不知道你有没有留心拍摄一些同学们不经意的瞬间呢？把他们不注意的细节你悄悄的拍下来，可以是动画格式的，也可以拍成照在后期编辑的时候加进去。加上你的旁白，配上音乐，抒发你们班级的融洽气氛。再者，除了上述的内容，把你们平常生活中的点点滴滴，例如比赛啊，班会啊，元旦晚会啊。。总之就是你们曾一起携手度过的困难获得的荣誉全加进去，然后再录制一些对同学老师的采访，整部小短片就欧拉！这是我的亲身经历，望采纳，谢谢O(∩_∩)O~
摘 要：田流秉持重视文学匡正世道人心和作者道德良知、创作的责任感、使命感的文学观，“立足社会 关照人生”是其作品两大叙事主题，相互交织，互相映衬，寄寓其弘扬中华文化，为捍卫华文地位而战斗的理想情怀。
关键词：叙事；情怀；艺术
田流，原名钟焕镰，后改名为钟文灵，祖籍广东丰顺，1930年生于新加坡，为新加坡文坛翘楚。田流具有多方面的创作经验，主要成就在小说和戏剧。本文通过田流的文学创作观和小说创作来探看其小说创作的叙事主题及叙事艺术，并解析在创作背后所寄托的作者的理想情怀。
一、田流的文学创作观念
田流是新马文坛的“多面手”，其小说有着较强烈的现实主义传统，常直接的表露作者的道德批判和社会批判观点。建国后随着旧的社会现实、传统弊端的消失和改善，批判的力度减弱了，但其重视文学匡正世道人心和作者道德良知及其创作的责任感、使命感的文学观是一以贯之的。
陈剑晖评价田流早期作品说：这时期田流的小说“每一篇都是有感而发，有为而作，有益于世道人心的”，“这些小说，根子在于现实，立意在于世道，因此他们的教育意义是自不待言的”[1]。60年代到80年代末，田流小说的批判力度减弱，但现实主义传统并未被抛弃，他在长篇小说《一个少女的自述》）的后记中写道：“好的小说，一般上都有正确的主题”，“我始终觉得，写作者即使没能通过小说去教育读者或启导读者，起码也得遵循所谓“社会善良规范”，而本着个人的良知去从事创作”，“我坚信：‘创作毕竟不是一种娱乐，不是一种消遣’”[2]。
可见，田流具有现实主义传统，其文学创作观念是下笔“有为”的。他的小说创作始终坚持写实路向，具有注重教化意义，是褒善贬恶，立足社会，直面人生，匡俗救世，寓严肃主题于通俗形式以求雅俗共赏的文学创作观念。正是在其正确的创作态度和主题下，其小说深具现实感、真实感，与读者情感自然交流。
二、田流“立足社会 关照人生”的叙事主题
田流是亲历新加坡建国前后的跨时代作家，新马社会长期的生活体验和观察，使他具有爱憎分明的感情，自觉不自觉地总是把文学作为褒善贬恶的手段而非消闲的工具。他始终坚持写实路向，立足社会、直面人生,其小说创作的叙事主题即为社会和人生。
田流目睹了旧社会的黑暗和新社会的弊端，艰苦的成长经历和苦难生活使他对社会人生有着真切而丰富的体验，这些成为他创作的养料和素材，其小说创作立足社会，而且在面向社会时往往带着批判的眼光。如中篇《小白船的故事》以袁福茂为核心，刻画了林兴国等一系列邪恶的奸商，揭露了工商界利字当头、金钱挂帅的黑暗狡诈；微型小说《大信封侍候》揭露从政府机构到商业部门那种趋炎附势、世态炎凉的人际关系和黑暗现实；中篇《壁虎》批判“少女一旦失去了贞操，就像一块宝贵的翠玉给擦损了几道粗痕，光泽和价值都打了折扣”[3]，将失贞女性视为危险而拒之门外的旧思想、旧传统、旧观念；《七彩变色龙》借占元彪从学生时代的“反黄”的激烈分子转变为不择手段、散播**文化的人，还写杂文《正视我国色情泛滥的严重问题》抱怨社会的故事批判了言行不一的伪君子品行等等。
田流还注重文学作品匡俗救世的意义，重视作品思想性、艺术性和社会效益。故他的作品在立足社会，批判假丑恶的同时，往往也直面人生，高扬真善美。《得失之间》批判以周万发为代表的投机取巧的生活态度，褒扬踏实生活、胸怀理想和美好人格、品德的李金福。长篇《沧海桑田》以新马社会为背景，从历史的高度对昭南时代的战乱作了宏观的把握，贯穿着博爱消泯怨仇的思想，将博爱精神用做矫正传统偏见的药方。田流的小说鼓励人们直面人生，积极乐观的生活甚至能创造生命的奇迹，如微小说《老人家的造化》中被诊断为肝癌只有两年半生命期限的老人钟百虹，抱着达观洒脱的态度积极生活，活过六七个年头依旧容光焕发、精神矍铄。其作品还饱含昂扬向上的精神，以启迪人心、富有人生哲理的句子教导人们正视生活，树立崇高的理想，与一切邪恶、丑恶、罪恶作战：“理想人生，本来就是不如意的事情十居八九。”“人活着，不能没有理想。理想越崇高，生活就越充实，越有意义。”“人活着……更重要的是要坚持英勇地去实现崇高的理想”[3]等等。另外，田流的小说中也不乏人生变幻，无法掌控的感叹。如微小说《世局如棋》中的伟强短短两三年的光景便从家产百万的老板沦落为要向“我”这个靠薪水来谋生的高级职员寻求援助以安排一份小管工之类的差事。《晚景》中当年玩世不恭被老师骂为“窝囊废”、将来必是“社会害虫一条”的方同学最终成为了庞大纺织厂的主要负责人，解决了该老师的工作。家庭伦理也是田流小说关注人生的一个重要方面，该系列的作品主要讲述子与父一代的隔阂和孝道的丧失。时代、社会生活的变化，让父子两辈成为拥有不同伦理价值观和文化价值观的两种人，父辈抱怨子女洋化、丢弃了传统，子女觉得父辈们顽固腐化。如《儿女训》中周老头斥责儿子这一代不懂文天祥、岳飞，不晓得花木兰和屈原，孩子们却认为在新的年代里，需要知道的事情实在太多，老旧的东西根本就不实用，没必要记取它，研究它！同时，作者将更多的笔墨着重在表现家庭亲情、孝道的丧失，子一辈浑浑噩噩，不求上进，虚度生活，寄未来于继承父业，如《年轻一代》。更悲哀的是子一辈忽视甚至漠视父一辈的需求，只顾自己生活，不善尽为人子女的义务，老人去世后又贪图父辈身后的财产，对外宣称孝子孝女。如《“讣告”栏里的故事》、《夜合树下》。而且现在的父一辈所抱怨的也正是上一辈对他们的观感，如《四代不同堂》结尾阿花姨对张家栋说：“你在你母亲的心目中，不能算是个孝顺的儿子！”[3]。
