拉丁舞的起源:古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初,拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式,后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在起发展的过程中,拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥,但这并没有影响到拉丁舞的发展,令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。很多白种人曾经因为无法模仿拉丁舞中没有规律的节奏及动作变化而苦恼,后来出现的cha-cha正式为解决此问题的产物。
关于拉丁舞的知识全解
拉丁舞中大臂的姿态须注意
拉丁舞中上身的动作很重要,而上身的动作是由身体内部挤压、手臂动作、头颈这几个主要变换组成。身体内部积压是躯干,手臂是枝叶,而头颈是锦上添花的装饰。手臂需要和舞伴接触交流,也是重拍动作中美感中的重要环节,还要配合减弱身体内部的积压来保持平衡。手臂动作中,大臂需要有些力量,而小臂和手基本不要力量。
男士在拉丁舞中,如果不用手握住女士时,需要抬高大臂,小臂绕圆。如果需要引带女士也需要大臂抬高,通过身体内部挤压的力量引带,而不是依靠手上用力。引带时要注意手摇保持很稳的状态,身体的挤压在内部已经被基本平衡,手上要令人感觉不到力量,随着内部挤压传递来的一点点感觉来引带。
在拉丁舞中,女士的大臂也需要时常架起打开,这样配合腿和中段的动作才会显得大气完整,并且能够感觉到男士传递过来的力量。只有在牛仔舞时,需要夹一些大臂,这样可以让身体重心更紧凑,旋转跳跃时更快一些。当男士给了力量时,大臂和小臂的角度要保持不变,不能让男士的引带力量在手臂上就被消耗掉了。
除了女士的牛仔舞,其余都需要大臂打开,感受对方的信号,也让动作看起来更大气舒展。尤其是男士在舞蹈时,肩膀下沉,大臂展开,如果夹住大臂会有阴柔的感觉。
拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同
在少儿拉丁舞比赛中,孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则,让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。
在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定:不允许化妆,不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油;不得佩戴珠宝首饰;不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发,使用带闪光质的发胶。
在比赛中,需要严格遵循以上规定,女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可,男孩尽量留短发,都不涂抹发胶。如果化妆技巧好,可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”,少儿皮肤本身就比较好,甚至可以不涂抹粉底,画一下眉毛,涂抹一点贴近肤色的眼影,刷上淡淡的腮红,就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛,画上很显眼或者奇特的眼影,贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。
女孩的发型,也应是最简单的发髻或马尾,女孩可以少量佩戴亮亮的头饰,不用梳很复杂的发型,也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶,将头发稍微立起来既可。
学习少儿拉丁舞需要打好基础
但在教学中,我们可以采用一些小窍门,让学生打下一个好的基础,尽量向专业选手看齐。在这里,我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。
音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的,不管跳得好坏,音乐节奏跳错就会直接淘汰,可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确,或者根本踩不对音乐,这迫使教师们不得不冷静地思考:这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题?答案显而易见。
很多教师在上课时,边放音乐边给学生喊节奏,这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子,培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生,教师可以训练他们击掌打拍子,用心听音乐,然后抓最重的第一拍“one”,或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时,教师还可以借助康戈鼓敲出节奏,让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。
学习少儿拉丁舞前提——形体
上拉丁课前,老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的,但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助,而不是简单的踢腿、压腿、下叉。
芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的,在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作:比如练习擦地和前旁、后旁,可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿,一位脚改为小八字站立,又叫拉丁站姿,要求是抬头挺胸,收腹立背,脖子向上拉,肩膀向下压,大腿夹紧。
经过长期训练,学生会建立很好的直立感。另外,芭蕾手位也可以借鉴,但一定要加上呼吸,正如这句话所描述:“没有呼吸的手就像干枯的树枝,而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树,有了生命力。”
学习少儿拉丁舞应掌握基本步
刚开始教学时,我不是很重视基本步的训练,花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是,我慢慢发现一旦学生被花步迷惑,不能静下心来练习基本步伐,那么他的水平也就很难再有大的提升。
所以在课堂上,我会安排一个小时的基本步训练:把音乐速度调慢,从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压(换重心)、方形步、4个方向(前后左右)的库克拉恰的训练,到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。
想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗?
