情感在艺术中的地位和作用

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

一、“情感控制”是一种“冷暴力”

那么什么是情感控制呢？情感控制也叫冷暴力，是说在一段关系中，一个人被另外一个人的精神控制。这种“情感控制”一般发生在以下几种人身上：

1、情侣身上

这种情形往往发生在亲密关系中，因为知道彼此的软肋和弱点在哪里，又因其备隐蔽性，所以经常披裹着爱的外衣，肆虐伤害着伴侣。

君姐和老公是在一个单位工作，未婚时，她集美貌和才华于一身，老公在公司当领导，人际上游刃有余，男人味十足，虽然比君姐大10来岁。但君姐崇拜他、爱慕他。但婚后君姐发现老公的一些优点都变成了缺点，管理能力变成了强势，男子气成了大男子主义。他不让她接触任何异性，着装上也管她，不能穿露薄透。

她喜欢玩儿，喜欢漂亮，偶尔出席一些场合穿一些暴露些的衣服，回来就是一顿大骂和侮辱，老公说她是在勾引别人等难听的话，有时还拳脚相加。之后，他又服软说，这是我对你爱的表现，因为太在意你才这样做。

时间久了，君姐也分不清到底爱是什么样？也不再挣扎，也不想起矛盾，成了全然接受了这些观念的绵羊。

2、家庭成员身上

控制者也许并不是有意识的，他们出发点或许是真的爱你，所以难点就在这里，对于被控者很难做到不受家庭成员的影响，成人间是为了避免发生一些家庭矛盾，不直接对抗，而选择沉没的抵抗。

**《春潮》中的女记者在外工作雷厉风行，回到家中的场景却截然相反，不说话、沉默、没有笑容，人近中年却觉生活空间越来越狭窄，无论是心理上的还是物理空间。她单身带着女儿和母亲一起生活。

我们先看一个生活场景，一日下班后回到家里，一进门，看到居委会干部母亲带了一帮人在家里练习唱歌，闹哄哄的，没有说任何话，她穿过狭窄通道，径直走到厨房里抽了根烟。母亲冲进来就训斥她，她也没反抗，只是有点蔫坏的把水管子拔掉人为造成了水淹厨房的假象，终于这些大妈们都走了。

**中的母亲要么不说话，要么出口就伤人，对孩子的付出心理不平衡和自己情感的不如意，带出的就是操控比她更弱的孩子，于此满足自己的存在感。在这种环境中记者要么沉没、麻木，要么就选择别的方式来抵抗。

表面是母女关系，实则情绪上剑拔弩张暗流涌动，在整个**中，女儿几乎没露出过笑容。

3、关系比较近的同事朋友身上

控制人往往位高权重或强势性格、他们往往会利用权利和威望，不对等的关系，强加自己的观点给别人。不管正确不正确。

西西是公司的中层干部，他业绩一直不

情感在文学创作的作用有哪些方面

可以使人感动，达到作者与读者情感的共鸣。

可以使人物形象丰满，使人物具有典型性与勾连性。

可以推动小说情节的发展，使故事具有逻辑性。

可以使更好的表现中心主题，使文章升华。

但是情感具有片面性，容易使人迷失方向。太让人感动往往会使读者忽视作者在文章中真正想要表现出来的内容，比如说对于社会的隐喻，对某件事情的嘲讽这样内敛而深刻的意味。

所以情感要到位，但不可氾滥。最好使读者卡到能体会到主人公的处境与感情，但不放纵，能让他们深切感受到作者写文章的意图。我觉得鲁迅在这方面是一个很了不起的作家。

最后一点是感悟。

举例说明灵感在文学创作的作用

在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的。许多诗人、作家甚至常常是在非创作的状态中突然得到灵感，然后才开始进行创作的。诗人郭沫若谈他创作《地球，我的母亲》的经过时说过，当时他在日本，有一天他在图书馆读书时，不知为何诗兴突然勃发，以至于他跑到外面倒在路上亲吻地面。据说，德国大诗人歌德有时在户外散步时会突然诗兴大发，于是急忙忙跑进书房，连坐下都来不及就匆匆写下涌现出来的诗句。这种现象表明，

艺术灵感是在长期思考、积累的基础上，大量被储存到无意识心理层面的情感、认识内容经过一定时期的酝酿突然呈现于意识的层面，以至于连诗人和作家自己都不知道它们从何处而来。

当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了。这时他处于“迷狂”之中。柏拉图之所以用“神灵凭附”和“迷狂”来解释和形容艺术灵感，正是由于他十分准确地了解到诗人创作时的那种独特的心理状态。他对灵感产生原因的解释当然是神秘主义的，但他对灵感状态的描述却是十分真实的。据说巴尔扎克在创作《高老头》时，写到高老头之死的那一节，竟然爬到地上大哭起来。这表明，在灵感状态中，作家已然完全沉浸于他所创造的艺术世界之中，其所思所想都是按照艺术世界的逻辑进行的，这样，在别人用正常的眼光看来，自然是匪夷所思了。因此可以说，灵感状态意味著作家进入了自我封闭的独特的幻象世界。惟其如此他才能够获得超凡的艺术创造力。

所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决。很长时间的思路阻塞也在一时之间豁然贯通。果戈理在谈到一部剧本的创作时说：“我感到，我的脑子里的思想象一窝受惊的蜜蜂似的蠕动起来；我的想象力越来越敏锐……最近一个时期我懒洋洋地储存在脑子里的，连想都不敢想的题材，忽然如此巨集伟地展现在我的眼前，使我全身都感到一种甜蜜的战栗，于是我忘掉一切，突然进入我久违的那个世界。”这说明灵感对于创作活动是如何难能可贵。

爱情在文学创作的意义和作用

爱情和战争是文学中永不衰退的两大主题，可以说没有爱情就没有文学，如果丢弃了爱情来谈文学，就如同没有了食材来烹调一样，苍白而空洞！

文学创作的动力来源有哪些？

生活。

调质的作用有哪些方面

调质作用主要有: 1调质器使物料在水热作用下，淀粉的糊化度大幅度增加，利于动物吸收；同时蛋白质受热变性，变性的蛋白易于被酶解，提高了颗粒饲料的消化利用率； 2 对粉状物料进行灭菌处理； 3 调质可显著提高颗粒饲料的耐水性； 4 调质可改善物料的制粒性，提高产量和颗粒质量，提高制粒机压模、压辊的寿命。

玻璃的作用有哪些方面

简单分类

玻璃简单分类主要分为平板玻璃和特种玻璃。平板玻璃主要分为三种：即引上法平板玻璃(分有槽/无槽两种)、平拉法平板玻璃和浮法玻璃。由于浮法玻璃由于厚度均匀、上下表面平整平行，再加上劳动生产率高及利于管理等方面的因素影响，浮法玻璃正成为玻璃制造方式的主流。而特种玻璃则品种众多，下面按装修中常见的品种一一说明：

一、 普通平板玻璃

。 1、 3--4厘玻璃， mm在日常中也称为厘。我们所说的3厘玻璃，就是指厚度3mm的玻璃。这种规格的玻璃主要用于画框表面。 2、 5--6厘玻璃，主要用于外墙窗户、门扇等小面积透光造型等等 3、 7--9厘玻璃，主要用于室内屏风等较大面积但又有框架保护的造型之中。 4、 9--10厘玻璃，可用于室内大面积隔断、栏杆等装修专案。 5、 11--12厘玻璃，可用于地弹簧玻璃门和一些活动人流较大的隔断。 6、 15厘以上玻璃，一般市面上销售较少，往往需要订货，主要用于较大面积的地弹簧玻璃门外墙整块玻璃墙面。

