音乐鉴赏测试题

我是学音乐的！帮你顺便温习一下！

1、音乐的基本要素分为（音的高低）、（音的长短）、（音的强弱）和（音色）。

2、民歌的体裁有（田歌、时调、劳动号子、山歌、客家山歌、茶歌、小调、少数民族多声部民歌、彝族的“四大腔”）

3、《中华人民共和国国歌》又名（《义勇军进行曲》），由（聂耳）作曲，（田汉）作词。

4、写出西洋管弦乐队分组的名称：（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）

5、《草原**妹》是由（刘德海、吴祖贤）作曲，共有（3）个乐章。作者的代表作还有芭蕾舞剧。

6、京剧四大行当是指（生），（旦），（净） ，（丑）。 四大徽班是指（三庆班），（四喜班），（和春班），（春台班）。四大名旦是指（梅兰芳），（程砚秋），（尚小云），（荀慧生）。

7、打溜子是（土家族）省（打击）的器乐合奏形式。

8、巴洛克艺术时期的音乐特点（洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵），代表人有（鲁本斯）（委拉斯开兹）（委拉斯凯兹）。

9、世界三大古老的戏剧文化是希腊的（戏剧），印度的（梵剧）中国的（昆剧）。

希望可以帮到你！

基本能力专题复习材料第一卷

音乐鉴赏复习材料

第一部分 各地民间音乐

一． 音乐与人生

1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原**妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》

2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原**妹》《老童》。

3．草原**妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌

蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》

各民族代表乐器：藏族 扎木聂；

蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

8．民歌与创作歌曲的区别

民歌 创作歌曲

作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作

歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的

流传 口耳相传 记谱传流

风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征

三、民间器乐

1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。

4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

5江南丝竹与广东音乐

江南丝竹 广东音乐

流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带

所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡

扬琴

音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等

6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。

4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。

6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。

7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；

10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》

五、亚非音乐

1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。

地区 国家 代表曲目 风格特点

东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。

东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。

南亚印度、 孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。

2．非洲歌舞音乐

非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。

3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。

6．特色乐器：

亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

六、欧洲民间音乐

1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

苏格兰风笛演奏《优雅》

罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。

4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。

5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：

民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。

专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。

七、拉丁美洲音乐

1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）

探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

3、非洲黑人音乐相融合的产物。

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期 （1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等

3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

二．维也纳古典乐派 （1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。

2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，

交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

歌剧 费代里奥》

海顿： 交响曲 《时钟》

清唱剧 《四季》《创世纪》

莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

三．浪漫主义音乐 （1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

2． 代表人：

舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）

肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

四．民族乐派 （1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

2．代表人：捷克斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3． 俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

七．爵士乐（JAZZ）

1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

3．分类： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中国音乐部分

一古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》

3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构

谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空

二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。

2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》

三 学堂乐歌

1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品：

A、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》

B、 积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等；

C、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）

D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；

E、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等；

F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献

沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想

李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素 1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）

黄自 清唱剧《长恨歌》

艺术歌曲《玫瑰三愿》 作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。

4．清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．人民音乐家——聂耳，冼星海

1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》

《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。

歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》

《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1）

2《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2）

3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3）

5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱，片段4）

6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱，片段5）

7《保卫黄河》（轮唱，片段6）

8《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等

中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等

左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等

六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。

2．中国新歌剧代表作：（六部）

1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》

4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品

陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》

秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；

协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》

赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》**《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》

三宝 歌曲《 你是这样的人》**乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》

刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》

乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”）

作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣）

4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）

13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

十二生肖

子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪

2十大名茶

西湖龙井（浙江杭州西湖区）、碧螺春（江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰）、信阳毛尖（河南信阳车云山）、君山银针（湖南岳阳君山）、六安瓜片（安徽六安和金寨两县的齐云山）、黄山毛峰（安徽歙县黄山）、祁门红茶（安徽祁门县）、都匀毛尖（贵州都匀县）、铁观音（福建安溪县）、武夷岩茶（福建崇安县）

3四大名绣

苏绣（苏州）、湘绣（湖南）、蜀绣（四川）、广绣（广东）

4四大名扇

檀香扇（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江）

5四大名花

牡丹（河南洛阳）、水仙（福建漳州）、菊花（浙江杭州）、山茶（云南昆明）

6四大发明

造纸（东汉蔡伦）、火药（唐朝古代炼丹家）、印刷术（北宋毕升）、指南针（北宋发明者无记载）

7古代主要节日

元日：正月初一，一年开始。

人日：正月初七，主小孩。

上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节”

