音乐作品如何表达情感

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

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在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

　背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面

　　乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它钩起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的

克罗地亚狂想曲

---------记欧洲杯

第一乐章---亮相

克罗地亚队从欧洲杯开始的那一刻起,就让人眼前一亮,虽然没有大牌球星,但他们有希望之星拉基蒂奇、莫德里奇、克拉尼察，虽然没有功勋主帅，但他们有集摇滚歌手、法学专家、前克罗地亚球员等诸多头衔于一身的个性主帅比利奇，这样一支年轻的球队，注定会在这届欧洲杯上留下属于自己的一抹。

克罗地亚队中场球员莫德里奇是那场比赛最大的亮点，虽然年仅22岁，但当他身披“格子军团”14号战袍，站在点球点前，沉着冷静地罚入那粒为克罗地亚队带来3分的点球时，他就在一瞬间，完成了球员到球星的蜕变。赛后，各大媒体都刊登了他罚点球前的照片，照片上的男孩有着可爱而稚嫩的脸庞，棕色长发自然垂下，只是那双慧眼，炯炯有神，充满了对进球的渴望和对胜利的向往。这也难怪克罗地亚队主帅在赛后激动地对媒体说：“莫德里奇是除了卡卡以外最好的中场球员。”

第二乐章---崛起

第一场比赛后，人们就对克罗地亚队刮目相看。训练场上的球迷和记者都逐渐增多了。每当有球员接近看台时，球迷和记者都会尖叫，而腼腆的克罗地亚球员们总是会挥挥手，并送上一个甜甜的微笑。训练场上总是欢声笑语不断，就连驻足场边的小鸟，都想融入这欢乐的气氛中，久久不肯离去。正是这种轻松的备战氛围，让克罗地亚队的年轻球员们的压力大大减小，也使他们在剩下的两场小组赛中一举夺魁。

2 克罗地亚狂想曲

第三乐章---告别

克罗地亚队就像一团火焰，在欧罗巴的春天燃烧，人们坚信，他们可以走得更远，可是他们没有。土耳其人更炽热的火焰将克罗地亚的火吞没，克罗地亚队被无情地挡在4强之外。

的确，这场失利来得迅雷不及掩耳，让所有“格子军”的球迷，媒体，主帅，队员本人都难以接受，没有人会想到，克罗地亚队会以这样的方式向欧洲杯告别……

可是，所有人都不会想到，上天跟他们开了一个大大的玩笑，命运不知为何会对他们如此残忍！土耳其人居然在第121分钟时扳平了比分！所有人都不敢相信自己的眼睛。这是真的吗？紧接着，赛场一边出现一团鲜艳的红色，它是如此的夺目，好像深深地刺伤了克罗地亚人的双眼，更深深地刺痛了克罗地亚人的心。无论场边比利奇如何对第四官员怒吼，无论球迷如何气愤谩骂，都已无济于事，惊心动魄的点球大战必将上演！短短的一分钟，克罗地亚人从英雄变回常人，从成功者变为失败者，一分钟前还在天堂，转瞬间又回到地狱。到手的胜利竟然硬生生地被土耳其人夺走，那种痛不欲生的感觉使克罗地亚全队几乎要崩溃！年轻的克罗地亚队，在一瞬间背负起巨大压力！

终场没有哨声，克罗地亚队得到了全欧洲人的尊敬，他们可以静静地离开了。球场上一片狼藉。绝望的克罗地亚人瘫坐在地上，隔着他们罩在脸上的双手，我们可以依稀看见那一双双红了的眼和那滚烫的泪滴。那一滴一滴的泪，饱含着太多的不舍与眷恋，他们还要代表克罗地亚队闯进决赛，然后拿到奖杯……可这一切一切的梦想，都在此刻，破灭了，留给他们的，是黑暗……

克罗地亚队不是失败者，因为他们尽了自己的全力，他们给欧洲乃至全世界球迷都带来了快乐，他们赢得了对手、媒体的尊重，他们可以昂着头离开。他们还年轻，将来会有更多证明自己的机会……