二、 其他玻璃

其他玻璃一说，只是笔者在分类时相对于平板玻璃而言，并非业内正式分类。主要有： 1、 钢化玻璃。它是普通平板玻璃经过再加工处理而成一种预应力玻璃。钢化玻璃相对于普通平板玻璃来说，具有两大特征： 1) 前者强度是后者的数倍，抗拉度是后者的3倍以上，抗冲击是后者5 倍以上。 2) 钢化玻璃不容易破碎，即使破碎也会以无锐角的颗粒形式碎裂，对人体伤害大大降低。 2、 磨砂玻璃。它也是在普通平板玻璃上面再磨砂加工而成。一般厚度多在9厘以下，以5、6厘厚度具多。 3、 喷砂玻璃。效能上基本上与磨砂玻璃相似，不同的改磨砂为喷砂。由于两者视觉上类同，很多业主，甚至装修专业人员都把它们混为一谈。 4、 压花玻璃。是采用压延方法制造的一种平板玻璃。其最大的特点是透光不透明，多使用于洗手间等装修区域。 5、 夹丝玻璃。是采用压延方法，将金属丝或金属网嵌于玻璃板内制成的一种具有抗冲击平板玻璃，受撞击时只会形成辐射状裂纹而不至于堕下伤人。故多采用于高层楼宇和震荡性强的厂房。 6、 中空玻璃。多采用胶接法将两块玻璃保持一定间隔，间隔中是干燥的空气，周边再用密封材料密封而成，主要用于有隔音要求的装修工程之中。 7、 夹层玻璃。夹层玻璃一般由两片普通平板玻璃(也可以是钢化玻璃或其他特殊玻璃)和玻璃之间的有机胶合层构成。当受到破坏时，碎片仍粘附在胶层上，避免了碎片飞溅对人体的伤害。多用于有安全要求的装修专案。 8、 防弹玻璃。实际上就是夹层玻璃的一种，只是构成的玻璃多采用强度较高的钢化玻璃，而且夹层的数量也相对较多。多采用于银行或者豪宅等对安全要求非常高的装修工程之中。 9、 热弯玻璃。由优质平板玻璃加热软化在模具中成型，再经退火制成的曲面玻璃。样式美观，线条流畅，在一些高阶装修中出现的频率越来越高。 10、玻璃砖。玻璃砖的制作工艺基本和平板玻璃一样，不同的是成型方法。 其中间为干燥的空气。多用于装饰性专案或者有保温要求的透光造型之 中。 11、玻璃纸。也称玻璃膜，具有多种颜色和花色。根据纸膜的效能不同，具有不同的效能。绝大部分起隔热、防红外线、防紫外线、防爆等作用。

成分分类

玻璃通常按主要成分分为氧化物玻璃和非氧化物玻璃。非氧化物玻璃品种和数量很少，主要有硫系玻璃和卤化物玻璃。硫系玻璃的阴离子多为硫、硒、碲等，可截止短波长光线而通过黄 、红光 ，以及近、远红外光，其电阻低，具有开关与记忆特性。卤化物玻璃的折射率低，色散低，多用作光学玻璃。 氧化物玻璃又分为矽酸盐玻璃、硼酸盐玻璃、磷酸盐玻璃等。矽酸盐玻璃指基本成分为SiO2的玻璃，其品种多 ，用途广。通常按玻璃中SiO2以及碱金属 、碱土金属氧化物的不同含量，又分为 ： ①石英玻璃。SiO2含量大于995％，热膨胀系数低，耐高温，化学稳定性好，透紫外光和红外光，熔制温度高、粘度大，成型较难。多用于半导体、电光源、光导通讯、镭射等技术和光学仪器中。 ②高矽氧玻璃。SiO2含量约96％，其性质与石英玻璃相似。 ③钠钙玻璃。以SiO2含量为主，还含有15％的Na2O和16％的 CaO，其成本低廉，易成型，适宜大规模生产，其产量占实用玻璃的90％。可生产玻璃瓶罐、平板玻璃、器皿、灯泡等。 ④铅矽酸盐玻璃。主要成分有 SiO2 和 PbO ，具有独特的高折射率和高体积电阻，与金属有良好的浸润性，可用于制造灯泡、真空管芯柱、晶质玻璃器皿、火石光学玻璃等。含有大量 PbO的铅玻璃能阻挡X射线和γ射线。 ⑤铝矽酸盐玻璃。以 SiO2和Al2O3为主要成分，软化变形温度高，用于制作放电灯泡、高温玻璃温度计、化学燃烧管和玻璃纤维等。 ⑥硼矽酸盐玻璃。以 SiO2和B2O3 为主要成分，具有良好的耐热性和化学稳定性，用以制造烹饪器具、实验室仪器、金属焊封玻璃等。硼酸盐玻璃以 B2O3为主要成分，熔融温度低，可抵抗钠蒸气腐蚀。含稀土元素的硼酸盐玻璃折射率高、色散低，是一种新型光学玻璃。磷酸盐玻璃以 P2O5为主要成分，折射率低、色散低，用于光学仪器中。 （1）普通玻璃（Na2SiO3、CaSiO3、SiO2或Na2O·CaO·6SiO2） （2）石英玻璃（以纯净的石英为主要原料制成的玻璃，成分仅为SiO2） （3）钢化玻璃（与普通玻璃成分相同） （4）钾玻璃（K2O、CaO、SiO2） （5）硼酸盐玻璃（SiO2、B2O3） （6）有色玻璃在（普通玻璃制造过程中加入一些金属氧化物。Cu2O——红色；CuO——蓝绿色；CdO——浅**；CO2O3——蓝色；Ni2O3——墨绿色；MnO2——紫色；胶体Au——红色；胶体Ag——**） （7）变色玻璃（用稀土元素的氧化物作为着色剂的高阶有色玻璃） （8）光学玻璃（在普通的硼矽酸盐玻璃原料中加入少量对光敏感的物质，如AgCl、AgBr等，再加入极少量的敏化剂，如CuO等，使玻璃对光线变得更加敏感） （9）彩虹玻璃（在普通玻璃原料中加入大量氟化物、少量的敏化剂和溴化物制成） （10）防护玻璃（在普通玻璃制造过程加入适当辅助料，使其具有防止强光、强热或辐射线透过而保护人身安全的功能。如灰色——重铬酸盐，氧化铁吸收紫外线和部分可见光；蓝绿色——氧化镍、氧化亚铁吸收红外线和部分可见光；铅玻璃——氧化铅吸收X射线和r射线；暗蓝色——重铬酸盐、氧化亚铁、氧化铁吸收紫外线、红外线和大部分可见光；加入氧化镉和氧化硼吸收中子流。 （11）微晶玻璃（又叫结晶玻璃或玻璃陶瓷，是在普通玻璃中加入金、银、铜等晶核制成，代替不锈钢和宝石，作雷达罩和导弹头等）。 （12）玻璃纤维（由熔融玻璃拉成或吹成的直径为几微米至几千微米的纤维，成分与玻璃相同） （13）玻璃丝（即长玻璃纤维） （14）玻璃钢（由环氧树脂与玻璃纤维复合而得到的强度类似钢材的增强塑料） （15）玻璃纸（用粘胶溶液制成的透明的纤维素薄膜） （16）水玻璃（Na2SiO3）的水溶液，因与普通玻璃中部分成分相同而得名） （17）金属玻璃（玻璃态金属，一般由熔融的金属迅速冷却而制得） （18）萤石（氟石）（无色透明的CaF2，用作光学仪器中的棱镜和透光镜）

效能分类

此外，玻璃按效能特点又分为：钢化玻璃、多孔玻璃(即泡沫玻璃，孔径约40，用于海水淡化、病毒过滤等方面）、导电玻璃(用作电极和飞机风挡玻璃)、微晶玻璃、乳浊玻璃（用于照明器件和装饰物品等）和中空玻璃（用作门窗玻璃）等。

汉代经学对汉代文学创作的 影响表现在哪些方面

汉代经学对文学的影响表现为:

第一，古文经学者不为章句之学，著文不似今文经学者那般广征博引，追求简明的文风，属文以才学为胜，使得文章富赡精工，才气横溢。古文经学在东汉逐渐受到重视，影响所及，文学著述也由繁趋简。汉大赋的鸿篇钜制逐渐消解，代之而起的是短篇小制式的小赋。这种短章在内容上不求富博，抒写亦平淡，却将物、景、事及情感、志趣等因素结合起来，虚实相衬，拓展了想象空间，增强了艺术感染力，如蔡琶的《蝉赋》、赵壹的《穷鸟赋》、阮璃《纪征赋》等作多如是。汉小赋因体式简短而注重章法，因取材集中而讲究意趣，因情意深切而个性鲜明，故其技巧弥精，刻画愈细，辞采日美，章法趋严，渐以气韵生动，言短意长为尚，为后之诗体的形成提供了借鉴，如张衡《思玄赋》:“愿得远渡以自娱，上下无常穷六区。超逾腾跃绝世俗，飘遥神举逞所欲。”已暗合七言之体。

