韦庄《台城》赏析

                    台城

                        〔唐〕韦庄

      江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

      无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

此诗作于中和三年（833年）韦庄客游江南时，诗题一作《金陵图》。韦庄的这首七言绝句是凭吊诗中的佳作，感叹兴亡尤为深沉。

开篇诗人便施以笔墨，以“霏霏”二字道明江南春雨的特点——绵密细腻，又写江草初齐，翠绿如茵，向读者展示了一幅绝美的画卷。次句笔锋突转，只言“六朝如梦”，一下子把人的思绪从烟雨朦胧的江南盛景中拉出来。

台城为六朝禁城，是皇宫贵戚的活动中心，自然有无数的歌舞饮宴，也有道不尽的繁盛奢靡。萧齐诗人谢眺在《入朝曲》中这样描写金陵：“逶迤带绿水，迢递起朱楼。飞甍夹驰道，垂杨荫御沟。凝笳翼高盖，叠鼓送华辀。”由诗可见，六朝是那样的富丽堂皇。诗人是文昌右相韦待价的七世孙，苏州刺史韦应物的四世孙，也算是出身贵族，而今他所处的时代正在走向衰落，曾经那样强盛开放的唐王朝也有着落日的前兆，再加之眼前的景象触及了诗人敏感柔软的内心，诗人心中自然是万般情愫杂陈，融情于景。

铁蹄踏碎六朝山河，也踏破黎民的家和国兴之梦，昔日辉煌的六朝也在百姓的梦醒时分如烟般飘散殆尽。清代陆次云这样评价韦庄的《台城》：“多少台城凭吊诗，总被‘六朝如梦’四字说尽。”是的，唐朝身上有着金陵的影子，因为它们是那样的相似。诗人在凭吊的同时，不愿唐朝重蹈金陵覆辙，借六朝之事伤今。

诗人用一字“空”来奠定全诗基调。这里的“空”与杜甫的“隔叶黄鹂空音”的“空”有异曲同工之妙，精炼而不缺乏韵味，是炼字的典型代表。“空”与“梦”相照应，更能营造出那种无奈世事走向，只与沧桑一道的悲伤。

诗人没有直接表明内心的情感，而是对鸟进行刻画，塑造了一只“不问世间兴衰”自在啼鸣的鸟。鸟既是如此，那树又如何呢？树应是历史的见证者吧，该懂得兴衰骤变之伤吧。可这台城柳着实让诗人失望了，暮春里的柳树也如那鸟一般，不知洞悉人心，甚至更加无情，依旧堆烟笼罩十里长堤。

“柳”被拟人化了，诗人说它无情就果真无情了吗？实则不然，诗人在心里并没有怪罪于台城柳，实在是因为自己悲之切，忧之深，才加罪于柳树，借柳树的“无动于衷”来反衬他的惆怅迷惘、无限感伤之情。

柳作为一种媒介出现在诗中，是诗人情感的载体，使诗人的想传递的情绪更有感染力。全诗共有28个字，期间含有江雨、江草、鸟、台城柳这四个意象，营造了凄清感伤的意境。诗人身上不仅仅有着诗赋才华，还有着忧国忧民兼济天下的情怀，一诗一词，足以窥见文人风骨。

文学意境：文学作品中由对文学意象（审美物象）的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴藉的丰富情思所构成的艺术境界,是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界它是中国文学作品,特别是古代抒情作品的一种艺术境界

文学意境既是文学形象又是一种特殊的文学形象,是蕴含更为丰富壮观的高层次的文学形象

可简略介绍意境的思想渊源及历史发展线索,说明其民族特色

文学意境的特征:

文学意境的特征：虚实结合、“象外之象,景外之景”与“韵外之致”,“味外之旨”

诗、词有意境,散文、戏剧、小说也可以有意境,但并非所有文学作品都有意境

辨析：情景交融是产生意境的基础和前提,但仅有情境交融还不能产生意境,必须由实出虚、虚实结合（以作品分析为例）

塑造富有暗示性和象征意味的审美意象,选择恰当的意象结构方式,引发、造成无穷尽的审美空间,是创造文学意境的关键

意境的实现是一个动态的过程,不仅需要作者的精心营构,而且需要读者充分发挥想象力才能感受

意境与形象、意象的区别与联系

一般的文学形象具体、明确,意境则模糊、朦胧；意境是文学形象,又是文学形象的升华

文学意境往往由文学意象（审美物象）组合形成,但又超越文学意象

文学意境作为人类创造的艺术至境形态之一,其鲜明独特的艺术特征,把它与其他艺术至境形态区分开来其艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面

(1) 情景交融

情景交融是意境创造的形象特征王国维说：“文学中有二元质焉：曰景、曰情”然而,情感的表达是要靠景物来显示的,抒情作品具有一种对画面美的依赖性它的艺术形象一方面具有艾略特所说的“如画性”(Bildlichkeit),是一种生动的直观；另一方面,这种形象又是一种情感的载体,是“一个心理事件与感觉奇特的结合物”意境的这一形象特征,用中国的说法就叫“情景交融”南宋文学家范晞文在《对床夜语》中首先提出这个概念,他说：“情景相融而莫分也”清人王夫之对此论述更为精要,他说：“不能作景语,又何能作情语耶”这是强调情对景的依赖关系又说：“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之融,荣悴之迎,互藏其宅”,“情、景名为二,而实不可离神于诗者,妙合无垠”这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态同时,王夫之还提示了意境的形象创造的两种主要方式,他在《唐诗评说》卷四中说,诗有“景中生情,情中含景”两种表现方式如果把居于二者之中的也算一类,那么,我们就有了三种情景交融的不同类型：

第一是景中藏情式在这类意境的创造中,作者藏情于景,一切都通过生动的画面表达,虽不言情,但情藏景中,往往更显得情意深浓,如杜甫绝句《漫兴》：

糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱笋根稚子无人见,沙上凫雏傍母眠

第二是情中见景式这种意境的创造方式,往往是直抒胸臆的有时甚至全不写景,但景物却历历如现请看李白的《月下独酌》之二：

天若不爱酒,酒星不在天；地若不爱酒,地应无酒泉天地即爱酒,爱酒不愧天；已闻清比圣,复道浊如贤贤圣即已饮,何必求神仙三杯通大道,一斗合自然但得酒中趣,勿为醒者传

第三是情景并茂式这一类是以上两种方式的综合型,抒情与写景在这里达到浑然一体的程度如李白的《南陵别儿童入京》：

白酒新熟山中归,黄鸡吸黍秋正肥；呼童烹鸡酌白酒,儿女歌笑牵人衣高歌取醉欲自慰,起舞落日争光辉游说万乘苦不早,著鞭跨马涉远道会稽愚妇轻买臣,余亦辞家西入秦仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!