田流小说立足社会、关注人生的两大叙事主题间并不孤立，它们是相互交织，互相映衬的，写的是家庭、是人生，同时却也折射出新加坡多元种族、多元文化的社会现实，田流籍小说这面镜子照清了社会的形形色色、种种人心，并充分发挥文学作品潜移默化、陶冶情性、启人心智的作用。
三、田流小说创作的理想情怀与叙事艺术
田流怀着匡世救人之心进行小说创作，注重教化意义，褒善贬恶，立足社会，关注人生，这背后寄寓着作者的理想情怀：弘扬中华文化，为捍卫华文地位而战斗。田流反对流动在新加坡文坛的“下笔无为论”，他批评新加坡的年轻作者说：“我觉得本地年轻写作者好像无所适从，好像没有了一个宗旨”，“现在很多年轻写作人词句写得很创新，可惜没有一个比较崇高、明确的目标”，“不为任何人、不为任何目标而写的写作态度是不对的。文字会毒害人，写作者应先问问自己‘我为什么要写？’无病呻吟倒可不必了。”他说：“作文要有责任感，有使命感并不可怕，因责任有轻有重，每个人可量力而付出及担当，不用去逃避它。而我的写作目标是要捍卫华文的地位。”[4]
这种理想情怀在其作品中表现是明显的。如微型小说《蓝眼睛的向往》中富商温德意的长子阿标身在大学，却流连于酒吧、舞厅、夜总会，追求时髦，染了金发，还梦想到美国的眼科医院换一副蓝眼睛，甚至恨不得脱胎换骨，崇洋媚外的形象鲜明深刻；弟弟阿送成绩差强人意，却有着新加坡传统的美好品德，在商场颇得人心，成就一番事业有望。作品揭示出新加坡到处是不华不洋的“香蕉小子”、“香蕉**”招摇过市的流行社会现象并于一褒一贬间寄寓了作者的理想情怀；《垃圾与废料》亦在针砭时弊间寄寓作家的理想情怀。主人公“他”1980年在台湾混一张大学文凭回国后，依赖“裙带”关系在某报任文艺副刊编辑，当起了文艺清道夫，把新马“文坛老东西”、什么现实主义、反映生活、批判社会、针砭时弊通通扫到墙角，而把西方的颓废主义、低俗作品等真正的文化垃圾、真正的“废料”当做宝贝，搬来文化市场拍卖。到2020年，“他的双鬓已经露白了，而所谓的‘刷新新华文学史’却愧然交上白卷！”[5] 《垃圾与废料》的深层涵义更明确的表现了作者的理想情怀：作为华人华裔，却居然要断了与生俱来的民族之根和母血，甘当“洋人”（泛指西方文化）的奴隶，大洋彼岸的浮萍，岂不可悲可叹。
作者弘扬中华文化，为捍卫华文地位而战斗的理想情怀并不意味着对西方文化的排斥和拒绝，毕竟社会、时代发展不能固守传统，而是主张在吸取外来文化的同时，不能丢弃固有的华族文化，不能失却民族之根。如小说《远见》便寄寓了作者这样的情怀，具有远见的主人公鲍晓平严格要求儿子媳妇、孙子孙女们既要学好洋文会讲洋话，也要好好掌握方块汉字的运用，会讲标准的华语，还要有华文文学修养，结果四个儿女个个通晓双语，事业有成。
田流小说创作多产，长中短篇均有涉及，还是微型小说的拓荒者，他的小说创作具有鲜明的艺术特色。首先，语言、人物、选材本地化，极具“南洋色彩”，有强烈的真实感、现实感。田流创作的小说多以新马为背景，讲述发生在这一岛国上的故事，批判社会现实中存在的不良现象和弊端。如中篇小说《阴阳界》是以新加坡新世界大酒店倒塌成为废墟后的惨象、紧张的救援、民众的紧张、家属们的关切、痛苦等事实而做的新闻小说；代表作《金兰姐妹》及其续编《高山流水虹》均取材于新加坡社会；长篇小说《沧海桑田》亦是以新马社会为背景，被马来西亚资深作家韦晕称为“划时代的新马史实的再现”[6]等等。这与作者立足现实，面向社会人生的创作观和创作态度有很大关系。为表述的方便与照顾读者阅读的需要，小说语言简单通俗，有不少方言、隽语，结构上多运用第一人称手法，随笔式的散文文体和对话随处可见，极大地拉近读者和文本距离，使作品富有真实自然的艺术魅力。他的微型小说每一篇都言之有物，隽永耐读，思想、智慧、技巧都有其独到的地方，可谓“一粒沙粒看世界，一瓣花上说人情”。其次，田流塑造了一系列鲜明丰满的人物，同时注重揭示人物的心灵世界，令每一个重要人物都有鲜明的个性，显示他们作为社会中的一员所蕴含的丰富内容。田流对女性形象的刻划尤见深刻，形形色色的女性身上，无不打上历史、时代、社会的印迹。而失贞的女儿形象又是女性形象中占据重要分量的一群，她们多自小失怙，洁身自爱，纯洁美好，遭遇人生重创后仍直面人生，以坚强、积极的态度面向生活，这也是作者注重作品教育意义的创作观和弘扬华族文化的理想情怀的展现。
结语
田流是新加坡文坛翘楚，也是跨时代的作家，他主张抑恶扬善的“有为”的文学创作观念，注重作品匡世救人的道德意义和作家个人的道德及为文的责任感、使命感。在此文学创作观念影响下，田流的小说创作始终坚持写实路向，立足社会、关注人生为其小说叙事的两大主题，相互交织映衬，以流畅的笔墨、生动的故事、精湛的技巧，写出了无尽地世道人心、人生百态，描写了形形色色的善良和丑恶，并充分发挥文学作品潜移默化、陶冶情性、启人心智的作用。