很快，克罗地亚人就离开了球场，那渐渐模糊的宝蓝色的一抹，是本届欧洲杯上最动人的一幕……

第四乐章：尾声

克罗地亚的“艺术家们”离开了舞台，克罗地亚狂想曲也以一种悲伤的基调结束全曲。但是这首曲子，在球迷心中，俨然早已成为本届欧洲杯最动人的乐曲……

《女儿情》这首曲子想表达的感情：艺术的表达了美丽高贵的国王的心灵情感，让人心生无限爱怜，净化世俗的感情观念，一种超脱的愿望从心头涌起，令人回味无穷。

《女儿情》

演唱：吴静

作曲：许镜清

作词：杨洁

鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉

悄悄问圣僧，女儿美不美

女儿美不美，说什么王权富贵

怕什么戒律清规，只愿天长地久

与我意中人儿紧相随，爱恋伊

爱恋伊，愿今生常相随

鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉

悄悄问圣僧，女儿美不美

女儿美不美，说什么王权富贵

怕什么戒律清规，只愿天长地久

与我意中人儿紧相随，爱恋伊

爱恋伊，愿今生常相随

说什么王权富贵，怕什么戒律清规

只愿天长地久，与我意中人儿紧相随

爱恋伊，爱恋伊

愿今生常相随，愿今生常相随

常相随

歌曲争议

2018年11月5日，86版电视剧《西游记》总作曲许镜清近日以侵害作品署名权、作品信息网络传播权纠纷为由，将北京麦田映画文化传媒有限公司、深圳市腾讯计算机系统有限公司诉至法院。

许镜清称，**《西游之女儿国篇》未经许可在配乐中使用自己的音乐作品《云宫迅音》《女儿情》，请求法院判令对方停止侵权、删除下架侵权**《西游之女儿国篇》、赔礼道歉、赔偿经济损失及合理费用共计6525万元。

天空之城本来像昙花一现那样，刚开始，幸福的像花儿绽放一样，但是最后还是逃不了急匆匆的衰败的结局，对于天空上的人来说，天空之城在昌盛的时候是乐园。

但是从衰败以后，就成了心中的的故乡，这是对天空之城的怀念，对于在天空之下的人来说，天空之城是心里向往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是当人们到达天空之城，看到残垣断壁的那一刹那，心中所向往的桃园就破灭了。

天空之城这首曲子的旋律，刚开始表达的是处于无奈生活中的人们对于美好生活的向往之情和对于自身已经无处可依的绝望，慢慢的，音乐有了起伏。

那是在探索自己目标的过程中的发奋和不畏险阻，最后，则是来到了自己原本想到的地方，却发现现实和理想差距很大，这是绝望。

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《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美**演唱。

其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シータの决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。基于一个纯朴而亲切的主题　这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

　　《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

　　这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

　　C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段

　　乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

　　现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

《野玫瑰》表达了人们即便是弱者也要与命运抗争，才会有不屈的灵魂。

《野玫瑰》创作背景

舒伯特有一日在教完钢琴课的回家路上，在一旧货店的门口看见一位穿著破旧的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，舒伯特见状起了同情心，虽自己生活上并不富裕，却将身上所有的钱与小孩交换了那本书，接过来一看是德国作家歌德的诗集，随手一番就看到了《野玫瑰》这首诗。

灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌现而诞生了。

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《野玫瑰》各种版本

1、Cello4演奏的《艺术歌曲野玫瑰 作品257》，该歌曲收录在专辑《From Cello4》中，由StreetVoice/好有感觉音乐公司发行于2017-08-14，该张专辑包含了15首歌曲。

2、古典天团演奏的《舒伯特之野玫瑰》，该歌曲收录在专辑《古典音乐合集（2）》中，由大象无形公司发行于2016-06-14，该张专辑包含了202首歌曲。

从整体上看，《十面埋伏》采用了叙述性的表现手法，带有标题的多段段落，展示了紧张、激烈、残酷的战争场面，在刻画十面埋伏、四面楚歌、刀光剑影和浴血鏖战时均较为全面。

从类型上看，《十面埋伏》虽是武曲，但兼含刚柔，这体现出创作者对作品的情感思考。该曲注重弹奏的刚度以及柔度的协调性，表现出对楚军和项羽的关怀之意；

同时，曲中还有对战争造成的众多殒命者的痛悯，因此在曲目的具体表现中，不仅体现了庞大气势， 还较为注重细节处理，实现了情和景的有效融合。

从曲目内容看，该曲还对多种战场上的声音进行了模拟，借此来进行各种情感的抒发，如通过琵琶面板拍弹来对“放炮”轰鸣声进行模拟等，进而有效营造身临在古战场的情境。

结构对比

不同流派在《十面埋伏》的乐曲结构、篇幅长短、段落总数和段落小标题等方面存在着异同。例如养正轩谱、李氏谱由十八段组成，《瀛洲古调》由十三段组成，汪派由九段组成，刘德海则由养正轩谱删节、合并成十一段组成等等。

而为了达到更好的效果，一般会把十八段中的后五段删去，仅演奏到第十三段，乐曲高潮部分就结束全曲 。