有没有有关哲学的音乐

这主要看你要做关于什么哲学的PPT了。欧洲哲学可以用一些古典音乐做背景音乐，中国哲学的话可以挑一些古筝的中国曲，尤其老庄哲学很适合这种恬淡悠扬、出神入化的意境。如果是宗教哲学，基督教可以配唱诗班或者一些基督教乐队的轻音乐，佛教可以配纯佛经曲

不可以的，请注意，这里的关键词是“完全不要"。

很多人以农村的农民为例，说他们面朝黄士背朝天，土中刨食，异常劳累，生活极端艰苦，他们关心的只是衣、食、住，那里还要什么文学、音乐艺术和哲学。

我不赞成这种说法，如果说农民文化程度低，对文学、音乐、艺术和哲学的概念以及它们的内涵和外延都不甚了了，这个我承认，但要说他们活着，可以完全不要文学，音乐艺术和哲学，则是对他们的不了解或轻慢。

我的家乡在一个即算不上发达，也算不上封闭的乡村。

三九天的东北的晚上该有多么寒冷啊，可村中的小广场上鼓乐喧天，男人们女人们腰束红绸彩带扭得正欢，你敢说那直入人心的唢呐演奏不是音乐？不是艺术？你敢说那粗犷与漫妙有机结合在一起的又溶进现代舞蹈元素的秧歌舞不是舞蹈？不是艺术？

夏季，每当阴雨天，人们三五成群聚在一起侃大山，聊庄稼的长势如何，总结科学种田的经验，争论转基因的利与害。甚至聊到量子纠缠与灵魂。他们从曹操刘备孙权，到特朗普金正日，上下五千年，纵横八万里，聊得热情洋溢，聊得热火朝天，甚至回家吃饭都得一遍遍地喊。

文学来自哪里？文学的参天大树是怎样一点点地长起来的，这些老生常谈的问题已无需多说。

他们种地没有哲学？他们处事没有哲学？我认为:他们懂得辩证法，他们懂得矛盾的对立统一，他们懂得天人合一，他们懂得敬畏大自然。

而那些自以为念过几天书，会说几句英语的，听过几曲欧洲古典音乐，看过《老人与海》与《百年孤独》等几本西方名著，看过维特根斯坦的《哲学研究》，看过海德格尔《存在与时间》，看过罗尔斯《正义论》等几本书，就以为只有自已才需要文学，音乐艺术和哲学，自已才步入了高雅的行列的人，实在可笑的很。

　　哲学对人的影响和用处：

　　哲学的用处，这个命题的分析要从“用处”这个概念开始。首先要确定什么是“用处”。这个词在不同的环境有不同的解释。For example, 在经济领域，“用处”意味着可以获得利润；在日常生活中，“用处”意味着可以使用。那么哲学的用处是什么？吃穿住行好像都不可以，也不能帮助你增长工资，无法叫你存活与世界上。那么，为什么有这么多的人研究哲学？

　　哲学与其说是一种职业，不如说是一种爱好，一种终生的像鸦片般上瘾的爱好。学习哲学，其实是学习人生，学习一种态度。

　　这个态度使你与众不同，鹤立鸡群。使你在逆境中扬帆起航，在顺境中小心谨慎，使你用平和的心态面对丰富的世界，让你有与上帝对话的自信和力量。哲学不是智慧，它是寻找智慧的一条途径，一条最近的途径。智慧不是知识，智慧是对现有知识的灵活运用。哲学的作用就是打开你的视野，开放你的心灵，在迷茫中追寻真理的曙光。因此，哲学带给人类的往往是痛苦和迷惑，不解和抑郁。世间万物追寻等价交换原则，追求智慧和真理必定要越过无比艰辛的无人理解的孤独的荆棘路，前人的尸骨未寒，后人已经开始披荆斩棘。

　　哲学是一种勇气，一种感受寂寞，忍受孤独的勇气。总是欣赏孤独的头狼，在月光下的吟唱，一种忧郁，一种勇气。

　　音乐对人的作用不可与一顿饭对人的作用相比。音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。与文字作品不同，音乐具有模糊性和不确定性。音乐更像是一种互动的交流。音乐作品所表达的情绪对不同的人是会有不同的结果，对一部分人来说，音乐所包含的信息是无限的，但对另外一部分人，它也可能什么也不是。音乐是双向互动的。在某种程度上，音乐的作用是唯心的。不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。音乐是一种精神产品，它的形式，它的旋律，会令人陶醉、引人遐想。不可否认的是，受体必须具备认同产品的基本要素。从这个意义上说，音乐是一种高层次的精神产品，理解音乐必须以理解人生为基础。或许中国古代的先哲们明白其中的差异，区分出了下里巴人和阳春白雪。