社日：春分前后，祭祀祈祷农事。

寒食：清明前两日，禁火三日（吴子胥）

清明：四月初，扫墓、祭祀。

端午：五月初五，吃粽子，划龙（屈原）

七夕：七月初七，妇女乞巧（牛郎织女）

中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫“鬼节”

中秋：八月十五，赏月，思乡

重阳：九月初九，登高，插茱萸免灾

冬至：又叫“至日”，节气的起点。

腊日：腊月初八，喝“腊八粥”

除夕：一年的最后一天的晚上，初旧迎新

8四书

《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

9五经

《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

10八股文

破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

11六子全书

《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》

12汉字六书

象形、指事、形声、会意、转注、假借

13书法九势

落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

14竹林七贤

嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

15饮中八仙

李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

16蜀之八仙

容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生

17扬州八怪

郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

18北宋四大家

黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石

19唐宋古文八大家

韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

20十三经

《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》

21四大民间传说

《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》

22四大文化遗产

《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》

23元代四大戏剧

关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

24晚清四大谴责小说

李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

25五彩

青、黄、赤、白、黑

26五音

宫、商、角、址、羽

27七宝

金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙

28九宫

正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调

29七大艺术

绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、**

30四大名瓷窑

河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑

31四大名旦

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

32六礼

冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见

33六艺

礼、乐、射、御、书、数

34六义

风、赋、比、兴、雅、颂

35八旗

镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝

36十恶

谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱

宗巴郎松是一首藏族民歌。

《宗巴朗松》是才旦卓玛演唱的歌曲，收录于专辑《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》。

《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》是才旦卓玛于1996年9月1日发行的音乐专辑，共收录10首歌曲，由歌手才旦卓玛担任专辑制作人，《宗巴朗松》也收录其中。

宗巴郎松

宗巴郎松，是流行于西藏地区的一首传统歌曲，具有典型的朗玛音调，因在布达拉宫内的琅玛岗演出而得名，在西藏多种民间歌舞的基础上，形成因其历史悠久，发展成熟，被称为西藏的古典民歌。

宗巴朗松囊玛音调特点歌曲速度缓慢，非常深情。宗巴朗松具有浓郁的高原特色，是西藏地区的传统音乐。藏族音乐可分为民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三大类。民间音乐又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五类，《宗巴朗松》属于歌舞音乐，具有室内歌舞曲风格，有囊玛的音调。

基本能力专题复习材料第一卷

音乐鉴赏复习材料

第一部分 各地民间音乐

一． 音乐与人生

1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原**妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》

2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原**妹》《老童》。

3．草原**妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌

蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》

各民族代表乐器：藏族 扎木聂；

蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

8．民歌与创作歌曲的区别

民歌 创作歌曲

作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作

歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的

流传 口耳相传 记谱传流

风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征

三、民间器乐

1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以 吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。

4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

5江南丝竹与广东音乐

江南丝竹 广东音乐

流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带

所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡

扬琴

音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》 《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等

6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。

4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。

6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。

7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；

10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》

五、亚非音乐

1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。

地区 国家 代表曲目 风格特点

东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦） 呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。

东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》 这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。

南亚 印度、 孟加拉（音乐之邦） 《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏 印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏 《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。

2．非洲歌舞音乐

非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。

3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。

6．特色乐器：

亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

六、欧洲民间音乐

1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

苏格兰风笛演奏《优雅》

罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。

4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。

5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：

民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。

专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。

七、拉丁美洲音乐

1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）

探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

3、非洲黑人音乐相融合的产物。

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期 （1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等

3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

二．维也纳古典乐派 （1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。

2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，

交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

歌剧 费代里奥》

海顿： 交响曲 《时钟》

清唱剧 《四季》《创世纪》

莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

三．浪漫主义音乐 （1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

2． 代表人：

舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）

肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

四．民族乐派 （1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3． 俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

七．爵士乐（JAZZ）

1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中国音乐部分

一古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》

3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构

谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空

二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。

2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》

三 学堂乐歌

1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品：

A、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》

B、 积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等；

C、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）

D、 呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；

E、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等；

F、 结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献

沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱 编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想