当然,以上三种情景交融的方式创造意境,都可以写出上乘之作,方法本身并无高低之分

(2) 虚实相生

这是意境的结构特征虚与实本是一对哲学范畴,在我国古代文论中有广泛的应用,在意境的结构论中也表现出来宋人梅尧臣说：“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣”这句话含意十分丰富,其中有一层告诉我们,意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的较实的因素；一方面是“见于言外”的较实的部分意境从结构上看,正是二者的结合所以后人干脆提出“全局有法,境分虚实”的主张,把意境中较实的部分称为“实境”；把其中较虚的部分称为“虚境”实境是指直接描写的景、形、境,又称“真境”、“事境”、“物境”等；而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想像的空间,又称“诗意的空间” 它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大,另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟,即“不尽之意”所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等以唐代诗人刘禹锡《乌衣巷》为例：

朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家

那么虚境与实境的关系是怎样呢一般来说,虚境是实境的升华,它体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,制约着实境创造与描写,处于意境结构中的灵魂和统帅中地位,因此才有神境、灵境的别名我国文论历来十分重视虚境的这种重要作用唐代诗僧皎然在《诗式》中说：“夫诗人之思,初发取境偏高,则一首举体便高；初发取境偏逸,一首举体便逸”这里说的“取境”,是指对虚境的提炼和设想皎然认为,它在意境中处于核心统帅的地位但是,虚境不能凭空而生,核心并不等于艺术表现的重心在意境创造中,一切还必须落实到实境的具体描绘上清人许印芳对此曾有很好的阐释他说：

功候深时,精义内含,淡语亦浓；宝光外溢,朴语亦华既臻斯境,韵外之致,可得而言,而其妙处皆自现前实境而来

也就是说,再好的虚境,也要由实境而来虚境与实境看似两个部分,但一到艺术表现时,工夫全要落实到对实境的描写上

这里强调的“实者逼肖,虚者自出”,道出了意境创造的奥秘然而“实者逼肖”,并非是照抄生活,而是要在设想中的虚境指导下对生活物象进行选择提炼和加工这种功夫,都是以更好地表达或开拓虚境为目的,既求形似,又求神似而后者更为重要总之,虚境要通过实境来表现,实境要通过虚境的统摄下来加工这就是“虚生相生”的意境结构原理

(3) 生命律动

何谓生命律动即意境展示的生命本真的幽情壮采,或曰生命本身的美宗白华认为“物象呈现着灵魂生命的时候,是美感诞生的时候”这与中国人的诗化宇宙观、哲学有联系

“体尽无穷而游无朕”一语,出自《庄子应帝王》,由于宇由本身便是一种生命形式,所谓“体用无穷”用今天的话来说是诗人对生命律动的体验；而意境便是这种生命律动的表现；“游无朕”,原意是对“道”的审美把握,是一种“振于无境故寓诸无境”(《庄子齐物论》)的自由境界,这里是指意境追求的最高审美效果,“无朕”兼有无我、无形、无迹之意,即在一种“超以象外”的生命律动(如阴阳、虚实)中,体味到生命节奏--道的本真状态前者的生命律动是形而下的状态,后者则是生命律动的形而上的状态然而不论形上或形下,表现的都是生命的律动因此,生命律动便是意境的本质特征

（4） 韵味无穷

这是意境的审美魅力所在“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果它包括情、理、意韵、趣、味等多种因素,因此又有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名刘勰提出的“余味曲包”说,钟嵘提出的“滋味”说,都是此说的前奏晚唐司空图在此基础上创立了“韵味”说他认为意境的审美效果有一种绵绵不尽的韵味,不仅有味内之味,还有味外之味,他又把这种“味外味”称为“韵外之致”和“味外之旨”自宋代起,更突出了“韵昧”的美学内涵范温在《潜溪诗眼》一书说：“韵者,美之极”,又说“凡事既尽其美,必有其韵,韵苟不胜,亦亡其美”明人陆时雍则进一步认为,“韵”是意境的生命,“有韵则生,无韵则死”又说“物色在于点染,意志在于转折,情事在于犹夷,风致在于绰约,语气在于吞吐,体势在于游行,此则韵之所由生矣”由此可见所谓“韵味”,是由物色、情感、意味、事件、风格、语言、体势等多种因素构成的美感效果,它虽然从属于整个文体层面,但在意境这种内蕴的领域表现更为充分,它是由意境传达的极美的韵味,是意境必备的审美效果

总之,意境以它情景交融的形象特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的美感特征和呈现生命律动的本质特征,集中体现了华夏民族的审美理想,成为抒情性文学形象的高级形态,成为许多诗人作家的艺术至境追求

