设计,如何有效地传达信息

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、**、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。） 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有**、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计**海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（graphic design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 各类视觉传达设计的涵义和特点 标志设计: 人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。 包装设计: 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。 字体设计: 以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。 图像设计: 指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。 书籍设计: 为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。 广告设计: 各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。 视觉形象识别系统设计: 产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。在如今这个泛设计的时代，设计也逐渐从一个艺术门类向生活形态过渡，因此总会遇到很多尴尬局面。比如有品牌爱好者和你谈最新的时尚资讯，比如前几天有个学公关的朋友自己画了个标志草稿让你修改并采用，某个学考古的朋友自己找了个设计网站的模板告诉你他的设计更快更好；让你觉得人家比你还懂设计；看起来我这个“科班出身”的设计师似乎要靠边站了。 在这里我也不敢写什么太专业的文章，所以把我平时收藏的一些和海报拿出来和大家分享,并且从几个因素来讨论通过从版式设计、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象并且有效地传达信息。 究竟什么是设计？ 百度说，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。也有人会说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式。 总之，无论设计是以何种形态出现，目的都为了更好地传达信息， 给人留下深刻的视觉印象。要想给人留下深刻印象最好的办法就是视觉冲击力。一个页面版式及独创性会决定别人观看你的作品时间的长短，只有观众注意到你的作品时并且在你的作品中停留的时间较长，信息才能有效传达。有时候我们会陶醉于个人风格中。但是很多时候设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播信息的手段。一个好的设计，首先必须明确需求的目的，并且深入去了解。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到设计的最终目标。如果你的作品不能引起别人的注意，不能让人很快了解其中的信息，那么其它神马也都是浮云。 我们确实会遇到这种情况，在做设计时，有大量的信息需要集中在一张小尺寸的上。是的，很多时候我们会选择性地挑选信息阅读。这时候我们就要让信息简单化，对文字进行取舍，即使是最主要的信息我们也要对其主次之分，加强视觉对比。所以这时候我们也许就需要通过色彩，构图，版式等方式强调重要信息。 我们先看下面这种图：信息虽然也不少，但是还是能让读者很快找到重要信息。 下面是nike以手绘为主的一系列海报。以手绘体现中心主题。从手绘的及文字中能够获得信息。并且通过手绘来打动读者加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。 虽然现在大量的矢量方便了设计师。同时也使得原创设计减少。而原创的根本就是经验和想象力，手绘能力可以增加设计表现能力。所以我一直认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。 下面这张的装饰因素是文字、图形、色彩等通过字母组合与排列构成的，并采用比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。 这是一种活泼性的版面视觉语言。版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人。 很显然，下面的设计中构图非常简洁，而且元素非常大，虽然仅是加logo的低预算设计，但却非常吸引人的视线。 下面这张图构图也非常简洁，虽然只有黑白两色，但是也给人较强的视觉效果。 “尺寸”的意思并非说一定要很大，如下面这个招贴海报，你很难忽略它。原因恰恰是它的元素尺寸非常小，这仍然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。 将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，将背景中的人物放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。 一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。对比来自于高跟鞋及标题文字，使到看起来更大。我们在脑海中会将超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了的大尺寸印象。 下面这张图是一商场的品牌海报,一个尺寸非常大的装饰元素与各品牌logo相结合形成吸引人的视觉焦点,由于文字很小,所以装饰元素与文字一起与整个页面仍然形成了对比 下面这个版面是上述设计的另一种变化，改变了尺寸中元素的对比比例。一般来说，装饰元素通常都较小，传达一种精致的效果，但在下面这个例子中，装饰元素放得很大，使到这个装饰元素让人无法忽略。我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸，而且也有尺寸之间的对比。大面积的留白空间包围着一张小的肖像，使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。 最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。一张照片如果本身拍摄得很华丽，当然也能够说是有冲击力的，但却让人难以兴奋。由于科技的发展，现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用，而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点， 但是颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。黑与白同样是一种颜色。 下面这个例子中，由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的。 灰色的人物头像作为背景,标题文字背景填充一块暖色,使得页面较为低调,但是标题又很突出,同时与焦点元素的不产生冲突 颜色的运用可以是既保守又引人注目。在下面这个例子中，纯色的背景使你的视觉由上至下穿越，同时与白色的标题形成强烈的对比。如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计，你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样，眼睛的视线也会不同，而且更重要的是，在视觉上的冲击力也不会这么强烈，虽然它们运用了更多的颜色来设计。 在很多设计中，我们所看到的第一张通常是我们已经预料到的，比如一个食品广告，你的脑海里立马呈现食物的照片；你在看一张有关旅游的广告，你已经知道肯定会有一些风景照在里面，这是我们通常想到的东西。但我们是否可以思考一下，如何让人感到出乎意料？ 你或许会应用一些特殊的字体，或者使用一些很另类的而不是通常那种大路货色的。或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的显出另外的特色，反正，就是尽量避免按别人的习惯思维去设计，这种思路如果能够准确应用，理所当然能够获得很好的吸引效果。这并不意味着你要惊世骇俗。只是意味着在设计中，你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。出来的效果仍然会显得端庄沉稳，但至少不会沉闷。 下面这些食品创意海报鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。，这样的海报给读者以视觉惊喜的同时更能赢得消费者的青睐。 在下面这个封面设计中，是可以预期的设计，无论是字体还是排版，都已经被过度使用了。并不是说这种字体不漂亮，这种黑体作为封面，显得清晰有力，但问题是，当这些字体被用过了无数次作为封面后，它已经越来越缺乏活力了。 而下面这个图形设计则给我们另外的感觉，一个普通的条形码经过处理后呈现一种高科技的感觉，传达了一种复杂及想象的气息。就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义，但都会从感知到与标题相符的信息：创造性。 下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面，出来的结果也是一种被过度使用的版式，居中设计，大标题，大。 留意下面这个设计，虽然文字有部分被切掉，但是我们还是会潜意识里将被切掉的部分填回去因此,页面用更少的面积，获得更大的视觉冲击力，因为被切去部分的文字本身已经能够引起足够多的注意。 下面这张图通过版面的文、图间的组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而给人以良好的视觉感受。 当然页面是传播信息的桥梁，形式必须符合主题的思想内容，只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合统一，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。 其实无论是做推广设计或是平面设计，目的都为了更好地传达信息，引起别人的注意；使人获得更良好的视觉效果。工作这么久以来一直从事着视觉设计相关的工作我觉得设计不在于制造新奇花俏的图像和文字,而在于如何组合那些熟悉的文字与,从而令人产生全新视觉趣味! 我们拥有高度工作的热情，精辟独到的见解和灵活创新的理念。当然，这一切都需要一个展现自我的舞台。

