索尼相机SLT-A37怎么拍延时摄影？

正常的视频拍摄，是以至少24帧/秒的速度进行拍摄的。……这种拍摄状态下，我们看到的就是与人眼所看到的景物状态速度相同的图像状态。

但是，有一种拍摄状态，是用更低的帧率拍摄的，因为帧率更低，所以画面上人物、景物的状态呈现一种“加速”效果，从而获得非常独特的视觉感受。

这种拍摄技法，就是延时摄影。

与低速快门拍摄的流光效果不同，延时摄影获得的是视频画面。……因此，延时摄影有其独特的拍摄技法。

具体来说，拍摄延时摄影，有以下几种方法：

1，利用相机的延时摄影功能直接拍摄延时摄影视频。

有些相机具备拍摄延时摄影视频的功能。

因此，使用这些相机可以直接拍摄延时摄影视频。

具体来说，其拍摄方法如下：

1，根据拍摄环境状态与拍摄需求，合理设置相机的拍摄参数。

2，进入相机的延时摄影设置菜单，设置好视频时长以及相邻两张照片的间隔时间选项。

3，开始延时摄影拍摄。

4，延时摄影拍摄完毕，获得延时摄影视频。

2，利用相机的间隔拍摄功能拍摄一组照片，后期合成延时摄影视频。

有些相机不具备拍摄延时摄影视频的功能，但是具备间隔拍摄功能。

因此，我们可以使用这些相机的间隔拍摄功能来拍摄延时摄影照片。

具体来说，拍摄方法如下：

1 ，根据拍摄环境与拍摄需求合理设置相机的拍摄参数。

2，进入间隔拍摄设置菜单，设置好拍摄照片的张数以及相邻两张照片的间隔时间。

3，开始间隔拍摄。

4，拍摄完毕，获得一组照片。

5，通过后期处理，将这一组照片组合成延时摄影视频。

3，利用带定时器的快门线拍摄一组照片，后期合成延时摄影视频。

有些相机既不具备延时摄影功能，也不具备间隔拍摄功能。

对于这些相机，可以使用带定时器的快门线进行间隔拍摄。

具体来说，拍摄方法如下：

1，根据拍摄环境及拍摄需求合理设置拍摄参数。

2，在快门线上设置好拍摄张数及相邻两张照片的间隔时间。

3，操控快门线开始拍摄。

4，拍摄完毕，获得一组照片。

5，通过后期处理将这组照片合成延时摄影视频。

以上几种方法都可以进行延时摄影拍摄。……具体采用哪种方式，可以根据相机的性能状态而定，也可以根据自己的拍摄习惯确定。

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、**写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史

一、关于主题和题材的选择

剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用**思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。

二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。

三、人物性格的塑造 人在**剧本中是最重要的主要描写对象，是构成**艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。

四、情节构思和矛盾冲突 **中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在**剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。

五、语言的运用和特征 **剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。

六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：**剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。

1、把快门调到1/8或者更慢（如1/4,1S等）的快门，最好相机架在三脚架上。

2、被摄者保持静止。

3、背景人物快速移动。

4、多试几次，就能达到你想要的效果。

希望有所帮助

延时摄影（Time-lapse photography）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。将物体或者景物缓慢变化的过程压缩到较短时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。而目前除了相机外，手机、行车记录仪也有此功能。

扩展资料：

延时摄影注意事项

稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。

避免不必要的杂物进入画面。如在马路上拍摄，为避免行人进入画面，一定将摄像机架在远离人行道的地方。

准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，条件允许的条件下最好接通交流电进行拍摄。

注意对机器的保护。因为耗费的时间比较长，为了保护摄像机的安全，避免自然、人为等因素的破坏，延时拍摄时一定注意看管好摄像机，同时避免暴晒和低温。

应用领域

目前，由于单反可以拍摄大分辨率的照片，延时摄影被广泛的应用于4K标准视频的录制，很多电视生产商为了展示4K画面的优势性，往往使用延时摄影来拍摄风景、食品、器物等，小成本即可获得几十万甚至几百万摄像机的视频效果；

