春这首诗主要表达一个怎样的思想感情？

朱自清的《春》通过描绘花草争荣，生机勃勃的春天美景，赞美了春天带给人们的无限希望，激励人们在大好春光里劳作,奋然向前，表达了作者热爱春天，热爱生活的情感。

散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

扩展资料：

1、朱自清的《春》的主题思想即对自由境界的向往。朱自清当时虽置身在污浊黑暗的旧中国，但他的心灵世界则是一片澄澈明净，他的精神依然昂奋向上。

朱自清把他健康高尚的审美情趣，把他对美好事物的无限热爱，将他对人生理想的不懈追求熔铸到文章中去。熔铸到诗一样美丽的语言中去。从而使整篇文章洋溢着浓浓的诗意，产生了经久不衰的艺术魅力。

2、《春》——在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。

参考资料：

-春

作者抓住了春天的特点通过对春天作了全面、精细、准确、生动地描绘，抒发了对春天的赞美之情，表达了作者热爱生活、积极进取、奋发向上的思想感情。

《春》大致写于1928年至1937年，朱自清在写此文时，已经没有初期创作诗文时的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢快的情绪。

在大自然中，他发现了美和希望，于是欣喜万状，写下了著名的散文精品《春》，反映了他对 美的追求，对光明的向往，表达了他对未来的希望，流露了积极进取的精神。

原文：

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。    

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。 

小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻俏俏的，草软绵绵的。 

桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。

花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨。 

“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些心翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。

鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。 

雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛牦，像花针，像细丝，密密的斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。

傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着所戴着笠。

他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。 天上的风筝渐渐多了，地上的孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。

舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。

春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。 

春天像小姑娘，花枝招展的笑着走着。 

春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。  

扩展资料：

《春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气。“以我观物，物皆着我之色彩”，当人在观照外物的时候，他的情感就会投射到外物中去，使外物也好像有了人的感情。

《春》描写细腻，富于情致。盼春，是文章的开端。作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”

连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。东风来了，报告了春天的消息，你听，那春天的脚步声近了。短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。 

《春》的结构严谨精美，作者先总写春天，继而又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛。

文章以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，其构思布局、修辞润色，颇具匠心。至于语言的秀雅清新、朴实隽永，则更能令人感受到那“味道极正而且醇厚”的情致。

-春 （朱自清散文）

　在学习、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是我帮大家整理的关于春天古诗的赏析，欢迎大家分享。

春天古诗的赏析 篇1

　滁州西涧

　韦应物

　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

　1、全诗写诗人春游滁州西涧所见到的情景。前两句写出一种悠闲恬淡的心情，也洋溢着诗人那种厌倦庸俗浮华的尘世、追求自然恬淡生活的人生理想。

　2、请用生动形象的语言将诗歌最后两句所蕴含的画面描绘出来。

　因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了；在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。

　3、诗歌后两句是脍炙人口的名句。请对此进行简要评析。

　这两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。

春天古诗的赏析 篇2

　江南逢李龟年

　杜甫

　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。 诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（713—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。

　1、这首诗前两句，为下文作了铺垫；后两句

　2、这首诗抒发了诗人怎样的思想感情？

　3、景物描写寄寓了诗人对时代衰落的感慨。请分析“落花时节”的多层含义。

　（1）点明相逢的时间；

　（2）暗喻唐朝由盛入衰的局面；

　（3）作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。

春天古诗的赏析 篇3

　约客

　赵师秀

　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。 “有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。与客原先有约，但是过了夜半还不见人来。

　“闲敲棋子落灯花”，这句只是写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了孤独中的苦闷；“闲”字说明了无聊，而正在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。

　1、第一、二两句的景物描写营造了一个怎样的氛围？ 营造出一种闲适宁静的氛围。

　2、第四句描写了闲敲棋子这一细节，表现出诗人此时寂寞（焦躁、孤独惆怅）的心情。

　3、诗中“闲敲棋子”这一细节描写很有表现力，请作简要评析。

　这是一处细节描写；诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。

春天古诗的赏析 篇4

　论诗

　赵翼

　李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。 诗的前两句以李白、杜甫的诗为例来说理：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，李白、杜甫的诗歌万古流传，无人能与之相比，然而，就是如此伟大的诗篇，至今也觉得不新鲜了。可见，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，国家代代都有有情的人出现，他们各自的影响也不过几百年而已。作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。

　1、诗中的“李杜”具体指；“风骚”在诗中的意思是的崇高地位和深远影响。

　2、就诗的主题看，此诗反映了作者

　3、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”是广为传诵的名句，请举出历史或现实中的事例进行评析。