　　音乐不是简单的声音元素的组合， 一般认为，它承载了作者对物质精神生活的主观感受，演奏者对作品的理解和再现作品的技巧和能力，以及传播音乐的载体的形式。作者的深刻和作品的内涵是基本条件，演奏技巧和理解力是必要条件，传播载体是重要条件。

　　于是，经过了这样的三个过程，我们听到了各种音乐作品。从资源论观点出发，资源各环节之间必然存在着损耗，这里指的是音乐作品本来的完整性受到的削弱。比如理解能力、演奏技巧对原作的削弱，传播载体对演奏效果的削弱等等。尽管存在着不能避免的削弱和损耗，尽管它到达我们的时候已经不一定是最初的模样，但它还是来了，音乐还是音乐，而且一样带给我们许多的感悟。从音乐产生的过程，我们知道我们获得的是这样一种过程产品。它唤醒我们内心精神某种共鸣的情感，鼓励我们寂寞、脆弱的神经，抚平我们的躁动，安慰我们的心灵，激发我们的灵感。

　　正因为音乐是多种过程的综合产品，现在对音乐的其它过程给予了越来越多的关注。音乐已不再是传统意义上的音乐作品本身了。我们把目光更多地投向音乐的表现形式，甚至音乐的载体和传播方式。作者、表现者和载体越来越被认为是一个音乐作品不可分割的整体。从原始的歌唱到美声、民族、流行、ACAPPELLA唱法，从原始乐器的发明，到古典、室内乐，蓝调，乡村音乐，摇滚乐，NEW AGE，人们注重各种流派的音乐类型，注重它们对社会文化的影响以及商业价值。音乐在不断地与时俱进，更加关心时代潮流中的人们，更加华丽和媚俗，离思考和感悟越来越远。

　　音乐的模糊性是音乐具有无穷魅力的最重要的原因之一，因为模糊，便有遐想空间，每个人都可以在想象的空间自由驰骋。我们大多数人对音乐的感受其实来源于联想，就是我们说的音乐形象，现实环境和音乐容易互为印象，因此便容易产生这样的联想。把音乐当作作品来听的只是一部分人，这部分人毫无疑问对生活有着较为深刻的理解和认识。原因之二是音乐的旋律性。音乐的使用场合都是相对重要的礼仪场所，旋律的庄重和优美的形象已经在几千年的社会生活中给人留下了不可改变的深刻印象。说到音乐，联想到的自然是优美、陶醉、浪漫、热情、素雅、写意，人们不吝啬颂扬的词藻，反映了音乐的旋律性带给人们的自然印象。

　　音乐是没有国界的？音乐是人类的第二种语言，音乐所要表达的情绪相对于语言更易于理解，但是音乐的表现形式、表现元素不可能不打上地域的民族烙印。所以音乐首先是民族的，然后才是世界的。音乐只是某个社会文化的一种表现方式，离开文化是不能单独存在的。

　　李大钊在《历史与哲学》一文中指出：“凡一种学问必于实际有用处，文学、史学都是如此。”他认为，史学作为一种学问，其“用处是多方面的”，其中，最要紧的用处，是用他来助我们人生的修养，史学、文学、哲学者与生活有密切的关系，并且有他们的好处。史学“与人生有极大的影响，我们不但要研究他且当宣传他，引起人们研究的兴味，以促史学的进步。”

　　吴玉章认为“凡一个民族，如果缺乏详实的历史记载，则会减弱民族的自尊心和奋斗的自信心。”所以，“为了激发同胞的爱国精神”，就“不能不发扬民族”固有的“爱国思想”，就不能不研究我们民族的历史。

　　翦伯赞说：“我们研究历史，不是为了宣扬我们的祖先，而是为了启示我们正在被压抑中的活的人类，不是为了说明历史而研究历史。反之，是为了改变历史而研究历史。”

