现代诗详细资料大全

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

基本介绍 中文名 ：现代诗  外文名 ：Modernist poetry 创作年代 ：20世纪初至今 中国代表人物 ：徐志摩、北岛、顾城、海子等 外国代表人物 ：普希金、歌德、雪莱、泰戈尔 特点,分类,鉴赏入手,综述,语言,形象内容,情感,艺术特色,分行要求,鉴赏方法,抓诗眼,析意象,明虚实,推敲手法,知人论世,流派,新月派,九叶派,朦胧派,现代诗代表诗人,泰戈尔体诗歌,韵脚诗派,简文派, 特点 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 分类 按形式分：格律诗、自由诗 按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。 按表达方式分：叙事诗、抒情诗 按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗 按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。代表诗作： 抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 按照语言音韵格律和结构形式划 分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。以及格律体新诗四言体，六言体，八言体。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则。 自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。 散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》。 韵脚诗 韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指诗的结尾须押韵，不论格律和音步 ，读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人） ，丘勒，申洪洲等等。在理论方面 晓曲 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。 2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。 鉴赏入手 综述 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。 语言 语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。 形象内容 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想像；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想像，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想像、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。 有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想像，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。 诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。 艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。 分行要求 1、句意表达已完成。 2、可独立存在的意象。 3、足够展现某种语气势态。 4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。 5、作者重点强调的一个特别辞汇。 分行同时承担著诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。 （——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》） 鉴赏方法 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键字句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设定在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 明虚实 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。 推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。 知人论世 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。 流派 中国现代诗歌发展史上出现最重要的诗歌流派有: 20世纪初至1920年代:尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派 1930年代:中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人 1940年代:中国新诗流派、九叶诗派 1950年代:中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社） 1970年代:朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义 1980年代:新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群 1990年代:网路诗歌（网路诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人 21世纪初： 窗诗派、泰戈尔体诗歌、灵性诗歌、新江西诗派、80后诗人、边缘诗派、春草派诗歌、90后诗人、素颜派诗人、流萤诗派、新传统派、简文诗派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。 九叶派 九叶派特点之一：注重现实。 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。 20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。 朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、多多、芒克、严力等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入 时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。 现代诗代表诗人 朦胧诗代表诗人：食指、北岛、顾城、杨炼、多多、舒婷、 芒克、江河、梁小斌、严力、王小妮 第三代代表诗人：韩东、于坚、杨黎、何小竹、于小韦、海子、李亚伟、默默 知识分子写作代表诗人：王家新、西川、欧阳江河、臧棣、翟永明、柏桦 中间代代表诗人：伊沙、陈先发、余怒、赵丽华、杨键 70后代表诗人：竖、尹丽川、唐煜然、魔头贝贝、沈浩波、周公度、芦哲峰、乌青 80后代表诗人：春树、巫女琴丝、水晶珠链、鬼鬼 90后代表诗人：边琼、高璨、蓑依、林成武、肖子洛 泰戈尔体诗歌 二十一世纪初，中国诗坛出现了一个新的现代诗体，被文学界称为“泰戈尔体诗歌”，其诞生的标志是中国诗人欧发伟创作的《红楼遗梦》（“Red Mansions”），最显著代表性的一部作品是《飞鸟集》。“ 泰戈尔体诗歌”受到中国台湾著名诗人余光中的“新古典主义”和意象派的启发和影响，同时吸收了印度著名诗人泰戈尔的诗歌风格，并将中国古典诗词的元素熔于一炉，使诗歌整体散发出一种古典和现代的气息。 韵脚诗派 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。 韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性。目前传承发扬这种诗体的有丘勒，于翔（北方浪人） ，申洪洲等等。在理论方面 晓曲和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱，为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献。 简文派 简文诗派最早兴起于20世纪90年代末到2015年才逐渐成型，是一种新型的网路诗歌文体。 简文派承袭新月派的音乐美、绘画美思想，主要讲究行文简短精湛，诗歌注重口语化的表达，神韵自然，因此这一类诗词也叫“口语诗“。早期的代表性文学作品有《观水浒有感》、《引力波之歌》，其代表人物有飞莫鱼然、沈鹏等。与朦胧诗相同的是，作为一种新型的创作群体，简文诗和“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，因此不被外界人士所知晓，至今也不曾引起国际社会任何的论争，好似潜移默化中默默改变和影响着人们，却不想被人们所知晓。 简文体的出现，对于现代诗坛的发展建设，起到进一步的促进作用。

