这么多年过去了，为什么《情书》依然能成为爱情片中的经典？

由岩井俊二自编自导的**《情书》于1995年于日本上映，到如今已经历时13年，到在大多数人的心目中，《情书》依然是一部让人看了心动不以，甚至还是最好看的爱情**。我觉得有以下这几个原因。

首先，《情书》这部**由是由作家岩井俊二亲自执导。讲述渡边博子在回忆自己的未婚夫藤井树时，又悲伤到不能自己，于是她通过一些方法知道了过世的未婚夫以前呆过的地方小樽，出于对未婚夫的怀念，她向小樽寄去了一封信，原本以为是寄往天堂的信，但没想到却等来了回复。藤井树和藤井树的故事就这样开始了。

第二，《情书》这部**的拍摄手法，带着些许忧伤又带着满满的甜蜜，看完后又是很多的感慨，年少的时候，我们都有在自己心里默默喜欢的人，会在自己的本子上大片大片的写下对方的名字，会无时无刻的关注他，会想念，想起时会笑，可是却从来都没有亲口对他说出喜欢。少年藤井树就是这样，欺负着少女藤井树，在她骑车的时候给她戴上袋子，会在每一个借书卡上，都写上藤井树这个名字，会默默看她，就连最后离别时也没有说出喜欢，只会在若干年后找一个和她那么相似的人。喜欢一个人，就是把她刻进了骨子里。

最后，就是藤井树的扮演者柏原崇高，真的好好看，他被誉为20世纪最好看的少年，真的太好看了。

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　　十部经典情感**--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情书》——把爱在纯洁中埋葬

　　一部简单的关于暗恋的故事，两个一模一样的女孩，两个有一样名字的同学，一份在男主角死去后才被知晓爱恋。一切都是那样的宁静而哀婉。整部**是晶莹的，雪是晶莹的，女孩是晶莹的，心也是晶莹的。还有那个内向的忧郁得透明的男孩。这个故事注定是纯洁的，纯洁的不带任何的杂质，男藤井树的对女藤井树的爱是安静的有些羞涩的，女藤井树对男藤井树的爱是懵懂而内敛的，博子对男藤井树的爱是浓烈而深沉的。 被一个人爱是幸福的，爱一个人也是幸福的。这份爱或许并不需要一个结果，被感动的，是爱与被爱的过程。当岁月划过脸上的皱纹，我们或许会忘记那个人的脸庞，会忘记那个人的声音，甚至会忘记那个人的名字。唯一丢弃不掉的事，那份曾经爱过的心，和那份年少时的悸动。因为，我们都曾经年少，我们都曾经爱过……

　　2《四月物语》——暗恋是一种幸福的寂寞 樱花飘落，骑着单车，独自寂寞地进行着日常生活的一切，上学，买书，看**，做饭，这是岩井的《四月物语》，榆野那种因着富于教养而略带拘谨羞涩，因着爱而在孤独中沉静的姿态在随着零碎单调的音乐静静流淌。 爱的驱动力是如此强大。寂寂无名的榆野，为了见到心仪的对象，考取了著名的大学。她自己称之为“爱的奇迹”。只是一些细节，中规中矩，一丝不苟。来自于一个少女的内心投射。关于她的回忆与那些幸福的预谋，在无意识中发生。那一点点矜持与悸动，无分巨细地表达出来，像一部无微不至的影音日志。但在这些如诗如画的平淡生活场景中，我们获得了一种感觉，它抛弃了纷繁芜杂，喧嚣吵闹，留给我们一片明净的四月天空。

　　3《情诫》——维纳斯之泪

　　19岁的小邮局职员汤米爱上了对面楼中的女画家玛格坦，她被男友抛弃后再也不相信爱情，一个人独居却和不同的男人来往。汤米偷来了一架高倍望远镜，用以偷窥女画家的一举一动。通过望远镜的圆形镜片，汤米看到一个成年女人的世界，一个充满了寂寞与放纵，夹杂着痛苦和泪水的世界。

