孤独替女孩打伞这首歌歌词表达什么情感？

云 在低空中摆荡

跟她一模一样

想飞翔 像哑巴学着大喊

风 在回忆中捣蛋

被删掉太简单

她仔细想 没想起那片沙滩

孤独替女孩打伞

当雨下的混乱

心多勇敢 路 就有多长

她的名字叫平凡

她一个人躲雨 没人围观

但最后会把心吹干

雷 对过去开一枪

要她该忘就忘

再流浪 也总该有个前方

泪 是被滴下的伤

疤有一天会淡

她走到哪 跟别人的话无关

孤独替女孩打伞

当雨下的混乱

心多勇敢 路 就有多长

她的名字叫平凡

她一个人躲雨 没人围观

但她会走到最后

孤独替女孩打伞

当雨下的混乱

心多勇敢 路 就有多长

她的名字叫平凡

她一个人躲雨 没人围观

但最后会把心吹干

女孩在伞下没说话

孤独这首歌表达了内心复杂，无人倾诉，孤独的感情。这首歌是邓紫棋作词并演唱的歌曲，她用最孤独的读白，安慰同样感到孤独的灵魂。这首歌，送给所有曾经或正在感到孤独的人们。

江雪

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

《孤独，是寂寞的杯中盛开的花》

你说，我笑得纯真

那是因为　在大雪纷飞的寒季

我寂寞的心屋里

依然飘散着栀子花的香气

你说，我笑得温暖

那是因为　在有风敲门的夜晚

我会起身祈祷

为远方漂泊的你送上祝愿

你说，我笑得忧郁

那是因为　在蜿蜒幽长的雨巷

我化做了那个

有着丁香一样颜色的姑娘

你说，我笑得从容

那是因为　游走在书山乐海的时候

我生出了洁白的羽翼

涅磐在无垠的时空长河

你说，我笑得淡定

那是因为　当有泪水滴进无糖的咖啡

我还是能够从那浓浓的苦涩中

品出淡淡的芬芳……

你问我，为什么形只影单的我

那些笑容，似是从心的深处涌出？

那是因为　孤独

已经在寂寞的杯中

开出花来

《孤独的灵魂》

一个孤独的灵魂，

总是在思索，

总是在彷徨，

不是因心灵的孤单，

也不是前路的迷茫，

只是对人生的向往。

每个人走在人生路上，

有时也会迷茫，

不是路上荆棘丛生，

也不是风雨飘摇，

那是前方的路，有着险境，

我们无法想像。

孤独的心，在流浪，

无论是在天涯，还是在路上，

我的心，喜欢四处流浪。

生命是一次旅程，

从人生这条路上走来，

一路经历痛苦和忧伤，

有时觉得人生很精彩，

有时觉得人生很绝望。

孤独的灵魂在世上，没有目的地，

只在空旷的大地上，似风一样飘扬。

《错遇》

风吹过

不留一丝痕迹

相遇，交错而过

日月交接的梦幻

相识，错误开始

辗转难眠的夜晚

相知，深渊万丈

无法清醒的梦境

最后，独自踏上流浪的旅途

《孤独》

一种情绪不能说出，一种苦恼在心中常住。

一种沉闷时常困束，一种忧虑无处讲诉。

只想只身在偏僻的角落去静静的坐;

在小雨中徘徊，让雨水在身上淋沐。

夜色使人不舒服，去最高的楼顶;

一片灯火爤珊;天上稀星零散，残月如钩怎晓我的心意之处。

夤夜风凉感觉天上洒下的雾露，消缓心中怅惘的重负。

这个重负它在每个人的心中潜伏，把人折磨的酸苦。

它是说不出的，————不能偿意的空虚。

《无花沙漠

》

年轻的心

飘散

在无花的沙漠

偶尔

空中的星星

暗传着迷人的秋波

遗失多年的激情

那一夜

还是不经意的错过

那个忧郁的早晨

一个人

随意奔波

四周依然是

无花的沙漠

如何欣赏诗，不是一两句话可以说清楚的。下面要详细介绍这个问题。关于运用的问题，主要是学习作者如何运用语言、如何观察，不是照搬照抄到自己的作文中去。看的时候还要多想，不能偏废。

我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言;在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。

一、现代诗歌的主流是新诗。

诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗;按形式，可以分为格律诗，自由诗;按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。

我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。

新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。

和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。

形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。

二、阅读新诗的几个步骤。

1、了解作家流派和创作背景。

了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。

比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集•序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”(《康桥，再会吧》)1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。

再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。

对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。

别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”(《一八四七年俄国文学一瞥》)，诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。

文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。

比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。

诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。

咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。

3、体味诗的意境，领悟思想感情。

阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。

中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象(如山川草木等等)，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。

体味意境的`主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。

诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽;而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。

欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。

诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。

诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。

艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。

熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

三、阅读新诗的注意点。

读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：

1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤;或愤怒，或悲哀;或思念，或憧憬;或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。

2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中;抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆;哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果;寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境;叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。

3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。

只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。

你是一个人吗

一个人在夜里看繁星

一个人在不知名的花中留连

一个人彳亍在雨后的青石板路

你是一个人吧，

一个人在对流星许愿，

一个人在欣赏花开花落，

一个人在等待那雨中的美丽姑娘。

你只是一个人，

从不曾有别人踏入你的世界，

你坚强柔韧如蒲苇一般;

你只是一个人，

你不愿敞开心扉，

一个人在心中筑起一道冰墙，

别人进不去，

你也出不来。

你是一个人，

坠入孤独的深渊苦苦挣扎，

一个人，

你走过了所有。

所有的不甘都化成灰烟，

孤独不是错，

只是我们太固执。

表达了一种灵魂深处的孤独、寂寞乃至绝望，并把孤独上升为人生的处境或普遍生存状态。

尽管对生存的意义和生命的价值产生了前所未有的怀疑，彷徨，迷茫，挣扎过后鲁迅先生最终还是选择了继续战斗，但这种战斗不再是一味地呐喊，而是多了一份深沉的自省与克制的理性，他的思想发展进入了一个崭新的起点。

赏析：

作品主人公魏连殳的形象鲜明生动，这与作者独运的艺术匠心分不开。

从“我”与魏连殳的交往中（五次见到魏连殳和魏的来信）这一特定的视角出发，来展示魏连殳的思想、性格及其发展变化的完整过程，尤其是在其祖母的丧事中人们所见的魏连殳和当顾问时的魏连殳的思想性格。

从表面上看，形成鲜明对比和巨大反差，但作者巧妙地通过魏连殳的来信，尤其是信中倾吐内心痛苦的方式，加以沟通，使人们能由此深入人物的灵魂世界，从而也就使人物思想性格前后的巨大变化更为真实、自然、合理，人物形象也就愈加生动清晰。