史传文学也表现出了相应的特点，比较《史记》与《汉书》，可以看出《汉书》的语言已大为简炼。司马迁属于私家著史，较少受官方主流意识形态的干预，而且他在写作时融人了个人的满腔情感，“发愤以抒情”，在客观史实的叙述中，倾注了作者的正义评判。班固则不然，他著史属于官修，受到正统思想影响较深，没有司马迁那么深沉，《后汉书·班固传》说他陈述史实“不激诡，不抑抗，赡而不秽，详而有体”，与《史记》明显不同。宋人程颐评论二人之不同，说:“子长著作微情妙旨，寄之文字蹊径以外，孟坚之文，情旨尽露于文字蹊径之中。读子长文，必越浮言者始得其意，超文字者乃解其宗;班氏文章亦称博雅，但一览之余，情词俱尽，此班、马之分也。‑=peso，司马迁与班固的分歧，也正是时代风气使然。

第二，古文经学者不谨守家法师法，不重一家一人之说，治经也不拘泥于一经，而能博采众长，他们“往往博学经籍，不守一门，知师法之所以然，打通学说之间狭隘的限域，从而出入通脱，无所胶滞。‑f4](P179)今文经学者固守于五经经典，所涉不出经典之外，而古文经学者大多具有广博的知识，受此影响，文学创作表现出了尚通脱的特点，不拘一事一理。作家将视野拓宽到各个领域，出人经史，把文学所能涉及到的事、物、情、景等都齐拢笔端，俯拾皆是，文笔悠肆汪洋。观班固的《两都赋》和张衡的《二京赋》，所描绘的面极广，诸如地理形制、都城宫殿、物产形胜、田猎娱乐、歌舞宴飨、宗庙祭祀、朝会聘享、市民生活、商贸集市等，举凡耳目之所享、声色之所好，都汇聚笔下，这与作家博闻强识分不开，也是以学识为赋观念的反映。

由于抛开了家法的限制，作家索性纵情所致，刘舞《文心雕龙·杂文》说“七体”作家的创作，是“莫不高谈宫馆，壮语败猎。穷瑰奇之服撰，极蛊媚之声色。甘意摇骨体，艳词洞魂识。”作家流连于宫馆、败猎、服撰、声色等的享乐中，文学表现的 大开，开始关注作家自我情感的表达。张衡是一科学家，又是朝廷的重臣，但他也作了抒发内心情感的《归田赋》，构想了一个充溢着自然情趣的田园画面:“于是仲春令月，时和气清。原限郁茂，百草滋荣。王雏鼓翼，鸽鹤哀鸣，交颈领顽，关关缨缨。于焉逍遥，聊以娱情。”作家笔下的景致何等清新，廓清了经学陈腐的习气，他也极愿“苟纵心于物外，安知荣辱之所如!”一种通脱的情怀洋溢于字里行间，已开后世田园文学的先河，如鲁迅所说:“更因思想通脱之后，废除固执，遂能充分容纳异端和外来的思想，故孔教以外的思想源源引人。‑:,5](P82’蔡岂的《青衣赋》则直接描写脾女之美，“盼倩淑丽，皓齿蛾眉。玄发光润，领如b。纵横接发，叶如低葵。修长冉冉，硕人其颁。”自己也情不自禁地产生爱恋思念之情，“非彼牛女，隔于河维。思尔念尔，怒焉且饥。”作为封建大儒的蔡琶有此情思，难怪张超《消青衣赋》要讥消他“文则可嘉，志鄙意微”，但这足以从反面说明此时期人们的放达，不拘小节。

散文的创作也蔚为大观，不为经典代言，题材包罗永珍，几乎无所不至，“拿史传散文来说，不光包括了帝王世系和军事政治事件，还增添了食货、河渠、地理、医者龟卜、刑法等内容，表现范围更加丰富和广阔。论说文也大大拓展了表现范围，政治、军事、文化、经济当然是最重要的题材;典礼、灾异、祭祀、建陵、立嗣以及许多细事，也都见于史册。‑ [6](P863)史传文学自不必言，政论文如《新论》、《论衡》等也一扫此前笼罩在文学之上的经学阴'} o《后汉书·桓谭传》说桓谭“博学多通，遍习《五经》，皆话训大义，不为章句。能文章，尤好古学。”他所著《新论》，内容所及有哲学、政治、音乐、文学创作、天文学、历法等。《后汉书·王充传》说王充“好博览而不守章句”，他感于时弊，疾今文经学虚妄，决心起而拯之，《论衡·对作篇》称:“是故《论衡》之造

也，起众书并失实，虚妄之言胜真美也。故虚妄之语不默，则华文不见息;华文不放流，则实事不见用。故《论衡》者，所以拴轻重之言，立真伪之平，非苟调文饰辞，为奇伟之观也。”

第三，古文经学由于反对凿纬学说，故迷信成分极少，却增强了理性批判精神，如前所说王充的((论衡》便是以“疾虚妄”为主旨。影响到文学，便是其中的浪漫色彩逐渐减弱，而理性精神日益增强。西汉时期，文人对现实世界持充分的肯定态度，作品中展现的是铺张扬厉、气势煊赫的大汉气象;笔下人物富有英雄情怀、建功立业的豪情壮志;作品中另有幻想的神仙世界，人神同乐的画面也现诸笔端，极具浪漫主义的色彩。降及东汉，随着经学的逐渐僵化以及神学化，它所润饰的儒家伦理纲常以及粉饰的太平盛世也让人们在思想意识层面上认识到了它的虚妄和荒诞，便渐次展开了批判。

这在政论散文中表现尤其鲜明，熊汇礼先生评价王充的《论衡》很中肯，“王充作《论衡》·一破往古之妖妄，订时俗之忌讳;作怀疑之论，正虚妄之说;敢于问孔刺孟，唾弃谴纬神学。,> _71(P86)他肯定孔子的智慧与道德，又反对把孔子神化，《论衡·问孔》大声疾呼:“世儒学者，好信师而是古，以为贤圣所言皆无非，专精讲习，不知难问。夫贤圣下笔造文，用意详审，尚未可谓尽得实，况仓卒吐言，安能皆是……追难孔子，何伤于义诚有传圣业之知，伐孔子之说，何逆于理”对汉代学者盲目尊经进行了猛烈批判。王符《潜夫论》揭露时弊，多切于实际，其《务本篇》说:“今多务交游以结党助，偷世窃名以取济渡，夸末之徒，从而尚之，此逼贞士之节，而眩世俗之心者也。养生顺志，所以为孝也。今多违志俭养，约生以待终，终没之后，乃崇伤丧纪以言孝，盛飨宾旅以求名，诬善之徒，从而称之，此乱孝梯之真行，而误后生之痛者也。”对汉世欺世盗名之徒进行了鞭辟人里的谴责，愤世之深沉、措辞之激烈、感情之强烈，综观两汉政论散文，亦为少有。它如荀悦《申鉴》。仲长统《昌言》等也都充满了理性主义的精神，“不受师法、家法的限制，也不迷信、盲从圣人、经书。”

赋作的现实性也较强烈。班彪的《北征赋》记述自己于西汉末年北行的历程，反映了社会动乱、人民流离失所的惨状，自己也是“旧室灭以丘墟兮，曾不得乎少留”，悲愤地指出:“故时会之变化兮，非天命之靡常”，是统治者没有修德造成的，而不是上天变化无常，这种思想在其时极具有进步意义。蔡琶的《述行赋》表达了作者“则善戒恶”的愿望，文中对比了居高位者的穷奢极欲和下层百姓的悲惨凄苦:“皇家赫而天居兮，万方祖而星集。贵宠扇以弥炽兮，金守利而不敢。前车覆而未远兮，后乘驱而竞及。穷变巧于台榭兮，民露处而不寝溼。消嘉谷于禽兽兮，下糠批而无粒。”赵壹的((刺世疾邪赋》也借助诗人之口调侃道:“河清不可侯，人命不可延。顺风激靡草，富贵者称贤。文籍虽满腹，不如一囊钱。伊优北堂上，抗脏倚门边。”