　　这是一个小男孩般的爱情，带着清新和酸楚的气息。汤米用不正常的方式表达爱意，而这对玛格坦来说简直近乎折磨。影片并不是向观众灌输纯洁之爱，而是讨论性与爱的关系。结果是悲哀的。

　　以前常常为维纳斯的断臂叹息，现在明白，爱，完美的爱，本身就是一种残缺。其实何止是爱，完美，就是一种残缺吧。

　　有谁看得见维纳斯的眼泪？

　　4《海上钢琴师》——飘浮所承受不起之爱情

　　站在生他养他的海轮之上，1900能用钢琴描绘眼见的世界，能对着船长说去你娘的狗屁规矩，能弹出火一般的节奏，对着失落的爵士歌王，说，爵士也一同见鬼去吧……

　　可坐在钢琴前的他，偶然的一抬眼，却看见圆圆的舷窗外面，一个美丽的少女不经意地驻足回眸，微微的海风吹拂她柔软的金发——就在圆圆的舷窗外面，是少女粉润的面庞和鲜艳的红唇，那么年轻，那么纯净……他的目光长久地、长久地凝注在少女身上，而手里，不知不觉抚出的曲子——那么无瑕，那么恬静，恍如天籁，却不复重拾——直到目送少女的身影渐渐远去……

　　站在跳板之上，城市压迫在眼前，不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘，他却止步，望着落入水中的帽子，忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。

　　爱情并不是影片所表达的主题，但1900对不知名的姑娘的那份发自内心的深沉情感，那种青涩如小男孩般的爱，却永远留在观众们的心中。

　　难道漂泊的人生虚幻得连爱情都承受不起？

　　5《大鼻子情圣》——法国式的暗恋

　　改编自罗斯丹的名剧，故事发生在十七世纪的法国，巴黎著名的剑客一直暗暗喜欢自己的表妹霍姗，但是他的长相丑陋，只知不配，一直没有挑明。而他的表妹却喜欢他的手下克迪斯。克迪斯年轻英俊，是个勇士，但是他的文采不好。西哈诺为了成全他，一直替他向霍姗写情书。霍姗被克迪斯的情书打动，和他约会，可是克迪斯什么也说不出，还是西哈诺在黑暗里面替克迪斯表白了他的爱情。

　　古宾也喜欢霍姗，为了拆散他们，古宾派西哈诺和克迪斯远赴西班牙战场。法国人被包围，霍姗冒险来看自己的丈夫，没想到克迪斯却战死沙场。霍姗回到法国成为修女，十四年来，西哈诺一直来看她，一天晚上，西哈诺被人暗算后第一次迟到，霍姗请他帮助念自己丈夫以前写来的信，突然发现当年就是西哈诺向自己表白的爱情。可是这一切都太迟了，西哈诺在自己一直心爱的女人面前倒下了。

　　如果给“浪漫”找一个词对应，那一定是“爱情”。两情相悦的爱情是幸福且幸运的，而成他人之美、不能一生厮守的爱情则是无私且感天动地的。在现实生活中，我们向往前者，而后者却被法国影片《大鼻子情圣》演绎得真实动人。

　　6《东邪西毒》——爱上你等于爱上寂寞

　　佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。

　　时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的**的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以不说是一辈子活在遗憾之中。

　　我在怀念那在风中逝去的人

　　7《剪刀手爱德华》—— 这里的冬天从此开始下雪

　　这部哥特风格的**让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手－－－爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来，女孩利用他的特殊才能做坏事，爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里一个人生活。8《西西里美丽的传说》——美丽有罪，暗恋无理

　　小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着**里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。

