建议你不要听中国的摇滚啦 和国外的比起来 还是有一定距离的
可以到下面这个网站去听一下
http://www9skycom/Top/Nt/258htm
究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
历史上不同的定义
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
摇滚的历史简介
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
分类
Heavy Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr/Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
Post-Grunge（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创
1、一无所有——崔健中国摇滚乐教父，1986年5月9日在北京工人体育馆演唱了这首歌，宣告了中国摇滚乐的诞生。
2、公路之光——腰3、大石碎胸口——万青4、公路之歌——痛仰5、国际歌——唐朝6、殃金咒——窦唯7、妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧——舌头8、whalesong——萨满9、向阳花——谢天笑10、鸿雁——杭盖
好姑娘，掀起你的盖头来，新长征路上的摇滚，是否我真的一无所有，真的爱你，二百八十一公里，光辉岁月，海阔天空，喜欢你，黄种人，突然间的自我，世界第一等，再见，在他乡，灰色轨迹，谁伴我闯荡，大地，农民，再见理想，冷雨夜，逝去的日子，无声的告别，花房姑娘
摇滚歌曲经典老歌如下:
1《一无所有》
是崔健演唱的一首歌曲，由崔健作词、作曲，这首歌曲是崔健的代表作品之一，也开启了中国摇滚乐的时代。
2《海阔天空》
是由黄家驹作词、作曲，Beyond、梁邦彦共同编曲，中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲。
这首歌还获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。
但是在今天，这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。
3《飞得更高》
是汪峰创作并演唱的歌曲，这首歌是汪峰的代表作之一，歌曲入选2005年中歌榜中国年度最受华人欢迎十大金曲，并获得第十二届东方风云榜最佳作词奖。
1、花房姑娘-崔健
《花房姑娘》是中国摇滚歌手崔健于1989年演唱并发行歌曲，由崔健填词，崔健谱曲，收录在专辑《新长征路上的摇滚》中，歌曲时长5分35秒。
在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。
比起他的那些怒吼式的歌曲来，《花房姑娘》中多了一点柔情的东西。
正是这一点点柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角
2、新长征路上的摇滚-崔健
《新长征路上的摇滚》是中国摇滚歌手崔健与1989年演唱并发行歌曲，收录在同名专辑《新长征路上的摇滚》中。
《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑，也是中国内地有史以来的
第一张原创摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。
3、无地自容-黑豹乐队
《无地自容》是中国经典摇滚歌曲之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。
该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为黑豹乐队。
现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。
也是黑豹至今以来流传最广的歌曲。
4、孤独的人是可耻的-张楚
《孤独的人是可耻的》是大陆音乐人张楚作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于1994年5月6日发行的专辑《孤独的人是可耻的》中。