同样的精神在诗歌中也有体现。东汉乐府叙事诗多反映下层百姓的优思，如《东门行》:“出东门，不顾归;来人门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。”家中已无可遮挡风寒的衣服，没有可果腹的粒米，这位贫寒的小市民只能奋起反抗了。《妇病行》:“妇病连年累岁，传呼丈人前，一言当言;未及得言，不知泪下一何翩翩。‘属累君两三孤子，莫我儿饥且寒。有过慎莫竺答，行当折摇，思复念之!’……入门见孤儿，啼索其母抱。徘徊空舍中，‘行复尔耳!弃置勿复道。”’病妇临终嘱咐丈夫照顾孤儿，丈夫却无力抚养孩子，诗中概括的是整个下层百姓悲惨生活的缩影。《孤儿行》写一失去父母的孤儿备受兄嫂的虐待与折磨;《平陵东》写义公被劫持勒索以致倾家荡产的不幸遭遇;《燕歌行·翩翩堂前燕》写流落他乡的孤客衣服破旧却无人缝补的辛酸。在冷静客观的叙事中，寄寓著诗人强烈的爱憎，批判虽深刻却不著痕迹。

鲁迅先生走上救国之路后,在文学创作的方面有哪些成就

主要作品

鲁迅先生一生写作600万字，其中著作500万字，辑校和书信100万字。 鲁迅在1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。他的著作以小说、杂文为主，代表作有： 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中） 散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）（含《藤野先生》等） 文学论著：《中国小说史略》； 散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品) 论文集：《门外文谈》 杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《花边文学》《伪自由书》《附集》《准风月谈》《集外集》《且介亭杂文集》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等19部和很多另外的杂文集。 鲁迅文集选 《而已集》文选 《鲁迅传略》；《伪自由书》文选 《野草》 《朝花夕拾》《呐喊》；文集《且介亭杂文》《二心集》；杂文集 《阿Q正传》是中国现代文学史上的杰作 《白光》 《端午节》 《风波》《故乡》《孔乙己》。1918年5月发表首次用笔名“鲁迅”的中国史上第一篇白话小说——《狂人日记》，后来又发表了《明天》《社戏》《头发的故事》《兔和猫》《一件小事》《鸭的喜剧》《药》《彷徨》文集《祝福》《兄弟》《在酒楼上》《伤逝》《离婚》《孤独者》《高老夫子》《示众》《长明灯》《肥皂》《幸福的家庭》《坟》文集《题记》《我之节烈观》《我们现在怎样做父亲》《娜拉走后怎样》 《未有天才之前》《论雷峰塔的倒掉》《再论雷峰塔的倒掉》《说胡须》《论照相之类》《看镜有感》《灯下漫笔》《春末闲谈》《论“他妈的！”》《杂忆》《从胡须说到牙齿》《寡妇主义》《坚壁清野主义》 《论“费厄泼赖”应该缓行》《写在‘坟’后面》《藤野先生》《父亲的病》《华盖集》《南腔北调集》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》，反驳文《中国人失掉自信力了吗》《墓碣文》《“友邦惊诧”论》，鲁迅的自撰文《鲁迅自传》。

有哪些app文学创作软体

汤圆创作，桔子创作，这是手机软体，如今很多大网站也出了app

情绪情感的作用有哪些

情感情绪作用有很多，可以分为正作用和反作用。

正作用会激发你的斗志，拥有无穷的能量，爆发最强的自己！

反作用，容易产生冲动，犯糊涂，或一蹶不振。

青春期是什么？青春期是一个人从幼稚到成熟的过渡，代表着成长。而成长，往往伴随着痛苦、矛盾和迷茫。我们常常听说要与自己和解，那么我们该如何与成长和解？如果你在一段亲子关系中扮演的角色是孩子，该如何在这段躁动不安的时光里与父母和解？如果你的角色是父母，又该如何面对那个曾经的“”小天使”如今的“小恶魔”？在《青春变形记》这部皮克斯出品的动画**里，我们或许能找到答案。

MeiMei是多伦多唐人街一个传统华裔家庭里的普通女孩。她是妈妈眼中的乖乖女，同学眼中的学霸。MeiMei的妈妈，是典型的控制欲强又无微不至的传统母亲。一家人的生活虽平淡，也算是岁月静好，母慈子孝。直到MeiMei开始经历一系列连自己也说不清道不明的变化。

一天，一向认真学习心无旁骛的MeiMei，在写作业的时候居然不由自主的在笔记本上画出了那个在便利店打工的男孩的样子，连MeiMei自己也被这样的行为吓住了，更可怕的是这幅画居然被妈妈看到了，气急败坏的妈妈立马拿着画拉着MeiMei冲到便利店，给男孩一顿臭骂，让原本就又羞又恼的MeiMei更加无地自容。这件事可以说是MeiMei青春期开始的标志。她开始对异性产生一种朦胧而矛盾的情感。而妈妈的大发雷霆反映出她对女儿情窦初开这件事完全没有预料到，也绝对不接受。她不相信自己身边一直以来的乖乖女会有这样“成人化”的想法，如果有，一定是其他人带坏了她，影响了她的心性。母女间的冲突由此悄然拉开序幕。

MeiMei和三个好朋友的友情，以及对4 town的热烈追逐，是她青春期叛逆的具象化。但与其说是叛逆，不如说是自我意识的萌芽。MeiMei常挂在自己嘴边的话是“我是个女人（woman）”，说明她意识到自己长大了，长大意味着可以选择自己的朋友，追自己喜欢的明星，而不是按照家人、社会预设的条条框框循规蹈矩、按部就班。

而MeiMei的妈妈，对女儿的叛逆感到深恶痛绝。在MeiMei和她朋友们看来，4 town的五个男孩子阳光、帅气、有才华，而保守的MeiMei妈妈却认为他们成天身着奇装异服、流里流气。两代人对于追星的不同观念，为他们后来的针锋相对埋下了伏笔。

**里的小熊猫，代表了青春期的成长。青春期人的情绪会变得敏感、多变，每当MeiMei心情激动的时候，她就会变身成为一只小熊猫。其实我们每个人心里或许都曾经住着一只“小熊猫”，它代表着青春期的各种情绪、想法，是成长的必经之路。在那段躁动不安的时光里，这只“小熊猫”时常会不合时宜的出来捣蛋，我们感到懊恼，但又对它无能为力。它也许是我们对隔壁班男生的懵懂幻想，也许是我们想挣脱家庭束缚的冲动，也许是我们相信自己无所不能的自负，也许是我们屡经挫败后的顾影自怜……这只“小熊猫”给我们带来无限的烦恼的同时，也给我们带来无数奇妙的体验和快乐。就像MeiMei一样，当知道自己这个“特异功能”的时候感到非常焦虑、恐惧，总是想极力阻止自己变成小熊猫。但是到后来，她发现小熊猫在校园里非常受欢迎，还借着小熊猫的形象筹集到了4 town演唱会的门票钱，在这个过程中，她也慢慢接受了小熊猫，并开始享受成为小熊猫的乐趣。

小熊猫在MeiMei的家族传统中，是邪恶的化身，家族中的每一位女子一旦开始变身，就要在月圆之夜举行一个成年仪式，将那只潜藏在身体里的小熊猫驱赶出来并永远封印。MeiMei的成年仪式，恰好就在4 town演唱会当天晚上，这意味着MeiMei只能在二者中做出取舍。这暗示了自我意识与家庭期望之间不可调和的矛盾。在面对这样的冲突的时候，MeiMei该如何抉择呢？

一开始，MeiMei选择了向母亲妥协，因为她不想让母亲伤心和失望。她放弃了4 town的演唱会。然而当仪式进行到一半，身体里的小熊猫马上就要被永久驱逐的时候，MeiMei突然意识到，小熊猫已成为自己的一部分，她离不开小熊猫了。于是她彻底释放了自己的情绪，并不顾家人的反对，冲到了4 town演唱会的现场，和朋友们一起尖叫呐喊。这样的行为显然惹怒了母亲，母亲身体里那只被常年封印的小熊猫跑了出来，母亲变成了一只发怒的野兽。至此冲突达到高潮，一边是怒不可遏的母亲，一边是自己热爱的明星和朋友。而MeiMei这次非常的坚定，她勇敢的向母亲宣示自我，表达了内心的真实感受和想法。她虽然很爱妈妈，但是为了获得真正的成长，她不得不与那个母亲心目中的“完美”女儿剥离，让母亲认清现实。