另外，田流的作品力求寓严肃主题于通俗形式以求雅俗共赏，因此作品充满了生活情趣，语言、题裁、环境等的选择都较为本土化，一般立足于新马社会，描述本地的人事，表达自己的看法，具有浓厚的“南洋色彩”，因而有强烈的现实感、真实感，深受读者喜爱。他还塑造了一系列个性鲜明的人物及其内心世界，并将这些人物置身于社会历史中，显示出他们作为社会中一员所蕴含的丰富内容，尤其深刻刻画了一系列女性形象，她们洁身自爱，纯洁美好，遭遇人生重创后仍直面人生，以坚强、积极的态度面向生活。
田流小说寄寓着作者浓重的理想情怀：弘扬中华文化，捍卫华文地位。同时又固守传统，他不排斥和拒绝西方文化，而是主张在吸取外来文化的同时，不能丢弃固有的华族文化，不能失却民族之根。
参考文献：
[1]周宁新华文学论稿[M]新加坡：新加坡文艺协会出版2003年12月初版P182—183
[2]田流一个少女的自述[M]杭州：浙江文艺出版社1988年6月第1版P261—262
[3]骆明主编田流自选文集[M]北京：中国华侨出版社1993年1月第1版P159、20、24、54、141
[4]潘亚暾笔耕半世纪 高产多面手——记新加坡文坛翘楚田流[J]《龙的传人》：28—31
[5]赖世和著、黄孟文主编新加坡华文微型小说史[M]玲子传媒私人有限公司出版2004年8月P48
[6]黄万华田流著名海外华文作家简介
作者简介: 郑美霞（19872--），女，新疆伊宁市人，厦门大学中文系现当代文学专业硕士研究生在读，主要研究方向：现当代文学。
动画短片创作中的情感设计
在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的
动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小
精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出
了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林
国际**节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片
《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大
国家**局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即
兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克贝克的作品《摇椅》、《种树的
人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走
路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而
是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一
种追求。
动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思
想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较
短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低
还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性
使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动
和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的
一个重要教学和实践课题。
动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外
优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美
丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边
发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧
而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主
旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的
超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的
情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它
是一个具有广泛意义的题材它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀
念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀他不是一篇戏剧
化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引
起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异
浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构
思的情景之中，心怡而忘我。