在璀璨耀眼的历史长河当中，古代先贤们我们留下了宝贵的精神财富，而古诗词作为中国文化的重要标签之一，更是让读者深刻的感受到文字之优美以及声律之悠扬。

提起古诗词，那么一定不能不提唐诗和宋词。

宋词继承了唐诗的悠扬和豪迈，而又多了婉转悠长之意，因此宋词在表达情感方面更加突出。

苏轼作为唐宋八大家之一，他是宋朝中期的文坛翘楚，苏轼作为豪放派文学创作者的代表，他的诗词当中不但有豪放派，也有婉约愁绪，因此阅读《苏轼词传》是一种享受。

苏轼有一首诗，历来来被看做是云雨的污诗，被我们误会了千年，这就是《春宵》。

释义:

春天的夜晚十分短暂，因此也十分珍贵，而花儿散发出淡淡的清香，月光投射在鲜花处，产生了蒙胧的阴影，而楼台的深处，富贵人家正在享受丝竹管乐，那轻轻的歌声和管乐声弥散在朦胧的月色当中，此时夜已经很深了，庭院也是一片寂静。

这首诗的首句“春宵一刻值千金”，更是千年来都被认为是形容男女洞房的云雨之事。

而实际上这首诗主要是在描写春天的夜色场景，春天的夜晚十分的宝贵。

有花香，也有蒙胧的月光，作者通过对于春天的夜色的描写，重点想要告诉读者一定要珍惜时间，光阴似箭，要把时间用在更多值得的事情上。

第二句话主要是讲述官宦人家用尽一切的时间去吃喝玩乐享受的场景，诗人通过描写的那些让官宦人家流连忘返的场景，也表达了贵族人们纸醉金迷的生活，有一点讽刺的意味。

整首诗语言简单，但是立意却非常的明确，也深沉。

在寂静的春夜当中，通过对于春夜美景的描述，委婉含蓄的表达了作者对于生死，对于人生的看法，人生苦短，要珍惜时间。

苏轼的词大多以豪放为主，气势雄浑，激情奔放，而且充满想象力，而这首诗他以十分轻松的笔法描写了春色的夜景，从花香，月色，以及平台处传出来的歌舞声，表明了各个阶层都在珍惜时光，而平台出的歌舞声也在表明官宦人家为了享受春日不息在夜间寻欢作乐。

随着科学技术的进一步，如今我们来到了充满科技感的时代，看似科技改变了我们的生活，但是万事万物皆有利弊，科技加快了人与人之间的沟通频率，但是却让很多人在不断的追逐欲望当中渐渐丢失了自己，丧失了最原本的快乐，而在苏轼的这首《春宵》当中，他非常明确的表明了一定要珍惜时间，因为怎么过都是一天，与其把时间浪费在令我们伤心，令我们悲伤的事情，不如尽情享受，珍惜眼下的生活，更在乎过程。

苏轼的一生三起三落，经历了重重波折和困难，但是从苏轼所留下来的文学作品当中我们很难看出他的抱怨态度，反而从诗词创作当中能够强烈的感知到苏轼乐观，洒脱，随性的生活态度，以及对于人生充满了期待之情。

因此苏轼的人生态度是值得我们学习的，而经常阅读《苏轼词传》可以潜移默化的改变我们的心态，帮助我们以积极乐观的心态去面对生活当中的困难。

古诗词是古代文学创作者给我们留下的宝贵财富，仅仅通过短暂的预言就能够让我们感知到作者细腻而又丰富的真情实感，因此阅读古诗词可以有效地帮助我们提升共情能力。

而今天与大家推荐的这一套词传当中除了《苏轼词传》之外，还有《李清照词传》、《李煜词传》、《纳兰容若词传》、《仓央嘉措诗传》和《辛弃疾词传》，一共六本。

这一套词传可以让我们领略到苏轼辛弃疾的气魄豪迈，李清照的婉约愁绪以及仓央嘉措的佛法角度让我们对人生开释，了解人生真谛。

经常阅读古诗词可以帮助我们修炼内在气质，净化心灵。

近些年来随着教改的深入，古诗词在语文书当中的占比较重，因此阅读古诗词也可以帮助孩子提升写作能力，培养语感。

从小给孩子打牢基础，培养孩子的阅读习惯尤为重要。

给孩子看看这些书，积累古诗词，有益无害。

潘正伟是中国当代著名作家和诗人，其代表作品涵盖了小说、散文和诗歌等多个领域。以下列出他的一些代表性诗歌作品：

1《大理蓝》：描述了大理的美丽景色和对这片土地的眷恋之情。

2《诗歌是夏天的鱼》：通过诗歌来表现诗人内心深处的感受，传达出诗歌的意义所在。

3《米兰好细的雨》：描绘了米兰精美的艺术与文化，以及诗人对这座城市与文化的赞美与敬爱之情。

4《我的黑夜、我的朝阳》：表达了对人生的不同阶段的思考，并在对它们的体悟中探求人生真谛。

5《北方的渔港》：描写了北方渔村的生活场景和人们的情感体验，展现了诗人对北方乡村生活的深情。

这些作品体现了潘正伟深厚的文学功底和独特的思想风格，受到了广泛的认可与赞誉。

月明的园中，

藤萝的叶下，

母亲的膝上。

——《繁星·七一》�

阶边，

花底，

微风吹着发儿，

是冷也何曾冷!