在《母爱的羁绊》这本书里，将MeiMei妈妈这样的母亲定义为自恋型母亲：“这类母亲试图影响、控制女儿生活的方方面面。她替女儿做决定，左右女儿的穿着、行为、言谈、想法和感觉。女儿几乎没有自我成长或发现自己天性的空间，在许多方面都成了母亲的附属物。”女儿要摆脱自恋型母亲的控制，完成由青春期到成年人的蜕变，会经历一系列现实和内心的冲突，似乎亲情和自我成长势不两立，难以两全。在这样两难的境地中，唯一的出路只有先从心理上完成与自恋母亲的分离，这个过程是痛苦的。《母爱的羁绊》为自恋型母亲的女儿如何自我疗愈提供了方法：接受母亲的缺点，在心理上从母亲那里独立出来，转变消极观念，建立真实的自我意识。

令人欣慰的是，MeiMei的行为勾起了母亲对自己年轻时叛逆的回忆，最终母亲接纳了女儿的成长，也接纳了那个真实世界中不“完美”的女儿。

我们的每一次成长都是一次蜕变，而蜕变不是一蹴而就，它是经过一次又一次的内心挣扎，和亲人一次又一次的冲突，不断与自己和解，与亲人和解的过程。和解并不意味着妥协，而是在冲破枷锁发现真我以后，仍然深爱自己和家人。也许在和解达成之前，会经历短暂的疏离，但我们不能因为害怕成长的阵痛而拒绝成长。我们要勇敢发出自己的声音，坦然接纳成长中一些所谓的负面情绪和叛逆的行为，没有必要沉溺于悔恨和羞愧，只要不祸害他人不危害社会，只要心底的那份爱一直都在，总会将我们重新连接。

而对于父母来说，尤其是像**中那样强势的母亲，如何从容接受孩子的成长，引导孩子顺利完成从童年到成年的蜕变，更是一门值得一生去学习的课程。孩子青春期的变化，会让亲子相处模式发生翻天覆地的变化，猝不及防的改变总是让人难以适应，更别提每个人有不同的性格和境遇，从而造就了每个人不同的成长表现，父母只能因人而异对症下药。但唯一确定的是，学会放手，是帮助孩子从幼稚依赖到成熟独立的不二法则。不要担心孩子会逐渐远离，也不要担心自己会变得无足轻重。

毕竟，亲人之间最纯粹的爱，可以跨越一切鸿沟。

文/远穆

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以前对“越长大越孤单”这句话是不理解的，可是伴随年龄的增长，慢慢地对它有了深刻的领悟。这种所谓的“孤单”，它是一种情感上的反差，来自于我们生活现状的改变以及每个人对情感重新定义的不同认知。只有在成年人的社会里，它才会显得这么的形色各异，让人有点难以捉摸。青春时期的里的情感，因为懵懂的真挚总会保持一种最原始的初始状态，但随着心智的成熟，人们对外界世界的认知就像无数支彩色的画笔，在这张形同白纸的情感中肆意涂鸦，最后，它总会变成其中一方无法接受的模样。一切总是无法避免，认知的不同导致情感的变化，加之客观环境的拉扯，终将导致原有的感情无法维持，我们曾宛若亲友，但最后却形同路人。谁也无法将情感强加在对方身上，自我意识的渐渐独立与成熟，让每个人对情感的选择都有了非常深刻的意识，所以，我们就逐渐地学会了隐藏或者保留原有的情感，最糟糕的便是，将它撕裂。

学生时代和成人社会是如此不同，以至于这样的反差带给我们的情感冲击让我们难以一时的缓和，并且在之中看到了情感扭曲的维持，变形的生成，以及肮脏的交往。虽然人们总是想摈弃这些存在形式，但迫于现实的压力，人们总是心照不宣的接受着。但不变的是，人们依旧会因为环境的变化和认知的重塑而使得不管任何形式产生的情感断裂。天下没有不散的筵席，虽然我们很早就知道了，但直到分离时每个人才真正意识到，不管当初以什么形式得到的情感，都将在这场狂欢的盛宴之后化为泡影，那些付出的，不管是真挚的情感，还是有目的的社交，以及为了排解寂寞而虚伪的表演，都会重新格式化为虚无。成长让人们总是在不停地向前，生命中曾出现的一些人，已然成为了过客，有些人还在，但没人知道在外部环境无法预估和意识认知不断完善的情况下，谁还会离开，谁还在坚持。所以，对于情感的全然付出，是一件让人们无比头疼的事情，以致于慢慢地，人们就开始对情感麻木了，对它变的不信任。

不是有一句话是这样说的吗，爱情里，谁先认真谁就输。虽然我不是很认同这个观点，但它确实是事实。这种“爱”字开头的情感，一旦感情的一方陷进去，在另一方轻松抽离的时候，这种以“爱”包围的沼泽是无法被其他人轻易地拉扯出来的，情感本质的不同，决定了其他人必然难以解救深陷泥沼中的当局者，只能靠他自己在慢慢筑成的时间阶梯中，一步一步坚强地走出来。有过相同经历的人们可以很负责的告诉其他人，走出泥沼是相当困难的一件事情，他们自知当初为了度过难关所付出的艰苦努力和巨大代价都足以让一个人身心俱疲。当情感的制高点在因为另一方的抽离迎来瞬间坠落的时候，这种快速下降的过程会迅速击溃一些毫无准备的人，那些单纯地，真挚地，付出了时间和物质成本的人们，会立马崩溃，被沼泽淹没，随时面临窒息的危险。但最矛盾在于，每一种情感，只有当事者自己全情投入的时候，才能让对方看到自己的真心，怕就怕，对方根本不在乎。人们情感交往的形式如同上述讲的，或许是一种虚伪的表演，亦或者是因为利益驱使而在变形的生成。大都市里生活的那些年轻人们，受制于梦想和生存的威胁，已经没有剩余的情愫留给这种真挚的爱了，所以人们才会去相互试探，所以每次都对迎来的时机抱有多余的猜疑，但它确实又不是谁都能确信的，当有的人信誓旦旦的说自己等到了一个对的人，那说明他情感的付出得到了回应，进行了相互交互的过程，但这依然是无法预测的。外界的改变随时会给两人以巨大的挑战，自我的利益和残酷的现实在薄弱的真挚面前，是真的不值一提的。就像是两个即将结婚的恋人，在外界关系的阻挠和自我意识的不坚定下，将曾相互珍惜的情感渐渐带入自我毁灭的结局中，抵挡在质变的界线下，迅速地消耗殆尽，如同流星在夜空中曾经划过一道灿烂的痕迹，可还是会重蹈覆辙般燃烧成灰烬。

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其他情感也何不曾如此了。学生时代中的那些狂欢与相聚，说好的青春不散，最终还是不能避免分离的结局，可能这本就是人类整个生存形式的轨迹，因为人本身就是这样，从出生到死亡，它注定了就是一种逝去的坠落。

前几天去看了是枝裕和的《小偷家族》，让我对人生悲剧有了更深刻的认知。**里，那个拥挤的小屋中，生活着一群没有血缘关系的人们，但他们却在互相依偎着对方生活。我从扮演“妈妈”角色的信代身上能够看到她是真的把祥太当成自己的儿子，把玲当成自己的女儿，可能是因为她自己无法生育，所以更珍惜这两个不是自己亲生的孩子。我也能够感受到扮演“爸爸”角色治那份渴求的父爱，虽然直到最后他也没有亲自听到祥太叫他一声父亲。奶奶初枝被家人抛弃后，被信代捡了回来，和她一起生活，虽然不是自己的亲生母亲，但她们就如同真正的母女一样。“小姨”亚纪也十分的喜欢奶奶，自己有了秘密也会和奶奶分享。这群毫无血缘关系的平淡人在一起生活，却始料未及的让我感觉到了亲情。特别是**里一家人在去海边旅行的时候，信代，治和亚纪牵着两个陌生的孩子在海滩边嬉戏，奶奶坐在岸上用唇语说的那句ありがと（谢谢），都唤起了每个观众对这种难能可贵的亲情的内心感动，每个人都希望这家“陌生人”都能够幸福的生活下去，所有**人物以及观众的情感，都被推到了相同的制高点。但可惜的是，他们仍然逃不开自身的情感在伴随**情感高潮接近制高点的那一刻迎来的迅速坠落地瓦解。奶奶突然去世，信代和治并没有为奶奶举行葬礼，而是选择将奶奶埋在屋里，因为这样能够继续享受奶奶的养老金，治当时对祥太说了一句话，他说：“奶奶原本就是一个不存在的人。”这句话就像是一把尖刀，戳破了**里铺垫的一切温馨的美好，就是这一道裂口，使他们开始迅速下坠。后来治和祥太在继续偷窃时，祥太对治的质疑，使得当妹妹玲再次进行偷窃，他故意的被店员发现，因为那一刻他真正的意识到，这一切是不对的。当祥太被抓后，因为害怕真相的暴露，信代和治带着其他成员逃跑时被警察发现，这个曾经温馨的家庭便彻底被这个社会的现实击垮。就像警察问信代这两个孩子怎么称呼她时，她才发现原来他们从来没有叫过自己母亲；当警察告诉亚纪奶奶每年都从自己家里得到一笔钱时，她开始对奶奶给予自己的情感产生了怀疑；当警察告诉治他把玲带回自己家时，这其实已经构成了诱拐的罪行；当后来治告诉祥太当时他们逃跑时并未打算去警局接祥太回家。这所有隐藏在情感制高点背后的现实真相，已足以和已经让那个曾经美好的家庭破碎。往事如烟消散，就如同生活在现实里的每一个人一样，当一段情感引发质疑的时候，谁又能坚定的给出答案了。**的最后，信代入狱，祥太被送去了福利机构，玲被警察送回了原来的家庭，亚纪离开，治重新回归一个人孤单的生活。