　　历史总的来说有两大作用，用俗话说就是：忘记历史意味着背叛；让历史告诉未来。唐太宗有句名言：“以古为镜，可以见兴替”，他以史为鉴，吸取历史上封建王朝治乱兴亡的教训，检讨现实，对照自己，励精图治，终于出现了著名的贞观之治，也使自己成为我国最英明的皇帝之一，成为一代伟人。

　　历史是螺旋式的发展，她要重复出现，但又不是完全的重复。了解历史，了解传统，就能在社会中处于不败的地位。说小点一个人的学习过程也可以说得上了一部历史，如果你运算比较粗心，那么这个历史就会重复出现，但并不是每一次运算都会粗心，但总有规律，抓往它，在容易粗心的地方留心，就会决定这一问题。

　　历史有一定的规律，我们不能破坏这个规律。比如说现在不少的城市提出建立国际大都会的口号，但这可以现实，能够现实吗？就连最发达的美国，也没有几个国际大都会。国际大都会，并不是说建就建成的，她是城市历史发展到一定阶段的必然，这个必然，又与其国家的实力有一定的关系，不是以人的意识为转移，而作为发展中国家的我国的这些城市，有多少能现实的条件？恐怕少得可怜。

　　了解历史，了解自己，才能认清自己在社会的地位，才能在若干问题上站得高，看得远。

　　艺术教育的独特性和重要性

　　艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的①。在艺术教育的实践活动中，我们通过训练用眼、耳或肢体去感受和观察事物，使学生对事物的感知力得到拓展和发掘，并获得丰富的情感体验。纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术。文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。没有艺术，我们的生活就缺少色彩和光泽，艺术总为我们提供一个多姿多彩，令人心驰神往的世界。从孔子听韶国音乐，3个月不知肉味的故事，到南朝画家张僧繇画龙点睛，破壁飞腾的传说，都可以深刻地感受到艺术所具有的神奇魅力。从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画到青海孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆；从扣人心弦，动人心魄的《命运交响曲》到表达人类良知与和平愿望的《格尔尼卡》……这些形形色色，丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界。由此可见，艺术常常是时代精神的敏锐导体，文明变迁的内在动力②。它直接关系到我们教育的下一代是否能健康成长，适应未来社会发展需要的问题，所谓健康成长，就是人格心智的全面发展，即：道德——意志行为（求善）、知识——智慧本领（求真）、体魄——身心健康（求强）、情感——关系态度（求美）等方面的合谐统一③。其中，道德和情感智力因素，不仅是个体行为的内在驱动力，而且也是社会行为的推动力，更是一种巨大的原动力。人们在追求自由、幸福和真理的过程中，不怕艰难险阻、百折不挠，就是因为有这种情感的动力。而艺术教育在道德和情感智力因素中，起到极大的决定作用。因此，艺术教育是学校素质教育中必不可少的组成部分，它对实施素质教育起着重要的作用。

　　二、艺术教育在素质教育中的作用

　　（一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。

　　优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的周恩来总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。

　　（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。

　　通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。

　　（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。

　　艺术教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。每到名山大川，必留连忘返。有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返” 。可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。

　　（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。

　　个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。现代教育的最基本理念就是：“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”。作为基础教育的艺术课程正是本着这一精神，具有典型的人文性，它关注的并非单纯是有关艺术知识极其技能的精湛，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出以人为对象、以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，追求独特的思路、纯真的情感、心动神驰的体验、脱俗的品位、广阔的胸怀和伸张正义的勇气。众所周知，任何真正的艺术创造和表现，都具有强烈的个性和与众不同的特征，而越是具有突出、清晰的个性特征，就越能促进人的发展。因此，艺术课程在教学方面，充分考虑到学生的个性化学习，教师尽可能的为学生创造宽松的艺术学习氛围，展现个性的民主。孩子们在艺术课上可以根据自己的喜好、特长，选用不同的材料、方式，通过各种途径进行富有个性的艺术活动。比如：在美术创作课上，学生可以用不同的画笔、颜料或橡皮泥、树叶、木头、羽毛等各种材料制作美术作品，自由地表达他们对周围世界的感受和独特理解。 正是在这种尊重个性的艺术学习气氛中，孩子的创造潜能得到极大开发，学生们的个性价值得到充分展现。但艺术课程并不只是单纯注重激发学生个性的发展，而且还强调学生间的合作。比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。