文学典型是个别与一般相统一的艺术形象，是通过个别的艺术形象来反映生活的本质和规律的必要的文学手段。 文学是创造，充满作者的想象和虚构。按照门牌号码去找文学典型是永远找不到的。塑造典型的关键在于怎样把生活的真实性和艺术的浪漫型辨证地统一起来。但在生活的真实性的艺术的浪漫性这两者中，生活的真实是根本，是艺术浪漫性的基础。失去了生活的真实性必然导致文学失真，而文学一旦失真了也就会失去生命。 文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式、文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品语言系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰富历史内蕴的性格。又称为典型人物或典型性格。 典型是个性与共性的统一，但这是共性融于个性中的统一——而绝不是二者的机械相加。个性与共性在艺术中是不可分割的，而个性具体的而已。鲍姆嘉说：“个别的事物是完全确定的，所以个别事物的观念最能见出诗的性质。”歌德说“理会个别，描写个别是艺术的真实生命。”但是，单纯的个别并不能构成典型，典型是经过概括了的个别。 黑格尔说：“艺术所应该做的事不是把她的内容刨平磨光，成为一种平滑的概念化的东西；而是把她的内容加以独特化，成为一种有生命的个性的东西。”现实生活中人物都是个别的具体的存在，因此，文学典型应当以“鲜明的个性描写”作为前提。 文学典型不同于一般的艺术形象，首先是她比一般的艺术形象具有更高的艺术成就，更能满足读者的审美要求；其此是她能把现实生活中的某些方面的本质和规律集中地概括到艺术形象中去，从而能够启发读者更深刻地认识生活中的真理。 典型与形象的关系： 艺术形象可以分为一般与典型两个层次。艺术典型是艺术形象的升华，是高品级的艺术形象。形象与典型的区别在于是否有鲜明的独特性和深广的概括性以及二者是否达到了有机结合。 文学典型，是指高出一般人物形象的文学人物，这种文学人物或概括了某种性格，或浓缩了某种社会现象，因而超越了这个人物成为一种特指的普遍称谓。因此，中外伟大作家在他们的不朽作品中，创造的文学典型，才具有长久的艺术魅力。

象征，是指以具体的事物或形象来间接表现抽象或其他事物的观念。（如中国的“红颜”一词象征美丽的女子） 希腊动词Symballein，意即“汇集”（To put together），其名词则是Symbolon。 在中国，象征是一种修辞法。 任何一种抽象的观念、情感、看不见的事物，不直接予以指明，而透过某种社会大众所认可的意象为媒介，间接加以陈述的表达方式，名之为“象征”。 在语言学、艺术、文学和其它领域，“象征”（Symbol）一词历史悠久，但定意却存在分歧。 象征（Symbol）与符号（Sign、Emblem）、隐喻（Metaphor）、或讽喻（Allegory）的意义不尽相同。

一、草木类

1、柳：

⊙惜别，留恋，祝愿。

古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离

别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。

例1：李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”

例2：李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。

例3：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”

例4：周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

例5：《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。

★像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

附：“杨柳”：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）

2、梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：

（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。

例1：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

例2：毛泽东《卜算子 咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到……”

（2）凌寒不屈的顽强

例1：卢梅坡《雪梅》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”可见，梅之傲骨，同时它还担当了春的使者。

例2：张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。”

例3：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。

例4：杨亿《少年游》的上片“江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”在雪里寻梅，从梅花处得到春的讯息。诗人以广阔的江南为背景，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。开放在雪中的梅花，不仅色白如雪，清峻高雅，还是春的使者，传递温情的驿使！

（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志

鲁迅先生曾精辟地用梅花作比：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”他还请人为他篆刻“只有梅花是知己”的石印，抒发自己的高洁情操。可见，梅花在中国文人眼中是不同于其它花卉的，它的高洁更是与众不同。

例1：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。‘问君何独然？’‘念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。通过对耐寒梅花与软弱动摇杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。

例2：元代贯云石的《双调清江引 咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。

例3：隋朝宫女侯夫人《春日看梅花（其二）》：“香清寒艳好，谁惜是天真。玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。”这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自评。作者是孤芳自赏的佳人，同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。

例4：宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。

例5：陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

例6：元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

从以上例子中，我们可以看出历代文人墨客对于梅花的高洁、孤芳自赏是肯定的，也是有其作为人生追求的价值所在的。

（4）隐者高士的象征

诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。

例1：张可久《越调天净沙 鲁卿庵中》：“青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。红叶山斋小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。”诗人将我们带入渺无人迹的深幽境地，但秋高气爽，何来“探梅”之说，其实这“梅”便是如梅之高洁隐士——鲁卿。以梅比隐者，隐者亦是梅。

例2：萧德藻《古梅（其二）》：“百千年藓著枯树，三两点春供老枝。绝壁笛声那得到，只愁斜日冻蜂知。”作者笔下的古梅树花极少，但还是怕被冬日黄昏的蜜蜂知道，淡泊宁静的生活被破坏，借梅自咏，以明终隐着志。

例3：方岳《梦寻梅》：“野经深藏隐者家，岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里，山嘴有梅三四花。黄叶拥篱埋药草，青灯煨芋话桑麻。一生烟雨蓬茅底，不梦金貂侍玉华。”诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景，曲径通阴者之家，这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”，亦莫不是寻隐逸。

例4：周密《疏影梅影》中词句：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。”宋人制造梅花纸帐，隐士好用，灯已烧残，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上。这样的清幽生活也只堪隐者所享。

（5）清冷淡雅的美人

梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。

例1：张雨《中吕喜春来》：“泰定三年丙寅岁除夜玉山舟中赋： 江梅的的依茅舍，石濑溅溅漱玉沙，瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦，何处阿戎家。”诗中“的的”二字形容梅花在暮色中仍显得鲜明耀眼，把灰黄的茅舍也辉映得富有了神气。“的”在古代亦指女子脸上装饰的红点，《释名释首饰》云：“以丹注面曰的。”傅成《镜赋》亦云：“点双的以发姿。”可见，梅花如美人颊上的艳艳红点，益发增添了梅花的美艳。

例2：张可久《黄钟人月圆 雪中游虎丘》中云：“梅花浑似真真面，留我倚阑干。”诗中“真真”指美女的容貌，见于《太平广记画工》所载一张神画上的美女，名叫真真。

例3：武元衡《赠道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”诗中“麻衣如雪”化用了《诗经曹风蜉蝣》中的句子，这里借用来描画女子所穿的一身雪白衣裳。在形容了女子的衣着后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵，可谓传神。

例4：苏轼《定风波 红梅》：“好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。”这是词的上片，开始便以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。因“迟”开而与桃杏同放。梅花生就冰清玉洁之姿，怎合姹紫嫣红之群？所以“乔装改扮”，尽显美姿丰神。

