白居易的买花表达了诗人对牡丹怎样的感情

在经过了将近四百年分裂、动乱的痛苦之后，唐代社会出现了一个经济、文化都相当繁荣的社会局面。由于以诗赋取士和诗歌自身传统的影响，使唐诗发展到一个全面繁荣的新阶段，各种题材无不在唐诗中得到反映，产生了许多描写自然的作品，尤其是涌现了不少吟咏牡丹的诗篇。

　　牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝。"唯有牡丹真国色，花开时节动京城。"（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"国花"的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。

但是唐代诗人们并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他们透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他们对劳动人民困苦生活的同情。这是唐人吟咏牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《买花》诗可作为代表。其诗云：

　　帝城春欲暮，喧喧车马度。

　　共道牡丹时，相随买花去。

　　贵贱无常价，酬直看花数。

　　灼灼百朵红，戋戋五束素。

　　上张幄幕庇，旁织巴篱护。

　　水洒复泥封，移来色如故。

　　有一田舍翁，偶来买花处。

　　低头独长叹，此叹无人喻。

　　一丛深色花，十户中人赋！

　　李商隐十七岁就以文才受到令狐楚的赏识，被聘请到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指点，学习做奏章。这个时候李商隐正是人生得意，风华正茂。当他看到盛开的牡丹，想到令狐楚对他的栽培，挥笔写下了一首七律《牡丹》诗：

　　绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

　　垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

　　石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

　　我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

　　首名用孔子见南子的典故，《典略》："夫人在锦帏中，孔子北面秘首，夫人自帏中再拜，"环佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《说苑》："鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而复之。"从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。何焯评："非牡丹不足以当之，起联生气涌出。"（见《李义山诗集》沈厚土爽辑评本）

　　三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙，典见《西京杂记》所载"戚夫人善为翘袖折腰之舞。"这两句描摹了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景，十分生动。诗的五六句借《世说新语》所记石伦用蜡烛为炊之事，和《襄阳记载》刘季和所说："荀令君至人家，坐处三日香。"描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。诗的最后两名用江淹梦中得五笔和巫山神女的典故，托化出令猎狐楚对他的器重和栽培，以及他自己对令狐楚心怀的感激之情，抒发了诗人荡漾的春心，使牡丹平添了无限妩媚。纪昀说："八句八事，却一气鼓荡，不见用事之迹，绝大神力！"（见《玉溪生诗说》）这首诗的好处就在于发展了用事的枝了，把死典用活了，丰富了构思和诗的表现力，显示出李商隐的才华。

　　不久李德裕党人河阳节度使王茂元因爱李商隐的才华，任为书记，并把自己的女儿嫁给他。从此李商隐就在党派争斗的夹缝中过日子，再也没有昔日赏花时的那种高兴心情了。唐文宗开成三年的暮春时节，李商隐在长安应试博学鸿词科落第，由长安动身回径原，途经回中，（今甘肃固原增内）住在逆旅，恰遇苦雨天气，院子里的牡丹刚刚绽苞，就被一阵狂风疾雨打落。诗人回想往事，触景生情，借牡丹以寄慨身世，写下了著名的《回中牡丹为雨所败二首》。

　　其一

　　下苑他年未可追，西州今日忽相期。

　　水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

　　舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。

　　章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。

　　回想当年京城赏花，而今却在这里"忽相期"，水亭暮雨，微寒犹在，那被雨打败的牡丹实在令人可惜。诗人借牡丹作比，由自己的沦落想到失意的亲朋，因小见大，寄托遥深。

　　其二

　　浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

　　玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。

　　万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。

　　前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。

　　这首诗从自己的原已沦落，写到自己被人排挤。诗的一开头就撇开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑它，岂知早开早落，更觉悉人。三句写花含雨，四句写雨打花， 希望成空之意，这是多么悉楚！而牡丹即为雨所败，万里阴霾，顿非旧圊，一春生气，荡涤全无。这几句从牡丹的零落写到整个人事的变化，把愁人之愁推向顶峰，到诗的结尾又出以反笔，谓他日雨过，牡丹落尽，回想今朝，雨中粉态，尚觉新艳动人，言外之意就是今天的零落还算什么，他年的摧残将远甚于今日。全诗咏物亦即言志，写景亦即抒情，从中我们不难窥见诗人在遭受政治打击以后内心的无限惆账。