这古院——�

这黄昏——

这丝丝诗意——

绕住了斜阳和我。

——《繁星·一四四》�

柳条儿削成小桨，�

莲瓣儿做了扁舟——

容宇宙中小小的灵魂，

轻柔地泛在春海里。

——《春水·一五四》

这几首诗展示了冰心小诗基本的情调。冰心的诗情属于黄昏和夜晚。她几乎没有歌咏过蓬勃的日出，没有赞叹过明朗的白昼，就连高山、大海这些在别人眼里雄健阔大的景色，到了冰心的笔下，也会幻出一种温柔的女性色彩。她缺乏那种喷薄炽热的感情，她的内心过于均衡，她的诗情过于和谐了。这种和谐的诗情，驱使她寻找着最适合于表达它的意象，于是，她自然而然地将目光投向了渐浓渐近的黄昏和愈深愈厚的夜晚。在她的笔下，不厌其烦地反复出现深深的树影，临照着夕阳的池水、清云淡月、晚风星辰……这种柔静的景色，最适于寄托冰心那种静穆的情感。她诗中的自然景象不是背景，而是一种糅合着自我意识在内的主体形象。你看，窗外飞进的一缕琴音犹如来自天外的仙乐；在久久不散的余音里，她的心与晚风中悠悠的树声、天幕里朗朗的月辉不知不觉地融和了。在这种忘我的境界里，她体会到大自然无限的伟力；月夜，幼年的冰心偎在母亲怀里，静静地透过藤萝枝叶的间隙，眺望着如水的月光洒落在花园中，也洒落在母亲爱抚的话语里。人与景交融得那么和谐，透出一种静穆的诗意；在暮色笼罩的古院旁边，在只剩一抹余辉的夕阳之下，这种诗意增添了苍凉的色彩，而在明媚的春色之中，圣洁的莲舟载着轻灵的梦想，则又使一切显得多么圆满!……诗人与自然结合得这样紧密，以至于我们无法分辨，她笔下的景色究竟是外在自然的人化，还是内在人格的景化�

情绪是诗歌的生命。情绪的独特性决定了诗人及其作品的独特性。冰心诗情的独特性是什么呢她笔下的树声、月色、夕照、莲舟，在其他现代诗人笔下也曾出现过；幽静的意境，在其他诗人笔下也可以找到。然而，冰心对于幽静的感受却是独具的——她能够在幽静中感受到庄严。她选择的意象大多具有一种舒缓的静雅的美，她成功地表现了这种美，同时又从中挖掘出了那潜存着的崇高。读过上述几段诗以后，那一个个凝立不动的意象会给人留下一种圣洁的印象，诗人轻柔的笔触会把人带入一个圣者居住的仙境，使人屏住呼吸，惟恐破坏那种神圣的静态。这，就是“静穆”在冰心诗情中的内涵，也正是冰心诗歌的独特性。依靠这种诗情，冰心得以在日常生活的纷扰之上架构起一个理想化的世界，成为其中的子民。

古典诗人如陶渊明，王维，其作品中不乏清雅飘逸的意境。在欣赏自然中寄托对人世纷争的厌恶之情，已凝成了古来文人墨客的审美情趣。冰心的诗情也有这种传统色彩。但是，与古典作品相比照，冰心的静穆没有幽冷的出世情调，却增添了温暖的入世色彩。在她对黄昏、月夜的描写中，追求的不是孤独的情绪，而是朦胧之中所显现的和谐。这里体现的，正是不同时代赋予诗人的不同的审美理想。

冰心的个人生活极为平静，极为温暖。这些小诗杀青的时候，她才刚刚二十二岁，是燕京大学的学生。小诗所体现的静穆，不是感情上经过千锤百炼之后的产物，而是源于她自身气质的诗情；在那些微雨、红墙、古柏、晓月之后，隐藏着的不是一番内容丰富的感情经历，而是一种稳静地承受全部生活的人生态度。

冰心是幸运的，她赶上了一个历史上最伟大的时代。她目睹了中国古老的封建文化所受到的最全面、最猛烈的冲击，也看到了新思潮所带来的民族精神的变化。尽管冰心并不是无条件接受这一切的，但她依然意识到：“青年!/只是回顾么/这世界是不住的前进呵。”(《春水·八七》)于是，她采取了积极的人生态度，不逃避生活，而是积极地迎接将要来临的一切。