李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味 创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素 1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）

黄自 清唱剧《长恨歌》

艺术歌曲《玫瑰三愿》 作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨 介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。

4．清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．人民音乐家——聂耳，冼星海

1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》

《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。

歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》

《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》， 第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章 《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1）

2《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2）

3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3）

5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱，片段4）

6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱，片段5）

7《保卫黄河》（轮唱，片段6）

8《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等

中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等

左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等

六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。

2．中国新歌剧代表作：（六部）

1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》

4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品

陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》

秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；

协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》

赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》**《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》

三宝 歌曲《 你是这样的人》**乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》

刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》

乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”）

作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣）

4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）

13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

把以下基础知识背熟了，那么无论碰到什么试题都不用害怕啦！

音乐会考知识总结：

●音乐语言是凭借音乐的形式和要素来表现人类情感的艺术手段。

● 音乐听得越多，人们就越能品评鉴赏什么样的音乐是好的音乐。

● 音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成“形式和要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律：也称作曲调。高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律

调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。调式中的个音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

和声：包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。

曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

织体：多种音乐作品中各声部的组织形态（包括纵向结合及横向结合的关系）。

音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分为童生、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

● 民歌是唯一的历史传说和编年史

● 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作

● 西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表

● 蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”和“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。

● 藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。

● 维吾尔族音乐继承了古代西域地区的“乌兹乐”、“高昌乐”、“伊州乐”以及“回纥乐”的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益营养，形成了维吾尔族音乐的民族风格。

● 短调的结构规整、节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少。

● 早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”之类的民歌。楚声是长江中下游两湖一带的民歌，吴声则是长江下游江浙一带的民歌。

● 黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王、贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀、狩猎）、横吹（用于随军演奏）。

「重要曲目」

《草原放牧》 琵琶协奏曲

《草原**妹》 表现的是蒙古族少年——龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容

《第六（悲怆）交响曲》 俄柴科夫斯基曲

《长江之歌》是电视片《说话长江》的主题音乐，歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽。表达了炎黄子孙对祖国的热爱之情。

《上去高山望平川》 青海民歌

《刨洋芋》 山西民歌

《宗巴朗松》 西藏民歌

《牡丹汗》新疆民歌

《嘎达梅林》短调

《沂蒙山小调》山东民歌

《王大娘钉缸》河南民歌

《孟姜女哭长城》河北民歌

《弥渡山歌》云南民歌

《对鸟》浙江民歌

《幸福歌》湖北民歌

怎样识简谱 ： 1、音的高低、音的长短、音的强弱

2、调号、定调、常用记号

重点、难点： 音的高低、音的长短 方法、手段： 课堂讲解、练习，课后辅导相结合 教书育人措施、内容：

一、音的高低 （一）基本音，唱名 简谱是用七个阿拉伯数字来标记的： 1 2 3 4 5 6 7 它代表了七个不同的音高，这七个音叫作基本音，它们分别被唱成：” do　re　mi　fa　sol　la　si“　我们称之为唱名。 （二）高音，低音，中音 为了表示比基本音更高或更低的音，则采用在基本音上面或下面加点的记法。在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音，基本音叫中音。 名称 低音 中音 高音 写法 1234567 1234567 1234567 do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si （三）音阶，全音，半音 我们把各音按高低次序排列起来，由于它们很象台阶，人们便给它起了一个很形象的名字叫音阶。 在音阶中，1－2，2－3，4－5，5－6，6－7之间为全音；3－4，7－1之间为半音。 （四）怎样唱准音的高低 唱准音的高低是学会识谱的关键 下面介绍几种练唱音准的方法： 1、以词带谱法。 练唱音阶是练唱音准的第一步。可以从自己唱得较准的歌曲中找出部分曲调，帮助练习。