　　二

　　咏物诗作为一种诗体，源远流长。《诗经·周南》首篇即以"睢鸠"托兴，《楚辞·离骚》抒志于"兰芷"，寄情于"荃蕙"。到了西汉和魏晋六朝，出现了以物命题的诗。当诗歌发展到唐代达到高峰后，咏物诗也随之丰富起来，蔚为大观。

　　唐代五十多位吟咏牡丹诗歌的作者，大多属于中唐以后的诗人。他们在唐朝中后期社会矛盾日趋势尖锐复杂的形势下，受到新乐府运动的影响，继承了由《诗经》《楚辞》发展而来的咏物诗的优良传统，在创作中表现出现实主义的倾向。

　　唐人吟咏牡丹之作为我们留下了一系列生动而鲜明的形象。咏花讽时之作中的劳动人民形象以白居易《买花》诗中的田舍翁为代表，成为唐代诗人塑形象群中的一个典型，不可磨灭地留在我们的记忆中。咏花抒怀之作中的赏花人形象，不因所吟咏的对象都是牡丹花而使这一形象出现雷同化。"看遍花无胜些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我们只要透过赏花人的神态，就可以感到这一形象的生动和鲜明。"情愿扛壶入醉乡，"（段应式《牛尊师宅看牡丹》）这是具有一种豪放性格的赏花人；"不必繁弦木必歌，静中相对更情多。"（吴融《红白牡丹》）这是具有一种内向性格赏花人。有从不同角度来描写赏花人的，"待到天晴花已老，不如携手雨中看。"（窦梁宾《雨中看牡丹》）这是雨中来赏花的；"高低深浅一栏红，把火殷勤绕露丛。"（温庭筠《夜看牡丹》）这是夜里来赏花的，以至到了"只欲栏边安枕席，夜间闲共说相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就跃然于纸上了。作者把赏花人如醉如痴的神态描写的越充分，那么诗中的这一形象也就越突出。还有描写赏花人的心理变化的，更会使人物的形象神态俱出，惟妙惟肖。王建有首：《题所赁宅牡丹花》诗：

　　赁宅得花饶，初开恐是妖。

　　粉光深紫腻，肉色退红娇。

　　且愿风留著，惟愁日炙焦。

　　可怜零落蕊，收取作香烧。

　　全诗细致入微地描写了赏花人心理上的一系列变化过程："初开恐是妖"，当在刚租到的宅院里看到盛开的牡丹时，也许是第一次看到吧！引起赏花人一种惊奇、害怕的感觉，甚至担忧是妖异所化，"粉光深紫腻，肉色退红娇"，艳美的牡丹终于使他陶醉沉浸在一片喜悦之中，从而在心中深深地祝愿春风把它留住，烈日不要把它晒焦。但是花开总有花落时，等到花事已去，鲜花飘零，怜惜之心促使他又来收取残花，以作香燃，寄托恋恋不舍之情。一连串的心理刻画十分细腻，人物形象也随之生动起来，产生了很强的艺术感染力。咏花抒怀之作中赏花人的形象，大多是诗人自我形象的再现，因此我们也就从这些诗作中感触到诗人们思想感情跳动的脉搏，见出唐人吟咏牡丹之作中捕捉形象的能力。

　　唐人吟咏牡丹之作，在艺术上还有很多特色。牡丹花的风姿神韵，使诗人们产生了丰富的想象，如描写白色和紫色的牡丹"白疑美玉无多润，紫觉灵芝不足祥"；（孙鲂《又题牡丹上主人司空》）描写牡丹的芳香"蕊堪灵凤琢，香许白龙亲"；（徐夤《和仆射二十四丈牡丹八韵》）形容牡丹花后期与落"开日绮霞应失色，落时青帝合伤神"；（唐彦谦《牡丹》）想象的翅膀纵横千里、万里，天上、地下。为了状摹出牡丹的姿态，诗人们运用了大胆夸张的手法：