这张专辑没有了《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。
专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。
5、赤裸裸-郑钧
《赤裸裸》是郑钧创作并演唱的歌曲，收录于郑钧1994年6月1日发行的《赤裸裸》专辑中，赤裸裸》作为郑钧的开山之作，1994年红星生产社制作，已经成为华语摇滚乐坛的经典之一，当初的震撼余波至今。
获奖无数，发行超量，这都使郑钧几乎在一瞬间奠定了霸主地位。
6、梦回唐朝-唐朝乐队
《梦回唐朝》是由方无行、唐朝乐队填词，唐朝乐队谱曲编曲演唱的歌曲。
是唐朝乐队的首发专辑《唐朝》中的主打歌曲；唐朝乐队的成名歌曲；也是中国罕有的重金属风格的摇滚代表作之一。
于1992年11月发行。
7、高级动物-窦唯
《高级动物》是窦唯演唱的一首歌曲，由窦唯作词作曲，收录于专辑《黑梦》中。
1994年发行。
以歌词而言，窦唯用了48个形容词去演译，而每一个词都与人这种高级动物有关，每个词之间都有正反矛盾的联系，几乎把人类所有的行为和语言，甚至“高级动物”所带来的邪恶通通浓缩在这首歌里面。
8、我的秋天-许巍
《我的秋天》是由许巍作词、作曲，由许巍演唱的一首歌曲。
收录在专辑《在别处》中，由红星生产社于1997年4月1日发行。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实。
9、累-红色部队
《累》是红色部队演唱的一首歌曲，由红色部队作词作曲，收录于《摇滚灵魂中国火》中，是**《周末情人》的片尾曲。
10、春天里-汪峰
《春天里》是摇滚歌手汪峰演唱的歌曲，由汪峰作词作曲，收录在2009年06月04日发行的专辑《信仰在空中飘扬》中。
《春天里》汪峰录了有6个版本，大家听到的这首是汪峰最自然、最发自内心的一个版本。
Won't Go Home Without You--Maroon 5
Maroon 5/魔力红首支单曲“Makes Me Wonder”，
很明显的Maroon 5再次成功捕捉了所有元素，
创造出一首全球性的流行摇滚劲曲。
他们摘下2005年葛莱美最佳新人等两个奖项，
全世界狂卖逾1千万张！Maroon 5/魔力红混合摇滚
及节奏蓝调乐风的首张专辑珍˙情歌/Songs About Jane
替他们在流行乐坛大放异彩。在经过长达四年的等待，
Maroon 5终于将推出他们备受全球瞩目的第二张大碟
It Won’t Be Soon Before Long。
这首来自Maroon 5的Won't Go Home Without You同样耐听！
What I've done--Linkin Park
Linkin’Park——新世代的音乐顽童，无门无派，
嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，
尽情炫出E时代音乐风情，发行的CD销量惊人。
终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，
引发一场场“时尚风暴”。
Little Wonders - Rob Thomas
纵横乐坛十年，Rob Thomas被公认是现代音乐史上的指针人物。
身为火柴盒20合唱团的创作人及主唱，同时也担任着灵魂人物的角色，
1996年至2003年陆续推出《Yourself Or Someone Like You》、
《Mad Season》以及《More Than You Think You Are》三张专辑，
Rob Thomas带领火柴盒20缔造8首全美排行榜冠军单曲，
全球累积销量超过两千五百万张，成绩斐然！
Rob Thomas个人魅力更是所向披靡，拿下3座葛莱美奖、
13次BMI金奖，蝉连2届Billboard年度最佳创作人。
1999年Rob与山塔那合写合唱的单曲 "Smooth" 不仅让其东山再起重返流行歌坛，
更入选滚石杂志百大单曲、全美12周冠军，横扫葛莱美八项大奖，
自此Rob Thomas独树一格的创作实力，终获得全球压倒性的赞赏与认同！
不刻意突显俊秀外型的他，仍被时人杂志选为
『全球50名最美丽的人物』之 美国周刊亦封他为
本世纪最性感的摇滚男歌手。
Forever Friends