拉丁舞提升你的姿态和气质
拉丁舞可以改变的你的姿态,听起来不可思议,不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的,大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些,小利参加拉丁舞培训一年,明显发现姿态就不一样了,整体气质形象有了明显的变化,这就是拉丁舞的神奇之处。
改变姿态--拉长脖子
后脑勺挺直,从侧面看脖子是完全直立的状态,面部不往前探,肩膀沉下来,从侧面看肩膀是薄薄的一条直线,面部下颚抬起,平视前方。白天养成这样的好习惯,晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直,人看起来会精神很多,脖子上的细纹也会显得少了,坚持几个月你会发现自己长高了,这是改变姿态带来的额外好处。
改变姿态--脖子的小运动
时时运动一下脖子,比如绕头(头部绕圆:低头,右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀)、侧转(面部垂直地面,平向转到侧面,目光平视)、前后左右动脖子(和新疆乌中脖子动作一样)。养成动脖子的好习惯,比如坐在电脑前、在地铁里,随时随地都可以。
这样简单的动作或习惯,会增快淋巴循环,增强脖子的肌肉,减少下巴和面颊的肥肉,看起来头部变小,而脖子变长变粗,并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显,而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。
拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形,所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中,但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。
学习拉丁舞时必知的学习窍门一:手臂的局部练习
“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位,它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直,从身体两侧慢慢向上抬起,直至头顶,同时手腕轻轻顺时针转动,然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
直击要害:松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。
动作小贴士:始终要保持直臂状态,举到头顶的时候双臂要靠近耳侧,手腕反方向向下停留片刻。
学习拉丁舞时必知的学习窍门二:腿部局部练习
连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚,美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”,更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。
滑步练习时,双腿微曲,右脚向右侧滑出一步,左腿肌肉收紧,绷直脚尖,随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
直击要害:缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。
动作小贴士:绷直脚尖,感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
学习拉丁舞时必知的学习窍门三:臀部练习的片断
衬托出结实的小蜂腰,性感美臀又是关键,没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉,用力将髋关节提到最高点,停留片刻,再反方向提到最高处。
直击要害:扁平下垂的臀部。
动作小贴士:脊柱拉直,臀部后翘,同样保持挺胸姿态,上身基本不动。
学习拉丁舞时必知的学习窍门四:背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情,背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时,用后背肌肉带动手臂的动作,慢慢地向上舞动然后放下。
直击要害:后背堆积的松散的肥肉。
动作小贴士:手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动,节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。
学习拉丁舞时必知的学习窍门五:扭动腰肢的练习片断
五月,舞月也。要激活慵懒的身体细胞,不是简单动动胳膊、腿就搞得定的,需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心,摇摆、扭动、俯仰身体,全看她的风采了。
双腿并拢,膝盖微曲,髋关节两点放松。蹲起的同时,以上半身为中心,让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点,再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。
直击要害:松弛凸起的腹部和整个腰线区域。
动作小贴士:使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键,同时上身要保持稳定,肩膀不要晃动。
拉丁舞节奏的准确运用
有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏,或者如何去运用节奏。而在教学中,偶也见到过许多学生,甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道,节奏是舞蹈的基础,相当于人体的骨架;旋律是舞蹈的表现,相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的,这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏,就像人得了软骨病一样。
在偶们的拉丁舞中,伦巴恰恰的开始节奏是在4上,而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有,所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实,分辨音乐的节奏是不分什么舞种的,不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等,他们的节奏都是上面两种。所以,我们只需要去听音乐,把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞,所以偶们主要说一下前者。
如果你打过爵士鼓,你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以,在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响,也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音,那么恭喜你,你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1,那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。
但是,如果在某些没有鼓点的音乐,或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢?其实这个也很简单。首先偶可以告诉你,所有音乐刚开始的第一个拍子就是1,如果你能准确的抓住它,那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说,这很难。那么偶可以告诉你另一种方法,偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。
这是《我的太阳》的简谱,大家注意到没有,这首歌的节奏是2/4拍,也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍,两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏,那么“啊”就是1,“多么”就是2,“辉”就是3,“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以,当偶们听到歌手演唱歌词的时候,那么他唱的第一个字,一般就是1。而如果听旋律的话,“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然,不排除有旋律中间的变化,或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以,这两种方法需要大家多练习,能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。