　　龙分夜雨姿娇态，夫与春风发好香。

　　--徐夤《依韵和尚书再赠牡丹花》

　　虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开

　　--徐凝《题开元寺牡丹》

　　这些夸张地描写和衬托牡丹的容姿。

　　乍怪霞临砌，还疑烛出笼。绕行惊地赤，移坐觉衣红。

　　--姚合《和王郎中召看牡丹》

　　玉帐笙歌留尽日，瑶台伴侣待归天。

　　--齐已《题南平后园牡丹》

　　这些是夸张地描写赏花时的情形。同时在吟咏牡丹时，诗从头还运用了各种巧妙的拟人手法。

　　欲绽似含双靥笑，正繁疑有一声歌。

　　--温庭筠《牡丹二首之二》

　　金蕊霞英叠彩香，初疑少女出兰房。

　　--周繇《看牡丹赠段成式》

　　这些是通过拟人的手法，把牡丹形容成美丽的女子。还有通过巧妙的拟人手法，同历史传说中的人物形象联系起来，状摹牡丹的美丽。

　　裁分楚女朝云片，剪破 娥夜月光

　　--徐夤《追和白舍人咏白牡丹》

　　剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。

　　--殷文圭《赵侍郎看红白牡丹因寄扬状头赞图》

　　宋玉 边腮正嫩，文君机上绵初裁。

　　--徐夤《忆牡丹》

　　那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。

　　--唐彦谦《牡丹》

　　这些和历史传说中的人物联系起来的拟人手法，创造聘个优美的境界，引起读者丰富的想象。

　　诗人们在运用各种艺术手法描写牡丹时，并不是单一的采用某一种艺术手法，而是综合性地多样化地把各种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。上面我们是为了说明各种艺术手法在吟咏牡丹之作中的运用，才做了大致的分类。其实丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一个很好的例证，其诗云：

　　牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。

　　千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。

　　照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。

　　仙人琪树白无色，王母桃花小不香。

　　宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。

　　红紫二色间深浅，向背万态随低昂。

　　映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。

　　低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。

　　浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。

　　石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常……

　　在白居易的笔下，丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等，融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。

　　唐人吟咏牡丹诗歌的语言，以浅切、流畅为主，象白居易的诗"意深词浅，思苦言甜。"（袁枚）他的《买花》诗以"欲见之者易谕（白居易）为目的，写的平易近人。"其他诗人牡丹诗的语言也都表现了这一特点。如令狐楚有首《赴东都别牡丹》

　　十年不见小庭花，紫萼临开又别家。

　　上马出门回首望，何时更得到京华。

　　语言简朴，明白如话，爱花之情，惜别之意溢出诗外。刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》

　　平章宅里一栏花，临到开时不在家。

　　莫道西就非远别，春明门外即天涯。

　　同样是浅切流畅，话别之中含有深深的蔚藉。两首诗合在一起读，如话家常一般，却又含有深情，运用白描手法创造出一个情深词显的优美境界。正因为这种语言浅切流畅的特点，才使诗人较多地运用了白描手法，几笔便勾出一幅生气盎然的图画，含不尽之意于诗外。徐凝有首《牡丹》诗：

　　何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

　　颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

　　诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言又是十分流畅、生动的，读起来朗朗上口，借助白描手法，天然之中见真谆，发人清新之思。这样的例子不胜枚举。浅切流畅的语言，使诗歌易唱、易记，便于流传。盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗："国色朝酣洒，天香夜染色。"含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到"国花"的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为"国色天香"，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。

　　唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。

咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。古人很喜欢咏物。据统计，仅《全唐诗》已存咏物诗6262首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3557首。咏物诗最多的在晚唐时期。

描述对象

自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。

代表作品

唐虞世南《咏蝉》

元王冕《墨梅》（我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕）

明于谦《石灰吟》（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲）

宋王安石《梅花》 (墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。)

清郑燮《竹石》(咬定青山不放松，立根原在破岩中）

唐李贺《马诗》(大漠沙如雪，燕山月似钩）其五

唐贺知章《咏柳》（碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦）

唐骆宾王 《咏鹅》

唐杜甫《严郑公宅同咏竹》

主要特点

托物言志或借物抒情

刘熙载在《艺概》中说：“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”