Forever Friends来自93年的日剧《烟花》，一支木吉他作伴奏，
音色却清纯饱满，动人的女生吐字清晰，演绎出极度迷人的乐章，
这是典型的 Remedios 风格。 这首歌也是韩国节目情书的插曲。
Hey Little Suzie--Billy Gilman
2000年 12岁的 Billy Gilman 凭借他的首支单曲《One Voice》成为出现在 Billboard 乡村榜上最年轻的歌手，登上了乡村音乐榜的亚军宝座，
被人们认为最有前途的少年歌手。
Calling---Geri Halliwell
辣妹组合（Spice Girls）前主唱之一的生姜辣妹杰瑞哈莉维尔（Geri Halliwell），单飞后的第二张专辑的“Calling”是首十分悦耳的歌曲，
温柔的思念让人爱怜，一声声呼唤动人心魂；
同时，又不是一味的消沉，Geri Halliwell游走在感性与知性的边缘，
音色中偶尔掠过的沙质感更为这首歌多添几分意韵。
Here Without You-3 Doors Down
3 Doors Down由于单曲《Kryptonite》
和在家乡的一些演唱会而成名,而这首《Here Without You》
是一首民谣风格的单曲。
Drowning-Backstreet Boys
这首歌是为爱真心付出、深情不悔的深刻告白。
White Flag-Dido
White Flag 是2004年全英音乐奖最佳女歌手Dido
蝉连英国金榜与全美抒情榜亚军的都会情歌佳作。
Stop Crying Your Heart Out--Oasis
Stop Crying Your Heart Out是《蝴蝶效应》片尾曲，
据说这首歌是绿洲为英国足球队出征世界杯失败而作的安慰曲，
这也是绿洲少有的几首旋律优美却十分伤感的歌曲，还被选为十大英伦伤感歌曲。
One Sweet Day
One Sweet Day 是 Mariah 和Boyz II Men 合唱的，
16周单曲榜冠军，史上维持最久的冠军单曲。
From The Bottom Of My Broken Heart-- BRITNEY SPEARS
From The Bottom Of My Broken Heart是第一张专辑里的一首慢歌，
讲述失恋之后的一些心情。
Dont know why ---Norah Jones
Norah Jones 的 Dont know why 获得了
2003年度葛莱美最佳唱片和最佳年度单曲两项大奖，
Norah Jones 也因这首歌获得了最佳流行女歌手的大奖。
融合了爵士、民谣、流行、乡村、酒吧乐风，如诗般的歌词，
加上圆润的嗓音，造就了这首冠军金曲。
Cant Fight The Moonlight--Leann Rimes
全球累积超过2千张万销售实力的小天后 Leann Rimes，1996年出道，
便以13岁超龄纯熟的歌技，引发一股全球 Rimes 热潮，
亮丽的演出也让她获奖无数：全美音乐奖、ACM乡村音乐奖、
Billboard音乐奖（年度艺人、专辑艺人）、英国BBC电台“最佳新进艺人奖”。
1998年冠军曲 How Do I Live 更缔造史上流行榜前十名
连续32周纪录及雄霸70周流行榜之惊人成绩！
I Dont Want To Miss A Thing---Aerosmith
Aerosmith为全球风云卖座**《Armageddon世界末日》
所演唱的主题曲「I Dont Want To Miss A Thing」，
拿下Billboard单曲榜4周冠军宝座、席卷世界各国排行榜榜首，
让原声带狂销全球破7百万张。Aerosmith（空中铁匠乐队）
是七十年代最流行的硬摇滚乐队之
Love in December--Club 8
来自瑞典的一男一女清新民谣团体Club 8的“Love in December”（十二月之恋），
这首歌可以说是Club 8的标志曲目。“Love In December”更是作配乐的首选。
Everything You Ever Want--Hawk Nelson
punk的味道,曲风蛮清新
With or Without You--U2
很深情的一首老歌，第一次听见就喜欢上了。
Dishwalla--Candleburn
Dishwalla总体来说颠覆了，或者扭转了摇滚旅途的疲倦，麻木。
它是一场新鲜的盛宴，看来摇滚柔和了流行元素即可让它获得重生。
