舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术,观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心,只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分,舞者必须具有良好的情感表达能力,这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解,从而用在舞蹈的创作中,就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来,给观众呈现出高质量震撼人心的表演。
一、对舞蹈表演中情感的解释
舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术,舞蹈的表演需要技巧,但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情,而是应该具有普遍意义上的有价值的情感,这些情感可以是人们对国家的热爱之情,可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关,比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗,还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想,将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上,表演出具有情感的舞蹈。
舞蹈表演要想表现中其中的情感,只通过单纯的动作,语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象,然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同,当你在表演中你的每个动作、每个表情,犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中,让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式,不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解,还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。
二、情感表达同舞蹈表演之间的联系
舞蹈表演的过程中,情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情,尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时,可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作,每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味,那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事,这就要求舞蹈者的身体的每一个部分,甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时,舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达,这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。
舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时,通过多种方式的编排,将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求,因此要想将情感表达的淋漓尽这,这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中,让一个舞蹈形象不断的进行着完善,让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满,让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作,相互传递着各自的艺术思考和情感追求,最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中,为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。
三、情感表达在舞蹈表演中的重要性
舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术,通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作,其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在,世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的,所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达,那就好比一个没有灵魂的躯壳,毫无生机可言,所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。
舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的,它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象,去抒发所要表达的情感,所以,舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着,也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时,他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程,也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解,但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术,同时对于观众们来说,情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达,那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。
舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的,如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话,那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感,才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感,将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情,在舞台上尽情的挥洒着自己的情感,将这些情感传递给观众,达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术,它也是我们现实生活中很多生命力的体现,这样表达出的情感感染力是非常巨大的,让人们感觉更加贴切、真实。
四、结语
情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用,它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现,同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的,还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演,而成为了一次情感上的交流和共鸣,可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介,而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中,只有将最深层次的情感表达出来,传递给观众,才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演,不能只让观众们过足眼瘾,还得让观众在精神上得到启发和享受。