　　摘 要：包装设计是对制成品的容器及其包装的构筑外观进行设计，通过一定的设计理念赋予包装特殊的意义，进而吸引消费者注意，最终树立品牌形象。本文就包装设计应注意的几个问题进行简要探讨。

关键词：包装设计；人性化；民族文化；

[中图分类号]： TS2062 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01

近年来，包装设计的附加值在商品价值上的体现越来越明显，包装设计的设计手段也有多种方式，如何使包装设计适应时代发展，并根据产品的特点采取合适的设计方式，使包装设计效果既符合产品性质，又能为广大消费者所认同，是值得我们深入探讨的问题。

一、提倡人性化的包装设计理念

不容置疑，设计的时代已经到来，在这种情况下，包装人性化设计应被看做第一要素，使人性化设计反映“为人而设计”的本质特征。优秀的人性化设计作品是大众真正想要的，能够与人沟通并可以起到对消费者品位的提升作用，使商品的物质价值与消费者的精神享受实现统一。反过来，消费者品位的提高，又会促进包装设计的发展，促进包装企业和包装设计师不断改进包装理念与技术。具体而言，包装设计的人性化表达，首先要让消费者认同其基本诉求与情感表达，避免消费者产生心理和生理障碍。其次，人性化的包装设计要符合人体工程学，具有合理包装结构及优美造型，既考虑人的需求，又考虑生态系统的需求，同时兼顾成本、质量、技术可行性等方面。