升腾在制高点的情感终将转瞬即逝的坠落，因为相识总会便随离别，当这种情感越发真挚时，这种下降的失重感就会越发强烈。亲情，友情，爱情，它们都会迎来不同形式和时期的坠落，人们能做的，就是在所有情感坠落时，依然对它抱有敬畏和感激。就像治后来对祥太说：“看来，我要从你爸爸做回你叔叔了。”其实能看出来治已然预知了他和祥太未来情感的坠落，这句话里也同样带着曾为祥太付出真挚感情的他对情感下坠后迎来的物是人非的结局最强烈的无奈，这也是我们每个人会对这种失重感产生的最真实的反应。但他仍然在和祥太分别的时候，不顾一切的疯狂地追逐着那班祥太离开的公车，这其实又意味着，他并未对已经发生的一切做好了真正的准备，也正因为如此，他才会由于情感的崩溃而失去理智。祥太对治，这个“父亲”是心怀感激的，因为他曾问过治自己是不是他当时偷东西的时候顺便捡回家的，治却信誓旦旦地告诉他，自己当时的初衷就是要解救他。所以，即使当这段感情已经下坠，他还是在公车上，回眸望着那个不知道以后还是否能够见面的“陌生人”，和当时奶奶的一样，在治看不到的地方，他说出了那个称呼：おとうさん（爸爸）。

即使所有的一切或将无法再挽回。

“漂泊者”，寻梦途中的变形记

提起吴君，不得不说她的“深圳叙事”。吴君的小说大部分都是以深圳为背景展开，人物也都是在这个背景下生活和存在。著名评论家洪志纲说：“深圳，这个带着某种抽象意味的特区符号，已成为吴君审视中国乡村平民寻找现代梦想的核心载体，也成为她揭示现代都市内在沉疴与拷问潜在人性的重要符号。”作为改革开放以来经济迅猛发展的标志性城市，深圳这个南方都市对于外界想要圆梦和捞金的千万打工者来说，绝对是一个致命的诱惑。吴君笔下刻画的便大多是这样一类人，他们打拼在深圳，生活在这个城市的最底层，被城里人歧视为“乡下人”或“乡巴佬”。他们的家乡多在贫瘠的农村，为了梦想来到这个灯红酒绿的大城市，可是由于文化程度低和学历的限制，只能在城里靠出卖劳动力维生，沦为都市里的“漂泊者”。其实，“乡下人进城”的文学母题并不罕见，但是吴君的着眼点并不在于故事的翻新出奇，而更关注这些“乡下人”也即“漂泊者”进城后的生存状态，关注他们性情上的变形与异化。卡夫卡的小说《变形记》向我们讲述了一个现代人在生存压力之下变为甲虫的故事。格里高尔的悲剧发人深思令人心酸，吴君的小说又何尝不是一部部类似格里高尔的变形记呢？

情感之变形。都说当代人伦理匮乏，道德缺失，陷于一种极度的精神危机之中，这在吴君的小说中表现得淋漓尽致。面对都市的诱惑，面对漂泊多舛的命运，面对寻梦路上的艰辛坎坷，即使是在深圳找不到基本的身份认同（落户），漂泊者也毅然决然地选择留下。留下，便意味着与都市生活激烈的摩擦和碰撞，意味着注定走一条无情无爱、伤痕累累的路。

处处见性，但无关爱情。爱情本是中国文学史上歌唱芳香恒久的母题，但在吴君的笔下，却显得颇为写实和无奈。她颠覆了以往文学家对爱情纯洁、浪漫的神圣抒写，而用一种极为冷酷的笔调刻画了漂泊者们的性与爱。《亲爱的深圳》中的程小桂的婚姻本就没有感情基础，他们从乡下先后到深圳打工，为了工作隐瞒着夫妻身份，但是出于生理需要，又经常偷偷摸摸地进行肉体结合。程小桂甚至曾对丈夫说：“如果你找了这个大楼里的女的去相好，我又和深圳的一个男人结婚，你说我们还会这么穷吗？家里的老人还会一天天叹气吗？”由此可见，生存的压力已经逼得他们顾不得去想爱情是怎么一回事，只要能有稍微“光明”的选择，他们谁又会在乎睡在自己枕边的是哪一个呢？这样的叙事是残酷的，是疼痛的，吴君给我们展示的正是这样一种不忍卒读的痛楚。《地铁五号线》里的美容师朱喜燕费尽心机，与客人施雨的工程师老公上床后，一边毫不羞耻地承认“跟他睡只是为了他口袋里的钱”，一边还在计划着和男朋友的未来，还要让“儿子好好读书，大了也做工程师”，过“体面的生活”。《不要爱我》中的曼云在网上和任意一个男人 ，主动向公司老板投怀送抱，这里面哪些是性，哪些是爱，又岂是她自己能够说得清的？《红尘中》的泊其是一个离异的女人，性生活更是混乱不堪。和她 的对象有保安，有卖水果的丑男人，还有搭客的摩托仔，直到她遇见阿轩。但是当阿轩在一次温存中说要娶她时，泊其却反问他有什么本事养活她。泊其的心态已经与《金锁记》中的曹七巧如出一辙，心灵被繁重的枷锁压得毫无生机，当爱情降临，只用一个苍凉的手势便让它灰飞烟灭了。《伤心之城》中的阿媚，经历过的男人和情史混乱得连自己都难以理清，但她从来不曾付出过真情，自然，也从未有男人对她真心过，他们之间只有性，连爱的影子都没有。《念奴娇》里的杨亚梅为了在酒楼当上经理，主动对老板出卖色相，当愿望达成之后立刻离开了自己的丈夫，连一句告别的话都没有。杨亚梅肯定是不爱丈夫的，但是她又何尝爱她的情人呢，情人只不过是她用来博取名利的垫脚石而已！在这一部部无爱的性史中，吴君始终客观冷静，那些如同“一地鸡毛”般的性事，在她的笔下，或是生理苟且，或是利益互换，甚或空虚苦闷，没有任何刻骨铭心的价值和意义。不难发现，以上列举的吴君的作品，都是以女性为主，大量女性在其作品里集中，男性往往处于一种次要甚或缺席的位置，这在某种意义上不能不说是作家对于女性的偏见。我在此不是要臧否吴君，而且她这样的书写恰恰暴露了一个普遍的社会问题：在当今都市生活中，性的需要和生存的需要，是导致多数女工堕落和情感变形的深层文化原因。在女性眼中，尤其是生活在底层的女性，爱情已不再美好圣洁，甚至在某种层面上，感情对于她们而言，已然沦为最为廉价的东西。女性已经不会向往爱情的圣殿，不再有关于爱情的迷惘，她们关注的只是现实和利益，这利益很具体，具体到生活中某个不可或缺的物品。吴君的叙事往往是不动声色的，却在不动声色的叙事中向读者传达了一种刻骨的痛感和隐隐的悲悯。