情感再现是设计者创作的灵魂
情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必
然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动
画大相径庭并形成了自己的设计方法现代动画短片创作总体而言是在设计理念的
支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意
境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。
八匕一j自心月月护了一;
情感的再现过程
情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、
乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主
题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情
感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语
言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师
在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它
从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情
感动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场
景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行
为、语言、思想等前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互
相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。
情感元紊情感系统
一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的
情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环
境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成
一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境
由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生
活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射它包括动画情节、场景、语言、
色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素
的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。
符号化
在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组
成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出
整部动画片的情感意境。
视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺
术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感
人的艺术效果。
在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视
觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动
画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法在高度发展的现代文明世界
中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间设计师所
需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效
果。
例如《**潜水一
艇》是一部融合插图艺
术创作，画风、设计自
成一格，与迪士尼唯美
人物造型、浪漫故事情
节全然不同的动画作
品。片中讲诉披头士装
扮花椒军士以“帕伯军
士孤独之心俱乐部乐
队”击溃敌人，确保了
他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音
乐又再回到了花椒国。我们可视《**潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺
术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士
6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《**潜水艇》中可看到色彩缤纷的
图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看
起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会
发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过**潜水艇动画电
影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。
语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计
的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思
想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与
沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信
息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和
情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主
题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总
称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空
间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有
利于增强观众情感上的共鸣。
当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性
因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是
神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的
基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达仓
1] 王智勇 浅析动画短片的艺术魅力[J] 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04)
[2] 徐碧珺 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J] 美与时代(上半月), 2009, (07)
[3] 陈伟 动画短片创作中的模糊思维[J] 科技情报开发与经济, 2003, (07)
[4] 王余烈 论动画短片的故事创意[J] 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01)
[5] 李国生 动画短片创作浅谈[J] **评介, 2007, (22)
[6] 涂先智 论动画短片的艺术特点[J] **文学, 2008, (09)
[7] 苏延辉 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J] 电视字幕(特技与动画), 2005, (03)
[8] 高琳 论先锋性动画短片的实验与传播[J] 装饰, 2007, (07)
[9] 黎青 动画短片《平衡》的现实指导意义[J] 文艺研究, 2005, (08)
[10] 林婷 东方化语境下的中国形象——以美国动画**为例[J] 今日科苑, 2009, (13)
出品公司：
天铭嘉业文化传媒投资有限公司
北京星河明亮文化投资有限公司
声音制作
北京声动嘉音音频技术有限公司
数字中间片
宁波异彩影视技术有限公司
摄影灯光器材
恒运影视器材
胶片洗印
北京华柯**洗印有限公司 导演唐晓白：《爱的替身》是我拍的最痛苦的一个**，因为在拍摄期里面，我几乎陷入了故事本身。一个生活的意外，象多米诺骨牌一样不断产生连锁的效应，痛苦在放大，当事人的情感不断纠结，家庭关系也完全不再能回到从前的轨迹。这样的**拍起来有一种痛，当然拍完之后你觉得这种痛已经转化为艺术的美，但拍的时候却异常辛苦。
在**里，男女主人公为了解决一个悲剧，却导致了另一个更加无法弥补的错误，对我来讲，这种过程惊心动魄。我想，这种反差几乎就是无数现实的写照，而人的善恶美丑在这种写照里用一般的价值观、伦理观几乎难以进行简单、武断的评判。就象在《爱的替身》这个**里，你可以深深进入故事，但你很可能直至看完最后一个镜头，也无法说出在因一个交通意外层层纠缠的两个家庭、四个男女里面，谁更加无辜，谁更加没错，谁又应更加受到惩罚？即便是你自己，如果你身陷在这样的情境，也必和他们一样，深感宿命、无奈，却又不得不抗争，尽管有时你都不知道这个行为会给自己带来怎样未知的命运。《爱的替身》就是这样的作品，它反映了生活之重，伦理的复杂，命运的无常和意外 导演 唐晓白
出生于四川，成长于北京，毕业于北京大学西方语言文学系，后进入中国艺术研究院获得戏剧学硕士学位。1997年起开始参与影视创作。1998年，于中央戏剧学院学习导演课程。2001年创作及导演首部**《动词变位》，同年获得瑞士洛加诺**节最佳导演特别奖、2002年香港国际**节国际影评人联盟特别推荐奖。2008年创作及导演的《完美生活》入围威尼斯**节地平线单元并荣获温哥华 **节最佳**龙虎大奖和香港国际**节数码**金奖。2011年导演中国、意大利合拍大型纪录**《隐居者的天堂》。纪录片代表作有《都市僧人》、《摩梭也疯狂》、《边贸街的日与夜》等。