冰心用她的小诗来思考生活。在她的问题小说里，我们看到的是对社会的理解，在她的小诗中，则随时可以见到她对人格的理解。她欣赏幽静典雅，崇拜自然纯真，赞美奋发有为，称颂谦逊坚贞。这一切构成一种坚忍的生活态度，促使她沉静地承受生活中属于她的一切。她说：“我以为领略人生，要如滚针毡，用血肉之躯去遍挨遍尝，要他针针见血!”(《寄小读者·一九》)有了这种“遍挨遍尝”的态度，冰心才能在她的小诗中表现出那样一种坦然的静穆之情。也正是由于这种积极的人生态度，冰心虽没有成为她那个时代的先驱，我们仍旧能够认为，她不是个落伍者。

二�

感情经过千锤百炼之后才能获得崇高的超越，而冰心的诗情却没有经历这种痛苦的情绪。

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残花缀在繁枝上；�

鸟儿飞去了，

撒得落红满地——

生命也是这般的一瞥么

——《繁星·八》

将离别——

舟影太分明。

四望江山青；

微微的云呵!�

怎只压着黯黯的情绪，

不笼住如梦的歌声

——《春水·一六四》

我的心忽然悲哀了!

昨夜梦见，

独自穿着冰绡之衣，

从汹涌的波涛中

渡过黑海。

——《春水·一七七》

读到这里，我们对冰心小诗的最初印象深入了一步。她不再只是个静穆的女神了。在她的目光里，流露出淡淡的哀伤和深深的惆怅。面对永恒的宇宙，尽管她有万物合一的企望，但也时时为个体生命的渺小感到悲哀。人生短暂而柔弱，人的智慧战胜不了大自然的威力，命运是那么威严不可抗拒；就是在有限的人生当中，人们又将失落多少、艰难地付出多少呢于是，在静穆之中，弥漫着一股轻灵的哀愁，像淡淡的晨雾，不沉重，不深厚，却无法排遣。

在《遥寄印度哲人泰戈尔》中，冰心说过：“泰戈尔!谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲戚；谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。”谈到冰心的小诗，不能不提及泰戈尔的影响；而谈到泰戈尔的影响，又不能不注意他们之间的差异。

泰戈尔也有一个以诗情建造的世界。但是，与冰心的诗境不同，它不是凌驾于尘世之上，而是建造在尘世之中的。泰戈尔那种博大沉厚的爱，拥抱了他的祖国，他的恋人，他的儿童，拥抱了纯洁与美好的一切。他以“快美的诗情”净化了世俗的生活，使尘世间潜藏的美在瞬间放出了光彩。泰戈尔的诗情不属于黄昏，它属于清晨花瓣上的阳光，充满着光明和希望。

冰心的气质和教养使得她同泰戈尔的博爱纯真之情发生了强烈的共鸣。但与泰戈尔不同，她把这种感情寄托在对童年生活的追忆上。

“造物者——/倘若在永久的生命中/只容有一次极乐的应许。/我要至诚地求着：/

‘我在母亲的怀里，/母亲在小舟里，/小舟在月明的大海里。’”

——《春水·一�五》

冰心的这个请求，包含了她童年生活的全部内容。这是一个与社会相对的血缘世界，以感情的法则来维系；在这里，人与人、人与自然之间没有争斗，和谐地融为一体。冰心认为，只有在这里，爱才能真正实现。与泰戈尔相比，冰心这个世界显然狭窄、单纯得多，这是由她个人的生活环境决定的。冰心生在一个海军军官的家庭里，从小生活得安逸悠闲。和谐沉寂的童年生活养成了她静穆的性情，也养成了她以家庭来推论社会的眼光。当她真正走向社会以后，面对的是意想不到的冷酷与动乱，这时，冰心便用她“爱的哲学”解释世界，用对童心的赞美构筑理想社会。但这毕竟与实际生活相去甚远，于是，她感到一种莫名的苦闷。冰心尽管愿意“遍挨遍尝”地体验人生，但她没有能力生活在泰戈尔那种净化了的尘世之中，她的全部热情存在于自己构筑的那个幻想的王国里。当这个王国与现实世界相交时，冰心便不知所措了。冰心自认的“天赋的悲感”与“心灵的寂寞”，正是从这种不知所措的状态中生发出来的。在她的小诗里，我们感受到的悲哀和寂寞并没有实际的社会内容。童年的失落、宇宙的深奥，使冰心眼中的人生变成一个带着诗意的谜。泰戈尔解开了这个谜，冰心却没有解开。她的悲哀不是由某种具体事物触发而生的，而是源于对现实生活的束手无策。所以，她能够提出的只是宇宙、人生这些极笼统的问题，她的悲哀之情的内涵也就变得极为抽象。恰恰因为这种情绪所具有的概括性，冰心才得以“普遍地表现了那时代的青年的一般烦闷。”(黄英：《谢冰心》，见《冰心论》)“五四”时期，“人生观”问题比任何时代都显得突出，处在两种文化冲突之中的青年一代恰恰又无法解答这个问题。于是，“五四”过后，中国文坛上弥漫着苦闷彷徨的气氛。冰心的小诗和她的其他作品获得了众多的青年读者，她作品中的悲感不能不说是原因之一。