例5：姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”写王昭君的月夜归魂，给梅花形象增添了血肉。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”化杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，正是诗人理想中的艺术形象。（其实，本词共五个典故，五位女性，此处仅以二者为例）

（6）传递情感与祝福的媒介

梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。

例1：南朝陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦一梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。颇有一种友情坚贞，与友为善的意味在其中。折梅代书亦是诗人高雅情操的表现。

例2：南朝民歌《西洲曲》：“忆梅下西洲，者梅寄江北。”

从此，“梅花使”便成了驿使的美称，而“梅驿”成了驿所的雅称；“梅花约”是指与好友的约会。

例3：王安石《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝。”《和史诚这谢送张明叔梅台三种梅花》：“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”继承了这一意象，梅花成为传达友情的信物。折梅寄友后又逐渐代表一种情绪，诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。

例4：苏轼《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多忍，忍寒留待使君来。”张舜民：“为岭北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”

也有抒发对友人情人的相思之情。

例5：朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相似寄愁绝。”

例6：朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”

例7：苏轼《西江月》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。素面长嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”都透露出悠悠相思的情操。

当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。

例8：《诗经召南摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”这里讲的是“抛梅求婚”的故事。在古代，梅常被视为“媒合之果”。《传疏》：“梅媒声同，故诗人见梅以起兴。”例9：传说李清照丧夫后有一上联：“独梅隆冬遗孀户”，后有一丧妻读书人对曰：“杏林春暖第一家。”二人情投意合，成为终身伴侣。

梅子的成熟又比喻少女的怀春。

例10：如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）

五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。

★梅花的地理习性与文化内涵

（1）梅花传说在江西大庾岭上甚多，于是称此岭为梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。宋之问《题大庾岭北驿》：“阳月南飞雁，传闻至此回。”

（2）杨亿《少年游》：“千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”此处“翠岭”亦是指位于粤、赣交界处的梅岭，据传张九龄为相，令人开凿新路，沿途植梅，故有是称。

（3）于是，梅岭人远在异乡时若见到梅花便会勾起无限乡愁、乡思。朱松在《答林康民见和梅花诗》中便是如此。

（4）由于梅树原产地广泛，在西藏自治区、西南及长江中下游直至台湾省均有野生梅花。因此便有了“民族融合”的象征。在辛亥革命时期，梅花的五福也象征了汉、满、蒙、回、藏等五大民族的大团结。

（5）梅花的耐旱力相当强，畏涝，喜日晒，忘荫蔽。所以梅花永远站在高处，面向太阳，迎接光明。《红梅赞》便是因之而来。

（6）梅性耐瘠薄，对各种土壤有较强的适应性，又特耐整形、修剪、抗根癌，不遭根线虫的危害，喊少发生其他毁灭性的病虫害，而花芽分化甚易。故梅成为长寿树种，使人有鹤发童颜、枯木逢春之感。

3、菊花

⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

例1：屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

例2：唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

例3：宋人郑思肖《寒菊》 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”

例4：宋人范成大《重阳后菊花二首》“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”

例5：毛泽东《采桑子·重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

4松柏

⊙孤直、顽强、高洁

《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。

例1：刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

例2：李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”

例3：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

例4：三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

例5：陈毅：大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。

5莲

⊙爱情

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

例1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

例2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

6梧桐

⊙凄凉、悲伤

梧桐是凄凉悲伤的象征。中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人的悲凉情绪，而梧桐树是典型的落叶乔木，“望秋先殒”，所谓“一叶落而知天下秋”。所以，用梧桐来写悲秋，就成为古人常用的手法。

例1：如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

例2：白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。

例3：李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”

例4：温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

例5：元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

例6：李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”

7草：

⊙生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

（1）芳草

⊙在中国古典诗歌中喻离恨。

例1：《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。

例2：乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。

例3：白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”

例4：李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

（2）草木繁盛　

⊙以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

例1：“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。

例2：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。

例3：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

例4：“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的

8、芭蕉　

⊙孤独忧愁、离情别绪、凄凉

常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

例1：李清照：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

例2：吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”

例3：葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄凉的，巷口，送别之所。梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

9、红豆　

⊙爱情、相思

红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。

例1：王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

例2：清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。

10、豆蔻　

⊙少女美貌、清纯、风华绰约

豆蔻是一种多年生草本植物。

例如：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。

11、竹

⊙正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚

亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”

例1：张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”

例2：苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。

例3：郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

12、黍离。

⊙对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。

典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。

例如：姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

13、丁香：

⊙愁思或情结

例如：“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），

14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

15绿叶：生命力 希望 活力

16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

17花开：希望 青春 人生的灿烂

18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

20兰：高洁

21牡丹：富贵 美好

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神

鉴赏作品的形象，在中国文学史的漫长发展过程中，已形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果，譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中蕴含的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、松竹--不屈、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。

意象

　　所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。

古典诗词中常见的意象

落花

　　自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数。　落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。　A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。　“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。　“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。　B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。　“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。　“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。　“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。　C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。　“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。　“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

流水

　　A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。　“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。　B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。　“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐·李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。

“捣衣”和“砧声”

　　A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：　“晓吹　管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）　“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》）　“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋·晏几道《少年游》）　B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。　杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。　寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。　C、古典诗歌现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：　“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐·李煜《捣练子》）　“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）

雁

　　相传鸿雁能够传书，李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望，他不禁莫名其妙地埋怨起大雁。　在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。强调的群体、共同飞翔的意义。“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。《诗经·郑风·大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。“雁序”：飞雁的序列。杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。”更有用“雁序”来喻兄弟的。还有“雁阵”：雁飞行时排成的　队形。汉代焦延寿的《易林·二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。所谓“断鸿”，是失群孤雁。柳永的《乐章集·夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。”张久龄云：“孤鸿海上来。”

杜鹃

　　又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。　A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。　“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。　“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）　B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。　“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）　“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）　“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）　“蜀鸟吴花残照里，忍见荒村颓壁”（南宋·文天祥《念奴娇》）　C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。　“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（南宋·文天祥《金陵驿》）