编剧 韩 杰
2002年毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业。短片《过年》获2003年北京大学生**节学生组最佳故事片奖及首届北京国际DV论坛最佳故事片奖，参展2003年釜山国际**节短片单元。2006年由他编导的**《赖小子》获第35届鹿特丹国际**节最佳影片金虎奖及第30届香港国际**节数码竞赛银奖。2008年应西班牙巴塞罗那当代文化中心之邀拍摄关于上海的短片《床》。最新导演作《Hello ! 树先生》于2011年的上海国际**节中得最佳导演奖项。
摄影师 黎耀辉
香港著名摄影师。为《武侠》（陈可辛导演）、《十月围城》（陈德森导演）、《伤城》《头文字D》《无间道》（刘伟强导演、麦兆辉导演）、《2046》（王家卫导演）等多部知名**的摄影师。1999年凭借余力为执导影片《天上人间》荣获斯德哥尔摩国际**节最佳摄影。2004年凭借王家卫执导**《2046》获第二十四届香港**金像奖最佳摄影、第49届西班牙巴利亚多利德国际**节最佳摄影。2005年纽约影评人协会**奖最佳摄影、2006年美国国家影评人协会**奖最佳摄影。
主演 成泰燊
1997年毕业于中央戏剧学院表演导演混合本科班，在美国知名文化刊物《村声》杂志正式公布的2005年度世界百大演员的排名名单，成泰燊是此榜单中惟一一名中国内地男演员。2001年主演的《海鲜》（朱文导演）获得第23届南特三大洲国际**节最佳男主角奖；2004年主演的《世界》（贾樟柯导演）在第61届威尼斯国际**节正式竞赛单元获得最佳男主角提名；2010年分别出演著名影片《白鹿原》（王全安导演）和《山楂树之恋》（张艺谋导演）；2011年出演**《美错》（冈萨雷斯导演）获得第83届奥斯卡最佳外语片提名；2006年主演热播电视剧《狼毒花》（于光荣导演）。
主演 杨舒婷
新晋演员，毕业于解放军艺术学院表演系2004级本科，有八分之一俄国血统，曾在《隐居者的天堂》（唐晓白导演）、《黑白李》（潘镜丞导演）等多部影片中担任女主角。
主演 梁 静
从解放军艺术学院毕业后，在凤凰卫视做起了主持人。后来从事演艺事业。代表作有《谁动了我的幸福》《杀生》（管虎导演）、《向日葵》（张扬导演）、《血战到底》（王光利导演）、《二次曝光》（李玉导演）等等。**《警察有约》（徐耿导演）在2003年中国**金鸡奖获得最佳女配角提名奖。2004年获得中国**华表奖最佳新人奖。
主演 高锦
毕业于解放军艺术学院，从小在山西大同长大，1997年从山西**学校考入北京军区战友话剧团（现为战友文工团），出演过多部话剧，小品，电视剧等； 曾获全国小品大赛最佳表演奖。曾参与《大城市，小宝马》（曲艺导演）、《士兵突击》（康洪雷）、《乡村警察》（刘继书导演）、《我们的连队》（李俊岩导演）等著名作品的演出。
近日，在美丽的如琴湖畔，来自中国传媒大学、中央戏剧学院等10所一流影视高校和江西省本地院校的师生汇聚在庐山顶上，“爱·庐山”影视短片季正式启动。
庐山旅发委党委书记、主任唐建宇，中国**评论学会会长、“爱·庐山”影视短片季总策划饶曙光，庐山发展战略研究院执行院长端木林致辞。青年导演、“爱·庐山”影视短片季开营导师陈剑莹，高校团队带队老师代表和主创代表相继发言。各高校团队与嘉宾导师积极互动，现场氛围活跃。
70多个高校团队报名，中戏等10强胜出
据悉，作为第三届庐山国际爱情**周的重要组成部分，“爱·庐山”影视短片季由组委会联合中国**基金会、中国**评论学会、中国高校影视学会等共同主办，面向全国高校邀约短片拍摄团队，深入庐山实地创作拍摄以“爱·庐山”为主题的短片。
本次短片季赢得了业界的高度关注和大力支持，著名导演、演员陈思诚助阵，青年演员姚安娜和牛骏峰担任推广大使，今年戛纳国际**节短片金棕榈大奖导演陈剑莹担任开营导师和终审评委，为创作拍摄团队提供指导。
“爱·庐山”影视短片季以高校为单位进行报名，各主办单位发动主要省市的影视行业协会、全国数百所开设影视专业的高校共同参与到短片季征集中。截至7月26日，短短一周，已有中国传媒大学、北京**学院、中央戏剧学院等40多所高校70多个团队踊跃报名。
7月29日下午，20所高校的23支优秀团队参与线上路演，评委们根据初评结果和路演情况，集中评议，推选出10强，以及一所江西本地高校团队，于8月3日来到庐山，开启创作拍摄之旅，实地拍摄以“爱·庐山”为主题的视频短片。记者在现场发现，10强团队有来自中央戏剧学院、中国传媒大学等专业影视高校的师生，也有武汉大学、重庆大学等综合大学里影视学院的师生，且均有短片拍摄经验，势力强劲。
缘定庐山，光影盛夏
“中国传媒大学、中央戏剧学院等一流影视高校，齐聚庐山，拍摄十部以“爱 · 庐山”为主题的影视短片，这在庐山历史上还是首次。”唐建宇主任在致辞中指出，一部《庐山恋》赋予庐山浪漫传奇色彩。如今，这么多青年**人汇聚庐山，用光影点燃青春激情，用新的视角演绎新时代的庐山，非常值得期待，希望这座人文圣山能给大家的创作带来更多灵感。
本次短片季总策划、中国**评论学会会长饶曙光在致辞中指出，现在已经是视频时代，众多新一代已经习惯用短视频表达生活和情感。本次各主办单位发动青年学生积极参与进来，用年轻的视角和光影的方式来表现庐山别样的美，把《庐山恋》的浪漫精神发扬广大，非常值得期待。