亲情和伦理的沦丧。吴君的长篇小说《我们不是一个人类》中，刻画了东北某城市一个叫“灰泥街”的地方，这条肮脏贫瘠的街道上，居住着二十世纪五十年代末从河北、山东一带逃荒而来的人们，这里“满街的烂泥，黑**的、黑褐色的，下雨的时候粘在脚上非常像屎，不下雨的时候就变成了灰尘沾到脸上、衣领上、袖口上、耳根后，而另外一些灰泥却在太阳的照射下开始散发一种难闻的味道，路过的人，远远地就捂住了鼻子”。因此灰泥街给这里居民的永远是一种难以逃脱的自卑感。环境的肮脏和恶劣，使得居住者们不但被别人鄙视和看不起，被称为乡下人、外地人、盲流子，而且在自己的家庭内部，也少有温情可言。无论写到灰泥街的哪一家，都看不到亲人之间应有的温馨和关怀，永远都只是令人窒息的相互厌恶和仇视。小说中小丽骂自己的娘“一天到晚往家里招野汉子”，说灰泥街实际就是个“狗屎街、 街、窑子洞”。当人脱下了廉耻的外衣，当亲情和伦理沦丧至此，灰泥街的人自己又不知自重，纵使将街道改名为“菩提街”，也只是外界的一个笑话而已。可以说，灰泥街不是烂在外表的肮脏和物质的贫乏，而是打根里就烂掉了。《亲爱的深圳》中的张曼丽，明明来自农村，却一直在隐瞒自己的身份，将自己装成高官的女儿，说起自己父亲时，口口声声说的是“爹地”。而当她的“爹地”患重病住院，需要交医药费向她求助时，她的表现完全是漠然的。《深圳西北角》里，姐妹相互妒忌，姐弟彼此欺骗，王海鸥被亲人造谣是“干那事儿的”，倍受诋毁，后又被表妹夫挖苦、占有肉体和不断勒索，最终走上绝路。《念奴娇》中的主人公皮艳娟靠在风月场卖笑支撑着一家人的生活，可是靠她养活的父母和哥嫂却丝毫不领情，时常责骂和取笑她。后来出于报复，她终于将平日自视清高的嫂子也拉进了风月场，令她也失身堕落，承受着和自己一样的痛苦。皮艳娟的母亲俨然一个恶母，是对以往文学题材中母亲的伟大神圣形象的一个颠覆。在这一个个冷酷的故事中，亲情始终是缺席的，家庭这个本是遮风避雨的港湾，在吴君的笔下化为一个个孤独的空壳。

友情的缺失。如果说亲情和伦理是在日复一日年复一年的艰难生活中慢慢沦丧了的话，那么在吴君的笔下，友情却是从来不曾存在的。《樟木头》中的陈娟娟和方小红曾是患难与共的姐妹，她们因为有过共同的经历——被关押在一个叫“樟木头”的小镇上，那里都是“一些三无人员和特殊职业的女性”——而同病相怜，结下了深厚的友谊。在方小红最落魄的时候，是陈娟娟用800元钱将她赎了出来。她们相互交了心，都知道对方那段不光彩的经历。可是也正因为如此，方小红最终出于报复，竟将陈娟娟的过去告诉了陈娟娟的女儿江南，导致江南堕落为问题少女，不但不再尊重自己的母亲，还将她视为仇敌。原本可贵的友情在利益的驱使下土崩瓦解，个人重新坠入孤立的境地。《福尔马林汤》中的程小桃，遇到的则是另一个方小红。她们在一起打工的生涯中结下深厚的友谊，同病相怜，无话不谈，并且有着共同的一个梦想：找个本地人结婚，踏踏实实地过日子。可也正是这个共同的愿望，迫使方小红暗地里耍手段，把本该属于程小桃的男人，争夺到了自己手中。诚如萨特的《禁闭》中所表现的那样，世界荒诞，人生痛苦，他人即地狱，吴君将这个残酷的现实再次表现得淋漓尽致。

人性之变形。打工者本是怀揣梦想，带着乡村的淳朴和天真踏进城市的，人之初性本善，可是都市的生活就仿佛是一个大染缸，这些人被扔进去之后，就完全失却了当初的那份懵懂与本真，寻梦就必须付出代价，这代价就是人性的变形。

吴君笔下的人物，大多是生活在都市最底层的普通人，他们所谓的寻梦无非是对于金钱和身份认同感的追逐。可是由于现实的残酷，漂泊多年的他们意识到这个梦想根本不可能实现，于是倍受打击的心灵便开始扭曲和异化。当理想无法实现，当生活褪下光彩的外衣，当诗意完全被残酷的生存现实所取代的时候，人便逐渐失去了自我，这些都市里的漂泊者更是如此。他们不谈爱情，无视亲情，缺失伦理，自私自卑，畏惧没有尊严的生活，可是人性中的原欲和本我却是 裸地显露着，无比强大。

《红尘中》的女人泊其私生活极度混乱，但是之所以还有很多男人围着她转，最重要的一个原因就是因为她手中有股票。刚相识的大学生李鸿，从澳洲回来的前夫阿林，甚至那个自称深爱泊其的阿轩，在和泊其谈话时都有意无意地把话题引到股票上。《亲爱的深圳》中的李水库和程小桂，只把彼此当作泄欲的工具，甚至在 的过程中还不知廉耻地讨论着各找性伴的事情。《海上世界》这部小说讲的是发生在师生之间的故事，在这里，老师的形象同样被吴君颠覆了。师生之间的特别关系，令胡英利感觉“这件事要比 来得更痛苦”，为师不尊的悲哀现实刺痛了胡英利的心，也震撼着读者的神经。欲望在这些故事中 裸地流露着，无论读者是否做好了准备，吴君就是这么毫无掩饰地将人性最后一层遮羞布也掀开，读者看到的景象真可谓是“人欲横流”。

饥而欲食、渴而欲饮、交而欲说、冷而思暖本是人之所以为人的同一性，人的这些基本生理需求也都应该得到尊重。欲望与人性本不冲突，但当一个人连基本的生存的欲望都得不到满足时，他便不会再去考虑欲望之外，其他的诸如道义诸如伦理的东西。而当这欲望长期压抑，便可导致人性的变形与扭曲，异化为“非人”。吴君作品中的人物群，便是由这一个个可怜可悲的“非人”构成的。

“城堡”式寓言的再现

《城堡》是卡夫卡最具特色、意蕴最丰富的一部小说。主人公K是一个土地测量员，投宿在一家城堡管辖下的乡村旅店里，被店家要求出示城堡许可证。城堡就位于眼前的一座小山上，可对于K来说却可望而不可及。整个小说写的便是K千方百计想进入城堡却又屡次失败的故事，而最终K也没有能够进入城堡，更没见到传说中的城堡当局者。这个故事的解读是多样化的，它也在反复地印证一个亘古不变的哲学道理：K一次次进入城堡而受阻如同西绪弗斯的石头一次次从山腰上滚下来一样，最终不过是一场徒劳。同样，吴君笔下的深圳，对于漂泊者而言，也等同于K之于城堡一样，可望而不可及。吴君的“深圳叙事”系列，更堪称是一个个现代化的城堡式寓言。《亲爱的深圳》和《十二条》这两部作品分别在“追寻”和“背离”深圳这两个方向截然相反的维度上，向读者再次揭示了诸如城堡式寓言般意蕴丰富的深圳叙事。

《亲爱的深圳》：追寻“深圳”的执着与疯狂。被改编为电视剧的中篇小说《亲爱的深圳》堪称一个典型的现代化城堡式寓言。故事中的主要人物有三个：张曼丽、程小桂和李水库，三个性格迥异的人物，他们与深圳的故事却有着和《城堡》中的K同样的宿命，俨然这个寓言的再现。

小说的主人公是李水库，他是为了寻妻来到深圳的。确切地说，一开始他无法喜欢和接受深圳，因为妻子程小桂就是中了深圳文化的毒而不愿意跟他回到农村过日子。相比故事中的其他两个主要人物，李水库身上散发着难能可贵的本真和淳朴，也是最能引起读者同情的一个人。但是他又是极度矛盾的一个人，他身上同样有着一些难以改掉的恶习，比如借工作的便利，私拆别人的信件，还私自接受一些小贿赂，甚至为了让程小桂怀孕，偷偷地用针刺破避孕套，更甚至在 无法得到满足的时候，对认识的其他女孩子又怀了关于性的幻想等。他的这些恶习逐渐在新开始的都市生活和工作中一一显露出来，迫使他在内心极力地进行着回到家乡还是留在城市的斗争。留下，他与这个城市根本格格不入，加上能力有限，可能这辈子就只能永远地做保安了;离开，又对妻子程小桂难以割舍，而且一段时间的打工经历已经让他对深圳有了难以言说的感情。所以小说在最后依然没有让李水库实现他回乡下的夙愿，是他自己选择了留下，他在经历了内心的挣扎后，也终于收回了回望的目光，坚定地朝着深圳这座“城堡”前进了。