　“长江后浪推前浪，一代新人换旧人”。社会是不断进步的，每个时代都会涌现出许多有才情的人。这句诗也启发我们要发扬创新的精神，摆脱陈旧的观念，去创新，创造出时代的风采。如晚唐的李商隐、杜牧，北宋的苏轼，南宋的陆游等。

春天古诗的赏析 篇5

　春日

　胜日②寻芳③泗水④滨⑤，

　无边光景⑥一时新。

　等闲⑦识得东风⑧面，

　万紫千红总是春。

　注释

　题、春日：春天。

　2、胜日：天气晴朗的好日子,也可看出诗人的好心情

　3、寻芳：游春，踏青。

　4、泗水：河名，在山东省。

　5、滨：水边，河边。

　6、光景：风光风景

　7、等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　8、东风：春风。

　译文

　我选择了一个春光明媚的美好日子观花赏草来到泗水河边，只见无边无际的风光景物一时间都换了新颜。轻易就可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放，万紫千红到处都是春天的景致。

　简析

　人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　名句赏析

　“万紫千红总是春。”

　首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。春回大地，诗人耳目一新。正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花;而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道;而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢原来这是一首哲理诗。诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。这是朱熹的高明之处。

春天古诗的赏析 篇6

　《惠崇春江晚景》

　宋苏轼

　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　注释

　惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡**，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。

　芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　河豚：鱼的一种，学名鲀，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　上：指逆江而上。

　译文

　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　赏析

　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考证。

　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖(温度)、鸭先知(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了;这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

春天古诗的赏析 篇7

　《晚春》

　唐 韩愈

　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　注释

　不久归：将结束

　杨花：柳絮

　榆荚：榆钱，榆未生叶时，先在枝间生荚的，荚小如钱，荚老呈白色，随风飘落。

　芳菲：形容花的芳香。 杨花榆荚: 杨花就是柳絮, 榆荚, 榆树的荚又叫榆钱。

　背景

　此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。

　译文

　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

　通常的理解为：花草树木知道春天将会消逝，所以万紫千红展尽光彩;柳絮和榆钱缺少才华和远见，只好随风飘散。

　站在这个角度，花草树木是颇具灵性慧根的，感悟岁月不饶人，懂得发奋图强，一展人生价值。花草尚且如此，何况人乎岂能仿效柳絮榆钱，虚度大好年华!

　我们是否还可以换一个揶揄嘲讽的角度去思考呢

　我们将此诗理解为花草树木知道属于它们的日子已经不多了，所以费尽心思只为最后的一抹浮华;柳絮榆钱不屑这些伎俩，飘逸逍遥，俯看芸芸纷争，如何

　赏析

　在读这首诗的时候, 仿佛看到一幅喧闹繁盛的风景画, 草木原本是没有知觉的, 但是诗人却赋予它生命, 让它具有智慧, 晓得春天即将离去, 要及时把握。 草木尚能如此, 何况是我们呢 如果一再的蹉跎, 就只有老大徒伤悲了。 诗人以拟人化的手法作诗, 很能吸引读者的兴趣, 再加上用字浅白, 更能够轻易的表达出诗中的原意。

春天古诗的赏析 篇8

　《鸟鸣涧》

　唐王维

　人闲桂花落，夜静春山空。

　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　注释

　鸟鸣涧：地名，在王维朋友的别墅附近。

　涧：夹在两山间的小溪。

　闲：安静、悠闲,含有人声寂静的意思。

　空：空寂、空空荡荡。

　月出：月亮出来。

　时鸣：时，不时。不时地啼叫。

　译文

　在这个寂无人声的地方，芬芳的桂花轻轻飘落在地上。静静的夜晚，使这春天的山林更加空寂。月亮升起，惊动了正在树丛栖息的山鸟，它们清脆的叫声在空旷的山涧中传响。

　赏析

　关于该诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，该诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头人闲二字不能轻易看过。人闲说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种落，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，落所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的`时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓月明星稀，乌鹊南飞(曹操《短歌行》)是可以供联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的月出惊山鸟，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是绕树三匝，无枝可依。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。时鸣春涧中，它们与其说是惊，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，该诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。鸟鸣山更幽，这里面是包含着艺术辩证法的。

春天古诗的赏析 篇9

　《题都城南庄》

　唐 崔护

　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　注释

　1、都：国都长安。

　2、人面：一个姑娘的脸。第三句中人面指代姑娘。

　3、笑：形容桃花盛开的样子。

　译文

　去年今日，就在这长安南庄的门中，

　那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，分外的艳丽绯红。

　时隔一年的今天，故地重游，

　那含羞的面庞不知去了哪里

　赏析

　诗的开头两句是追忆。去年今日此门中，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而人面竟能映得桃花分外红艳，则人面之美可以想见;再者，本来已经很美的人面，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的红字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以思而得之的。