流行元素的加入恰倒好处，使之不失原味，
并且主唱有点沧桑但很性感的嗓音就让它听起来那么对口，
这是对于那些期待听到些不同的声音，
期待在这个摇滚泛滥的时代听到熟悉又耐久新鲜声音的众生，
所以Dishwalla是个不错的选择，至少会让你耳前一新，并又有感觉的摇起头
Timeless---Justin Guarini/Kelly Clarkson
同样是选秀出身，却是不一样的星途，其实我觉得两人的对唱还是不错的，
喜欢坐在公交车上，窗外灯火阑珊，耳机里Timeless的旋律缓缓而来，
正好映衬自己的心情,听起来忽有感觉，看看歌词莫名感伤，
听音乐有时候的那种过瘾真的是很难讲清楚的
当你一个人坐在大大的红地毯上,悠远的对唱从房间的任何一个角落飘来,
你有没有想喝一杯的感觉,该忘的不该忘的在此刻似乎都显的那么微不足道,
只有心是平静的,把耳朵交给它吧,让它带你轻轻的睡去`~
Places I've Been --Taylor Hicks
拥有一头招牌灰白头发的Taylor Hicks(泰勒希克斯)，
以丰富的歌唱经验及舞台上卖力的演出，技压群雄，
靠着超高人气赢得第五届美国偶像歌唱大赛的冠军。
首支双单曲＜Do I Make You Proud/Takin' It To The Streets＞
在6月13日发行，这首感谢观众热情支持的＜Do I Make You Proud＞
首周以19万的销售及将近4万次的下载空降美国单曲榜冠军，
成为史上第14支首周空降第一的单曲。
＜Takin' It To The Streets＞则是翻唱美国摇滚老团
＜The Doobie Brothers＞1976年的作品
When You're Gone---Avril Lavigne
22岁就已发行过两张专辑，
Avril Lavigne已经获得了大多数艺人只能羡慕的成功：
两千三百万的唱片销量。Avril的首张专辑《Let Go（展翅高飞）》，
就创造了一联串取得排行榜第一的劲爆单曲，
完全是因为她的歌曲直接触及渴望她那种清新诚恳并且开放的
“个性流行乐”的同龄人这些日子她可能变得更为老练了，
但她仍然是出类拔萃并且无畏的。《The Best Damn Thing》是她人生中一个新的台阶，她已经从年少成名的焦虑中走出，时刻准备狂欢，
摇滚这个世界，哪怕是跳舞。正如她所指的，
这是她有史以来做得最棒的作品The Best Dame Thing。
All Good Things Come To An End--Nelly Furtado
全英音乐奖+葛莱美奖+朱诺奖最佳女歌手，葡萄牙裔加拿大籍，
拥有吉普赛血统，精通英文、葡萄牙语，
以及西班牙文的妮莉费塔朵Nelly Furtado，
强势空降英国及全美流行榜冠军，
加上2007年一开春立即推出“All Good Things (Come To An End)”
及“Say It Right”的全新双单曲横扫欧美排行
，在最短时间内突破两百万张销售，成绩更胜过关史蒂芬妮、
玛丹娜、碧昂丝等天后最新专辑，更在2月份勇夺2007年全英音乐奖最佳流行女歌手。
Kelly Clarkson--Maybe
今年夏天，凯莉很有信心的宣告了她的全新专辑《My December》。
这张专辑，凯莉参与制作专辑里每首歌曲。
这将会是她最贴身的一张专辑，并且可以看出她成熟了许多。
随著重节奏的《Never Again》揭开了这个夏天的冬天感受，
从个性的歌词、前卫的吉他演奏到独特的演唱方式，
这清楚的宣示歌迷必须准备好她全新诠释歌曲的方式。
并且在4/23冲击了美国Top40电台，连续两周播放新增歌曲冠军！
而这首单曲的音乐路影带也在5/1号在TRL首播并且也已经获得多天的冠军记录！
而凯莉回到了镁光灯下，无庸置疑的是凯莉将会是这个夏天最受瞩目的一位。
Nickelback--If Everyone Cared
加拿大最受欢迎的乐队之一Nickelback发行了乐队的第五张专辑《All the Right Reasons》。而已经十分沉稳老练的Nickelback依靠此前两张专辑打下的江山，使得这张新作在发行的第一周就获得了31万7千张的高销量，以较大优势领先第二名轻松获得Billboard 200专辑榜的桂冠，同时也是近几周专辑榜的冠军专辑首次销量突破30万张。
萧敬腾有哪些好听的摇滚歌曲
《海芋恋》《王妃》 《王子的新衣》 《BLUES》《疼爱》 《原谅我》《收藏》