鹧鸪

　　A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 “落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》） “江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》），它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。

燕子

　　A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。 “落花人独立，微雨燕双飞”（宋·晏几道《临江仙》），词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。　B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。　“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”（南宋·文天祥《金色陵驿》）

寒蝉

　　晋人陆云在《寒蝉赋·序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。　蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。　“西陆蝉声唱，南冠客思深。”（唐·骆宾王《咏蝉》），这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。　“五更疏欲断，一树碧无情。”（李商隐《蝉》），天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自　况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。”（宋·柳永《雨霖铃》），还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。　“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”（曹植《赠白马王彪》。

月亮

　　A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。　“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）　“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）　“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐·王建《十五夜望月寄杜郎中》）　“海上生明月，天涯共此时。”（唐·张九龄《望月怀远》）　“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜州》）　“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”（苏轼《江城子》）　B、明月还常常蕴涵边人的悲愁。　“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（唐·李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。　“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（唐·王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。　C、有时明月还蕴涵时空的永恒。　“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。　D、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。　“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。　“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”（宋·吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事。

船

　　A、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。　古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。写于船上的诗，或写到船的诗，俨然成为一个颇为壮观的部落。　下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：　山暝听猿愁，沧江急夜流。　风鸣两岸叶，月照一孤舟。　建德非吾土，维扬忆旧游。　还将两行泪，遥寄海西头。　————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》　木叶纷纷下，东南日烟霜。　林山相晚暮，天海空青苍。　暝色况复久，秋声亦何长。　孤舟兼微月，独夜仍越乡。　————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》　这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微　月”，都强调“月”与“舟”的组合，而特别突出一个“孤”字。诗人运用音响（猿啼、秋声）、色彩（沧江、青苍）、动景（急夜流、纷纷木叶）、静景（明月、林山晚暮），烘托出月照孤舟的意象，将漂泊之感、故人之思融入景物描写之中，具有动人心弦的艺术魅力。　而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：　洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。　几度木兰舟上望，不知元是此花身。　B、与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。　这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。　下面两首以“船”意象表达自由感受的诗，是历来为人所传诵的：　钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。　纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。　————司空曙《江村即事》　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。　————韦应物《滁州西涧》

青山

　　古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。　A、青山意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。　“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）　“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（唐·戴叔伦《题稚川山水》）　远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。　B、另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。　“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》），这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”。青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往。无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。　“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）。　C、同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。　“远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）　“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？”（宋·林逋《长相思》）　D、青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。　“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》），友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感和惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例。根据考官的要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。” 曲终之后湘灵杳无踪影，悲风拂过一川江水、几座青山，呈现给读者一幅极其省净的画面，画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂，一双追索的眼睛。“曲终人不见，江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。

梅

　　古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格高雅，或颂其节操凝重。《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头。江南何所有，聊赠一枝梅。”　A、 寒梅，不再是一般的自然物，成了故乡的一种象征，被诗化、典型化。这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。所以，王维独问“来日倚窗前，寒梅著花未”。与“今夜曲中闻折柳”一样，“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适），战土由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中有思乡的情调。　B、 唐人的咏梅诗，大多写闺怨，传友情，托身世。至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其品格吟风日盛。前者的代表是林和靖的《山园小梅》，后者的代表是陆游的《卜算子·咏梅》。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他赞美梅是“花中气节最高坚”的，俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗，都只是宋人流风余韵的发扬。

菊花

　　清丽淡雅，芳香袭人，而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。　“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（战国楚·屈原《离骚》），诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。　“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（唐·元稹《菊花》），则表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（郑思肖《寒菊》）　“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

莲花

　　莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。　A、由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。　“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”（南朝乐府《西洲曲》）这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（晋《子夜歌四十二首》之三十五）雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。　B、又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。　其他有关“莲花”的诗句　“江南可采莲，莲叶何田田”（汉·乐府古辞《江南》）　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”（李商隐《无题四首》）　“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”（唐·张籍《春别曲》）

竹子

　　A、 竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。　“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”（苏轼《绿竹筠》），表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。　“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（清·郑板桥《竹石》），高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性；　“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”（清·郑板桥《新竹》），歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。　B、 高风亮节。　“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中”（刘兼《新竹》）。　C、 顽强生命力。　“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”（白居易《题李次云窗竹》）。　D、 表现忠诚。　“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”（钱起《暮春归故山草堂》）等等。

青松

　　青松是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（论语·子罕））因此常常被看做有刚正节操的象征。　“愿君学长松，慎勿做桃李。”（李白《赠书侍御黄裳》），韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。　“岂不罹凝寒，松柏有本性。”（三国·刘桢《赠从弟》），诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都保持高洁的品质。　17、梧桐　梧桐则是凄凉悲伤的象征。　“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（唐·王昌龄《长信秋词》），写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。　“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（元·徐再思《双调·水仙子·夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。　“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如：　“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）；　“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（南宋·李清照《声声慢》）等，大体上也是表达这样的情感。

柳

A、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送　别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。B、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中**“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐·王昌龄《闺怨》）　C、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。　

另外，古典诗词中常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子{如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；以“梅子”的成熟比喻少女的怀春{如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）}；以“骏马”喻志向{如“骁腾有如此，万里可横行”杜甫《房兵曹胡马诗》}；以“丁香”指愁思或情结{如“自从南浦别，愁见丁香结”（牛峤《感恩多》）；以“红豆”象征爱情或相思{如“红豆生南国，春来发几枝；愿君多撷，此物最相思。”（唐·王维《相思》）}；以“杨花”写离情{如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”（苏轼《水龙吟》）}；以“青草”喻离恨{如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）}；以“雨打芭蕉”写离愁别绪{如“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”（葛胜仲《点降唇》）；以“乌鸦”表现凄凉的氛围{如“枯藤老树昏鸦”（元·马致远《天净沙·秋思》）、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（宋·秦观《满庭芳》）。还有“青苔”、“长江”、“青鸟