屠隆在《论诗文》中认为：咏物诗“体物肖形，传神写意”，“不沾不脱，不即不离”。

如：古诗中虞世南的《咏蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》和李商隐的《蝉》等咏物诗。

又如左河水的《咏棉花》：“不恋虚名列夏花，洁身碧野布云霞。寒来舍子图宏志，飞雪冰冬暖万家。”短短四句托物言志特征明显。

充分运用形象思维

无论是虞世南想表达高洁也好，骆宾王想表达怨情也好，李商隐想表达孤清也好，都不是直说，都是通过对蝉这一形象的塑造表现出来的，这就不生硬，不直白，能够让人有生动的想象。

写诗，必须注重形象思维，必须写得鲜活生动，只有这样，才是文学作品而不是报告也不是论文。

在这个意义上，所有的诗歌都或多或少具有此类特点。

形象思维都是经过理性思维烛照过

想通过一首诗表现什么样的思想内涵，作者是应当明白的。在形式上怎么才能表达好这样的思想内涵，用什么样的构思和章法安排，这也离不开理性思想。当然，这样的思维，有些是在潜意识中完成的。

写诗，不仅要有对诗的感觉，而且要掌握写作的要领，对所写内容本身的规律及诗的文本要求，要有熟悉的掌握。只有从理性上理解了，认识了，才能从形象上更好地感觉和表现。

诗都是物情交融的产物

上述三首诗都写到蝉，也都表达了情。虽然有的是直接表达，有的是曲折表达。

咏物诗，必须有物，没有物就称不起咏物诗。但只简单写物不行，还要有人的思想情感作其灵魂。没有深刻的思想内容，写的物就会苍白无力。情中有物，物中有情，情物交融了，才是咏物诗应有的境界。

一、诗词中常见的思想情感

1忧国伤时:

揭露统治者的昏庸腐朽 如:杜牧《过华清宫》(长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。)

反映离乱的痛苦 如:杜甫《春望》(国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。)

同情人民的疾苦 如:《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

对国家民族前途命运的担忧如:杜甫《登楼》(花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。)

2、建功报国

建功立业的渴望 如:曹操《龟虽寿》(神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。)陆游《书愤》(早岁那知世事艰)

保家卫国的决心 如:王昌龄《从军行》(青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。)

报国无门的悲伤 如:辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》

山河沦丧的痛苦 如:陆游《示儿》(死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。)文天祥《过零丁洋》(辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。)

年华消逝，壮志难酬的悲叹 如:苏轼《水调歌头赤壁怀古》

揭露统治者穷兵黩武如:杜甫《兵车行》

理想不为人知的愁苦心情如:屈原《涉江》

3、思乡怀人

羁旅愁思 如:孟浩然《宿建德江》(移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树， 江清月近人。)温庭筠《商山早行》(晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。)

思亲念友 如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》

边关思乡如:范仲淹《渔家傲》(塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!)

闺中怀人 如:王昌龄《闺怨》(闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。)欧阳修《踏莎行》(候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征)

4、生活杂感

寄情山水、田园的悠闲 如:王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

昔盛今衰的感慨 如:姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

借古讽今的情怀 如:辛弃疾《京口北固亭怀古》

青春易逝的伤感 如:李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》

仕途失意的苦闷 如:白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》

告慰平生的喜悦 如:杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》(明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。)

5、长亭送别

依依不舍的留念 如:柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。

情深意长的勉励 如:王勃《送杜少府之任蜀川》(城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。)

坦陈心志的告白 如:王昌龄《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。)

咏物诗是指那些以大自然中的景物、动物或植物等为描写对象，抒发诗人思想感情，寄托作者心中抱负等为主题的诗歌。千百年来，咏物诗以其独特的艺术感染力倾倒了无数人，而唐代则是咏物诗的黄金时期。

　　1　初唐咏物诗创作特色

　　综观咏物诗的发展史，初唐咏物诗具有承上启下的重要地位。它上承齐梁咏物诗，下启盛唐咏物诗的帷幕。以“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等四人为代表的初唐诗人，将咏物诗歌从狭窄的宫廷推向了宽广的社会，体现出鲜明的时代风貌。其中的部分咏物诗，托物寄兴，形神兼备，堪称是唐代咏物诗的精品，即使在中国文学史上也具有一席之地。