庐山发展战略研究院执行院长端木林在致辞中指出，作为人文圣山和“悠生活”的代表，庐山是天人合一的典型代表，是生态文明的最佳展示，是中西合璧的成功案例。“悠生活”，就要打造一年四季的旅游生态，而这离不开最有创造力、最有激情的年轻人。
庐山一年四季都有它的特点和魅力：春雾、夏凉、秋高气爽，冬天的雪景更是举世无双。但庐山的这些美，都需要年轻人用他们自己的方式来传递给年轻人，需要陈剑莹、姚安娜、牛骏峰这样优秀的年轻人来为庐山代言，需要在座的各位青年学子，用光影谱写爱情圣山，用灵感点燃激情盛夏。
凭《海边升起一座悬崖》荣获第75届戛纳国际**节短片金棕榈奖的导演陈剑莹，作为开营导师与各创作团队进行深入交流，向大家分享了她的心得体会。她在启动仪式现场表示，看过《庐山恋》之后一直很想来庐山，在纷繁的世界里 庐山是一片净土，又有着丰富的故事等待挖掘。
她这次提前了两天来到这里，感受到庐山的山水之美，庐山人的热情。“很激动能遇见这么多新鲜有活力的创作者，感受到大家对**的热情，希望能够跟大家一起创作，能给到大家一些有用的建议。”据陈剑莹透露，她的下一部院线长片就是爱情片。“美好的爱情，拥有可以改变我们看待世界的方式的力量，希望各位年轻创作者拍出你们眼中的爱情。”
启动仪式现场，中国传媒大学副教授范小青在代表高校老师发言中表示，这次在庐山实地取景拍摄关于爱的短片，机会难得。习近平总书记称赞“庐山天下悠”，希望我们成功晋级的高校青年创作者们能十组十面，识得庐山的自然美、人文美、悠然之美。
中央戏剧学院代宇钊代表学生主创，感谢本次“爱·庐山”影视短片季的主办方能够提供这样一个宝贵的平台，力争通过视听语言，将庐山的自然奇观和人文元素都融合在影片中，拍摄出有新意有创意的“爱·庐山”故事。
启动仪式之后，创作团队将开展拍摄工作。在第三届庐山国际爱情**周举办期间，拍摄完成的短片将在官方视频平台号和其他视频播放平台播出，并在庐山当地进行“沉浸式展映”。发动全国游客和庐山当地居民全程参与，吸引以大学生群体为主的青年人向往庐山、体验庐山，为人文圣山和爱情圣山赋能。
青年人的火热创作激情与盛夏八月相得益彰，为八月庐山再添勃勃生机，用湖光秀色谱写新时代庐山恋新篇章。
创作要素有技能分享、幽默搞怪、时尚潮流、社会热点、街头采访、公益教育、广告创意、商业定制。
特点：
不同于微**和直播，短视频制作并没有像微**一样具有特定的表达形式和团队配置要求，具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点，又比直播更具有传播价值。
超短的制作周期和趣味化的内容对短视频制作团队的文案以及策划功底有着一定的挑战，优秀的短视频制作团队通常依托于成熟运营的自媒体或IP，除了高频稳定的内容输出外，也有强大的粉丝渠道；短视频的出现丰富了新媒体原生广告的形式。
扩展资料：
类型：
1、短纪录片
一条、二更是国内较为早出现的短视频制作团队，其内容形式多数以纪录片的形式呈现，内容制作精良，其成功的渠道运营优先开启了短视频变现的商业模式，被各大资本争相追逐。
2、网红IP型
papi酱、回忆专用小马甲、艾克里里、等网红形象在互联网上具有较高的认知度，其内容制作贴近生活。庞大的粉丝基数和用户粘性背后潜在着巨大的商业价值。
3、草根恶搞型
以快手为代表，大量草根借助短视频风口在新媒体上输出搞笑内容，这类短视频虽然存在一定争议性，但是在碎片化传播的今天也为网民提供了不少娱乐谈资。
4、情景短剧
套路砖家、陈翔六点半、报告老板、万万没想到等团队制作内容大多偏向此类表现形式，该类视频短剧多以搞笑创意为主，在互联网上有非常广泛的传播。
5、技能分享
随着短视频热度不断提高，技能分享类短视频也在在网络上有非常广泛的传播。
6、街头采访型
街头采访也是目前短视频的热门表现形式之一，其制作流程简单，话题性强，深受都市年轻群体的喜爱。
7、创意剪辑
利用剪辑技巧和创意，或制作精美震撼，或搞笑鬼畜，有的加入解说、评论等元素。也是不少广告主利用新媒体短视频热潮植入新媒体原生广告的一种方式选择。
-短视频
与重庆比较有缘，有多年未见的好兄弟，有志同道合的好友，还有蕴藏灵魂宝藏的青年影展，促成了我此次阔别七载的归访。
观影影展确实是个很有趣的体验，每天下午4点 晚7点与其说可以自由选择你想观影的作品，不如说是选择进入哪一扇时空门，去窥探创作者们心里的那道光。
10月21日 短片A组
也许作为影展短片单元的热身阶段，大会选取了3篇学生作品的纪实类短片作为头阵。影展第一组观影镜头是源于《依然行走》，杂乱的街道，晃动的影像，无序的剪辑，大脑的反应判断是这样的作品太业余太学生气了，影像观感是比较低开的节奏，随着人物逐个走进画面，心也慢慢地走进了这个位于重庆新桥的城中村的语境，为母亲重病焦虑的女儿，每天想尽办法寻找自愿献特殊血型的陌生人；独自生存在工厂角落的年轻打工者，狭小枯燥的生活空间里诉说着自己的无奈与心酸；不幸患上尿毒症饱受身心摧残的年轻人邓飞，命运的捉弄，让他几乎没有机会被人看到的日记，成为我心里最难忘的心灵诗歌。他们都在底层，没有导演的镜头，他们与世间尘埃一样，永远不会被看到，影片就是在一种不讲究的镜头语境中在心中蔓延出一丝丝人生的苦谛，工厂小哥爬上山顶后的那段独白，“我相信另一个平行的世界一定有另一个我”、“就是找不到方向，一个人也习惯了，爱情也不是年轻时想象的那会事了，就是觉得自己一个人过也没啥不好的”、”我不希望自己的日子过的紧巴巴的，我身边好多同学因为孩子每个月到处借钱”，话语中的执拗透露出对命运的妥协；邓飞，已经鬼门关走过两次回来，他曾经热爱舞蹈，身边的朋友也喜欢看他跳舞，自从尿毒症后，如折翅的鸟儿，透析的痛苦如同牢狱的枷锁，每夜不能安眠，每日不可远足，面对镜头心平气和的诉说，仿如欲和命运达成和解，但是命运却从未答应。片末导演将经过他同意公开的日记进行了节选，我才意识到邓飞已经是一位诗人，“只愿家人都能健健康康，幸福快乐，如果一定要有痛苦，就让我来为他们承受所有吧”，揪心，为何有痛才有诗？为何痛彻心扉的诗才是好诗？底层诗人，原来是我们不曾察觉的陨落的流星。瞬间闪过，大多数人看不见。