萧敬腾有哪些摇滚歌曲
《海芋恋》《王妃》 《王子的新衣》 《BLUES》《疼爱》 《原谅我》《收藏》
萧敬腾摇滚的歌都有什么
1收藏 首张同名专辑里敬腾的第一波主打收藏，是由李伟菘老师作曲，陈镇川老师作词。从极具生命力的声音开启整首歌及整张专辑，进入了全新的萧敬腾，英式摇滚的萧敬腾，内容传达萧敬腾从小到大，不论是开心还是悲伤，所有的心情故事都浓缩珍藏在词曲当中，让大家听了也能感受他的喜怒哀乐。 2原谅我 原谅我，是同门师兄FIR的 阿沁 为萧敬腾精心打造的情歌。流畅的旋律线条带出副歌的（原谅我，原谅我不成熟），也是用萧敬腾的口吻去写出这种说不出口的情感，令人了解他沉默但却有丰富情感的一面，是一首非常好听，而且耐听的情歌。 3王子的新衣 王子的新衣，是一首有爆炸力的美式抒情摇滚，其中直接写出他的想法，更可以看到在他沉默的外表有着另一种叛逆的个性；整首歌很有爆发力及渲染力。 4奋不顾身 接下来一首动人的情歌奋不顾身，是由曹格作曲，直接的情感，动人的声线，副歌（我用我的生命爱你，不让尖锐的世界伤害你），写出奋不顾身爱一个人的情感。具有戏剧性效果的编曲，让听的人的情绪随着他的声音而上下起伏。 5疼爱 五月天阿信也为萧敬腾量身打造疼爱，一首中版的轻快歌曲，简单的旋律，轻快的节奏，舒服的声音，让人有种纾压的感觉。 6活着 新锐创作歌手 小宇同学，也为萧敬腾写了一首传唱度高、渲染力十足的金属摇滚快歌活着，副歌部份如同情绪宣泄般的张力，展现出敬腾歌声的爆发力。歌词内容则是写给支援他的歌迷朋友们。 7多希望你在 这张专辑众多音乐人共同参与。这次更邀请到了苏打绿的吴青峰为敬腾写一首很好听的气质抒情悲歌多希望你在。像诗一般的歌词，也为萧敬腾的声音带来优雅的气息，是值得一听再听的好歌；敬腾在这首歌里也尝试了运用假音唱法，更让人再认识了他声音的可塑性。 8我在哭 李偲菘老师为萧敬腾写了一首英式抒情歌我在哭，略为成熟的旋律意外地适合萧敬腾的声线，在一段一段的铺陈下，情绪也进入了他的领域。边听着这首歌，会边想要和他一起爱，一起哭。 9Blues 陈伟老师也为萧敬腾打造了一首具速度感的摇滚快歌Blues，是整张专辑中最快的一首歌，狂放的曲风，也让人见识到了萧敬腾唱快歌的功力。 10一辈子存在 这首是萧敬腾自己的创作，展现了他除了好歌喉之外的另一种创作才华。一首具有情感酝酿的抒情歌一辈子存在，让人除了认识他的声音更认识了他的内心世界，带有一点Gasple味道的副歌，深情而具深度的Vocal，足以打动无数人的心。 11bonus track：海芋恋 海芋恋这首也是萧敬腾的创作歌曲。中版而青春洋溢的旋律，呈现出来的也正是21岁的他的内心世界。外表看似沈稳冷静，其实私底下还是个活泼的大男孩。当初因为比赛而创作的海芋恋，早已在网路上流传许久，这一次在同名专辑里特别加入这首当作bonus track，让喜爱敬腾的歌迷们能够好好珍藏！ [title2]2009年7月17日第二张专辑《王妃》[/title2] 王妃歌曲介绍 12王妃 「为了心爱的人，即使粉身碎骨，也要坚定去爱；为了音乐，即使前方未明，这一生一定要勇敢去闯一次。」 这是萧敬腾对音乐的热烈信念，也是要我们用力征服梦想的大胆宣言。重重刷下的吉他音墙和嘶吼的vocal，加上重量感&速度感满载的Hard Rock曲风，让萧敬腾独有的招牌摇滚唱腔展露无遗，张力全开，绝对是2009气势最惊人的首波开门主打！ 13我不会爱 木头系男生代表─萧敬腾的初心告解：在爱情里，男生是永远长不大，永远学不会爱的孩子。无论他是男孩或已经是男人，甜蜜总会少说一段，拥抱总是慢半拍；他们不是不爱，而是不会爱；爱得沉默寡言，却比谁
萧敬腾什么歌曲最好听？
华语乐坛重量级音乐人联手打造 -专辑收录“收藏”“原谅我”“王子的新衣”等10+1首必备入手完全K歌 -独家珍藏“一辈子存在”“海芋恋”2首萧敬腾自创曲 -专辑内附“收藏萧敬腾集点贴纸x1” 一个足以穿透一切东西且富有深切情感的声音，萧敬腾。 收藏 首张同名专辑里敬腾的第一波主打收藏，是由李伟菘老师作曲，陈镇川老师作词。从极具生命力的声音开启整首歌及整张专辑，进入了全新的萧敬腾，英式摇滚的萧敬腾，内容传达萧敬腾从小到大，不论是开心还是悲伤，所有的心情故事都浓缩珍藏在词曲当中，让大家听了也能感受他的喜怒哀乐。 原谅我 原谅我，是同门师兄FIR的 阿沁 为萧敬腾精心打造的情歌。