　　11　抒发积极人世的心志

　　中国古代文人大都秉承儒家思想，渴望在政治上一展抱负，初唐诗人自然也不例外。这种积极参政的意识，通过咏物诗表达得淋漓尽致。比如骆宾王的《挑灯杖》：禀质非贪热，焦心岂惮熬终知不自润，何处用脂膏通过赋予挑灯杖以高尚的品格：虽然本性并不喜热，但需要作出奉献时却毫不畏惧煎熬，只愿将脂膏大放光焰。本诗表面上看写的是挑灯杖，实际上却托物喻志，象征诗人一腔报国的热血，表达了敢于献身的进取精神。

　　12　表现坚贞高洁的操守

　　初唐咏物诗人以气节自负，多选用明月、修竹等高洁的意象来自喻。如骆宾王的《玩初月》：忌满光先缺，乘昏影暂流。自能明似镜，何用曲如钩通过托月喻志，展示了诗人的刚直端正、光明磊落的品格。

　　2　盛唐咏物诗创作特色

　　咏物诗发展到盛唐阶段，已进入到成熟期。盛唐咏物诗可分为两类。一类以李白、李颀、岑参等人为代表，重主观凸现；另一类是以杜甫等人为代表，重形神兴寄。盛唐咏物诗以杜甫成就为最大，可称盛唐之冠。盛唐咏物诗在内容上充分体现了盛唐人积极进取、奋发向上，以天下为已任的宽阔胸襟。咏物诗深深地刻上了盛唐时代的烙印，而且盛唐代表诗人的咏物诗作大都具备了咏物诗的艺术特性。

　　21　重主观凸现

　　主要以李白等人为代表，其咏物诗追求物象的自然之美与高远情怀，往往是寥寥数笔，神情俱现。李白是唐代以来第一位大量咏物并获得极高成就的诗人，他的《天马歌》一诗很能说明他咏物的个性特点。此诗云：“天马来出月支窟，背为虎文龙翼骨”，“目明长庚臆双凫，尾如流星首渴乌”，“逸气稷稷凌九区，白璧如山谁敢沽”，所描绘的天马形象，体物传神，纯以气象、风度和气势取胜。再如，李白的《当涂赵炎少府粉图山水歌》一诗，笔力雄劲，纵横捭阖，刻画虽然不工，但是神韵颇佳，极富意境。

　　22　重形神兴寄

　　主要以杜甫等人为代表。这类咏物诗最为突出的特征是兴寄明显，感慨深远。家国倾覆之惨痛，都深深地渗透于咏物诗当中，政治倾向十分显著，而感情力量又极为深沉，思想内容显得博大坚实。杜甫青年时期所作咏物诗数量很少，而且诗风与李白咏物十分接近，代表作如《房兵哲胡马》、《画鹰》等，表现了盛唐人的慷慨豪情、浪漫情怀、灵动意境，是盛唐时代心理的自然流露。

　　3　中唐咏物诗创作特色

　　中唐诗人既在前期感受了盛唐的繁华富庶与雄伟气魄，又大都经历了安史之乱的凄惨悲凉与破落萧条，时代的盛衰在其心理上形成了强烈的反差，让他们深感失落与痛心，这就导致咏物诗的内容也发生了较大变化，前期那种昂扬进取的精神逐渐消退，取而代之的忧虑嗟叹，自怨自艾的情绪，在咏物之中流露出盛唐所没有的忧伤，出现了大量的悲情咏物诗，而闲情类咏物诗数量较少。

　　31　抒发济世救民理想

　　部分诗人在盛唐时代养成了积极的人世热情，混杂着对开元盛世的追忆之情，使他们仍然不忘关心自己的理想，韩愈、白居易、柳宗元等诗人就是如此，白居易的《红线毯》、 《紫毫笔》和韩愈的《双鸟诗》、《猛虎行)等，都是借咏物讽时政，嘲笑政坛上的势利小人，正是这一心态的反映，使他们的咏物诗以说理见长。由于诗人有明确的创作目的，咏物只是手段而已，而且在作诗以前就已假想会有一定的读者群。其强烈的济世救民意识，使他们无心留意于大自然的优美事物，而是急于表达自己的理想，咏物成为他们用于起兴的借助手段。