表现情感的舞蹈有祭太阳神舞蹈和庆祝葡萄丰收的“酒神祭”舞蹈。它们属于宗教祭祀舞。这种宗教舞蹈还有《特拉塔舞》,是庆祝狄俄尼索斯复活而表演的舞蹈,舞蹈的形象可从古希腊一些浮雕中见到,库尔特先生这样介绍:“……妇女们彼此挨肩并行,交叉地握住对方的手:第一个人的手越过第二个人的胸前去紧握第三个人的手,第二个人的手越过第三个人胸前去紧握第四个人的手,等等。她们在这种牢固地联结在一起的锁链状中,在一个男性或女性领舞者指挥下移动着,缓慢沉着,不做来回摇晃的动作,不歪曲任何一种形象。她们的左脚跨过右脚,右脚跨向右侧方,左脚跟上。接着,右脚斜向地退至右侧后方,左脚伸后跨越右脚,然后右脚又斜向地跨前至右侧。四个妇女组成锁链的末端,她们不跳舞,只是齐声合唱或者两人一组轮着唱。”
我认为舞蹈和歌曲都是能传达人内心情感的,他们都是作者赋予了深切情感的作品,表达了作者在当下某个时间段内的真情实感,将这些产生的情绪加之到歌词或舞蹈动作中表达出来,给观众带来很直接的共鸣。都说音乐无国界,歌曲和舞蹈都是在音乐声中,将故事娓娓道来,每个人都能感受到作者想要传达的东西,即使语言不同,但所能感受到的情绪都是一致的,所以舞蹈和歌曲它们的本质都在于传达心声,做心灵的小喇叭,发扬爱之声。
本次《青春有你3》上的刘隽带来了非常生动的舞蹈表演,他本人也是非常优秀的编舞老师,被大家称为舞蹈天花板,可见他个人在舞蹈上的能力十分卓越,并且已经在这方面做到了小有成就。但他除了在舞蹈外,更厉害的就在于他将自己的情绪带入到了舞台表演上,刘隽的舞蹈仿佛会讲故事,他带来的初舞台作品《负重一万斤长大》这首歌的灵感来自素媛案,是带入受伤女孩的心声创造出来的歌曲。通过舞蹈,他让我们感受到了女孩在遭受到侵害的绝望、痛苦,和想要寻找光明的迫切,刘隽的表演实在太美了,让人感到心碎的想要拥抱他。痛苦的美感,往往最凄美,刘隽的舞蹈成功之处就在于他给予这首歌的情感十分的浓烈,在上台前他就已经代入了感情,才能将这首作品的情感传述的如此深刻。
舞蹈能给我们带来情感上的震撼,歌曲同样有如此的魔力。一首《only you》能表达一个男孩对女孩的忠贞不二,一首《烟花易冷》能感受到人丑茶凉的落寞,一首《孤独患者》能感受到一个人的孤寂,一首《泡沫》无数的歌曲无数的意义,它们的存在就是作者的传声筒,富有魔力,富有吸引力,歌词的字里字间寄托着的往往都是最深的意义,一些不能为外人说道的事情,都可以用歌词唱出来,让听众去感受到自己想要表达的深切内涵。多么美妙啊,这就是音乐的力量。
其实不论是舞蹈还是歌曲,它们都是艺术品,其实画画、摄影、书法、雕刻等等都是能被寄予情感的,作品存在的意义最重要的就是作者的心境,我们能通过这些创作出来的艺术感受最真实的情感。
舞蹈表演中情感概述
舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术,舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧,还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中,情感不仅是表演者的个人情感,还是有价值的情感,这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情,又可以是对未来美好生活的向往。并且,舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如,少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣,这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感,并将这些情感表达在肢体动作中,进而表达出情感更加丰富的舞蹈。
在舞蹈表演过程中,表演者要想表达出自身的情感,仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中,表演者需要塑造完整的艺术形象,在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外,不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异,在舞蹈艺术表演过程中,表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中,这样才能够表达出更加丰富的情感。因此,这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感,又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。
2 舞蹈表演与情感表达的关系
21 舞蹈是情感表达的艺术形式,情感是舞蹈的灵魂
演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应,而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上,通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中,情感能够焕发出生命活力,舞蹈具有丰富的感染力,能够全面表达出演员的内心情感,洗涤大家的灵魂,情感为舞蹈添加一层神秘面纱。
22 情感表达确保舞蹈表演的完整性
舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型,表演者需要充分了解舞蹈的创作背景,以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容,以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密,两者的有效融合构成了一个整体,舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中,表演和情感是不断改变的。除此之外,在舞蹈表演过程中,舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧,这样才能够更好地表达自身的情感,确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性,提高舞蹈表演过程中艺术的完整性,观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。
23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程
在舞蹈表演过程中,表演者需要赋予表演内涵,在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力,而舞蹈具有抒情的特点,在思想情感表达的过程中,需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托,因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程,主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中,表演者需要具备个性化特点,这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外,舞蹈者需要具备扎实的基础功底,在专业化训练的过程中,协调各个肢体动作,这既需要舞蹈者具备先天的表演优势,还需要后天的努力。
3 舞蹈表演中情感表达的重要性
31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现
从技术角度来看,舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中,表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品,需要塑造独特的艺术形象。因此,在舞蹈艺术表演过程中,艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受,根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围,这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中,其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察,还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会,这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此,在舞蹈表演过程中,舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏,以提高情感表达能力和艺术感染能力。
32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性
舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术,表演者在表达情感的过程中,需要充分表现出舞蹈的艺术性,而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中,需要应用正确处理感情表达的方式,提高舞蹈的艺术性和综合性。同时,不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异,为了成为一名优秀的舞蹈表演者,表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此,在舞蹈表演过程中,表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合,这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。
33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力
舞蹈表演的感染力很强,为了充分发挥出感染效果,舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用,在表演者展现肢体动作的过程中,实际是向大家讲述了完整的故事,这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化,在故事情节的发展过程中,观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜,这样舞蹈的感染力会更加强烈,使得观众和表演者更加亲近。因此,情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用,直接关系着舞蹈表演的感染力,表演者需要在情感表达的基础上,发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。
(一)表现作品的主题
任何一项艺术作品都需要具有表现力,这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素,在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活,在舞蹈艺术作品中,更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受,在总结自身的经验后,通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感,使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中,完成思想表达。因此,舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时,不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性,还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中,使情绪渗透在每个动作中,从而让舞蹈作品更具表现力。
除此之外,情感表达是舞蹈艺术作品的主题,可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题,而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪,这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者,使舞蹈作品更加生动、鲜明,增加了舞蹈艺术的魅力。
(二)引起情感上的共鸣
具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品,能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中,让欣赏者在欣赏的过程中,通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题,来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为,欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感,想象和联想自身生活经历和为人处事方式,拓展自身的思维和感受,与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比,并发现具有的共同点,从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力,使欣赏者和创造者达成情感交流,使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。
(三)升华自我,表现自我
舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时,往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中,因此,在进行艺术作品的创作时,舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动,增加了自身的思考频率,能够通过创作不断感悟人生,达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作,不断革新创造,因此,通过创作一个舞蹈作品,舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础,以提高自身的舞蹈表现力,并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来,最终在舞台中充分展现自身的情感,从而升华自我、表现自我。
舞蹈欣赏有双层内涵:其一是一般艺术欣赏中的一种,亦即一般人观赏舞蹈艺术,领略其中的趣味魅力;其二是专业艺术欣赏中的一种,亦即舞蹈专业的学生或演员,专门观赏、分析、研究某一舞蹈艺术作品,作为学习的一种重要参照系。本文所指的“舞蹈欣赏”的概念,同样具有上述双重内涵。
一、舞蹈欣赏的意义
对于一般艺术欣赏而言,舞蹈欣赏可以愉悦身心、增强艺术修养、提高艺术鉴赏力、获得美感享受、提升自己的美学品位。
舞蹈艺术是艺术形式中重要的一种,它是以情感为动力,以人体为工具,以艺术化的人体动作为物质材料,在一定的空间之内含着一定的时间(节奏)连续不断的运动,以鲜明的表现性特点外化人的思想感情、表现社会生活的一门既古老而又年轻的艺术。一方面,舞蹈艺术与诗歌、音乐密切相关,有时甚至是三位一体;另一方面,舞蹈艺术又与人们的日常生活密切相关:节庆日的大秧歌、交谊舞,广场的迪斯科,民间常见的龙灯、狮子舞、腰鼓、高跷、跑旱船……可以说,舞蹈无时无处不在。从老人到儿童,从农民到高级知识分子,人们几乎都与舞蹈结下不解之缘。因此,舞蹈欣赏作为平民百姓的一种艺术欣赏,其意义是在观赏中提高,又在提高中观赏。
对于舞蹈艺术本身而言,观众的欣赏是它艺术创作中的重要因素之一,没有观众参与的舞蹈,就不是真正的舞蹈,就没有艺术生命。从接受美学理论与市场经济理论来考察,舞蹈欣赏既是“受众参与及其反应评价”,又是一种“文化消费”过程。而且,舞蹈作品必须通过观众的审美再创造活动,才能真正发挥它的`社会意义和美学价值。而在观众的这种审美再创造活动中,也是一种自我判断、自我评价、自我实践、自我肯定的过程。
对于专业舞蹈而言,舞蹈欣赏可以收到形象、具体、直接、亲切、直观等审美效果。经过观摩,有目的地进行分析、总结、研究、探讨,从而提高艺术修养,开阔艺术视野,达到“观千剑而后识器,操千曲而后知音”的艺术目的。
由此可见,舞蹈欣赏无论是对于一般人还是对于专业舞蹈人,均具有极为重要的意义。
二、舞蹈欣赏的内容
舞蹈欣赏的内容,一般欣赏与专业欣赏,基本上相同,只不过专业欣赏要求水准相对更高一些。具体来说,舞蹈欣赏主要有下列内容:
(一)舞蹈形象
舞蹈形象是舞蹈艺术的主体,有人物形象(如舞剧《无字碑》中的武则天)、动物形象(如舞蹈《雀之灵》中的孔雀)、景物形象(如舞蹈《小溪·江河·大海》中的河水景观),要对这些形象的特征、内蕴,有准确全面的体悟。
(二)舞蹈情感
舞蹈是抒情的艺术,要对每一部舞蹈作品的情感特征有切身的体验与领悟。如舞剧《红楼梦》的悲情、舞蹈《红绸舞》的喜情、舞蹈《金山战鼓》的豪情、舞蹈《二泉映月》的恋情……都要有倾心的领略和动心的体会。
(三)舞蹈风格
民族民间舞、民族古典舞、民族宫廷舞、西方芭蕾舞、民族芭蕾舞、现代舞(迪斯科、霹雳舞、柔姿舞、街舞、爵士舞、摇滚舞等)以及拉丁舞、交际舞等等,每一种舞蹈均有不同的艺术风格,要分别准确地把握领会。
(四)舞蹈语汇
舞蹈是动作的艺术,要欣赏具体的舞蹈语汇转身、吸腿、扭腰、晃头、圆场、碎步、踢腿、大跳等在舞蹈作品中的运用与组合。
(五)舞蹈主题
要对舞蹈作品的主题有深刻的理解,如舞蹈《千手佛》主题立意的美手、爱手、援手的深刻意蕴,要有深刻的理解。
(六)舞台美术
作为舞台艺术,舞蹈同舞台美术密不可分。要对布景、服装、道具、化妆、灯光、音响效果有全面的了解。
不难看出,舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
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