二、注重民族文化的融入

民族文化为包装提供了丰富的设计元素和强大的生命力，现代世界各国都十分重视本民族文化在包装设计中的融入。这样做，会提高本民族的商品在国际市场上的辨识度，向世界人民传递本民族文化。同时，也强化了民族审美特征。对于我国的包装设计而言，要想在世界设计大潮的冲击下生存、发展下去，就必须从民族文化中汲取营养，这种具有时代感的民族风格的再现必将引导着未来包装设计的潮流。但应该注意的是，在注重民族特色的过程中，我们也要善于学习国外先进设计经验、设计理念与技术，将二者有机融合，最终形成自己独特的风格和特色。这既是民族文化传承的纽带，也是我国包装设计作品实现国际化、现代化的必由之路。

三、重视系列包装设计

为了跟上或者引领消费者的消费理念，商家在不断地自我更新和自我完善，系列包装便是其重要手段之一。系列包装策略是企业通过同一系列中不同设计元素相互配合而产生全局效应的包装系列，这有助于顾客识别出本企业产品的特性，旨在传达和企业独特的风格优势，同时这也是企业实力的象征，强化商品对消费者的吸引力，又能集中体现企业的精神理念，增强企业的声誉和品牌知名度。另外，在体现系列包装共性因素的同时，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分，即应注意个性的体现，这对于包装设计也有着举足轻重的作用。

四、加强绿色包装设计的应用

随着社会的不断发展，绿色设计正在深入人心，环保型包装的发展成为包装设计的历史潮流，但我国作为世界包装大国，在绿色包装方面则起步缓慢。因此，必须从人与自然的和谐角度去设计包装，这也是我国包装设计可持续发展的重要问题。同时绿色包装是一个涉及社会——经济——自然的复合生态系统问题，这就要求我们在进行包装设计时，不仅要满足人们的使用需要，还要维护自然生态平衡，应以清洁生产为理念，开发、生产新的绿色包装材料，推广绿色包装的应用，这将成为当今世界包装设计发展的必然趋势。

五、传统元素在现代包装设计中的运用

传统元素是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式，新时期的包装设计也不能忽略我国传统文化因素的存在，要将传统与现代因素通过不同的形式和内容有效结合起来。（1）传统的图形在现代包装设计中的运用。传统的图形包括云纹、龙纹、牡丹花卉等等吉祥图案，这些图形可以是很直观的表现形式，可通过对图形创意及传达特征、表现元素和运用模式的把握，迎合消费者主观上向往美好生活的愿望。（2）书法艺术在现代包装设计中的运用。中国书法随同中国汉字的发展已有五千多年的历史，这本身就是一种艺术。在商品包装上，可以没有图形，却不能没有文字，将书法艺术融入到包装设计，可以给人一种强烈的震撼与美感，进而赢得消费者的喜爱与赞许。（3）民间艺术在现代包装设计中的运用。中国传统民间艺术对当今包装设计有着重大影响。民间艺术，是民间艺人智慧的结晶，是一种极其贴近生活的艺术。在包装设计中巧妙运用民间艺术成果，可以创作出具有深层文化底蕴的优秀作品。

六、包装设计中的情感融入

包装设计是传达情感效应的。随着社会的不断进步与物质条件的提高，消费者越来越注重精神方面的享受，对产品包装设计的要求也越来越高。在包装设计中融入情感，可以实现极佳的设计亲和力，这也将成为包装设计的必然趋势。首先，包装色彩的感情渲染作用。色彩是包装设计中最活跃的一个因素，而且冲击力最强，包装所使用的色彩，会使消费者产生联想，诱发各种情感，使购买心理发生变化。其次，设计图形的骨架支撑作用。面对不同层次的消费者，选择不同的包装图形，体现不同的包装韵味，表达不同的感情效果。再次，包装字体的强化作用。包装设计中的字体具备一定的感情色彩，是包装设计中表达产品情感诉求的重要方式之一，可以使人们在情感上产生共鸣，进而满足人们心理和生理的审美需要。

综上所述，包装设计是产品的终端设计，是联系企业与消费者之间的桥梁。新时期如何做好包装设计工作，是摆在每个负有责任感的设计师面前的新问题。在包装设计的过程中，我们要充分运用我国优秀的传统文化，同时选用新材料、新工艺、新技术，用先进的技术手段快速、准确地设计出市场需要的富有时代气息的包装产品，从而达到设计的最佳形态——科技与艺术的完美结合。