光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长,它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞,脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢?相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的,并不算错,但是不能够说准确,50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻,鼓捶击打在鼓面上的一刹那,也就是偶们脚踩到地板上的一刹那,这才是准确的节奏。
现在偶们要思考一下,偶们跳舞时,应该是听到比如“2”时再做动作,还是听到“1”时就准备做动作呢?偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏,再传输到大脑分析,再传输到四肢开始运动,这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作,那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置,反应再慢点的话,就是“3”上了。所以,偶们需要在听到“1”的时候,能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命,最后准确的踩在“2”的50厘米位置。
伦巴舞中节奏单数是重拍,即每个小节2-3-4-1中,3和1是重拍,重拍时动作延伸,要将动作时间拉长,在身体内部积蓄力量,而在2和4时,迅速爆发出来,这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性,有张有弛。建议呼吸也配合起节奏,在重拍时吸气,轻拍时呼气。
;伦巴
伦巴(Rumba)
简介
伦巴(Rumba)英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的,是起源于古巴的拉丁舞,所以又叫古巴伦巴,舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情的;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜款摆,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。
伦巴(rumba)名字可能是来自"rumboso orquestra",该词是1807年一支舞蹈队的名字,虽然在西班牙,“rumbo”是通道的意思,"rumba"是堆积的意思,且毫无疑问,在加勒比海地区“rhum”是一种非常受欢迎的酒精饮料的名字,当跳这种舞蹈的时候,有可能有引用该饮品。也有人认为伦巴的名字是起源于西班牙语的单词--喧闹的酒会。
在古巴,乡村伦巴被认为是一种家禽的哑剧表演,其观赏性超过了大众的参与性。当跳舞的时候,需保持肩膀的平稳,这可是来源背着沉重的物品而移动的奴隶的肩膀特点。这种步法称为Cucaracha(好像有听周老师上课的时候提到过,音为“库卡拉奇”?),就像跺蟑螂一样。点转就像在车轮辕上行走。伦巴的流行曲la paloma,1886年开始在古巴为人所知。
美国于19世纪30年代引进伦巴,以复合舞蹈的形式,把Guaracha, son,和古巴Bolero舞与这种乡村伦巴舞相结合。 1935年,因为在**“伦巴舞”中George Raft饰演的温柔的舞者的角色赢得女继承人的欢心,伦巴在美国变得非常流行的。
用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。
源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲,后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的,有时可以一男一女相互追逐,也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主,加以抖肩。伴奏以打击乐为主,舞者亦伴以呼喊歌唱,节奏为2/4拍,灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后,伦巴传入欧洲、北美,并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素,成为舞厅舞的一种重要形式。
历史渊源
伦巴这个名字是对一部分舞蹈的统称,涵盖了很多舞蹈子类(比如Son,Danzon,Guagira,Guaracha,Naningo)等等,作为印第安人音乐或舞蹈的一种形式,每个岛屿上的确切定义都不尽相同。
伦巴舞有两个来源:西班牙人和非洲人。虽然可考的得主要的发展是在古巴,但在加勒比海其他地区也普遍发展了类似的舞蹈形式。
伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的输入有关,这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作,超常快速的动作、被夸大的臀部动作等,伦巴的动作中,男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas, claves, marimbola和一些鼓类。
伴随着第二次世界大战,"Son"成为了古巴中产阶级的大众化舞蹈,它是一个经过修改的节奏较慢而优雅的一种形式。比这更慢的是"Danzon",古巴富人阶级的舞蹈。这种舞蹈形式的步伐很小,并且女性有很轻微的倾斜臀部动作,这是靠轮流弯曲和伸直膝盖来完成的。
美国的伦巴是经过修改的一个分支,在1913年第一个正式尝试向美国引进伦巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER,10年后在1925年伴随着一些音乐家的引进乐队的领队带去了一对伦巴演员Benito Collada在格林威治村开办了一个EL CHICO的俱乐部,并且他发现纽约人根本就伦巴一无所知。
1929年,拉丁音乐开始变得流行,在19世纪20年代末Xavier Cugat成立了一个专门研究拉丁美洲的乐队,从洛杉矶的椰子林夜总会开始的,并且音乐出现在了早期的有声**如“快乐的马德里”中,而后在19世纪30 年代CUGAT在纽约WALDORF ASTORIA饭店演奏,十年之后他被授予了最佳乐队的殊荣。
1935年GEORGE RAFT在音乐**“伦巴”中饰演了一个名叫Joe Martin的舞蹈家角色,因为共同的舞蹈兴趣爱好,最终她赢得了女继承人Diana Harrison(Carole Lombard扮演)的芳心。
在欧洲,拉丁舞的传播(尤其是伦巴)更多的是依赖于Monsieur Pierre的才智和努力(他在伦敦是这个舞蹈种类的主导老师)在19世纪30年代在他的搭档DORIS LAVELLE的努力下,他在伦敦致力于介绍传统拉丁美洲舞蹈文化。经过反复考证老PIERRE 和 LAVELLE最终确立了真正古巴风格的伦巴并且在1955年作为官方认可的版本
伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂,引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
国标舞分为摩登舞和拉丁舞: 国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴,古巴Salsa来源于曼波,曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈,恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头,人们伴着音乐翩翩起舞,自由派对,空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同,纽约salsa是一小节4拍,跳3步,第4拍停顿不跳,特点是欢快热烈,舞蹈动作花样繁多,变化快,具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入,身体的每一部分都充满了激情与活力,纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa,古巴跳法每小节4拍跳4步,第4拍点地,特点风趣和自娱自乐成分较多,比较而言,纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。
拉丁舞表演(11张) 在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以,多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。 舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。 拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知! 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。