　　综上所述，艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真钻研现代教学方法，切实有效地开展学校艺术教育。同时，也希望全社会都能更加重视和关心艺术教育，从而加快实现推进素质教育的步伐，提高全民族的综合素质。

《音乐的情感与意义》不是从哲学角度而是从心理角度，不是从作曲家创作音乐的角度而是从欣赏者的审美经验的角度来探讨音乐的情感和意义问题的。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在关於本书作者伦纳德‧B．迈尔的条目中写道：「他因为在《音乐的情感与意义》一书中阐述的有关音乐的意义的理论而最为著名，……六十年代，在美国，迈尔关於音乐的解释，最为广泛地被接受。」本书出版三十多年来，作为西方音乐美学代表性著作之一，在美国十分流传，许多大学把它作为音乐美学、音乐分析学甚至音乐教育学的重点读物之一。本书现已译成波兰文及塞尔维亚－克罗迪亚语出版。

本书作者伦纳德‧B迈尔(Leonard B．Meyer，1918－)英国著名音乐美学家、理论家和文化史家，宾夕法尼亚大学本雅明‧弗兰克林音乐与人文学科教授，曾荣获美国文理科学学会会员、美国科学促进会会员等荣誉称号。作者先後在芝加哥大学、宾夕法尼亚大学、密执安大学等处任教，并曾被邀请在加利福尼亚大学、斯坦福大学、印第安那大学等作过声誉很高的系列讲座。除本书外，他已出版的著作有：《音乐的节奏结构》(1960，与G．W．库珀合作，已译成日文出版)，《音乐、艺术与观念——二十世纪文化中的样式与预言》(J967，已译成朝鲜文出版)．《音乐的解释；文章与考察》(1973)，《风格与音乐：理论、历史和意识形态》(1989)。此外还在美国国内外刊物上发表论文及音乐评论文章数十篇。

二十世纪，特别是第二次世界大战以後，西方，尤其是在美国，哲学领域中经验主义盛行，理性主义相对削弱，心理学各种流派蓬勃发展。美学界摒弃了过去思辨的、形而上学的对”美”的探讨，转而重视对审美经验和艺术问题的研究。音乐美学也具有相应的转变：强调从心理学、生理学和社会学角度研究音乐；强调从音乐的事实出发研究音乐自身的规律。本书正是带有这样的时代特徵。作为美国战後第一代音乐美学家，迈尔具有强烈的开创意识，他在重新审视以往音乐美学理论的基础上，一方面大胆而谨慎地吸取和运用当代认知心理学、情感心理学和格式塔心理学的最新成就，同时又坚持从音乐的实际出发。他广泛地参考和借鉴了自本世纪中期发展起来的比较音乐学及音乐分析学的研究成果，打破传统的欧洲中心论，尽可能把自己的理论建立在广阔多样的东、西方各民族音乐文化的基础上。这样作，不仅开阔了读者的视野，给音乐美学的研究带来新的气息，而且更重要的是，使得他从丰富的音乐实际中概括出来的理论更具有普遍意义。

关於音乐的意义问题，音乐界长期存在著自律论与他律论之争，本世纪以来，几乎形成僵局。这种形势迫使有创见的音乐美学家另辟蹊径去探讨音乐的本质问题。迈尔正是在这样的背景下选择了一条将二者取长补短统一起来的路子。他首先针对自律论与他律论各自面临的难题，提出了两种意义(绝对意义与参照意义)并存的主张，并且深入细致地论证和分析了音乐的绝对意义(与自律论某些观点相似)的构成、性质和特徵，及其与音乐的情感反应的关系等等。这对於人们理解和掌握音乐的形式美、音乐形式的表现意义及其在审美过程中的地位和作用问题很有启发。在这一方面，可以说，他深化了汉斯立克(EHanslick)理论中的合理部分，而又批评和纠正了汉斯立克的偏激的主张。对於音乐的参照意义(与他律论基本观点相似)，作者是竭力为之辩护的。虽然他已经声明本书的重点放在绝对意义及其所唤起的情感反应的问题上，但是他关於参照意义的论述是真切而富有创见的。他从理论上阐明了音乐激起人们参照性情感反应的途径及其所具有的间接、复杂和多样等特性。这样作有利於探讨他律论所面临的难题，同时又便於克服某些片面而夸张的认识。