参考文献：

[1]、 胡名芙包装设计的理性思考——读《现代包装设计理论及应用研究》[J]中国包装工业2009(6)

[2]、 陈勇军创意产品包装设计研究——2011世界之星包装设计大奖颁奖典礼 观后感 [J]美术教育研究2012(3)

[3]、 王韵关于现代包装设计的反思——浅析现代包装设计的目的及意义[J]中国校外教育2009(5)

[4]、 龚莹莹未来包装设计的主流——绿色包装设计的发展趋向研究[J]读与写(教育教学刊)2010(6)

什么叫视觉传达设计专业如下:

视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。 2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。

视觉传达有另外一个更加贴切的名称，视觉信息的传递。图像化的语言能够传递情绪：喜悦，悲伤，愤怒，喜欢，爱等等，也能够传递内涵：百年品牌的沉淀，新生品牌的活力，传统文化的渊源等等您可以想象到的被传递的涵义。视觉传达是运用人类共情，潜意识的能力，描绘出能让人们情感共振的的视觉信息。

经过精细设计之后的图像化的语言能与用户产生情感上的共振，并从能潜意识激发用户内心的“隐性需求”，从而使用户产生购买，点击，点赞等一系列可以为商家，自媒体和流媒体带来流量，关注度的操作。

一个综合性很强，与艺术的各种表现形式最密切相关，发展空间很大的专业，包括平面设计例如招贴海报，书籍装帧，书籍内页的排版，插画设计，动效设计，界面设计和产品包装设计，当然我认为也可以扩展到产品语意，装置，摄影表达，空间视觉设计等实践性更强的工作中。

设计的未来发展过程大概率会偏向整合创新设计的方向发展，设计师不止是着眼于某一专业方向，从产品，空间，视觉到功能性，形式，产品体系的设计，时代对设计师的要求不再仅限于一种设计方式。

视觉传达专业可以带给你良好的审美，对层次，颜色的更深层次的认识，以及视觉元素的组合，在什么样的情景运用什么样的视觉元素。这些专业基础知识可以带你探索更多的设计形式，在观看更多设计作品的时候有更加清晰的认知和判断，使设计师本身能力的可扩展性更强。

学习平面设计需要掌握一系列的技能和知识，以及培养一种创意思维和审美能力。

平面设计是一门综合性的学科，涉及到图形设计、排版设计、色彩搭配、视觉传达等多个方面。下面将从几个关键点介绍学习平面设计的必备要素。

首先，学习平面设计需要掌握基本的设计原理和技巧。了解设计的基本原则，如对称与不对称、平衡与不平衡、重复与对比等，能够帮助设计师在创作过程中做出更好的决策。此外，学习使用设计软件和工具，如Adobe Photoshop、Illustrator等，熟练掌握它们的功能和操作方法，能够提高工作效率和设计质量。

其次，学习平面设计需要培养对色彩和视觉效果的敏感度。色彩是设计中非常重要的因素之一，它可以传达情感、引起共鸣，并且能够影响人们的心理和行为。学习色彩理论和色彩搭配的原则，能够帮助设计师在作品中运用色彩的效果。此外，学习视觉效果的创造和运用，如阴影、光影、渐变等，能够增强作品的立体感和视觉冲击力。

再次，学习平面设计需要了解和研究不同的设计风格和流派。平面设计是一个不断变化和发展的领域，各种不同的设计风格和流派都有自己独特的特点和表现形式。学习研究不同的设计作品和设计师，了解他们的设计理念和创作方法，能够拓宽自己的设计思路和创意灵感。 

最后，学习平面设计需要不断实践和反思。平面设计是一门实践性很强的学科，只有通过实际的设计项目和实践经验，才能真正提高自己的设计能力。同时，学习反思和总结自己的设计作品，分析其中的优点和不足，能够不断改进和提高自己的设计水平。 

总结起来，学习平面设计需要掌握基本的设计原理和技巧，培养对色彩和视觉效果的敏感度，了解和研究不同的设计风格和流派，以及进行实践和反思。通过不断学习和实践，不断提高自己的设计能力和创意思维，才能成为一名优秀的平面设计师。