伦巴(Rumba)英文Rumba的音译,用R表示,也被称为爱情之舞,拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲,后在古巴得到发展,所以又叫古巴伦巴,舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜款摆,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂,引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。
恰恰, 是曼波最原始的衍生舞蹈, 在上一世纪五十年代拉丁舞蹈-恰恰是风靡全美国, 最流行的拉丁社会舞蹈。许多音乐家, 甚至很多没有考虑过拉丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音乐家却采用拉丁舞蹈——恰恰流行节奏。
牛仔舞,又称为捷舞。拉丁舞项目之一,用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞,盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间,美国士兵将牛仔舞带到了英国,由于战争的影响,人们及时行乐的情绪高涨,致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。
桑巴是音乐加舞蹈的混合体。如果用一句话来形容桑巴,桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台,来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多,里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。对于大多数巴西人来说,Rio就是桑巴的代名词,而对于外国人来说,由于里约狂欢节的盛名,他们所知道的也往往是Rio。
斗牛舞源于法国,盛传于西班牙,模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,进行曲式的舞曲,给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩,英姿飒爽,舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的,西班牙人对自由的渴望,勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求.斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士,气宇轩昂、刚劲威猛!女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。
现代拉丁舞比赛的起源
第二次世界大战结束后,英国舞协再次把舞厅舞(国标舞)的搜集、整理和加工放在了工作首位,约在1950年,英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上,又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准,使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年,国标舞的10种舞数量被确立下来,并一直沿用至今。此外,还把上述10种国标舞分割成"摩登舞"(华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹)和"拉丁舞"(伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble)2类舞系。从而形成1套理论,2类舞系,10支舞种。 拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔(捷舞)。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。 1960年,非洲和拉美国家的这些民间舞,经过英国舞协规范加工後,最终在英国出现了拉丁舞的比赛,包括五种舞:恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。
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拉丁舞基本功
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。以下是拉丁舞基本功,欢迎阅读。
基本站立姿态
双脚并立,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线,两眼平视,脖子拉直,下颚稍微内收,使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭,两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起,使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收,小腹向上拉,但不可过分使身体变形,感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收,双膝要绷直,不可弯曲,大腿和小腿的肌肉要收紧,感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态:左脚在前,脚尖向前方,身体重心在左脚,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开,膝盖绷直,大拇指内侧点地,脚跟向内侧下压,不要翘起来,脚面绷直。右胯向后斜45°打开,使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线,可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
拉丁舞的引导与跟随
(一)引导:当做引导动作时,男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动,让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素,女士自然能移动,就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。
(二)跟随:通常是指女士的动作,女士的动作不可自行移动,都应依男士的引导才能移动,如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时,先以足向后退,而后才以身体的移动完成后退动作。引导动作可说是一种全身的引导,好的引导动作能产生好的接触与舞姿。讲师并以森巴与恰恰恰作示范。
拉丁舞的起源极其发展
拉丁舞的全称是拉丁美洲舞,是流行于拉丁美洲的民间舞蹈,它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。
从十五世纪起,葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易,将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说,这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美,它影响着拉美舞蹈并融合其中,加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格,逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。
1925年,“英国皇家舞蹈教师学会(ISTD)”对交际舞进行了科学的规范,并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用,却是近半个世纪的事情…
拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体,品种繁多,但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒,这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年,拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。
拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视,在我国,由于诸多原因,起步较晚
拉丁舞适合的人群舞种
哪一类人适合长期跳拉丁舞?