作者认为音乐是人与人之间交流的产物，也是人与人之间交流的工具。音乐的意义存在於音乐的参加者(作曲者、演奏者)与欣赏者的交流关系之中。本书直接从音乐作品的接受者、体验者和欣赏者的角度来考察音乐的审美过程，重视音乐听众的参与意识，强调欣赏者主体所起的作用。迈尔关於欣赏过程中听众的知觉、注意、想像、期待和情感体验等心理过程的论述，以及对欣赏中的个人性及其对音乐作品内容的填充和丰富等问题的探讨，无疑对我们音乐创作、批评和音乐美学研究等领域都会有所启发。可贵的是，他的主张与六十年代才兴起的接受美学有相似之处，但又避免了後者一些走入极端的趋向。他虽然强调听众的参与和创造的作用，但他认为在整个审美过程中，起著决定性作用的仍然是音乐作品本身。

在论述音乐如何唤起人们情感反应问题时，迈尔论述有关音乐中的期待的理论。尽管人们在欣赏过程中对这种感知现象的产生，早就有所觉察，但是把它提高到理论上并且加以比较系统的阐述，在过去音乐美学著作中还是少见的。其它关於音乐的风格、音乐的装饰、音乐的小调式等问题的论述，作者也都有他独特的见解。难怪此书出版以後，不仅受到音乐美学、心理学和美学界的好评，而且也得到民族音乐学、音乐分析学家们的欢迎。

最後，本书虽然涉及到了音乐中的两种意义的关系问题，但可惜没有展开论述，这有点美中不足。读者必然会问是否所有的乐曲都并存著两种意义特别是对於没有歌词、没有标题的纯音乐来说，这两种意义如何并存於同一个音乐过程之中它们之间的关系如何人们能否通过这两种意义的相互结合、渗透、转换等去进一步领悟乐曲的内容呢也就是说，听众如何把握这两种意义之间的相互关系来领悟乐曲的深层意义呢作者在本书末尾提醒人们注意的那个问题，即，如何解释一首乐曲中感情(或内涵、心境)连续的基础的问题，笔者认为这个问题实际上正是与音乐中两种意义之间的相互关系、相互作用的问题有关。当然，这就牵涉到如何进一步探讨音乐的表现与形式、音乐的情感与形式亦即音乐的内容与形式如何高度统一的问题了，而这正是音乐美学中最难对付的问题之一。

翻译音乐美学著作，对我来说，难度是相当大的，所幸在翻译过程中得到了迈尔教授的亲自指点和帮助，这对於准确地理解作者意图无疑是极有帮助的。我还要感谢钟子林、王次炤、俞人豪、陈自明、安平、尹鸿书等同志，为的是他们或同我切磋译文，或为我提供亚、非、拉音乐的知识。此外我还应当感澍北京大学出版社的江溶、冯棠及其它有关同志，由於他们的耐心审阅及承担各种繁琐的出版事务，使得这本译著能及早地与读者见面。最後，我谨以这本译著作为向第四届全国音乐美学学术座谈会的献礼，并诚挚地欢迎广大读者对它提出批评。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

音乐是表现情感的艺术，作为表达人类思想意志

的载体，古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家

都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受，

尤其是情感态度的艺术。正象黑格尔所说:“在这个领

域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵

魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性

和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、

痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音

乐所表现的特殊领域。”但是，由于音乐在反映现实的

具体性上受到限制，在音乐审美中人们会对音乐情感

有不同理解。在以往的探讨中，我们一方面肯定了情感

交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也

发现了一些对音乐情感的狭隘理解。为了探求对音乐

情感科学、客观的把握，重视对音乐情感特征的研究是

当前音乐美学研究切实要做的事情。

音乐情感的基本特征

作为人类思想意志的表达，音乐的情感以音乐艺

术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无

限深厚的精神内涵，对于其存在的意义来说，这种情感

应当是典型的、概括性的，并且是易感的。

一、音乐情感的典型性

我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时，

要选取那些在现

实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。这

就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式

同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体

验，而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈，并

且能够对以往的情感表现模式有所突破，创造性的运

用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。贝多芬

的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范，它之所

以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑，原因不仅

在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神

情感，更在于他全新创作风格的运用。

二、音乐情感的概括性

由于音乐所使用的特殊物质材料—声音，具有

非语义性和非造

型性的特点，它不能象语言那样直接表达概念，也

不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象，这就

决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括

性，我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和

不确切性，就是随着这种非具体的高度概括性产生的，