三

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从内容和情调上看，《繁星》和《春水》很难说是有机的整体。它们不是一气呵成之作，读来自然有零碎之感。但是，寻求其中的内在联系，却有助于我们对冰心的小诗创作得出一个较为完整的印象。

冰心自己曾说过：“我的‘诗的女神’只是一个，‘满蕴着温柔、微带着忧愁’的，就让她这样的抒写也好。”(《寄小读者·二七》)这个诗的女神不仅出现在她的诗作之中，而且也支配着她的散文和小说。她的小诗虽然零碎，但也并未离开这个诗的女神的领地。可以说，糅合着悲哀的静穆是冰心小诗的基本情绪，沿着这条情绪线索，便能追寻到冰心诗神的脚踪。

冰心是一个不断需要诗意又不断创造诗意的人。她不愿意陈述现实，而愿意架构理想；不愿意寻找现象，而愿意挖掘情绪。像春蚕一样，她把自己和读者都用闪闪的银丝包裹起来，织出一个安静的美丽的天地，只让外部世界的痛苦化成一道暗影投射进来，却并不搅扰人们安详的梦。冰心的诗神不同于泰戈尔的诗神，也不同于郭沫若、闻一多的诗神，它的轻柔和安静竟然使人怀疑到它的存在。冰心的同时代人梁实秋就曾认为冰心是“一位冰冷到零度以下的女作家”，断言她“理智富而感情分子薄”。的确，冰心的有些小诗是写得很冷的，如《繁星》的二九、三二、四�，《春水》的八五等。但能够举出的毕竟也只是这几首。冰心的弱点在于她缺乏诗的想象力与表现力，而不在于她缺少感情。静穆不等于冰冷，感情的形式是多种多样的。诗的国度里并非只能容纳喷薄奔放的热情，它需要阳光，也需要月色，需要热烈，也需要静穆。冰心不缺少诗情，谁能说在她的黄昏和夜色之后隐藏着的，不是心灵的悸动呢

雪莱曾这样评价诗情：“它驯服了一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁扼之下结成一体。诗使它所触及的一切都变形；每一形相走入它的光辉下，都由于一种神奇的同感，变成了它所呼出的灵气之化身；……”(《为诗辩护》《古典文艺理论译丛》第一集)冰心缺少变形的能力，这使她的小诗始终没有达到雪莱所说的那种艺术高度；但是，冰心却能够驯服不可融合的情感：在她的小诗里，有乐观进取的旷达，也有怀疑失望的惆怅；有天真烂漫的纯真，也有苍凉深厚的沉郁；有善良纯朴的热情，也有高傲矜持的冷漠。它们分属于不同段落，却又同属于一个抒情主人公。冰心把这些不相协调的感情揉在一起，构成了她小诗中情绪的和音——和谐。在这种和谐气氛的统领之下，冰心笔下出现了她特有的抒情主人公形象。这是个极为节制的形象。我们在诗中的冷处见到热，热处见到冷，在希望处看到失望，又从失望中看到希望，这一切都是因为她的诗神过于和谐了；容不得任何极端的感情。这种种不相协调的感情被融铸成静穆之后，便产生了一种和谐之美，它把人带进平和而不消沉的境地，促使你平静地思考生活；它能使你在幽静和感伤中体会到崇高，使心灵得到净化。

冰心的小诗不是时代的号角。在那个激烈动荡的年代里，喊出最强音的是以郭沫若为代表的浪漫主义诗歌。冰心的小诗缺乏郭沫若诗中那种人本主义的反抗精神，它忠诚地守候着古老的忍耐的文明。我们从冰心小诗中感受到的那种以理节情的和谐，根源就在于此。冰心接受了现代文学，也未放弃传统文化，她从感情的角度把二者兼收并蓄了。在她轻柔的诗境中，不存在两种文化的矛盾冲突，只有微带不安的心灵的悸动，而那是平和的。

茅盾说过：“在所有‘五四’期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。”(《冰心论》，见《文学》第3卷第2期)这个评价是颇有见地的。冰心生活在现代文明兴起的时代，但她始终没能像郭沫若那样，和这个时代血肉相依；相反，她却以自己静穆而忧伤的诗情吟唱出中国人对于传统文化的眷恋之情。当工业文明打破平静的田园生活，当瞬息万变的生活节奏打破从生下来被安排好的生活秩序，这时，社会忽然变得那样陌生。冰心没有去表现这个陌生的社会，她生活在回忆之中。童年的家庭生活对她的影响，要大于青年时期社会的影响，冰心毕竟未能跨出她自己的天地。然而，谁也无法否认，冰心那种静穆而忧伤的诗情，却有着那么深刻的时代基础，中国人在新时代的阵痛之中所获得的失落感，在冰心的诗情中得到了何等具体、何等优美的体现!