近几年来,我国的体育舞蹈发展迅速,也有很多的健身方式出现,对于每天都忙碌的工作人员来说,选择一种恰当的健身娱乐方式,并持之以恒犹为重要。一直在想,哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式,又该具体选择哪一种拉丁舞更合适,后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征,有了一些浅显的认识。
我国古典舞讲究“心、意、气”,重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气,但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈,说明它不仅具有艺术美,而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说,对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说,长期练习拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉,起到更明显的健身作用。
什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式
社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高,也容易学习,并且主要可以在舞厅或酒吧里跳,放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人,都有一些共同特征:舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说,长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字,他们大多把事业放在更重要的位置,仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道,也不能长期坚持下来,这类人中男女均有。
什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞
竞技拉丁舞要求较高的技术性,以及较强的身体能力,这需要长时间的学习、练习。要想坚持下来,就得先有强烈的兴趣,这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力,这里不是说空闲的时间,有些人的工作会给思想带来比较大的压力,整日都将心思放在工作上,这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。当然,选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神,喜欢探索复杂的东西,才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。不过,这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业,因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水平,也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因,这类人中男性比女性人数少些。
哪一类人适合跳弗拉明戈
弗拉明戈是很具表现力的舞蹈,其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈,适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人,也只有这样的`人,才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。当然,弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练习,才能达到较好的掌握。
拉丁舞有什么动作要领?
胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一,除了斗牛舞,其他四个舞种都有胯部动作,它将女性大柔媚表现到了极至,很难想象,没有胯部动作的拉丁舞,譬如说Rumba将会是什么样子。
胯部动作
胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一,除了斗牛舞,其他四个舞种都有胯部动作,它将女性大柔媚表现到了极至,很难想象,没有胯部动作的拉丁舞,譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”,但也不尽然,眼睛也有欺骗自己的时候,比如说拉丁舞的胯部动作,因其左右前后摆动,便认为它是扭出来的,那就大错特错了。胯部的左右前后摆动,是它的表面现象,而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作,都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作,从脚步动作来看很沉实,铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量,时刻都象一张富有弹性的橡皮。
手臂动作
手臂是身体的延伸,手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂,而是想用手臂去带动身体,结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞,摩登舞容易弄成走舞。
脚部动作
脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体,这就要练脚下的力量和功夫,原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法,但记住一条,千万不要主动去扭胯,否则练得再多也是白费,因为内在的东西错了,也就是所谓的“南辕北辙”,下得功夫越大,错得越远。 与中国的民族舞手上的东西较多不同,西方舞蹈多是脚下的东西,看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了,四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时,地板是最好的朋友,给地板的力越大,地板给的表现力越强。
拉丁舞名词术语--中英文对照版
Basic Movement 基本动作
Square 方形,矩形 (方形步)
Fan 扇形步 9(扇形位)
Progressive Walks 行进走步
(forward) (前进)
(backward) (后退)
Side Step 旁步
Shadow Position 影子位
Side by Side Position 并立位
Shoulder to Shoulder 肩对肩
Hand to Hand 手对手
Hockey Stick 曲棍步
Lady Underarm Turn 女伴在臂下转 (臂下转、定点转)
Cuban Rock 古巴摇摆
Natural Opening Out Movement 右分展步
Natural Top 右陀螺转
Reverse Top 左陀螺转
Open Hip Twist 开式扭胯转