延时摄影在电视、**中应用也较为广泛，其压榨空间的手法，往往表现时间快速流逝的意境，已是众多影视作品首选的拍摄手法。

参考资料:-延时摄影

影视专业知识2：解读镜头形式

我们来继续上次的学习

本期主讲：镜头形式

1、固定镜头

固定镜头：这个最简单易懂，就是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式；机位不变而摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头。

长固定镜头——对一个场景和人物动作过程的完整记录，具有不做任何引导和评价的客观性。

短固定镜头——更多地交代重要细节和过渡环节，信息比较明确，常采用近景系列的景别，可以建立镜头的节奏感。

2、运动镜头

运动镜头：在拍摄中间移动摄影机并借此使移动着的人物始终保持在画面之内的拍摄方式。

运动镜头不仅给画面增添了动感，而且使**有别于其他艺术的造型特征，脱离了戏剧的美学特点，再现了人的眼睛在观看中的运动形态；使得银幕获得立体空间感，也使动作获得更大程度的如实再现。

摇镜头

摇镜头：摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。

跟摇拍摄运动中的对象时，可以使对象保持在一个画面以内；人物从一个位置移动到另一个位置时，摇摄能使他始终处于画面的构图中心，从而表现出人物主体运动的状态与细节。

（1）环境空间摇摄和人物摇摄

环境空间摇摄在景别上以大全景、全景为主，在史诗片拍摄中经常使用大全景的摇镜头来展现场面的宏伟，也可以在一个镜头里表现战争中对峙的双方。

对室内小环境的摇摄带有强烈的主观视点，常用来表现人物对环境的观察、搜索。

对人物摇摄的使用：对话人物间的摇摄，场景内呈现逻辑关系的摇摄；摇摄的对话场景往往交流感强烈，对话双方语言交流频繁、反应迅速。

（2）快摇摄和缓摇摄

快摇镜头常用作两个镜头之间的过渡，强调起幅、落幅画面间的内在关系；造成一种视觉上的冲击，有突然、意外和令人惊异的视觉效果，表达效果强烈。

也可以当做是一种转场的方式，即两个画面效果像快摇一样。

慢摇经常用于描绘大场面的场景规模，掠过的被摄物具有某些相似的性质时可以产生积累与升华的情绪效果。

（3）横摇摄和垂直摇摄

横摇摄除了展示空间的广度和规模之外，可以再现运动中的主题状态，模仿人的主观视线，如同生活中人们原地跟踪观看的动作。

垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度，与展示空间广度的横摇或横移运动相结合，是塑造银幕空间的典型手法，也适合表现人在垂直方向上的观察视线。

推镜头

推镜头：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法，画面包容的范围越来越小，表现进入某一场的感觉。

符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点。

符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注。

符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征。

具有从整体到局部，从环境到细节，突出某个局部、某一细节的作用。

常常用在影片的开始或一场戏的开始，以将观众带入故事中。

（1）从广阔范围内进入某一场景或景物

案例：希区柯克**里常用的开头（城市楼群——某大厦——某个窗口）

（2）强调重要的细节，推进叙事

在表达结果即将发现什么的时候，如果用剪辑处理，切一个大特写镜头会强调发现的突然性，但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和揭示，给观众时间自己去发现故事中的因果关系。

案例：《精神病患者》中玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为已有并逃走，镜头三次有意的“推”。

（3）用于剧中人物

表现、揭示人物的内心状态。

提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象。

对人物有意的“推”是强调人物此刻的某种状态和思考，常用来暗示人物的思想动机和下一步的行动。

案例：我们会发现在一些影片中遇到杀人的环节之前往往会用推镜头展现谋杀者的脸部表情，强调人物心理活动。

拉镜头

拉镜头：沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法，画面包容的范围越来越大。

画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象。

同“推镜头”一样，都揭示了个体和环境的关系。

常用于影片的结尾，充当镜头的结论和升华情绪。

通过摄影机的后退展示未知的、令人吃惊的东西，因而可作为幽默的镜头拍法，也可大量用于悬疑片和恐怖片中。

3、移动镜头

移动镜头：摄影机沿各种方向做移动拍摄。

从拍摄技术上移动镜头分为：轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄、特殊运动镜头设备拍摄等。