　三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧;异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。

表达了作者热爱春天，热爱生活的思想感情。

散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清先生用孩子般的心灵，借孩子的眼睛对春天作了全面、精细的观察，抓住了春天的特点。

准确、生动地描绘出了江南的春天所特有的景象，抒发了对春天的赞美之情，表达了作者热爱生活、积极进取、奋发向上的思想感情。

扩展资料

《春》是朱自清散文中的名篇佳作，但在作者生前，它却没有收入朱先生的散文集中。据陈杰同志考证，《春》最早发表在朱文叔编的《初中国文读本》第一册上。该书1933年7月由上海中华书局印行。陈说：“在篇名的右上角都注有标记。

编者在课文目录后附注，凡有此标记者‘系特约撰述之作品’，可见是《读本》的编者当时特约朱先生等撰写给中学生阅读的文章。”(《关于〈春〉的出处》，《临沂师专学报》1983年第2期)《春》不仅在解放前被编入中学语文教材。

1981年人民教育出版社中学语文编辑室编的《语文》第一册，也收录了它。但是，后者嫌原作有的词汇“陈旧”，有的语句不够“规范化”，因之对其进行了“加工润色”。

这样，在文字上便与原作有了出入。为尊重朱自清作品的原貌，本篇赏析的对象是朱先生写定的未经修改的文字。

《春》是一篇满贮诗意的散文。它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力；在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。

《春》是一幅春光秀丽的画卷，《春》是一曲赞美青春的颂歌。

作品起始写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”两个“盼望着”的词语重叠，强化了人们对春天的期盼。“春天的脚步近了”，更把春天拟人化，似乎春天正在大踏步向我们走来。

看：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”作者先从总的方面描绘春境，勾画出大地回春万物复苏的景象。

-春

古诗中春的意象的内涵

　古诗中春的意象的内涵，春天又称春季，是一年中的第一个季节，时间范围指立春至立夏期间，春天是很多人喜欢的一个季节，春天的涵义有很多，以下分享古诗中春的意象的内涵。

古诗中春的意象的内涵1

　春天是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用,在名称和象征意义上的变化。

　中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。

　按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”{1}

　在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春天”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春天的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。

　春天意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春天生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春天。思念之情非常急切，从“春天生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春天凝聚着无限思念。春天既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。

　春天意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春天的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。见春天而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春天也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。

古诗中春的意象的内涵2

　 春天对于不同的对象，有不一样的意义，具体如下：

　1、对新生的萌芽来说，春天象征着新生命的开始。

　2、对野花来说，春天象征着生机勃勃。

　3、对森林来说，春天象征着复苏和希望。

　4、对学生来说，春天就是一个新的起点，新的开端，新的计划，新的目标。

　北半球的春季为3月、4月和5月；南半球的春季为9月、10月和11月。

　从节气意义上讲，春季的开始是在立春（2月2日至5日之间），春季的结束在立夏（5月5日至7日之间）。在欧美，春季从中国的春分开始，到夏至结束。在爱尔兰，2月~4月被定为春季。

　北半球6、7、8月为夏季，9、10、11月为秋季，12、1、2月为冬季，南半球则是相反，即北半球夏季是其为冬季，北半球秋季时，其为春季。

古诗中春的意象的内涵3

　 春天的象征意义

　春天象征一切重新开始,并且有朝气蓬勃的意味 自己细细品味,会感觉到一股泥土的芬芳,会使你心旷神怡! 春天，象征着一切都有生机，有希望，爱情似乎也会跟着长绿叶，开红花，美得让人心醉,开心的就像刚长出的小苗 勃勃生机 渴望长大~ 春天象征着一个新的开始，代表着新的希望 早晨就能感觉到春的气息;风，不像冬天那么的刺骨了，而是清凉凉的;太阳，也散发着灿烂的光芒喜欢春天，它象征着万物复生，一切事物又要重新开始同样自己也要开始新一年的拼搏和生活 春天象征对未来的希望与期盼

　 春天的主要节日

　清明 清明节是农历二十四节气之一，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的108天，节气是按照太阳回归年制定的。中国汉族传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。《历书》：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜点豆”之说。清明节是一个祭祀祖先的节日，传统活动为扫墓。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　古典诗词中较多地保留着前代诗人运用过的一些词汇，由于历史的积淀，这些词汇浸染了作者的思想感情，被赋予特定的涵义，就形成了意象。诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应鳞在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”由此可见意象是诗歌艺术的精灵，也是诗人倾注情感的焦点。因此鉴赏诗歌时必须熟知常见意象，并理解其寓意，这样才能有助于把握诗歌的思想感情。