任何一个时代的社会思潮都是多层次的。如同一部庞大的交响乐，它必须由不同的音部奏出完整的和弦。而文学，这一精神现象中最为复杂的现象，恰恰最充分地表现了时代思潮的这种多层次性。仅仅用革命——反动、进步——落后这些范畴，不能说明文学现象的全部。我们必须承认，没有唱出主旋律的那些音部，只要不是噪音，就有其独特的存在价值。事实上，冰心小诗的价值，不仅在于它们透露出积极进取的精神，也不仅在于它们代表了五四时期文学所特有的对理性的尊重和思考精神；如果仅止于这些，冰心充其量不过是个毫无特色的末流诗人。冰心小诗无可替代的独特之处，恰恰在于它们暗示了五四时期人本主义精神之外的另一个层次，即在批判封建制度的同时所表现出的对于传统文化的眷恋。在“五四”时期，这个层次显然不是时代的主调，不足以代表当时的社会发展趋势；然而，它却使我们得以更准确地理解现代“文明”在五四时期实际占据的位置。冰心用她的小诗，更用她的散文和小说。向我们暗示了东方文明强大的生命力，和当时介绍西方先进学说、讨伐旧礼教等等各种社会思潮一起，显示着我们的民族在“五四”时期所特有的丰富的文化心理结构。从这一点上看，冰心的小诗为我们提供了可贵的研究材料。

遗憾的是，冰心的语言虽清新流利，却不够凝炼，句法过于散文化；冰心的感情虽细腻深挚，却缺乏想象的能力。这一切决定了冰心虽有诗情，却不能得心应手地驾驭诗歌这个轻骑。她把自己的诗情在散文里发挥到了极致，却没能在诗歌中取得同样的效果。冰心申明她的小诗是“零碎的思想”，原因恐怕就在这里。

但是，透过这些“零碎的思想”，我们仍然清晰地看到了她——静穆、忧伤的诗的女神，这已经足够了。

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1 关于当代青年堕落的诗句

关于当代青年堕落的诗句 1 做当代有志青年的诗歌

少壮不努力，老大徒悲伤。

—— 汉乐府古辞《长歌行》 路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。 ——屈 原《离骚》 位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。

——陆 游《病起》 尺有所短；寸有所长。物有所不足；智有所不明。

——屈 原《卜居》 若要功夫深，铁杵磨成针。 ——曹 学《蜀中广记·上川南道彭山县》 业精于勤，荒于嬉。

——韩 愈《进学解》 一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。——《增广贤文》 天行健，君子以自强不息。

——《周易·乾·象》 志不强者智不达。 ——《墨子·修身》 （励志古诗大全） 青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。

——《荀子·劝学》 志当存高远。—— 诸葛亮《诫外生书》 （励志古诗大全） 丈夫志四海，万里犹比邻。

——曹 植《赠白马王彪》 有志者事竟成。 ——《后汉书·耿 列传》 （励志古诗大全） 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。

——《荀子·劝学》 石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。 《吕氏春秋·诚廉》 精诚所加，金石为开。

——《后汉书·光武十王列传》 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。 ——《新五代史·伶官传序》 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。

——苏 轼《晁错论》 坚志而勇为，谓之刚。刚，生人之德也。

——《练兵实纪·刚复害》 捐躯赴国难，视死忽如归。 ——曹 植《白马篇》 天下兴亡，匹夫有责。

—— 顾炎武 （励志古诗大全） 丈夫不报国，终为愚贱人。—— 陈恭尹《射虎射石头》 时危见臣节，世乱识忠良。

2 能体现当代青年精神风貌的诗歌

毛泽东 沁园春 长沙 1925 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。 。

生活是多么广阔 （何其芳） 生活是多么广阔， 生活是海洋。

凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。 去参加歌咏队，去演戏， 去建设铁路，去作飞行师， 去坐在实验室里，去写诗， 去高山上滑雪，去驾一只船颠簸在波涛上， 去北极探险，去热带搜集植物， 去带一个帐篷在星光下露宿。

去过极寻常的日子， 去在平凡的事物中睁大你的眼睛， 去以自己的火点燃旁人的火， 去以心发现心。 生活是多么广阔， 生活又多么芬芳。

凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。 年代：现当代 作者：田间 作品：给战斗者 内容： 我们 战斗的 呼吸， 不能停止； 血肉的 行列， 不能拆散。