跟踪拍摄

跟踪拍摄：镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法。

按位置关系分为：前跟、后跟、侧跟，前跟镜头强调运动主体的运动状态，后跟镜头强化跟踪的视点感并常用于恐怖片中，侧跟镜头的画面动感最强烈。

意味着视点和画面主体的同步变化。

摄影机晃动产生的纪实感并不是生活真实的样子，只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。

轨道车水平移动拍摄

轨道车水平移动拍摄：简称“平移拍摄”，将摄影机放置在轨道上做水平移动。

会带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变，视觉内容丰富。

既可以表现完整的空间，记录和跟踪运动，也可以富有视点位置的变化。

高空摄影系统

高空摄影系统：电脑控制的运动镜头系统，摄影机由四条线缆绑定悬在空中，每条线缆都由计算机遥控。

能够实现全景俯瞰拍摄。

可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维（水平、垂直、纵深）空间关系展现。

给观众带来如飞翔于场景之上的新奇的视觉角度（常用于体育赛事转播和大型电视文艺节目的转播）。

4、长镜头

长镜头：不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。

由几个长镜头组成的一个意义段落叫做“长镜头段落”。但要注意的是长镜头的过度使用或不当使用极易造成一些不知所云的影像或空洞无物的表现内容。

纪录式长镜头：最早出现的形式，强调时间的真实和与事件的同步性，再现时空的完整性。

具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。

纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素，带有一定的随机性和偶然性。

观众看的时候需要调动个人的生活经验和感受与影片沟通。

叙事性长镜头：体现时空的统一性，叙事目的更明确。

镜头运动和人物调度都有明显的意图，画面视觉内容的变化呈戏剧关系。

能够很好地揭示人物之间的空间联系，给人以一气呵成的流畅感。

时间长镜头

时间长镜头：这类长镜头不呈现强烈的戏剧冲突，不介入场面中发生的事件，只是远远地记录。

侯孝贤的“时间长镜头”常常固定地拍摄一个生活场面，没有太多戏剧性的故事，镜头就像时间的见证者，呈现那些再平常不过但却非常动人的人情世故。

需要观众对场景的韵味有情感共鸣，能够进入审美的观赏层面。

5、场面调度

场面调度：将一个行动“舞台化”或“放在场景中”。

场面调度涉及的元素包括人物的上下场、位置移动、人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式。

（1）描述场景的空间关系，强调演员表演

使画面内同一空间中的人物建立联系，传达给观众必要的空间信息，强调重点演员的表演。

（2）引导和强调戏剧性

运动镜头和人物位置变化必然带来场面内新的叙事信息的介入，打破画面原来的平衡关系，此时，调度便成了**突破平面性，使同一个空间中分割表演场地，呈现因果关系主要手段。

重复调度的手段也可以强调场景的气氛。

（3）场面调度的类型

人物调度：演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化。人物调度主要分为横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度和综合调度五种。

镜头调度：摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头调度由于是镜头运动而被摄主体保持静止，因而镜头的运动便成了画面视觉内容变化的明显要素。此方法的暗示性和引导性很强，有一定的目的或意味。

人物和镜头综合调度：让摄影机和人物保持运动的一致性，有利于保持观众对场景真实感的幻觉。

导语：家用摄像机拍摄技巧心得分享。在摄像机市场，当国内品牌进入时，国外品牌已经在他们代理商的推动与教育下，获得了中国市场的初步认同，并且，国外大厂对中国市场的布局也基本一一落位。因此，国产摄像机品牌在起步阶段就面临着“洋品牌”的压制与竞争。