如：《十五的月亮》 啊 丰 收果里 有你的甘甜 再如：《歌唱祖国》中： 从今 走 向 繁荣 富 强 通过第一框中1 7 6 5和第二框中5 4 3 2 1的练习，帮助我们将1 2 3 4 5 6 7的音阶练唱准。 2、利用电子琴，手风琴，口琴等乐器边奏边唱或先奏后唱来练习。在练习过程中，要特别注意听自己唱出来的音与乐器奏出的音是否一样高。 3、对于一些跳进的，不容易唱准的旋律可以采用搭梯子的方法来练习。 如《说句心里话》的开始： 说 句 心 里 话 3－3的八度，我们可以用搭梯子的方法来练习，即从“3”开始，顺着梯子－4 5 6 7 1 2唱到3，这样反复唱几遍，然后抽掉梯子，直接唱3－3。第二小节的1 3可采用下行音阶的梯子。1 7 6 5 4 3来帮助练习。 二、音的长短 （一）用横线表示音的长短。 写法 名称 拍数 音的长短比例 5――― 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 1／4拍 音符右边的横线叫“增时线”。增时线越多，表示这个音越长，每一条横线代表延长一个四分音符。 音符下边的横线叫作“减时线”，减时线越多，表示这个音越短。 音符的名称是根据它与全音符的长度比例来决定的。如四分音符是全音符的1／4，十六分音符是全音符的1／16等。 练习音的长短，我们要先学会打拍子来帮助练习。一般可以把一个四分音符打成一拍。练习打拍子的关键是速度要均匀，开始练习时可以找一些参照物，如钟表的嘀哒声等。 现在让我们边打拍子边练习下面的旋律。 ① 1―――|2－3－|1－3－|5―――|| ② 1234|5312|3172|1――－|| ③ 12 31|23 42|34 53|23 17|1－|| （二）用附点表示音的长短 用附点表示音的长短，是使音的时值形式更为丰富的另一种方法。附点就是音符右边的小圆点，它的作用是延长左边音符长度的一半。带有附点的音符叫作“符点音符”。 记谱法 名称 拍数 举例 5． 四分附点音拊 一拍半 5． 八分符点音符 四分之三拍 5． 十六分符点音符 八分之三拍 练唱附点音符，可以运用“垫音”的方法。“垫音”就是在符点的时值上唱左边音符的韵母，见下表： 写法 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do　 re mi　 fa　 sol la si 垫音 欧 哎 衣 啊 奥 啊 衣 练唱方法如下： （三）用连线表示音的长短 两个或两个以上相同的音用“ ”连起来，表示这些音的时值相加，唱成一个音。

如： ① ② 第①中“5”要唱八拍，第②中“5”要唱四拍。 （四）用休止符表示音的长短 在简谱中还有一种表示停顿的符号“O”叫休止符。休止符即可用来呼吸又是塑造音乐形象的有效手段。如： 旧 社 会 鞭 子 抽 我 身 夺 过 鞭 子 揍 敌 人 这些休止符不仅完善了音乐结构，渲染了音乐气氛，而且恰到好处的表现了音乐情感，塑造了鲜明生动的艺术形象。 那么怎样练唱休止符呢？ 休止符的练唱方法比较简单一些，因为休止符的长度与音的长度是相同的，只要在音符休止的地方，按照休止符的时值，照样打拍子就可以了，如果感到困难，可在休止符的位置，轻声念一个“空”字。如： 休止符有时也用符点来延长休止时间，它的记谱法与附点音符相同，唱法同理。 三、音的强弱 像一天有白昼，有夜晚，像队列行进有左脚，右脚一样，各种不同长短的音被有组织有规律的组合起来，也形成了它的强弱规律。