我们 复仇的 枪， 不能扭断。 因为我们知道 这古老的民族， 不能 屈辱地活着， 也不能 屈辱地死去。

1言 志 志难挫， 鹰击长空万里阔。 万里阔： 力挽北斗， 气吞日月。

青山座座皆巍峨， 壮心上下勇求索。 勇求索： 披荆斩棘， 赴汤蹈火。

2少 年 天将晨， 雷声滚滚震忠魂。 震忠魂： 倾洒热血， 造福万民。

熊肝虎胆尚铄今， 捷报纷飞传佳讯。 传佳讯： 今日少年， 明朝伟人。

3中 年 天将午， 鹏程万里任崎岖。 任崎岖： 文能降龙， 武能伏虎。

百万壮士从天出， 奋臂为我击天鼓。 击天鼓： 摧枯拉朽， 势如破竹。

4老 年 天将暮， 凭栏望断天涯路。 天涯路： 日薄西山， 大江东去。

动如流水静如玉， 天公劝我天边住。 天边住： 瑶台一梦， 大彻大悟。

5送 年 北风寒， 北风南去何时还？ 何时还： 才弃孤帆， 又登客船。 如烟往事成笑谈， 神州亿万尽欢颜。

尽欢颜： 爆竹声起， 又是一年。 6题芙蓉锦鸡图 （赠薛城周一鸣） 歌声淳， 闲却梅花一曲琴。

一曲琴： 与君一别， 泪雨倾盆。 泉城旧事成烟云， 报晓雄鸡待良辰。

待良辰： 不鸣则已， 一鸣惊人！ 7春泉小隐图 天光寒， 铁骑千里斗愚顽。 斗愚顽： 星河欲转， 力挽狂澜。

壮别泉城何时还？ 齐鲁英豪尽少年。 尽少年： 壮心所向， 一往无前。

8山雨欲来图 赠临沂李欣 乾坤重， 乾坤留下多少梦？ 多少梦： 峥嵘岁月， 生死与共。 青山依旧伤别情， 百万壮士从君令。

从君令： 攻无不克， 战无不胜。 9将 军 吟 枪如林， 立马横刀尽忠纯。

尽忠纯： 战鼓声急， 呐喊声频。 将军雄风何处寻？ 岁月峥嵘展经纶。

展经纶： 足蹬大地， 手摘星辰。 10垓 下 归天难， 杀气腾腾剑光寒。

剑光寒： 力拨青山， 气盖中原。 欲渡江东却无颜， 四面楚歌歌声残。

歌声残： 逐鹿问鼎， 恨地无环。

3 体现当代青年精神风貌的诗歌

《有一种精神》

当悲怆成就了二十年来的梦想

当欢笑取代了曾经落败的忧伤

梦圆时刻的刹那

我们激情飞扬

飞扬起

精神力量的想象

有一种精神叫 拼搏

在那艰苦或是稳定的生活

都是那么的洒脱

身上每一处筋骨的脉络

舒展血性的雄浑

震撼雅典的爱琴之波 位置对敌

臂膀的来回挥动

和着混凝土拌搅的勇气与意志

铸造起曾经失落现在把握

未来争取的榜样铿锵

有一种精神叫 力量

屏住呼吸作最后的坚持

在一网相隔的

有一种精神叫 感动

大喜大悲 大起大落

燃烧激情碰撞的声响

与冉冉而升的太阳

与鲜花掌声中交相辉映的旗帜

在泪光中洒下一缕希望

完美淋漓的表现

跳跃的音符化成永远的画面

永恒而唯一的美

倾国 倾城

4 找一些体现当代青年精神风貌的诗歌

山高路远呼喊是爆发的沉默 沉默是无声的召唤 不论激越 不是宁静 我祈求 只要不是平淡 如果远方呼喊我 我就走向远方 如果大山召唤我 我就走向大山 双脚磨破 干脆再让夕阳涂抹小路 双手划烂 索性就让荆棘变成杜鹃 没有比脚更长的路 没有比人更高的山 《山高路远》作者汪国真但其人其诗一度征服青年读者却是事实。汪国真的诗写得清纯、洒脱、优雅，且带哲理意味和思辩色彩。这在一股朦胧诗风给文坛带来滞钝和衰微的气候下，不啻是吹进了一股清新的风。 《山高路远》堪称汪国真诗歌的代表作。这首诗抒发了一种进取、执着、乐观、自信的情感，表现了当代青年搏击、奋进、昂扬、向上的精神风貌，和那些无病呻吟式的靡靡之音，还有那些空洞乏味的豪言壮语式的诗作划清了界限。它给人以鼓舞，给人以健康向上的精神引导，因而博得广大青年的喜爱。