事实上，我更喜欢“背景”和“人物”，而不是“基调”和“交通工具”。“我个人认为使用“语旨”和“媒介物”这两个术语是不好的隐喻。

那么什么是隐喻呢？

隐喻是对意象的一种诗意运用，其中所创造的口头意象代表一种思想或情感。正式的定义“隐喻的定义。一种修辞手法，一个词或短语字面上表示一种物体或观点，用来代替另一种，暗示它们之间的相似或类比。

这里的关键词是类比。逻辑思维和表达是语言的本质，我们用声音和符号来交流思想和感觉。

斯坦福哲学百科全书：类比和类比推理是一个很好的阅读参考，深入理解类比思维将为你打开心灵的世界。

 但首先回到这个问题：

莎士比亚十四行诗第73首是我最喜欢的一个使用隐喻意象的例子。这首十四行诗的前四行“一年中的那个时节，你将在我身上看到当黄叶，或无叶，或仅几叶垂挂在那些在寒冷中颤抖的树枝上，荒废的唱诗班，鸟儿在那里歌唱。”

 作者把他的老人比作冬天的来临，用生动的画面描绘了一棵落了叶子、在寒风中瑟缩的树。然后，他将树的光秃秃的树枝与空无一人的教堂唱诗班(鸟儿最近在那里歌唱)进行对比，从而使这个比喻更加贴切。 

因此，“本体”是言语意象被应用的主体，而“媒介物”则是从言语意象中派生出来的客体。 

 在上面这首诗中，基调是“衰老”，交通工具是“冬天”。一棵过冬的树的语言/视觉形象是诗人看到的“时间或年份”，他的年龄。使用其他条款我们会明白这首诗的地面衰老和死亡是一个复杂的情绪状态，然后通过使用比喻的描述或越冬的视觉图像树，鸟儿留下的那些“裸毁了”分支，然后成像作为鸟类一旦现在空毁了唱诗班唱歌。

 在心灵的宇宙中类比是通往现实的道路。心灵只能通过意象、形象等载体来把握存在的基调或基础，来把握光明与黑暗这广阔的物质宇宙。

有两种说法:

1意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。�

意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。

(出自<意象与诗歌鉴赏> 葛宇虹)

2

意象是现代文学批评中最常见、也最含糊的术语。它指的范围包括从读诗者所能经历的心象一直到构成这首诗的各种成分的总和。这种使用范围的一个例子是刘易期在他的《诗的意象》中阐述的意象：“就是一幅以词语表现的画；一首诗可能本身就是由多种意象组成的意象。”意象一词，就所有这些意义而言，使诗歌具体而不抽象，最常见的有三种用法：

一、意象指诗歌或其它文学作品所涉及到的一切感觉物体和品质，不管这些物体和品质是通过描写、引喻，还是明喻和暗喻中的类比媒介所表达的。从这一广义的意象来说，英国诗人华滋华斯的《她住在人迹罕至的道路间》里的意象既包括该诗所涉及到的字面上的物体（“道路”、“少女”、“坟墓”），也包括第二节诗中的暗喻“紫罗兰”、“石头”和明喻“星星”、“天空”。“意象”这一术语不该被看作含有对所指物体的一种视觉的重视；一些读者体验到一些视觉意象，一些却没有。在那些体验到的人中，心像的清晰度和具体细节相差很大。意象还包括听觉、视觉、触觉、温觉（热和冷）、嗅觉、味觉、感觉等特征。