　　这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。

　　9《阳光灿烂的日子》——烈日下的朦胧

　　第一次见识到这部迷人的**的迷人的海报

　　片中的马小军，只是一个小毛孩，但青春的荷尔蒙强烈地刺激着他，希望成为一个顶天立地的英雄，在这种青春激素的冲击下，他渴望在中苏战争中成为一个英雄、渴望在群架上成为痛殴对手的骨干、成为有勇气从大烟囱跳下的好汉，更希望博得女人的青睐。

　　完美的米兰，成为青春期男孩心目中的一个成熟的女性，这种观察，是低年龄段位向高年龄段女孩观望后产生的眩晕。在马小军眼里，米兰浑身通透地散布着青春的魅力与光泽，从第一眼看到她的穿着游泳衣的照片，马小军就臣服在米兰的成熟的外表下，青年维特的烦恼就此产生。

　　《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜，这种矛盾，使他的内心失去平衡，转而诉之于武力，来延伸自己的强壮，来获得对世界的主宰的慰藉。所以马小军最后强暴米兰，这是一种青春期痛苦无处发泄的无能的表现形式。

　　10 《一个陌生女人的来信》——一辈子的心碎

　　《来信》讲述战乱时期一个女孩儿“为了爱梦一生”那凄美而怅惘的故事：情窦初开的她迷恋上了同住于一个四合院的作家，但她只敢将这纯真情愫埋藏于内心深处，命运使她飘零异乡，但爱的力量又驱使她回到了四合院。作家早就不记得她了，眼前这个沉静动人的女孩儿，成了他情感游戏的新目标……他始终把她当作生命中的过客，她却全情投入，耗尽生命……他占有她、忘记她，一次、两次……她却因了他而辗转流离、改变一生，从纯真少女变成了内心惘然的交际花。最终，她和他的孩子死了，她也死了，她在临死前写给他一封信……

　　**开始于“作家”在四十一岁生日时收到“她”的来信，徐静蕾的旁白淡淡响起，回放“她”的一生——或者说，她念读了茨威格那优美感伤的小说，同时将它付诸于同样优美感伤的影像——从第一声“你，从来也没有认识过我的你”，到最终作家读完她的一生，如梦初醒、不知所措……镜头拉向门外，推向小女孩儿曾住过的那间小屋，窗口映出她纯真恬静的脸庞，一切恍若最初……一切却都完结了，令人唏嘘伤怀，泪眼朦胧。

　看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。你想知道观后感怎么写吗？下面是我整理的**《情书》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

**《情书》观后感1

　渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗

　影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本**《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，**以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。

　从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本**《情书》观后感》。

　在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，

　不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！

**《情书》观后感2

　近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部有关爱情的**著作《情书》,可以说在20xx年这部**是最为经典的爱情**之一了。

　观看了《情书》**后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。**《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子**从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子**在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子**往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情**《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”(中山美穗饰)雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。

　剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。

　想起片中那一处很令人感慨的小细节:少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。

**《情书》观后感3

　**《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

　影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

　林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。

　1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。

　1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

　在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。

　广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！

　《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。

**《情书》观后感4

　520是早期来源于网络上流行语，是一个有有关情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情**著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

　观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子**从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树**其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

　**全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致:这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在**《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的**”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

　作为最经典的爱情**之一，始终是亚洲最高分爱情**。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部**成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽;因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

**《情书》观后感5

　《情书》是1995年日本上映的纯爱**，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被**唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗”“我很好!”。

　博子是**中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看**的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。

　博子与藤井树(女)是二个长的一模一样的女孩子，藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学，并而且暗恋着藤井树(女)。在**的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树(女)，等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女)，给其戴头套;在借书卡的背面，偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是**里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢

　看完**，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗还是只在纠结，博子只是藤井树(女)的替代品，那么，请问爱情究竟是什么什么样的爱情是幸福的呢

**《情书》观后感6

　随着**的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今**的题材可以说是各种各样，譬如有动作片**、科幻类以及爱情类**等等，这些不同种类的**，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的**，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材**《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗有啥感触下面就是本人观后这部**后的感想感受。

　观看《情书》这部**，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部**的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部**渲染出一种唯美、凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。