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5 反映当代青年精神风貌的诗歌并说明理由

《有一种精神》

当悲怆成就了二十年来的梦想

当欢笑取代了曾经落败的忧伤

梦圆时刻的刹那

我们激情飞扬

飞扬起

精神力量的想象

有一种精神叫 拼搏

在那艰苦或是稳定的生活

都是那么的洒脱

身上每一处筋骨的脉络

舒展血性的雄浑

震撼雅典的爱琴之波

有一种精神叫 力量

屏住呼吸作最后的坚持

在一网相隔的位置对敌

臂膀的来回挥动

和着混凝土拌搅的勇气与意志

铸造起曾经失落现在把握

未来争取的榜样铿锵

有一种精神叫 感动

大喜大悲 大起大落

燃烧激情碰撞的声响

与冉冉而升的太阳

与鲜花掌声中交相辉映的旗帜

在泪光中洒下一缕希望

完美淋漓的表现

跳跃的音符化成永远的画面

永恒而唯一的美

倾国 倾城

题：向五四青年节敬礼

文：青年，

朝气蓬勃的人；

青年，

我的中国

我要用呐喊，

抖掉那附着在大好河山上的污泥腐瓦；

我要用热血，

融化那将要凝冻的江河湖川

年青的中国，

奔流的中国，

我的中国

爱国有罪吗？

可你们面对着卖国贼的屠刀；

爱国有功吗？

可你们很多没有享受到新中国的甜美，

啊！

中国的龙，

中国的长城，

中国的黄河，

中国的青年，

我年青的中国啊------

一九一九的青年已过，

青春不会再回，

年轮不会再回，

历史不会再回，

但她永远记在中华民族的丰功碑上，

闪着不休的光辉

山 高 路 远

汪国真

山高路远呼喊是爆发的沉默 沉默是无声的召唤 不论激越 不是宁静 我祈求 只要不是平淡 如果远方呼喊我 我就走向远方 如果大山召唤我 我就走向大山 双脚磨破 干脆再让夕阳涂抹小路 双手划烂 索性就让荆棘变成杜鹃 没有比脚更长的路 没有比人更高的山

编辑本段水调歌头，明月几时有

原文 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁(gé)，低绮（qǐ）户,照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 注：《水浒·施恩三人死囚牢 武松大闹飞云浦》（上海古籍出版社《水浒传》266页）中曾出现过词曲，下片首句为“高卷珠帘”，其余相同。 作者简介 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。 注释 (1) 把酒：端起酒杯。 (2) 宫阙：宫殿。 (3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。 (4) 乘风归去：驾着风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。 (5) 琼楼玉宇：美玉砌成的楼宇。指想象中的宫殿。 (6) 不胜：经受不住。 (7) 弄清影，意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。 (8)何似：哪里比得上。 (9)朱阁：朱红色的楼阁。 (10) 绮户：刻有纹饰门窗。 (11)照无眠：照着没有睡意的人（指诗人自己）。 (12)何事：为什么。 (13)长向别时圆：长几位总是，向是在的意思 (14）婵娟：美丽的月光，代指月亮。 另注： (15)大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。 (16)丙辰： 熙宁九年（1076）。苏辙字子由。 (17)李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。” (18)牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。” (19)司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。” (20)[明月几时有把酒问青天]化用李白<<把酒问月>>诗句"青天明月来几时,我欲停杯一问之"把,握着 (21)起舞弄清影:在月下起舞,身影摇曳 (22)转朱阁,低绮户,照无眠:月光转过朱红的楼阁,照进雕花的窗户,照到不眠的人绮户,装饰着花纹或图案的窗户 (23)不应有恨,何事长向别时圆:月亮不应对人间有什么遗憾,为什么总是在人离别之时圆呢 (24)但愿人长久,千里共婵娟:希望人们都能身体康健,即使相隔千里,也可共同沐浴在同样的月光中婵娟,指月亮 创作背景 这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。 在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。 上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。 下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。 全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。 译文 明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。 ( 明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？) 我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”） ( 我欲乘风归去，) 只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。 （惟恐琼楼玉宇 ， 高处不胜寒。） 在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里比得上在人间！ （起舞弄清影， 何似在人间？） 月光从朱红色楼阁的一面转到另一面，低低的洒在窗户上，照着不眠之人。 (转朱阁， 低绮户， 照无眠。) 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别之时才圆？ (不应有恨， 何事长向别时圆？) 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。 (人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。) 但愿离人能平安健康，远隔千里共享月色明媚皎然。 (但愿人长久， 千里共婵娟。) 英文翻译 "Thinking of You" When will the moon be clear and bright With a cup of wine in my hand, I ask the blue sky I don't know what season it would be in the heavens on this night I'd like to ride the wind to fly home Yet I fear the crystal and jade mansions are much too high and cold for me Dancing with my moon-lit shadow It does not seem like the human world The moon rounds the red mansion Stoops to silk-pad doors Shines upon the sleepless Bearing no grudge Why does the moon tend to be full when people are apart People may have sorrow or joy, be near or far apart The moon may be dim or bright, wax or wane This has been going on since the beginning of time May I alld be blessed with longevity Though far apart, we are still able to share the beauty of the moon together 另根据这首诗改为一首歌，叫《水调歌头》

编辑本段赏析A

《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。 上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“起舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。 词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。 下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长久，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。 全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。 这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。