　二、从较小的范围来说，意象只明天对视觉物体和景象的描写，尤其当这描写比较生动和细致时，就更为明显。

　三、意象当今最常见的用法是指比喻语言，尤其是暗喻和明喻的媒介物。它强调意象是诗歌的主要组成部分，是理解诗意，诗的结构和效果的较重要线索。

——摘自《散文诗》2005年第4期

　　意象在古代最初是一个哲学概念，后来逐步用于对诗歌和其他文学艺术样式的评论及美 学研究中。美学和文学研究中的意象，指的是作者将自己的审美意象通过语言媒介外化和固 定下来的艺术形象的一部分。也就是文学意象。 文学意象是一种特殊形态的意象，它指的 是文学作品特别是诗歌中那些蕴含着独特意念而让读者获得言外之意的艺术形象。一般的意 象，诸如美国诗人艾略特的“荒原”和俄国作家高尔基的“海燕”等意象，虽然也对意象进行具 体描绘，但他们所包蕴的丰富内涵却非生活物象所能具有。 文学意象是作家的主观意念与 外界的客观物象猝然撞击的产物。庞德说：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智于感情的 复合物的东西。”意象的生成过程有意生象、象生意、意象共生三种常见形式。举个例子， 唐代诗人李商隐的《乐游原》就是由意生象，“向晚意不适，驱车登古原。”写出了抒情主人 公的不快。“夕阳无限好，只是近黄昏。”不愉快的心情找到了客观对应物，而夕阳、古原就 都成为了意象。而杜甫的《春望》由“国破山河在，城春草木深” 的景象触发了“感时”“恨别” 的情思，而由这种情思生成了“花溅泪”“鸟惊心”的意象，最终出现了诗人“白头搔更短，浑 欲不胜簪”这一意与象并生的意象。 意象是“意”与“象”的结合，思想情感与具体物象的结合。 在文艺学、美学中，意象有两个涵义：审美心象与审美物象。 审美心象：“定墨”（物化） 前作家头脑中已经形成的形象。 审美物象：诗歌中艺术形象的构成要素、富有审美意蕴的 物象。 文学意象的基本特征 文学意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。 作 为审美心象的意象具有模糊性。 作为审美物象的意象具有寓意象征性。  形象与意象的区别与联系  作为审美心象的意象，是文学形象的模型和依据，文学形象则是审美意象的物态化、外化。 文学形象并不完全等同于审美物象（文学意象）。文学作品特别是诗歌中的意象，往往是文 学形象的组成部分，文学形象则是审美物象的组合。 由于某些审美物象的反复运用，就形 成了某一民族诗歌或文学的稳定的意象系统。 古代诗歌的意象、意境与形象  第一章 古代诗歌的意象  第一节 意象的含义  古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我 们称之为“意象”。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形 象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。也就是 “借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感 的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人 强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形 象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能 力。意象多半附着在词或者短语上。一句诗可以有两个或两个以上的意象,如：“孤舟——笠 翁”,“楼船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句诗只包含一个意象的,如：“北斗七星高”。 意象有种种：有描写性的(静态的) 意象,如“孤舟”、“笠翁”；有叙述性的(动态的) 意象, 如“云破”“月来”“花弄影”;有比喻性的意象,如“若问闲情都几许一川烟草,满城风絮,梅子黄 时雨”；也有象征性的意象,如屈原作品中的香草、美人。  第二节 意象的组合  意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意 象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷 徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨 柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离 愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼 船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自 己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。  ①在唐宋诗词里，诗人常常用白云、青山、苍天、空山等意象来表现一幅悠远和清净平 淡的意境。如下列诗句：  黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。（崔灏《黄鹤楼》）  日暮乡关何处去，烟波江上使人愁。（同上）  但去莫复问，白云无尽时 （王维《送别》）  作者通过艺术手段，使得那种空虚冲淡的氛围和人们的心境上的愉悦、明亮、淡雅、 寂静、素朴、纯净的心态结合起来，就组成了一种以悠远渺茫为基调的意境。如，在崔灏的 《黄鹤楼》里，作者那种随遇而安，自由自在的生活态度和“千载空悠悠”的白云，形成了一 种难以言说的艺术境界。  ②用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系或者用几组主谓词组、动宾词 组的并列迭加，来体现诗歌的画面感。能收到“大音稀声，大象无形”，给人以巨大的想象空 间的作用。如：  山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。（王维 《田园乐七首》）  全诗无一动词，纯是空间意象的并列，但却能造成一种疏淡和空朗的意境。正如薛雪 的《一瓢诗话》所说：“作诗不用闲言助字，自然意象具足。”  事实上，这类的例子很多，可以说不胜枚举，又如：浮云游子意，落日故人情（李白 《送友人》）渭北春天树，江东日暮云（杜甫《春日亿李白》） 极蒲三春草，高楼万里心（贾 至《岳阳楼宴》）青山数行泪，沧海一穷鳞（刘长卿《负谴后登干越亭》）等。它们有一个共 同的特点便是用景象的迭加造成的空白来达到“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外” （梅尧臣语）。  第三节 传统的意象  古代诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共 同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗 歌形象的理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲 雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往 往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻 高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象 征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、 骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达 归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞 桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变 化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有 关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐， 也喻兄弟朋友的情谊等。   古典诗歌中经常出现的“意象”及其象征比喻的寓意：  1、树本类  树的曲直事业、人生的坎坷、顺利  黄叶 凋零、成熟、美人迟暮  绿叶生命力、希望、活力  松柏坚挺傲岸、坚强、生命力  竹 气节，积极向上  梧桐凄苦、期待、知音难觅  柳、杨送别、挽留，留恋、伤感  2、花草类  花开希望、青春、人生的灿烂  花落凋零、失意、挫折、惜春、留恋  菊隐逸、高洁、脱俗、清高  梅傲雪、清高、坚强、不屈不挠  杨花离别、分离、离散、漂泊  兰高洁  桃花灿烂、古祥、爱情如意  牡丹富贵、美好、生生不息、希望  荷花高洁、脱俗、矜持、清高  枫叶荻花悲秋、萧瑟、凄凉  草荒凉、偏僻、离恨、身份地位卑微  禾国家的昔盛今衰  3、动物类  子规悲惨、凄恻  猿猴理想、追求  鸿鹄理想、追求  燕雀小人、平庸  鱼自由、惬意  （孤）雁 孤独、思乡、思亲、音信、消息  鹰刚劲、自由、人生的搏击  狗、鸡生活气息、田园生活  (瘦)马奔腾、追求，漂泊  乌鸦茶壶人、俗客庸夫、压抑、不样  沙鸥飘零、伤感、孤独、寂寞  燕子春天、祥和、思归  鸳鸯成双成对、对美好爱情的向往  夏蝉热爱生活、清高  秋蝉、寒蝉悲秋、萧瑟、凄凉、悲伤、悲凉 鸾鸟凤凰贤士君子、品德高尚  孔雀美丽、吉祥  孔雀落单悲伤、凄凉、孤寂  4、风霜雨雪水云类  海辽阔、力量、深遂、气势  波涛汹涌人生的凶险、江湖的诡谲  江水时光流逝、岁月短暂、绵长愁苦、历史发展趋势  烟雾情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭，  小雨春景、希望、生机、省略、潜移默化的教化  暴雨残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量  春风旷达、欢愉、希望  东风春天、美好  西风落寞、惆怅、衰败、游子思扫  霜人生易老、社会环境恶劣，恶势力猖狂、人生途路坎坷挫折  雪纯洁、美好  暴风雪环境的恶劣、恶势力的猖狂  露人生的短促、生命的易逝  浮云游子、漂泊  5、器物类  玉高洁、脱俗  簪缨（冠）官位，名望  孤灯孤单、寂寞、失意、潦倒、凄凉  5、音乐曲调类  《关山月》征戍离别  《梅花落》 孤单，冷落、凄凉  《霓裳羽衣曲》歌舞升平、粉饰太平  《后庭花》绮靡之音、亡国之恨  《杨柳曲》 惜别怀远、怀念征人  《行路难》世路艰难、离别伤悲  6、其它类  英雄追慕、自愧自叹  小人鄙夷、明志、自省、鞭挞  古迹古人怀旧明志、昔盛今衰  乡村思归、压俗，田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静  月亮人生的圆满缺憾、思乡、思亲  夕阳失落、珍惜美好而短暂的事物  天地人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独  酒欢悦、得意，失意、愁苦  羌笛 思乡、乡愁、 幽怨  磐石坚定、专一、结实  长亭送别、伤离别 第二章 古代诗歌的意境  第一节 意境的含义  “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。 “意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种 情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通 过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、 景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意 境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位， 而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重 要显现。  意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。古代诗论家又称“境界”，是指 作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏 者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。   第二节 意境的种类  在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；  或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；  或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；  或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；  或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；  或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。  意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：  宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远  细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧  繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹  清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂  第三节 意境的创设  诗歌的意境是诗人以独特的心灵感受所描绘的融入诗人情感的客观世界。是主观情感和 客观外物的完美统一。创设优美的意境是诗人追求的目标，把握诗歌意境创设的方法是鉴赏 诗歌的重要环节。古典诗歌意境的创设主要有三种方法。  一、融情入景  古人讲的“一切景语皆情语”说的就是这种方法。作者把主观之情，即“意”全部寓于客观 之景，即“境”的描绘之中，当然作者笔下的景已不是客观之景，而是带有感情色彩的心灵之 景。鉴赏者则需要通过对诗中景的感受，进而领会其中之情。如张继的《枫桥夜泊》：“月落 乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”全诗虽无一句直接抒 情，，但“月落乌啼”的空寂，“霜满天”的凄冷，“江枫渔火对愁眠”的惆怅，“夜半钟声到客船” 的孤独，每一句所写之景都传递着羁旅他乡的游子的孤寂和忧伤。融情入景的写法可以使诗 歌含蕴蕴藉，余韵悠长。  二、借景衬情  衬托可分为正衬和反衬，古典诗歌在意境的创设上也常用此法。在诗中既有情的抒发， 也有景的描绘；写景是为了衬托抒情，加强诗歌的感染力。例如李白的《塞下曲》：“五月天 山雪，无花只有寒。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。笛中闻折柳，春色未曾看。愿将腰下剑，直 为斩楼兰。”诗的前六句极力渲染边塞恶劣环境和艰苦条件正是为了反衬战士们“愿将腰下 剑，直为斩楼兰”的强烈的爱国之情。例如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋多寂寥，我言秋日 胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗后两句对矫健高翔的鹤的描写正是为了衬 托前两句“自古逢秋多寂寥，我言秋日胜春朝”这种不畏旧俗，标新立异，锐意进取的豪情。  三、托物言志  先咏物，塑造一个完整可感的形象，借助它来抒情。托物言志和以上两种手法的区别在 于不是单纯地写景，而是通过塑造一个形象整体象征，以达到抒发某种感情的目的。例如李 商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天，如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！” 作者借塑造春日欢乐、秋天凄凉的柳树的形象，抒发了感慨身世，自伤迟暮的感情。再如贾 岛的《剑客》：“十年磨一剑，霜刀未曾试。今日把示君，谁有不平事？”作者借助塑造一个 除暴安良的侠客形象，抒发自己兴利除弊、建功立业的政治抱负。  古典诗歌博大精深，领会诗歌的意境的创设方法就像拿到了一把打开诗歌艺术之门的钥 匙。  第三章 古代诗歌的形象  第一节 形象的含义  一般说来，古代诗歌中的形象包括客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗 中刻意描绘的物象，如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等，也就是给作者留 下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体；主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作 者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上，诗歌往往是重神轻形的，主体形象时隐时现，但却 是诗歌思想感情的直接抒发，而客体形象往往会鲜明的呈现在读者面前，却是主体形象的解 说，也可以说是诗歌思想情感的载体。阅读和鉴赏古代诗歌，必须借助想象和联想，反复阅 读，涵泳意会，把握诗歌的客体形象，获得身临其境的感受，然后深入体味诗中要暗示或启 迪读者的东西，把握主体形象，才能理解诗歌的思想和感情。  第二节 叙事诗中的人物形象  因事而发，借以抒发心中感慨，这样的诗称为即事感怀诗。这类诗的客体形象就是所写 之事，鉴赏时必须找出诗中所写之事与作者情怀即主体形象间的结合点，以把握诗人所抒发 的情感。这类诗歌，重在抒怀，因而作者对所写之事不是着重于客观、冷静地叙述，而是较 明显地直抒情怀。如：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非 人间。”（李白《山中问答》）诗人通过山中问答这一小事的叙述，描绘出令人悠然神往的山 居生活，其自然、宁静、闲适令人沉醉。而后面的议论流露出诗人超脱现实的闲适心情，表 现了他酷爱自由、乐观开朗的性格和愤世嫉俗的情感，主客体形象完美的结合起来。   第三节 抒情诗中主人公形象  抒情诗的主人公就是诗人自己，常见抒情主人公形象有  1、不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不揭的形象。如李白。"安能摧眉折腰事权贯，使我不得开 心颜"表现了他淡于富贵、傲视权贯的思想，也反映了他傲岸不箱、豪放自负的性格。  2、心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼， 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。"诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推 己及人，表现了他忧国忧民的性格。  3、寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。"采菊东篱下，悠然见南山"展现的是悠 游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱，如王维。"山居秋暝》通过 对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。 4、怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤 明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不 得施展的怀才不遇的知识分子形象。1  5、矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不 被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。  6、友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。  7、献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词』王昌龄的《出塞》表现了他们忠心 报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。  8、爱恨情长的形象。如柳永《雨霖铃"写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵 情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。   第四节 写景抒怀诗的景物形象  写景抒怀诗的客体形象主要指景物，或雄浑壮丽的山水，或栩栩如生的花草树木、田园 风景。然而作者并不是仅仅是为了展示这些客体形象，而是通过景物的描写来抒发感情。自 然景物一旦摄入诗人笔端，就必然带上诗人的主观感情色彩。一般说来，写景抒情诗多通过 客体形象的描写来抒发对祖国山河的热爱，对美好生活的追求，对故乡亲人的思念，或对个 人生活的感伤等，这种带有浓郁抒情色彩的诗人形象就是诗的主体形象。如：“故人西辞黄 鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之 广陵》）诗中通过对三月烟花、碧空尽处孤帆等客体形象的描写，让人从中感受到依依不舍 的愁绪和思念，塑造成出一个伫立江边，极目远送，久久不肯离去的主体形象，从而表现了 诗人与朋友间的友情。