拍摄注意事项

器材的检查与准备

常常见到一些DV族的朋友，每次到了拍摄的重要关头，不是电池没电就是不明原因的当机，这都要归咎於没有做好事前器材的检查与准备。尤其结婚录影是一项重要的录影，因此在拍摄前一天，你尘封已久的摄影机，拿出来看是否有发霉，通个电看看是否可动作，放入空白带试录一下，并放影看看有没有暇疵。在灯光不足的室内场所，小型灯光正是最佳的辅助工具，如果有以上所列举的各项充份准备，相信你已经是成功了一大半。

家用摄像机拍摄技巧心得分享

一、拿稳摄影机

最好是两手来把持摄影机，稳定度绝对比单手把持来的稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，而不是卯起来就边走边拍。千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

二、固定镜头

简单的说就是镜头对准目标後，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小後开机录影。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深，简单的说，就是拍摄全景时摄影机站後面一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多DV族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。(请参考如何运用变焦镜头)

三、手动功能的运用

由於各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明之。

手动亮度调整功能

首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，後者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看著观景器或是液晶萤幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录影机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。

手动焦距调整功能

平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如:隔著铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然後调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由於各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，如此一来焦距就不会跑来跑去了。

四、如何运用变焦镜头:

摄录影机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，当然也可以像静态的照相机一样，做为画面大小的取景工具。例如:想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录影键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢当你要表达某件物品或人物的位置时，例如:特写一个烛光约3秒，然後慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如:画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟後画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然後镜头就跟著他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次後就暂停，换另外一个角度或画面後，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。

五、摄影机动态拍摄的技巧

相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。

比较正确的作法，就是以腰部为分界点下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如:你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点後下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对著甲点的方向，接著按下录影键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。

许多人会问到，扫摄的过程到底要多快呢其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内，景物的丰富程度而定，例如:拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点，如此才能清楚的看见内容。以上提供这些方式，作为拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。(先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开著摄影机到处找目标。)

人类的视觉会因眼前的景物不同，而产生心理上不同的感受，因此当你所拍摄的画面呈现出来的景物，也会让观赏者因某种不同程度的`视觉所影响。例如：将人物或物体用全景画面及特写画面这两种不同的画面大小来拍摄，给人的感受绝对截然不同，同样的以不同角度的拍摄，也会给人一种不同的感受。

在平常的拍摄中，一般还是以平视的角度拍摄居多，不过在画面上过於缺乏角度的变化，所以看多了就会感觉平淡乏味，如果再拍摄中适时的变换一下拍摄的角度，这样会让整个影片更有变化及可看性，虽然只是一些很平常的家庭纪录片，但由於拍摄者的取景变化丰富，同样也能让观看者不会感到乏味。

当我们用一个低角度以仰拍方式来拍摄一个人物，让原本矮小的人看起来挺拔许多，如果换成以高角度用俯拍的方式来拍摄，便觉得其渺小可怜。虽然主角是同一个人，但是用不同的拍摄角度，却呈现出不同的感觉，这就是拍摄角度应用的奥妙之处。一般我们在拍摄体型较胖的人，就尽量避免镜头靠太近以仰拍的方式来拍摄，因为这会让他显得更胖，尤其对於在拍摄女孩子的时候更是要注意，因为女孩子最怕让别人感觉她胖。如果让镜头远一点用仰拍来拍摄全身景时，反而会让人物感觉高挑及修长，虽然同样是用仰拍来拍摄但结果却不相同，如果改用较高的角度俯视来拍摄女孩子，例如;人物坐著而你是站著拍摄，其画面效果又截然不同，如果我们用这种角度来拍摄特写或胸上景，如此可以让被拍者的脸部下八的轮廓看起来较修长，对於拍摄女孩子的效果会比较讨好一点。当我们要表现女孩子楚楚动人、惹人怜爱的感觉，以全身景俯拍来拍摄也可以得到不错的效果，这就是拍摄的位置与角度的变化所产生的不同视觉感受。

拍摄角度的差异会带给我们视觉不同的感受，至於如何运用就要取决於你对眼前事物的看法如何了，当我们在平时的拍摄中只要稍加留意，多尝试一下各种不同角度的拍摄，你会发觉画面活泼了许多视野也跟著宽广起来，这就是动态摄影的魅力所在。