流畅的弦律线条带出副歌的（原谅我，原谅我不成熟），也是用萧敬腾的口吻去写出这种说不出口的情感，令人了解他沉默但却有丰富情感的一面，是一首非常好听，而且耐听的情歌。 王子的新衣 王子的新衣，是一首有爆炸力的美式抒情摇滚，其中直接写出他的想法，更可以看到在他沉默的外表有着另一种叛逆的个性；整首歌很有爆发力及渲染力。 奋不顾身 接下来一首动人的情歌奋不顾身，是由曹格作曲，直接的情感，动人的声线，副歌（我用我的生命爱你，不让尖锐的世界伤害你），写出奋不顾身爱一个人的情感。具有戏剧性效果的编曲，让听的人的情绪随着他的声音而上下起伏。 疼爱 五月天阿信也为萧敬腾量身打造疼爱，一首中版的轻快歌曲，简单的弦律，轻快的节奏，舒服的声音，让人有种纾压的感觉。 活着 新锐创作歌手 小宇同学，也为萧敬腾写了一首传唱度高、渲染力十足的金属摇滚快歌活着，副歌部份如同情绪宣泄般的张力，展现出敬腾歌声的爆发力。歌词内容则是写给支援他的歌迷朋友们。 多希望你在 这张专辑众多音乐人共同参与。这次更邀请到了苏打绿的吴青峰为敬腾写一首很好听的气质抒情悲歌多希望你在。像诗一般的歌词，也为萧敬腾的声音带来优雅的气息，是值得一听再听的好歌；敬腾在这首歌里也尝试了运用假音唱法，更让人再认识了他声音的可塑性。 我在哭 李偲菘老师为萧敬腾写了一首英式抒情歌我在哭，略为成熟的弦律意外地适合萧敬腾的声线，在一段一段的铺陈下，情绪也进入了他的领域。边听着这首歌，会边想要和他一起爱，一起哭。 Blues 陈伟老师也为萧敬腾打造了一首具速度感的摇滚快歌Blues，是整张专辑中最快的一首歌，狂放的曲风，也让人见识到了萧敬腾唱快歌的功力。 一辈子存在 这首是萧敬腾自己的创作，展现了他除了好歌喉之外的另一种创作才华。一首具有情感酝酿的抒情歌一辈子存在，让人除了认识他的声音更认识了他的内心世界，带有一点Gasple味道的副歌，深情而具深度的Vocal，足以打动无数人的心。 bonus track：海芋恋 海芋恋这首也是萧敬腾的创作歌曲。中版而青春洋溢的弦律，呈现出来的也正是21岁的他的内心世界。外表看似沉稳冷静，其实私底下还是个活泼的大男孩。
萧敬腾哪些歌最好听？
最出名的当然就是《王妃》了，不过他还有好多其他歌都特别好听，比如之前的《海芋恋》《奋不顾身鸡《寂寞还是你》，新专辑里的《怎么说我不爱你》《你》《复制人》《敷衍》《信仰》都特别好听，如果你喜欢摇滚风格的话，他的《blues》 《狂想曲》《王子的新衣》都很棒，此外，他还翻唱了好多邦乔飞的歌，都很经典的~~
萧敬腾的哪些歌最好听？
新不了情，在超级星光大道踢馆时唱的，建议去看看视讯
原谅我，有高音，很好听
疼爱，是他唱给支援他的歌迷的
王子的新衣，是摇滚风的
多希望你在，好听！！
奋不顾身~
还有他和阿妹唱的：一眼瞬间
总之他的歌都很好听！
我是萧帮~
希望你骸以继续支援他~
他真的很棒，很努力！
请给我分噢~
萧敬腾有什么歌是即好听又为快歌的啊~！
《王子的新衣》（还是摇滚的味道比较重）
《疼爱》
《海芋恋》
《给·爱人》
《活着》
《BLUES》
萧敬腾有什么歌？
萧敬腾2008年出道至今共发行9张专辑。6张原创专辑，3张翻唱专辑
热门歌曲
01王妃
02口是心非
03终于说出口
04王子的新衣
05Unchained Melody
06海芋恋
07爱很简单
08怎么说我不爱你
09阿飞的小蝴蝶
10永远不回头
11千言万语
12追
主要作品:
2008年萧敬腾《 萧敬腾同名专辑 》 「 给 爱人 」EP
2009年原创专辑翻唱专辑《 LOVE Moments爱的时刻自选辑 》
2010年「 洛克先生MrRock演唱会Live纪实DVD 」
2011年原创专辑《 狂想曲》
2012年原创专辑《 以爱之名》 爵士专辑《MRJAZZ》/黑胶唱片 「 天龙八部舞台剧主题曲 」（数位 EP） 「 萧敬腾同名世界巡回演唱会 香港红磡站 LIVE DVD摇滚重现版 」
2013年「 萧敬腾同名世界巡回演唱会2012台北站 LIVE 重现版(DVD) 」
2014年原创专辑《 THE SONG 》
2016年摇滚全创作专辑《LION》, 以摇滚乐团--狮子合唱团主唱身份创作发行 怀旧专辑《Reminiscence 》/黑胶唱片
萧敬腾出生于台北市，母亲是花莲县的阿美族人，萧敬腾有二分之一的原住民血统，爷爷是福建泉港人。有两个哥哥和一个姐姐。15岁学了三个月的爵士鼓，之后便自学，17岁担任爵士鼓教师。