　　古典诗词中常见的意象有：

　　“折柳”，由于“柳”、“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”的句子。古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。隋无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，霸陵伤别”。再如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不起思念故乡的感情呢？

　　“杜鹃”，俗称布谷，又名子规、杜宇、断肠鸟，是凄凉、哀伤的象征。春夏季节，杜鹃彻夜不停地啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人以为它啼得满嘴流血，恰巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花开得那样鲜红，便说成杜鹃啼得血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》诗云：“又闻子规啼夜月，愁空山。”又如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡思。

　　“冰雪”，古人往往以它的晶莹洁白比喻心志的忠贞、品格的高洁。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”冰心即高洁的心性。古人常用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》有“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。

　　“月亮”，空灵、清澈、高洁，它铸造了不少中国古诗的血脉和灵魂，见证历史的悲凉，演绎生命的绝唱，渲染离别的情怀，倾诉闺阁的幽怨，烘托劫后的荒凉，感悟人生的哲理等。如李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，诗人望月思故国，写出亡国之君特有的伤痛；李白《静夜诗》：“举头望明月，低头思故乡”；张九龄“海上生明月，天涯共此时”，都体现了诗人望月怀亲、思乡念友怀念故国之情。

　　“南浦”、“长亭”，在中国古代诗歌中，南浦、长亭都喻指送别。南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。而长亭则是古代设在路边供人休歇的厅舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”很显然，在中国古典诗词里长亭已成为陆上送别之所。

　　“浮云”、“春草（芳草）”，则有游子离思之意，“浮云”出自汉古诗“浮云蔽白日，游子不顾反。”“春草（芳草）”出自《楚辞•招隐士》“王孙兮不归，春草生兮凄凄。”如杜甫《梦李白》“浮云终日行，游子久不至”，秦观“凄凄芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”。类似的意象还有“落日（夕阳）”、“蓬草”等。而苏轼的《蝶恋花》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”则另有出处，即屈原《离骚》中灵魂的告语“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，指实现美好理想的地方。

　　“梧桐”、“芭蕉”在古典诗歌中大多表达孤独忧愁、凄苦之意。古语常有“一叶落而知天下秋”说得便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第怎一个‘愁’字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐，深院锁清秋。”可见梧桐总是跟愁分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不为之动情。在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也象“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉，不雨也飕飕。”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。

　　“梅花”、“松柏”，早期的咏梅诗尚无明显的象征寄托，到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。唐诗中有“一白雪相似，独清春不知”的句子。陆游《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗中梅花都显示一种高洁的品格。“松柏”出自《论语•子罕》：“岁寒，然后知松柏之后调也。”后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

　　“蟋蟀”，《诗经•幽风•七月》中对蟋蟀的活动描写得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀又称“促织”，如姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位思念远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。类似的意象还有“鹧鸪”等。

　　“寒蝉”，蝉是短命的，一番秋雨后，剩下的只是几声哀鸣，因此蝉是悲凉的同义语。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，酿造的是一种足以触动离愁别绪的气氛。而古人以为蝉餐风饮露，又是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。骆宾王《在狱咏蝉》有“居高声自远，非是藉秋风。”就是用蝉喻指高洁的人品。

　　“猿啼”，在诗歌中常常象征一种悲伤的感情。如老杜《登高》：“风急天高猿啸哀。”郦道元《水经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。

　　“关山月”，关山指关塞山河。“关山”与“月”在边塞诗中经常可见，《乐府解题》：“关山月，伤离别也。”表现征夫思家，思妇怀远之情。如卢思道《从军行》：“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月。”王昌龄《出征》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”

　　“羌笛”，是古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到羌笛，如岑参《白雪歌武判官规京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。而“孤城”“玉门关”和“羌笛”一样往往都与征夫离绪有关。如高适“孤城落日斗兵稀”，王之涣 “春风不度玉门关”等。

　　还有象“春水”常和绵绵的愁思连在一起，“琴瑟”寓夫妇感情和谐，“秋风” 则有倦宦思归之意 ，“春风”寓得意，“流水”“落叶”寓失意，“大海”寓雄浑，“鸿雁”指书信，“碧云”则指离思，“干戈”、“烽火”指战乱戍边，“鸳鸯”、“流萤”寓相思……

　　中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用他们表现相似或相通的感情。因此只有抓住诗词的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能得之言外，才能真正鉴赏中国古典诗词。