六、不同角度会有不同的感受

人类的视觉会因眼前的景物不同，而产生心理上不同的感受，因此当你所拍摄的画面呈现出来的景物，也会让观赏者因某种不同程度的视觉所影响。例如：将人物或物体用全景画面及特写画面这两种不同的画面大小来拍摄，给人的感觉绝对截然不同，同样的以不同角度的拍摄，也会给人一种不同的感受。

在平常的拍摄中，一般还是以平视的角度拍摄居多，不过在画面上过於缺乏角度的变化，所以看多了就会感觉平淡乏味，如果再拍摄中适时的变换一下拍摄的角度，这样会让整个影片更有变化及可看性，虽然只是一些很平常的家庭纪录片，但由於拍摄者的取景变化丰富，同样也能让观看者不会感到乏味。

内容相关：

结婚录影拍摄技巧

结婚是一个人一辈子的终身大事，当然希望能将整个婚礼的过程，完整的记录下来，做为日后的美好回忆，因此照相及录影这时就成了最佳的记录工具。所以拥有摄影机的朋友，常常会面临到举凡亲戚朋友只要有人办喜事，不是自告奋勇就是友情徵召，带著摄影机就客串起摄影师，相信这是许多朋友共同的经验。

许多人认为拍摄"结婚录影"是很轻松愉快的一件事，在我看来确是一点都不轻松。依我个人晕去五年来，约七百余场职业"结婚录影"的经验，对我来讲每一场都是新的挑战，因为每次要面对不同的人物、场景、过程，每一场都是全新的挑战，每一刻都不敢松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为我知道一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾，因为婚礼不可能因为拍摄出状况，而NG重拍一次，因此确保拍摄过程的完美，不但是要经验丰富，器材状况更要良好堪用，才足以堪此重任。如果你有以上的条件及心理准备，大可拦下这吃力不讨好的工作，否则还是建议当事人找一位经验丰富的事业摄影师较妥当。

本单元既然是要指导我们"结婚录影拍摄技巧"，怎么又要我们找专业摄影师来拍，这不是互相矛盾吗其实这也是"拍摄技巧"之一，毕竟你们不是专业摄影师，技术及经验上就差上一大截，拍不好是难免的。还有在摄影器材上也是差上一大截，找一位专业摄影师做全程的记录，确保摄影的品质与完整，而你呢

则是做为2号摄影师，一方面做预备部队，一方面也可就专业摄影师顾及不到的地方，做一些较机动性的拍摄，如此一来整个结婚录影的过程就会更加完美及万无一失，而你的责任也减轻了大半，所以你可以用轻松愉快的心情来拍摄，也没有心理上的压力。要如何扮演好2号摄影师的角色呢以下有几项拍摄的注意事项与重点，只要你谨记这些原则，保证你拍摄出来的作品，绝对具有可看性及趣味性。