　在观看完《情书》，此**中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这部**，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树(女的)来说，如果她没有收到她普通普通高中同学藤井树(男的，二人同名)的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。

　**的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。

**《情书》观后感7

　《情书》 这部日本**给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。

　这部**是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

　很多人会觉得这部**的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

　影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是**一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。

　整部**运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。

　另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的**都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。

**《情书》观后感8

　爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典**《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。

　《情书》是最经典的爱情**之一，而这部**的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部**以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，**中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部**的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

　**《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，**中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

　或许《情书》这部**能让我们如此记忆深刻，是因为**中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部**中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

**《情书》观后感9

　看完《情书》这部**，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部**就像一场人生，细细品味**，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

　一部好的**是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从**中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的**了，时隔二十几年，再一次搬上**院的屏幕，正是说明了这部**的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

　藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

　经典的**总是百看不腻，**映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。

《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯**节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。

片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。

下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用**展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。

许鞍华的不少**，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。

从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。

具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的**中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业**则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的**首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。

长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。

影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。

需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了**的可看性。

《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。

但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。

例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。

之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。

影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。

此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。

许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。

影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。

许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。

为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。

也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。

**是由主动摄影和幻灯片投影相结合而形成的连续图像。它是一种现代视觉和听觉艺术。它也是现代科学、技术和艺术的结合体，可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、写作、雕塑、建筑和其他艺术。但它也有自己的特点。

**不仅在艺术表现力上具有其他艺术特征，而且运用蒙太奇的艺术跳跃**制作技巧，具有超越一切艺术的表现手段。

此外，**可以大量复制和放映。随着现代社会的发展，**越来越受欢迎。它已经渗透到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活中不可缺少的一部分。