（一）小节小节线 在乐谱中每隔一定距离，就有一条竖线，这就是小节线，乐谱中小节线的作用是①划分小节的节数②明确节拍的强弱规律。 （二）拍子 拍号 拍子种类 拍号 含义 读法 强弱规律 二拍子 2／4 每小节有二拍 以四分音符为一拍 四二拍 三拍子 3／4 每小节有三拍 以四分音符为一拍 四三拍 四拍子 4／4 每小节有四拍 以四分音符为一拍 四四拍 六拍子 6／8 每小节有六拍 以八分音符为一拍 八六拍 切分音： 切分音是一种改变强弱规律的特定节奏。如《中国人民解放军军歌》 我们的队伍 像 太 阳 中间的音符比较突出，形成了强音，改变了原来的强弱规律。 切分音的练唱方法可采用垫音和划分拍子的方法，练习方法如下： 下面请大家一齐随我练习。 四、调号与定调 在每一首曲谱的左上方，我们总能看到这样一个记号，1＝C，1＝B符号。这就是调号。 从上图我们看到白键和黑键加起来总共十二个音，代表了十二个固定的高度。现在我们就懂得了1＝C就是曲谱里“1”的音高，要唱得同键盘上“C”键发出的音一样高，依此类推1＝B也就是“1”要唱得同键盘上的“B”黑键一样高。 （二）定调 1、键盘乐器定调法 2、其它乐器定调法 3、利用自己的嗓音定调 在没有乐器的情况下，可以采用嗓音定调的方法，即：找到歌曲的最高音或最低音，顺着音阶找到开始的音就可以了。 比如：《小白杨》这首歌，最高音“3”，最低音“1”，那么先从最低音“1”开始顺着音阶向上唱到“3”，如果最高音唱不上去就要把调降低一些；如果唱到“3”感到还有余地，那么可以把调稍抬高一些，如果感到高音和低音都没有问题，便可以顺着最高音或最低音找到开始的音然后起唱。 五、各种常用记号 （一）演唱（奏）方面的记号 1、“一”保持音记号，表示该音要唱得饱满有力并充分保持其时值。如《我是一个兵》： 枪杆握得紧 眼 眼看得清 2、“ ”顿音记号，表示该音要唱得短促，跳跃。如《泉水叮咚》： 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 响 3、“〉”重音记号，表示这个音要唱得坚强有力。如《大刀进行曲》： 大 刀 向 鬼 子 们 的 头 上 砍 去 4、“ ”延长记号，将该音按艺术的需要延长。如《在那桃花盛开的地方》： 啊 故 乡 5、“ ”连音记号，也叫连线，它有两个作用： ①表音的长短 ②表示一字多音 如《我爱这篮色的海洋》： 我 爱 这 篮 色 的 海 洋 6、“ ”呼吸记号，也叫换气记号。如《妈妈留给我一首歌》： 心中 充 满 欢 乐 啊 （二）力度记号 1、段落之间力度记号，表示某一段落的力度要求。 PPP 最弱 PP 很弱 P 弱 mp中弱 mf中强 f强 ff很强 fff最强 2、特别强调的力度记号 “sf”特强，常指个别音的加强。 “sfp”特强后弱。 “fp”强后弱。 3、逐渐变化的力度记号 （1）“ ”渐强记号，如《中国人民解放军军歌》： 从无畏惧绝不屈服英勇战斗坚 决把反动派 （2）“ ”渐弱记号，如《军港之夜》 嗯 嗯 （三）速度记号 1、在乐谱的开始常有这样的标记 它的意思是以四分音符为一拍，每分钟108拍。 2、在简谱中，速度也用文字来表达，如“中速”，“慢速”等，它的意思分别是： （1）进行曲速度：按行进速度，每分钟大约96－110拍。 （2）慢速：每分钟40－72拍。 （3）中速：每分钟76－96拍。 （4）快速：每分钟100－208拍。 3、速度变化记号： 渐慢：rit 渐快：accel （四）各种反复记号 1、‖：：‖反复记号。表示记号之间的旋律唱两遍。如《大路歌》： 2、 反复跳跃记号。表示第一遍唱到 ，然后从头反复，唱到第二遍时跳过 直接唱 结束。 如《在那桃花盛开的地方》： 3、“D、C、”式反复记号。写在复纵线下 表示从头反复至 或 结束。 4、“D、S、”反复记号。写在复纵线下 表示从前面的“ ”处开始反复，唱或奏至 处结束。 5、装饰音记号 （1）倚音 以小的八分或十六分音符的形成标记在主要音符左上方或右上方，记在左上方的叫前倚音，记在右上方的叫后倚音。 如： 啊 郎 赫 尼 哪 （2）波音 由主要音与上方或下方音快速交替而形成的，分为上波音和下波音。 如： “ ”上波音，“ ”下波音 （3）滑音 分上滑音与下滑音 “ ”上滑音 “ ”下滑音 如： 6、变化音 （1）“ ”升记号，表示升高半音。如：《国际歌》中： 英 特纳雄 耐尔 就 一 定 要 实 现 （2）“b”降记号，表示降低半音。如：《咱们的领袖毛泽东》： 高 楼 万 丈 平 地 起 （3）“ “还原记号。如《红莓花儿开》 满 怀 的 心腹 话儿 没法讲出 来 “ ”、“ ”、“ ”三种变音记号只对本小节内的相同音级有效。