说起情感，它是一个既抽象又具体的词。它充满着矛盾，更带有几分神秘。它与艺术的关系是美学讨论的重点。在19世纪下半叶，美学史上开始形成移情说，就是把情感、想象等非理性因素提到研究的首位，认为艺术创造、审美活动取决于审美态度和情感等。

设计一词来源于英文“design”，设计范围和门类很广，包括建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等。从范围来讲，用来印刷的物品都和平面设计有关；从功能来讲，设计是“对视觉通过人自身进行调节而达到某种程度的行为”，因此设计也称为视觉传达，即用视觉语言传递信息和表达观点。设计情感包括客户群（即市场各方）的情感，以及在此基础上设计者的情感。表现主义美学的重要代表克林伍德对艺术与情感做了研究，他认为艺术是情感的体现，而真正的艺术则是表现情感的。

表现情感的过程是对自己的感情不断探测的过程，艺术的情感表现是个性化的情感表现，是表现公众的情感。因此视觉设计作为视觉艺术的一部分，设计者在设计活动的过程中能否捕捉住自己的创作情感是至关重要的。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人。图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地也能打动人。设计者应把设计的多种元素进行有机艺术化组合。另外，设计者更应该明白，现代设计已经成为提升生活品位、恢复疲惫身心、慰藉失落精神的一种方式。

设计者只有将各方的共同情感贯穿设计始终，其设计才能让人过目不忘，才能引起人们心灵的共鸣，也才会有更多的市场机会。设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，需要调查对象，包括客户及客户的客户。而设计者的设计情感只是设计的一部分，不是对客户投其所好、夸夸其谈。设计者的设计代表着客户的产品，客户需要设计者的情感去打动他人，设计者事实上是“出卖”设计情感的人。因此，设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

关于设计的海报主题有哪些，文章为大家整理。设计海报的大问题，一定都是设计师设计的。为了设计得更出色，要想设计出好的作品，首先要做的就是分析海报设计的元素是什么，这些元素之间有何关联。所有的设计元素在设计之前都应该进行了解清楚，这样才能更好地运用，让作品更加出彩。文字设计海报时文字设计应该是整体中的主次分明，一目了然，不仅可以起到很好的传达情感和信息的作用，而且还可以把海报的情感表达出来。文字是一种图案，它具有传递信息的功能，又可以发挥艺术美感的表现能力。

品牌概念设计对品牌有以下几个重要作用：

1 品牌识别和差异化：品牌概念设计可以帮助塑造品牌的独特形象和身份，使其在竞争激烈的市场中脱颖而出。通过设计独特的品牌标识、色彩和字体，以及品牌的整体视觉风格，可以使消费者能够迅速识别和记住品牌。

2 品牌价值和情感传达：品牌概念设计能够传达品牌的价值观和情感内涵，使消费者对品牌产生认同感和情感连接。通过设计引人注目的广告、标语和形象，可以传递品牌的核心价值和故事，建立与消费者之间的情感联系。

3 用户体验和互动：品牌概念设计还可以影响用户与品牌的互动和体验。通过设计易于使用的网站、应用程序和包装，提供一致的用户界面和用户体验，可以增强用户对品牌的好感度和忠诚度。

4 市场定位和目标客户吸引：品牌概念设计需要根据目标客户和市场定位来制定。通过深入了解目标客户的偏好和需求，结合市场趋势和竞争情况，设计出符合目标客户喜好和市场需求的品牌概念，从而吸引和留住目标客户。

5 品牌扩展和一致性管理：品牌概念设计在品牌扩展和管理方面起着关键作用。通过确立清晰的品牌概念，可以统一品牌在不同渠道和媒体上的表现，确保品牌传达的一致性和连贯性。这有助于建立品牌的持续性和可识别性，促进品牌在市场中的发展和扩展。

综上所述，品牌概念设计在塑造品牌形象、传达品牌价值、建立情感连接、引导用户体验和实现一致性管理方面发挥着重要作用。它可以在消费者心中建立品牌认知和好感，帮助品牌在市场中建立竞争优势并实现长期发展。