拍**的目的：

对于**公司的投资者来说，这是为了盈利。

对于**导演来说，是为了更好地表达自己的思想感情，展示自己对**制作能力的整体把握以及拍摄现场的演员、道具等。

对于观众来说，是为了娱乐、视听和精神享受。也是一种文艺熏陶和自我完善。效果如何最终受到观众个人主观思维的限制。

对于国民教育和新闻媒体来说，要弘扬和弘扬优秀**所表现的“公道、无私奉献”的崇高精神，展示所谓的“真、善、美”、“假、丑、恶”。

摄影就是在不断地寻找秩序，

可秩序是什么呢？

很多人可能就不清楚啦。

也有知道的人说是关系，

可关系在哪里体现？

怎样发现和确定关系呢？

很多人就糊涂了。

房地产最重要的是地段，地段，地段，

摄影最重要的就是主体，主体，主体！

有了主体才有陪体，

有了陪体才有关系，

有了关系才有摄影的秩序！

下面八点让您全面了解主体：

第一，重中之重，主体明确！

此主体非彼主体！

要想拍摄一组场景相似的图，

拍摄主体和场景

应该是离你比较近可以

时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。

比如一栋建筑、支柱、

人或者你喜欢的任何东西。

可能你是个宅男OR宅女，

但摄影让你重新捡起自己，

把自己丢到外面的世界。

那么要好好想一想，

有没有见过的哪个地方

特别适合摄影，比如自然光很足，

或者地面光滑的让你随时都要摔倒

当时不时回到这个地方缅怀人生、青春，

就会发现这个地方的最佳拍摄点，

以及预测可能发生的状况。

熟悉的地方有预测感。

可能用脑海里所知道的

完美角度进行拍摄取景，

直到筋疲力竭忘乎所以。

换个角度，

可能真的就是换一个度数。

如果人缘好，或者

有一群小模特排着队等你宠幸，

千万别犹豫，一个个带过来试点。

尽管场景都一样，

但保证出片的效果是不一样滴。

信不信，试试就知道！

第二，主体有型，那就更好了！

人是个容易厌倦的物种，所以咯，

当很烦经常去某个地方取景，

那就找一个类似的场景取而代之。

拍摄一系列相关的事物，

就能轻而易举地发现

其中的相似之处和不同之处。

就好像写论文，找到一个自己喜欢的选题，

然后就是疯狂地查找

各种类别的文献来支撑你的观点。

是不是感觉棒呆了

拍摄主体可以是一系列相似的地点，

或者一根根看似独立而又形态相近的柱子。

有句话叫，一枚硬币有两个面，

我们总在强调这两面的差异，

却忘了，它们共生在一枚硬币上。

因此，任何事物都可以

成为一个系列，只要善于发现。

第三，主体要有一定的意义

建议找一些身边的拍摄主体。

但不管是什么，都要有一个概念，

拍摄的意义或者说目的是什么。

举个例子，大家都喜欢秋天的落叶，

但就不能换个方式欣赏吗？

给自己定个规矩，比如，只拍一片树叶？

一旦给自己限制条件，

就能用全新的眼光来看待这一树落叶，

因为在这一堆里，

可能只有那么一片，

才是你的眼中的珍宝~

可能发现自己想要给照片更多的留白，

或者只是让某片干净的风景成为叶子的背景。

所谓自律才有自由，

给自己某些限制，

才能让大脑快速运转，

寻找限制之内的无限可能！

第四，你的主体，应该是360°无死角

如果一组照片的主体

是某个确定的固定事物，

比如一栋建筑物或者指示牌，

请充分发挥想象，

换个角度就不一样。

当各种角度都拍了一遍之后，

再想想还有没有其他拍摄方式。

总之，不要停止思考！

直接90°上下？够近了吗？

太远了吗？打个边框会不会不一样？

多角度探索可以提升构图能力，

并促使产生更多的创意。

第五，把主体安置在不同的背景下

如果主体很方便携带，

比如下面这把椅子，就可以

把它放置在各种背景下拍摄。

或者你的对象小巧到

可以放在口袋里，随身携带。

这样每到一个系的地方，

都可以拿出来取景拍摄。

让主体处在不同环境下拍摄系列照，

将激发寻找更多意想不到的地方。

千万不要在乎别人的眼光，

你看我都带着这把红色的小椅子

跑遍了各个地方。

请记住，拍好照片，能屈能伸！

第六，带着主体体验一年四季

另一种非常棒的方式是一年中

重复拜访某个拍摄场景或者主体。

没有创作灵感时，

回到之前的拍摄地，

就像重新拜访一位老朋友。

可能会发现这个老朋友家正在制作腊肉

注意观察主体在不同季节下的状态，

又或者主体从未改变，

只有它周围的景象随着四季而变。

季节类主体可以是一棵树，

或者某个确定的地点。

无论如何，关注主体在四季里的

不同状态可以给你的创作提供灵感。

第七，和你的主体发生点故事

如果长时间跟踪拍摄某个主体，

那么需要进行适当的描写

来叙述一个故事。

尤其当主体是人的情况下。

可能需要考虑拍摄

这个人的不同方法，甚至是拍摄地点。

举个例子，可以固定对象的动作，

比如背对的姿势。

那么他背对的任何一个景点

都会成为一张有故事的照片。

更火爆的可以看看INS上面的牵手夫妇。

上传到社交网络时，可以添加

一系列的标签来整理编辑这组照片。

第八，来聊聊远方

讲故事也可以不要人，

烘托景物，

让它充满故事性。

可能这个地方大的出乎想象，

所以使用一组照片

来讲故事就非常有必要。

拍摄某个地点的一组照片

会让观者产生一种完整感，

而且也会产生更多有创意的拍摄方式。

如果想要捕捉当下的感觉，

尝试让画面表达不通的情绪。

试着在一天中的不同时间段

进行有对象或者无对象的拍摄，

并观察不同的自然光所带来的效果。

无论选择怎样的拍摄地点，

一定要记得从不同的角度来拍摄主体，

这样才能捕捉到这个场景的真实情绪。