Closed Hip Twist 闭式扭胯转
Alemana 阿里曼娜
Spiral 螺旋步
Aida 艾伊达
Rope Spinning 套索转
Promenade and Counter Promenade 截止步
(Check from Open PP and Open CPP) (从PP和从CPP做)
(New York ) (纽约步)
Spot Turn 点转
Cucarachas 踏辗步(库克拉恰)
Three Threes 三三步
Turkish Towel 土耳其毛巾步
Advanced Twist 高级扭胯步
Split Cuban Break (from Open CPP 分离式古巴断步(从开式反PP和开式PP)
and Open PP)
sliding door 滑门步
cross Basic 交叉基本步
Bounce Action 反弹动作
Natural Basic Movement 右基本步
Reverse Basic Movement 左基本步
Progressive Basic Movement 行进基本步
Samba Walks in P P PP舞姿的桑巴走步
Samba Whisks (Right and Left ) 叉形步(右左)
Side Samba Walks 桑巴旁步
Stationary Samba Walks 原地桑巴步
Samba Locks 桑巴锁步
Bota Fogos 点滑步(博塔弗戈斯)
(from P P &C P P )
Travelling Bota Fogos 行进的点滑步行进的博塔弗戈斯
Shadow Bota Fogos 影子位点滑步影子博塔弗戈斯
Contra Bota Fogos 反向点滑步反向博塔弗戈斯
Plait 绳辫步
Volta Movement 垫步
Travelling Volta (Criss Cross ) 交剪垫步(游移垫步)
Volta Spot Turn (For Lady ) 垫步转(女伴用)
Continuous Volta Spot Turn (Right and Left) 连续垫步转(右左)
Natural Roll 右滚转
Corta Jaca 推割步
Argentine Crosses 阿根廷交叉步
Basic Movement 基本动作
Link Rock 连步摇摆
Fallaway Rock 并退摇摆
Change of Places Left to Right 左向右换步
Change of Places Right to Left 右向左换步
Link and Whip 连步绕转
Fallaway Throwaway 倒步抛掷
Change of Hands Behind Back 背后换手
Jive Walk 牛仔走步
Merengue Action 拧摆步
Stop and Go 停和走
Rolling off the Arm 臂内卷转
Spanish Arm 西班牙手势
Wind Mill 风车步
American Spin 美式疾转
Chicken Walks 鸡行步
Toe Hell Swivel 跟趾步
Ball Change 脚掌换步
Kick 踢步
Appel 跺步
Sur Place 原地踏步
Chasse to Right 右追步
Chasse to Left 左追步
Elevations (to Right and to Left) 升降步(向左和向右的提升步)
Travelling Spin in PP 行进旋转(在P。P。)
Travelling Spin in CPP 行进旋转(在C。P。P。)
Spanish Line 西班牙舞姿
Flamenco Tap 弗拉明戈点踏步
Separation 分离步
The Attack 攻击步
Huit 变位八步
Sixteen 变位十六步
Promenade Close 侧行并步
Coup de Pique 突刺步
Syncopated Coup de Pique 切分突刺步
Cape 斗蓬步
La Passe 游动十六步
少儿拉丁舞编舞特点及注意事项?
现在很多小孩子跳拉丁舞,表演也很多,排练是很头痛的问题,因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整,需要提前做好考虑。
选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐,如果是两个孩子表演,则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞,则可以用恰恰或牛仔。
群舞的话尽量只有一次变队形,并且也采用就近的原则,这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来,结合音乐的起伏缓急进行变化,在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作,或者选择几个造型。动作不用太多,需要一个个的细抠,不断调整。
对于双人舞而言,需要选择幅度更大的动作,移动也需要更多一些,这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合,尤其多加练习开式动作和造型,更容易出彩。
但是对于人数很多的群舞而言,每个人最好只占用很小的范围,避免队形乱掉,同时也更容易训练些。
少儿拉丁舞集体舞的编舞,一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路,以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路,再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起,有更好的舞台效果,这更适合年龄大些,有了一定功底的孩子来跳。
;休闲、浪漫、随意、热情而煽动、性感而不扭捏、快乐而极具感染力!
拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此,无论裙装裤装,无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带,只要能表达你的性感即可。
拉丁舞的重点在腰胯部,最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。如果穿着裤装,最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤,塑造出修长的身体和玲珑曲线。
扩展资料:
化妆技巧
1、底妆
国标舞者都喜欢漂亮的古铜色,所以在拉丁舞比赛中,千万不要把肤色往淡了化,最好是用专门竞赛运用的油彩 ,以古铜色安康的肌肤作为最佳选择。脸部也要选择深色的粉底液,T字部位用的颜色比两腮后部的浅一号色,如果没有这两个色系的粉底液,可以再之后的步骤中进行修饰 。
2 、眉毛
这个可以根据自己的喜好来,你平常选择的眉形也可以直接使用,但是最好不要选择耷拉的眉尾,如果你的眉尾自然下垂,那建议你将后半段剔掉,然后用眉笔画上,当然这是应急用的,最好还是在平时就修一个微翘的眉尾。
3 、眼妆
眼妆是拉丁舞化妆的最重要的部分了。首先一副假睫毛肯定是必须的。拉丁舞化妆中的假睫毛可以选择重一点的,毛长,毛密的那种。有些带有亮片或水钻那种也是不错的选择。
-拉丁舞
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