　　32　抒写自我心灵历程

　　以孟郊、贾岛、李贺等为代表的这类诗人，躲在幽静的角落里作诗。痛苦的现实、独善其身的观念，使这些诗人在痛苦之后转向了自身，主动抒写自身的心灵世界。中国文人一直将政治生命看作人生的全部价值之所在，一旦这一价值无法实现，其内心就会无所适从。在充分意识到自身的才华，而又无法施展的沉重压力下，生命中所积压的力量必须有一个宣泄口。李贺是这批诗人的极端代表，他天才早熟、然而又体弱多病，理想与现实直接对立，惊人的才华难以得到赏识，其咏物表达就十分奇异与诡谲，如《金铜仙人辞汉歌》中金铜仙人“东关酸风射眸子”、“忆君清泪如铅水”，《马诗》中马“向前敲瘦骨，犹自带铜声：。顽强生命力量一旦受阻，就会以一种反常变态的形式表达出来。李贺的生命欲望十分强烈，而其生命力又受到压制，只能在荒凉中寻求事物的别样色彩，在死寂的事物中表达生命的活力。

　　4　晚唐咏物诗创作特色

　　晚唐社会的政治更加黑暗，社会异常动荡，给诗人的心里蒙上了一层苦闷的阴影，晚唐诗人的社会心理也就愈加纤细敏锐，显得多愁善感，从而使晚唐咏物诗明显区别于前期的风格特征。在题材、内容与艺术表现上，晚唐咏物诗既继承前代，又有创新，其在题材上的特色是所咏多为柔弱细微之物象。

　　41　咏弱小之物居多

　　动植物、自然物体在晚唐咏物诗中位居主体地位，可以说是对咏物诗传统的继承。从咏物诗的发展状况来看，晚唐亦以动植物为主流。但是晚唐不同于前的，是因为这一时期并不是咏阳刚壮大之物。弱小病态的动物，弱质易凋的植物，成为晚唐人的最爱。比如，马这一物象，在盛唐诗人的笔下，形象光采夺目，显得熠熠生辉，岑参的《卫节度赤骠马歌)、李白的《赤骝马》等都以昂扬奋发的感情赞美了骏马那神态轩昂的形象。而进入晚唐，马的形象急剧下降，所咏多为病马和死马，如曹唐的《病马五首》、罗隐的《病骢马》、杜荀鹤的《伤病马》等，以往豪迈自如的精神气概到这一时期已荡然无存，可以看出马这一题材在晚唐时的巨变，由此反映出晚唐咏物诗在题材上的显著特征。

　　42　所咏物象多具悲剧色彩

　　寒蝉、孤雁等物象早已被人们赋予了悲剧意味，而在晚唐时期又显得特别突出。比如，雁是孤苦形象的象征。南来北往的雁群，在年复一年、周而复始的南北大迁徙的途中，总会不可避免地遭遇到天灾人祸之累，杜牧的《雁》：“年年辛苦来衡岳，羽翼摧残陇塞霜。”其最终结局十分悲惨：陆龟蒙的《雁》：“不知烟雾里，几只到衡阳。”其孤独寂寞的身影在天空中执著飞翔，时时传来的声声呜叫勾起了晚唐诗人的无限悲情。

　　5　结论

　　总的来说，在经历了萌芽、形成、发展、繁荣等一系列发展过程之后，咏物诗到了唐代，就进入到一个前所未有的鼎盛时期。与前代相比较，唐代咏物诗不仅在数量上大为增加，而且内容丰富、风格迥异，是对传统咏物诗进行扬弃后的产物。它既继承了风骚咏物重兴寄的特色，又承接了六朝咏物重刻画的风采，其创作特色突出表现为写形传神，可以说是达到了物我交融的境界，使咏物诗的发展达到了成熟的新高度。唐人咏物诗无论在体裁、题材、思想内容、艺术水平等方面，都发展到了新的高度，提升到了新的水平。在咏物诗的发展史上，唐代咏物诗不仅出现丁一次量的飞跃，而且实现了一次质的变革。

　　鉴赏咏物诗，要注意从以下几个角度去掌握。

　　一、意象分析——欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画，即意象分析。

　　古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。古人激赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。

　　二、把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

　　咏物诗既是托物言志，就要表达自己寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要用心体味。

　　当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托，但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。

　　三、分析咏物诗的写作技巧。

　　咏物诗托物言志，在具体描写上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

　　整体构思上，咏物诗通常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”的背景，写出白莲独特的气质、神韵来。