模仿紫色的流云作文

紫色的流云

我们班的同学都知道，我在小说中的笔名是“萝卜”。可是，有人知道我为什么取名“萝卜”吗？

那是2012年的寒假，我和长辈们一起去绍兴拜年。临近中午，我那不争气的肚子叫了起来。“中午想吃萝卜吗？地里的萝卜看上去又大又诱人哦，咱们去拔吧！”妈妈说罢，我二话不说，便一蹦一跳地去了。

“咦？”刚到菜地，我就傻眼了，“不是说好拔萝卜吗？萝卜都‘幻影移形’，只留下白菜地了？”“是……”妈妈大笑起来，笑够了，对我的疑惑进行了解答：“萝卜是长在地下的，上面这个只是萝卜的叶子而已。”我马马虎虎地承认了，便开始与萝卜展开斗争——拔萝卜。

那时候，我拔萝卜，并不是抓着萝卜的茎拔，而是抓着可怜的叶片，死死地拽住不放，拉又拉……哎？怎么拔不动？再试一次，哎呦喂！我被那无比巨大的惯性打倒了，重重地摔了个倒栽葱，再定神一看，手上只是捏着几小片叶子碎片，萝卜还原封不动地埋在泥土中。我非常奇怪，问妈妈：“咦？为什么这倔强的萝卜怎么也拔不出来？”妈妈告诉我：“拔萝卜要拔茎，不能拔叶，不然是拔不起来的。”

我根据妈妈的提示，又试了一次：我抓住萝卜的茎，用力一拉……嘿！还真行了！拔出了一个大不算大，小不算小，但有点瘪的萝卜。我用这个方法，很快就收获满满。一称，最重的竟然足足有十多斤重！

现在，我以萝卜为笔名，为的不是别的，就是为了纪念这令我难以忘怀，天真烂漫的童年。

（1）主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法

（3）运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界

第一段：吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌

起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境）,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满,直上云天

二、三两句写乐声诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声）,从客体（“空山凝云”之类）落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力

优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态

“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力

第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量

第二段：昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声

“昆山玉碎凤凰叫”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变

“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象它们都是美的化身诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓而以“香兰笑”显示琴声的欢快,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹这种表现方法,真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听

思考： “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了什么艺术手法这样写具有怎样的艺术效果

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦

“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇”——写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪

下句承接“十二门”所营造的时空感来写自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界

第三段：女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔

诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界

“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现

神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质

原意为流动的云，后引申为：普通的不高雅的东西。例如：高雅负于流云。或漂浮不定，神秘莫测。例如：道路如高山，智者如流云。

读音：（liú yún）

造句：

她泪光莹莹的眼睛，如同掩映在流云里的月亮。

流云奔涌，群山浮动。滚滚的云流翻山而过，直泻深谷，似流水瀑布，气势磅礴，宏伟壮观。这就是庐山有名的瀑布云。

流云在天边，行囊在眼前，有一条通往太阳的路无边又无沿。

没有落日般的瑰丽，没有流云般的飘逸，但可以有水晶般的清纯与透明；没有大山般的巍峨，没有湖水般的轻柔，但可以有岩石般的坚毅与稳重；没有大海般的浩瀚，没有瀑布般的飞泻，但可以有泥土般的朴素与随和。