怎么才能用手机拍好照片？

现在手机摄影已经十分普及了，那究竟要怎样才能善用好手中的利器，才能拍出好照片呢？

今天，我们从最基础的走起，来捋一捋手机摄影的创作之路。

由于我现在手中只有iPhone设备，所以本文暂不涉及其他品牌的操作。

系统自带相机

1、相机启动

拍照第一步，当然是打开相机啦。虽然这一步也不仅仅是打开相机这么简单。

我们在正常拍摄的时候的操作流程是：从桌面打开相机，再选择拍照模式进行拍摄。

在布局方面，建议将相机应用放置在Dock栏的最右边，方便单手操作打开。这一步很重要，会极大提高拍摄效率。

选择拍摄模式，其实也有更加便捷的操作方法，通过使用3Dtouch，可以更加快捷地打开相机里面地各种模式。

更快抵达拍照界面，你就更能捕捉到转瞬即逝的瞬间。

然而，外出拍摄的时候，手机并不是时刻拿在手上的，而如果我们掏出机机的速度太慢，就可能会错过一些重要的画面。所以，在掏出手机的时候，我都会下意识握持好手机。

请无视我健硕的大手。

拇指放在电源键位置，食指放在音量键，点亮屏幕，向左滑动，按下音量键一步到位完成抓拍。

2、曝光控制

在普通拍摄模式下，点击屏幕可以对画面进行测光和对焦，而通过上下滑动对焦区域右侧的小太阳，可以轻松控制曝光。

对某个区域长按，可以锁定对焦点和曝光值，同时也还可以进行滑动小太阳对曝光进行调节，这种方法在拍摄大光比环境下十分有用。

3、人像模式

系统自带相机还有一个人像模式，这个模式只在双摄像头的iPhone中才有。人像模式下，相机会自动切换到中焦镜头（iPhone双摄像头由一个广角一个中焦组成）。

人像模式下，系统会有相应的虚化算法，可以带来模拟光学大光圈的虚化效果，在这一步拍摄的时候，需要注意的是，尽量寻找简洁的背景，毕竟算法只是算法，不然可能会出现极其尴尬的虚化效果。

4、延时摄影

另外一个我用的比较多的功能就是延时摄影了。

延时摄影模式下，相机会每隔一定的时间拍摄一张照片，然后把照片进行合成一段视频，这样，就可以达到压缩时间的效果。

延时摄影拍摄之后画面效果是这样的。

由于GIF被压缩，实际拍摄后的画质会更好，也会更加流畅。

相同点：都是把内容相对连续的单张连起来做成视频，基本都是用相机拍摄原始素材。

不同点：

1、定义不同

延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。定格动画（stop-motionAnimation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

2、控制对象不同

延时摄影主要是拍自然状态下非人为的景物，利用景物的自然移动，借由所拍摄照片的时间差，将原本更长时间的景物移动压缩到短时间内。定格动画是人为操作拍摄的景物，使每帧照片的内容相近并与上下帧的内容相连贯。

总而言之，延时摄影是人为控制时间，而定格动画是人为控制内容。

3、操作难度不同

操作上来看，延时摄影较为简单，无需人为移动拍摄主题，真实性高。

扩展资料：

延时摄影方法大致有两种，最简单的可以用后期剪辑软件或者特效软件通过丢帧的方法实现，但这样一来便造成了巨大的浪费。拍几个小时的视频，如果通过丢帧实现延时效果，最后转换为几十分钟的片段，那么被丢掉的帧就要比最后留下的多得多。

如果要实现更高速的画面运动，这种浪费无疑将会被更加扩大。第二种方法便显示其优势了，这种方法就是间隔一定时间记录一帧，这也是最贴近延时本来意义的一种方式，

——延时摄影

——定格动画

使用ps制作多重曝光+延时摄影方法：

1

首先我们打开photoshop

导入需要处理的，街景为背景层，女孩子为覆盖的图层（同时用photoshop导入2张后，用左侧菜单工具栏第一个：指针工具

拖动女孩子到背景层中即可）一般选我们都会选街景或者树林，搭配人物，进行一个多重曝光的处理。

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图为女孩子拖动到背景图层后的样子，我们点击中的描点，然后使用变换工具，可以直接拖动描点让变大变小或者翻转，也可以在百分比中输入数字，会进行等比例的放大或者缩小，想要什么样的都可以慢慢地调整。

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调整好图层的大小之后，我们在photoshop右侧的图层菜单，找到对应的菜单（女孩子的这个的图层）点击右键混合选项，会跳出来如图的界面，我们可以在混合模式中选择对应的效果，比如变亮、比如滤色都是非常不错的，大家可以多试试不同的图层效果。

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点击完混合模式的效果，并确认之后，就马上可以看到效果啦！是不是很漂亮呢？我们还可以使用photoshop里的色阶、曲线、颜色平衡等工具来调整的颜色和明暗，让看起来更舒服，更协调。

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如图就是的最终处理效果！整个教程非常简单，导入，拖动，变换工具到合适大小，制作图层的效果（变亮或滤色），使用色阶及色彩平衡等最后调整，出片。