2005年，萧敬腾开始民歌餐厅驻唱生涯，2007年6月29日，完成最后一场驻唱。
萧敬腾好听的歌推荐？
老萧在参加完星光大道之后有上过康熙来了，在里面翻唱了很多歌的。个人很喜欢他唱的曹格的《superman》《背叛》，那英的《梦一场》（这首歌后来有录入专辑哦）
第一张专辑《萧敬腾同名专辑》：《疼爱》，《海芋恋》（老萧自己的创作哦！），《收藏》（专辑主打），《原谅我》，《王子的新衣》《blues》都很摇滚。
之后有发一张单曲《给·爱人》，也是自创曲哦~
第二张《王妃》：《王妃》摇滚风，《小男人大男孩》（老萧创作曲），《say a little thing》（好友方大同作曲），《会痛的石头》
第三张《Love Moments自选辑》，这张是翻唱选辑，都很有老萧独特的味道，个人很喜欢他翻唱的《梦一场》O(∩_∩)O~
第四张《狂想曲》，最新出的，最近一直在听，觉得每一首都很不错，很耐听~~老萧真是越来越摇滚了。。。《狂想曲》很有些调皮的调调，《白蛇传》，《看对眼》《茉莉恋》《信仰》《你》《话不多》《好想对你说》《敷衍》《复制人》。。。都很好听啦，O(∩_∩)O~~~~
求好听的歌，不知道有木有人听过萧敬腾的王妃，类似于这种的歌，霸气的、有些摇滚的，或推荐一些他别的歌
萧敬腾的王子的新衣啊~~ 还有狂想曲啊什么的
其实萧敬腾大多数歌都比较摇滚的~~建议你可以都听听看，选你喜欢的就可以啦！
时至今日摇滚音乐不仅是一个乐种更是一种精神，摇滚歌曲总是能激活你的细胞振奋你的精神，他的强烈能让你由内而外的感受到他的力量，从40年代末期到现在数不清的经典摇滚歌曲充斥着我们的生活，编辑为大家盘点了国内外10大经典摇滚音乐，中国摇滚歌曲和外国摇滚歌曲到底有什么区别，又有哪些异曲同工一起来看看这份著名摇滚歌曲盘点吧。
1、新长征路上的摇滚-崔健
《新长征路上的摇滚》是中国摇滚歌手崔健与1989年演唱并发行歌曲，收录在同名专辑《新长征路上的摇滚》中。《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑，也是中国内地有史以来的第一张原创摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。
2、花房姑娘-崔健
《花房姑娘》是中国摇滚歌手崔健于1989年演唱并发行歌曲，由崔健填词，崔健谱曲，收录在专辑《新长征路上的摇滚》中，歌曲时长5分35秒。在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。比起他的那些怒吼式的歌曲来，《花房姑娘》中多了一点柔情的东西。正是这一点点柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角
3、无地自容-黑豹乐队
《无地自容》是中国经典摇滚歌曲之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为黑豹乐队。现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。也是黑豹至今以来流传最广的歌曲。
4、梦回唐朝-唐朝乐队
《梦回唐朝》是由方无行、唐朝乐队填词，唐朝乐队谱曲编曲演唱的歌曲。是唐朝乐队的首发专辑《唐朝》中的主打歌曲;唐朝乐队的成名歌曲;也是中国罕有的重金属风格的摇滚代表作之一。于1992年11月发行。
5、孤独的人是可耻的-张楚
《孤独的人是可耻的》是大陆音乐人张楚作词、作曲并演唱的一首歌曲(代表作)，收录于1994年5月6日发行的专辑《孤独的人是可耻的》中。这张专辑没有了《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。
6、赤裸裸-郑钧
《赤裸裸》是郑钧创作并演唱的歌曲，收录于郑钧1994年6月1日发行的《赤裸裸》专辑中，赤裸裸》作为郑钧的开山之作，1994年红星生产社制作，已经成为华语摇滚乐坛的经典之一，当初的震撼余波至今。获奖无数，发行超量，这都使郑钧几乎在一瞬间奠定了霸主地位。
7、高级动物-窦唯
《高级动物》是窦唯演唱的一首歌曲，由窦唯作词作曲，收录于专辑《黑梦》中。1994年发行。以歌词而言，窦唯用了48个形容词去演绎，而每一个词都与人这种高级动物有关，每个词之间都有正反矛盾的联系，几乎把人类所有的行为和语言，甚至“高级动物”所带来的邪恶通通浓缩在这首歌里面。