这部作品仿如是一杯久放的苦荞茶，第一口平淡如水，需要轻轻摇晃杯中沉淀杯底的茶，才能品到苦中带香的人生滋味。愿这位初出茅庐的女生导演刘徐瑾为我们带来更多值得回味的佳作。
10月23日 短片F组
短片单元也正式进入剧情类展映阶段，非常幸运地选到了F组进行观影，《狗命》《1402》《三尺》这三条呈现出了极高的创作质量。《狗命》从画风到故事比较类似曹保平风格的类型片，讲述的是一位底层母亲为了孩子的学费而付出代价的简单故事。剧本完整，孩子的演员稍显逊色，还是展现出导演比较有实力的类型片潜质。《1402》，摄影相当惊艳，身在重庆，摄影师在开头的几分钟展示的重庆的迷离、美艳、朋克是相当成功的，彷佛第一次有一种被摄影完全俘虏的感觉，然而随着故事的展开，似乎故事的建构比较松散，剧情上相比其摄影要失色一些，导演分享才得知片名的数字是他大学宿舍的门牌号，此短片的创作也是为了表达一些大学时候的一种情怀，比较散文式的表达，所以一段时间之后，敲打文字记忆时已经丢失了一些内容，只有零散的镜头画面飘荡在脑海中。
《三尺》，作为最终最佳短片大奖的获奖作品，不得不说是本次观影的最大收获，一个非常私人的故事用一种前所未有的表现态度去呈现出来。本片50分钟的演绎，节奏流淌的相当克制而又激荡，明明水已经煮开，但是看上去依然是平静的，很奇妙的观影体验，故事是他纪念他逝去的外公之后在家里发生的事情，巧妙的手法让观众代入的视角转换微妙至极，姑且尝试一下用回忆去为该故事进行不成熟的结构：第一幕中，姥姥和姥爷的对话渐渐交代清楚，外公的弟弟要来家里探望，外公坚持要自己去接多年未见的弟弟，姥姥却相劝阻止。这时观众的理解就是一对普通的家常关系交代；第二幕：妈妈带着儿子（导演小时候）出现，节奏加快，将姥姥拉到房间诡异地问到外公的事情，这时观众才从对话中领悟到外公已经仙逝，刚才画面中出现的外公其实是灵魂，对话继续，原来姥姥还一直瞒着外公一个事情，就是他的几位兄弟其实都早已在他之前离开人世，不忍告诉老伴，于此同时，外公与回来的外孙儿亲密互动着。这时我的感受是非常复杂，来自这种家人灵异的塑造又参杂着复杂的情感，细思极恐又温情脉脉，一盘表面平静的水，已经悄悄地沸腾起来；第三幕，妈妈接受了外公的灵魂依然在家里的事实，鼓起勇气走出去面对外公的灵魂，又是一番温情的对话，交待了妈妈作为女儿女强人平时对家庭老人照顾的疏漏，仿佛在这段对话中，女儿向父亲坦露出最真实的自己，而父亲的灵魂也选择了体谅。第四幕 外公坚持要亲自出去接他弟弟，一家人最终决定听外公的话，就坐公交车去。导演的手法太高明，既用低成本又最符合故事调性的公交车作为最后一幕的处理，可以说堪称完美，整个故事的高潮和结局几乎无缝衔接。上公交车的时候，乘客拥挤，姥姥在后排与外公耳语，外公平静点头，车到站，乘客下车，车内空间逐渐变空，看到外公已没有了身影。车继续开走，姥姥、妈妈和孙子静静地坐在公交车里，结束。非常高明而又克制的手法，加上女一号董晴的实力加盟，另该作品最佳短片之名实至名归。人物、空间、细节、剧本架构新颖清奇而脱俗，实在值得学习玩味，真期待能二刷一次。
10月24日
《秋田》这次观影的唯一剧情长片，来自周立冬导演的处女作，讲述中年男人平淡生活中的内心波澜。十分佩服导演弃商从影且自编自导自演，作品本身没有过人的惊艳，但许多细节刻画的耐人寻味，一个开篇设定的看似无关紧要的小谜题，在片尾波澜不惊地抛出答案，却呈现出整个**所要表达的中心主旨，这个细节就是主角办公室晚上他一个人独自加班的时候，窗外突然被不明物体碰撞，他以为是一只什么大鸟，从事机械专业的他，还设计出一个给大鸟站立的棍子可以支撑放在窗户外面，让大鸟可以落脚；然而直到影片最后一个镜头才对这个细节进行了呼应，实际上只是一个户外清洁工吊在窗户外面清洗窗口碰到窗户的声音。导演没有再给多余的镜头，就此结束。是的，人到中年，都喜欢自己至少是一只大鸟，能有立足之地的大鸟，而不是跌跌撞撞飞到哪是哪的大鸟，但现实是这样的大鸟并不存在，只是一场自我催眠的现实虚空。这个细节的创意确实能为影片的内涵提升不少。但真正能Get到的人又能是多少呢？真希望《秋田》能在大屏幕与大众见面。但题材的小众也许也注定这部处女作也是导演那只想象中的大鸟吧。
成长记录，孕期特别记录和亲子影像制作就找长沙全景影画**工作室啊，可记录我们回归，真实的想法。玩味文字与影象之间微妙的暧昧。似乎想说什么，却又难以捉摸。让人享受一次次充满韵味的视觉盛宴所散发出来的简约而唯美的气质。 青春留影 爱情藏画 全景影画 你的私人影像团队电^%$话，区号0731,从左到右数字位为捌 二⒉ 中间是⑤八③，最后是，⑥零
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）