首《行行重行行》里就有差不多的感情。全诗如下：

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

我所怀念的远人，你离我而去，而且还是硬生生的与我别离。屈原《九歌》里有这样一句：“悲莫悲兮生别离。”比悲哀更悲哀的是，生别离。死别离是当下的难过悲伤，而生别离是给你一种希望，觉得我们还能相见，但又不知道归期是何时？

接着又说，你是相去日已远，而我是衣带日已缓。我不仅是消瘦不堪看，而且我还想你想的是朱颜老去，你看这真是，思君是令人老。接着又说，我对你的思念还没有结束，我的岁月年华因为在想你的时候，也倏忽而过，一下子就到了暮岁时节。这种种的悲伤，难过，我们还是别说了“弃娟勿复道。”“弃捐”二字出自班婕妤的《怨歌行》，这首诗里，她把自己比喻成捐扇。她说：我当时还是“新裂齐纨素，”最新，最好的细娟，我把它“裁为合欢扇。”从此我也是“长入君怀袖”，然而我“常恐秋节至”，害怕秋天的到来，因为“凉飙夺炎热。”而你果真，就把我“弃捐箧笥中”我们的“恩情中道绝”中道，就是中途，我们的感情中途就结束了。所以“弃捐”本身就有那么多的意义和情感在里面，不过这些情感都是悲哀的感情。所以我们不要再说了。

最后一句“努力加餐饭。”这真是神来之笔，如此之简单，如此之朴素却能表达人类的对爱的最好诠释和祝愿。那就是你要好好吃饭。这里我要讲讲我自己，这些年我鲜少与父母住在一起，所以每次我母亲与我电话，最后几句总是：“你饭吃了没有，饭要吃的饱，到点了要吃饭。早饭一定要吃，你都不吃。不要饿肚子，胃会饿坏掉的……”诸如此类云云，那时候总觉得厌烦，现在想来，这个世界关心我吃饭问题的人，只有我父母了吧！其实在这个温饱完全解决，已经要实现小康的年代里，为什么对爱还是停留在吃饭问题上，后来我想，这是我以为，不见得就对。我以为，对自己爱的人肯定是希望身体健康，而检验身体是否健康，第一标准，就是你胃口好嘛？我们总说这个孩子胃口好，身体就好，你看长的多壮实。那些挑食不好好吃饭的孩子，总是显得特别瘦小。《行行重行行》是这样，苏轼也是这样。他们总是期望，我们都可以保全自己，生命还在，因为只有这样才可以再相见，如果有一个人死了，那么这场千里共婵娟的约会也就不复存在了。

所以为什么《古诗十九首》能在中国的诗文里有那么高的位置，是因为《十九首》真的是能言千古之下人之共情也。这十九首诗歌，真是温柔敦厚，哀而不伤，怨而不怒。钟嵘《诗品》里说：文温以离，意悲而远。虽然悲伤，但是不停留在悲伤里，还有深远的情感。你看《行行重行行》里，前面大量的笔墨写自己的伤怨之情。到最后却来一句祝福，愿你长寿安在，也劝自己保重自己，努力加餐饭。

这样的艺术特色，情感特色，在其它的乐府诗歌里也出现过。比如《饮马长城窟行》里最后几句是这样写的：“客从远方来，遗（音wei四声）我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何言。上言加餐食，下言长相忆。”我出征在外的远人，他托人送来了一封家书，信是放在鲤鱼形状的木匣子里，我叫我的孩子，打开这个匣子，里头果真有一尺的素书。长跪就是有点像日本人的样子，都是跪坐着的。因为当时的汉朝还没有现在的高桌子，椅子。以前的人坐，都是跪坐的。那么这封信写来，当然是很庄重的，所以我就立直身子，跪着读信里的内容，那么信里到底写了什么呢？就两句，第一句好好吃饭，多多吃饭，第二句，长相忆，不仅是我常常的想念你，回忆你，你也一定常常想念我，回忆我。这和张九龄的“海上生明月，天涯共此时”有异曲同工之妙。

这首词本来是略读，可的确受叶嘉莹先生的影响，我刚刚也跑了很长时间的野马，现在我要把这匹野马拉回来，来读最后一首叶嘉莹《梦中得句杂用义山诗足成绝句》

一春梦雨常飘瓦，

万古贞魂倚暮霞。

昨夜西池凉露满，

独陪明月看荷花。

这首诗的最后一句是叶先生先生移居台湾时，曾经晚上做梦，梦到的诗句。她说自己醒来后，要再凑三句，凑成一首完整的诗，不过怎么写，都写不好。一直到1971年，她当时已经在温哥华了，她用义山诗也就是李商隐的三首诗里的三句，加上自己的那一句，完成了这首诗。我们先从字面上理解，她说，春天蒙蒙的细雨洒落在大殿的青瓦之上，用天上美丽的云霞来为我证明，我这万古的贞魂，纯洁的魂魄。昨天晚上，我在西池的水边，天上洒下满天的露华凝，确实有所寒意。而我独自陪着明月看这一池子的荷花。

以上是字面的意思。如果我们读过这三首李商隐的原诗，我们就知道，叶嘉莹先生为什么会选用这三首诗的三句。第一句这一个春天里的蒙蒙细雨飘落不尽，风雨在古典诗词里代表就是困苦和患难，叶嘉莹先生的一生也是经历了种种患难和漂泊。这样的细雨落不尽，我并没有屈服和倒下，因为我要用天上的云霞来证明自己的贞洁。昨夜的西池凉露满，露水打湿我的衣服，确有寒意，不过我还要陪着天上皎洁高远的明月，看着美丽的清洁的荷花。前面我说：我独自陪着明月，但又何尝不是明月陪着我。因为我的追求，我的理想，受到了那么多的争议和讥讽。这样的困苦中，我有我的坚定和持守。就算有很多人不理解，还有明月不嫌弃我。

叶嘉莹先生读大学的时候曾经写过这样的一句诗：“入世已拼愁似海，逃禅不借隐为名。”因为只要你一入世，你就会受到很多无辜的非议，这样愁苦就会像海一多。而你千万不要假借修禅之名行逃避之实，躲在深山里。而且大隐才隐于市。如果你真的有勇气，选择面对这一切，那么你就要做好准备。坚定你的持守，你的品格。因为你所有的困苦，患难都是那一池子的淤泥幻化而来，淤泥越多，所承载淤泥的池子也就越大，而那么美丽的荷花开的也就越多，越美。

最后的这首关于月亮的诗，在前面最开始我就说了，这是一首自我升华完成的一首诗。是对结庐在人境的我们所提供的一种生活方式，指导我们如何的坚定持守和自我完成。

关于月中情，从知音情到亲情，再到跳出群体，独立完成自我，坚定持守和追求事业的这种顽强的感情。这三首诗，就讲到这里。我或许讲的还不是很好，但是我可以确定的是感情是真的。自从今年被欧阳修《蝶恋花》词中的“照影摘花花似面，”所震撼。进而想要努力的完成自我意识之觉醒，后我又断断续续的听了，读了很多诗词。我实在觉得，诗之教化：温柔敦厚，如水不争，威武不屈。这种虽弱不争，然有滴水之功，坚定持守的精神和美德，叶嘉莹先生称之为弱德之美。

好了再讲，就远了。今天先到这里。

                              2020103

                        徐鲁展于大拙堂南窗下。