8、我的秋天-许巍
《我的秋天》是由许巍作词、作曲，由许巍演唱的一首歌曲。收录在专辑《在别处》中，由红星生产社于1997年4月1日发行。《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实。
9、累-红色部队
《累》是红色部队演唱的一首歌曲，由红色部队作词作曲，收录于《摇滚灵魂中国火》中，是**《周末情人》的片尾曲。
10、假行僧-崔健
《假行僧》，由崔健担任作词作曲并演唱的歌曲，出自专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一 。曾无数次被人翻唱如张信哲、张宇、孙楠、华晨宇、张赫宣、王健林等。
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alice nine(日本视觉系摇滚哦) 的TSUBASA (曲风鼓舞人心,而且歌词也很励志!!!!超级棒的!!!)
are you ready to change yourself
are you flying like you want to
君が今愿い描き出す未来図
please show me your weakness,
i want to know your everything
-自由-その花を哾かす为羽ばたけ
世界は流れてく crying in sorrow
同じリズムで
可能性しか要らない
何が出来るかさ
君を仱护谱撙盲皮妞br>例え伤ついた翼でも
眠る前に梦に见てた明日へ
君のtsubasaになろう
i'll be there
does daydreaming satisfy you
reality comes from your sensibility
迁りゆく中で変わらない想いへ
i've made up my mind,
to stand on my own two feet
痛みさえ抱いて守る为歌うよ
过ぎ去る人の波 crying in sorrow
乾く心が
绮丽事だとしても
何刬へ飞べるかさ
梦の欠片拾い集め
僿が君の为出来る事
いつの日にか消えかけてた
心の灯を点すから
i'll be there
世界は流れてく crying in sorrow
同じリズムで
可能性しか要らない
何が出来るかさ
君を仱护谱撙盲皮妞br>例え伤ついた翼でも
届かなくて见上げていた明日へ
君のtsubasaになろう
i'll be there
中文
你准备好要改变自己了吗[Are you ready to change yourself]
你是否正在如你所想般飞翔[Are you flying like you want to]
你现今的愿望 是描绘出未来的图画
请展示出你的软弱,[Please show me your weakness,]
我想要了解你的一切[I want to know your everything]
自由之花盛放的缘故 为了振翅而起
世界正在转动 同样的旋律 crying in sorrow
可能性以外的都不需要 那有什麽是能够的呢
将你承载奔跑著前进 即使双翅已经受伤
在入睡之前 在梦中看见 明天将会成为你的翅膀
我会在那里…[I'll be there…]
你是否正在做著白日梦来满足自己[Does daydreaming satisfy you]
现实是来自你的感情中[Reality comes from your sensibility]
在转移不定中 没有变更的情感
我已经下定决心,[I've mede up my mind,]
用自己的双脚站立起来[To stand on my own two feet]
连同疼痛也拥抱起来 为了守护而高歌
穿过人潮中 已经乾涸的心 crying in sorrow
即使也是美丽的事情 那又能够飞往何处呢
将梦的碎片捡起收集 是我能为你做的事
到何时的一日 突然消失不见 那把心中的明灯点亮
我会在那里…[I'll be there…]
世界正在转动 同样的旋律 crying in sorrow
可能性以外的都不需要 那有什麽是能够的呢
将你承载奔跑著前进 即使双翅已经受伤
尚未能到达 抬头仰视著 明天将会成为你的翅膀
我会在那里…[I'll be there…]
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