程小桂是李水库在乡下娶的老婆，却比李水库提早来到深圳，也比李水库在城里更能干，更通达人事。可以说，程小桂是一个坚定的都市文化认同者，她也清楚地知道自己想要什么。为了不影响工作，她隐瞒了自己已婚的事实，见到丈夫李水库的时候，一本正经地用普通话说：“你好！”程小桂在农村读完了高中，算是一个有点文化的人，她不像自己的丈夫那样只想一辈子留在农村，曾经热爱过诗歌的她对生活是深怀理想和憧憬的，她要凭着自己的能力在深圳落户并且生活下去。她在深圳一家商厦做清洁班长，任劳任怨，省吃俭用，赚到的钱不舍得花，全部攒起来，还寄回家一部分帮李水库还债，甚至一双手都磨破了，只好整天戴一双白手套。程小桂遇到的坎坷不少，辛酸也多，她梦寐以求想要嫁给本地人的愿望也总是难以实现，但她丝毫不灰心，而是更勇敢地朝着梦想努力，为成为真正的深圳人而努力！

张曼丽是小说中另外一个主要人物，也是最虚伪和虚荣的一个人。她对于深圳的追逐，可谓中毒最深。张曼丽和李水库一样来自河南农村，她家里甚至比李水库还要更穷。但是她不但有能力，而且长相出色，还是他们工作的商务大厦里的一名部门经理。张曼丽是一个极其自卑的人，她为了不被人看不起，故意掩饰自己的家庭出身，竟然逢人就说自己的父母都是北京的高官。张曼丽是这个大楼里最光鲜亮丽和引人注目的女人，对下属和其他诸如李水库这样的下层员工极为鄙视。但是她的一封来自老家的信件却被李水库私拆了，紧接着她的真实身份也被披露出来。李书库还注意到了她“结过老茧的大脚”和“关节异常粗大的手”，更加肯定了信件的真实可信。但是张曼丽却依然不承认自己的出身，甚至操着一口广东腔辱骂老乡李水库不讲卫生，常年不洗澡。读到这里，我们不能不为这个女子感到可悲。她时时刻刻要掩饰的都是自己卑微的出身，生怕被别人发现，因而只能日复一日地演戏给人看，用一个又一个的谎言来弥补自己撒下的弥天大谎。可以说，她不是在生活，而是在作茧自缚，用一个巨大的茧将自己裹在里面，却仍然被人狠心地捅破了。张曼丽在深圳自卑地生活，不再年轻却婚姻无着，内心的焦灼和性的苦闷也在时时刻刻地折磨着她，可她并没有丝毫放弃留在深圳的念头。她更是活脱脱的一个K先生，愈挫愈勇地奔波在去城堡的路上。

故事是发生在深圳的故事，深圳就在故事里，就在他们每天行走的脚下，就在茶余饭后的谈资里，就在时时包围着他们的空气中，但是深圳，它又似乎总在梦幻中。深圳很发达，与你无关;深圳很前沿，与你无关;深圳很漂亮，似乎也与你无关。亲爱的深圳，它就在那里，你却永远无法接近和抵达。吴君在题目中的深圳前加了个温暖的定语，却令读者读出了又爱又恨的味道。

《十二条》：背离深圳、难觅我城的凄惶。如果说《亲爱的深圳》等一系列“深圳叙事”的小说写的是对深圳的追逐和寻觅的话，短篇小说《十二条》则恰好相反，它写的是一个主人公时刻想要逃离深圳的故事。

“十二条”在这个小说中是一个象征性的意象，它是北京的一个平民区，是主人公曹丹丹心心念念想要回到的一个地方。曹丹丹读大学的时候，曾经陪班上一个生病的同学到北京做检查，她们当时就住在北京一个叫作“十二条”的地方，根据小说中的描述，我们不难想到那其实就是北京的某个地下室，简陋、寒酸。但是，它却是曹丹丹心底的精神家园，她平日里累的时候，总是会想起这里，想回到这里生活。曹丹丹是个离过婚的单身母亲，独自带着女儿在深圳生活，靠着一份做代课老师的微薄薪水度日。她的生活是辛苦而单调的，没有浪漫也没有任何邂逅男人的可能性。因此，“十二条”在她心里也有着她对于性的若干幻想，因为北京的地下室总是混居着各色人等。她的幻想中总是出现一些半裸着上身的男人的画面，还有走在胡同中被小流氓调戏的情景，这与她长期的性压抑有关，“十二条”显然已经成了曹丹丹精神上的乌托邦。对于曹丹丹来说，“十二条”有着如此巨大的诱惑力，但是她也始终没有离开深圳，奔向北京。曹丹丹的朋友江艳萍曾离开深圳去了北京生活，一位自称当年追求过她的罗老师也承诺要在北京给她买房子，但是曹丹丹毕竟是一个冷静的女子。她机智地打听到江艳萍在北京过的其实是流浪生活，罗老师也只是一个骗子。她没有被自己的“十二条”情结蒙蔽双眼，而是从此结束了自己不切实际的幻想，开始踏踏实实地在深圳生活。曹丹丹对于深圳的情感也是复杂的，她曾经极度想要逃离，可以说，她最早在心底是否定了深圳文化的，但是经过了一次又一次的否定和肯定之后，最终还是和上述小说中的人物一样，选择了留下。因为，深圳作为他乡，即使能够逃离，那么心中的“我城”又在哪里呢？

吴君的小说，除却《亲爱的深圳》和《十二条》之外，具有“城堡式”寓言和哲理观照的作品，比比皆是。短篇小说《皇后大道》是一篇写深圳和香港“双城记”的作品，陈水英因为在年轻时草草与当地人结了婚而只能一辈子留在深圳的渔村里，加之好姐妹阿慧成功嫁到香港的 ，备受来自阿妈和村民的压力。离婚后，她更是对阿妈时刻念叨的香港的“金链子，老婆饼，靓衫和皇后大道”以及阿慧的贵族生活充满了无尽的想象与好奇，甚至恨透了阿慧。而当她终于到了香港，见到了阿慧潦倒悲苦的生活后，最后流泪释然。在作品中，我们很难看到作家对于两姐妹的态度和立场，但坚厚的生存质地却在文字间熠熠闪光，“皇后大道”便是一个城堡，阿慧的进入实际是一种堕入，并非理想中的真正的“皇后大道”，而是一种牢狱般的生活，陈水英终其一生更是无法抵达，但这或许也是她的幸运所在。中篇小说《复方穿心莲》则写了外来妹方小红嫁入深圳，在婆家所受的种种委屈和侮辱，以及她的老乡阿丹同样被婆婆一家利用和歧视的故事，文中的深圳依然是作为“城堡”的象征存在的，方小红与阿丹在跋涉的路途上伤痕累累，身心的苦痛是连“复方穿心莲”都无法根治的。

存在主义视野下的人性化创作

深圳梦、深圳情结是吴君作品的重要母题，在作家旁观琐碎、冷静写作、揭出生存之痛以外，细品作品，还有另一层更为深刻的主题，即存在主义的哲学思想。存在主义是法国著名哲学家萨特提出的，他在其作品《禁闭》中提出了“他人即地狱”的著名观点。《禁闭》是一部深刻揭示人际关系的话剧，最初被作者取名为《他人》，可见其用意。话剧的大意是讲被禁闭于地狱中的三个鬼魂，分别象征处于“人间地狱关系”中的你、我、他，他们代表并且表现了现实生活中一种极为扭曲和畸形的关系，即相对于任何人来说，他人都是一种地狱的存在。每个人的活动和思想都受到他人的影响和左右，反之亦然。这个哲学观点客观冷静，打破了以往作家笔下对于人际关系的传统思考，更尊崇人性和对于人性的深入揭示，吴君在此也做了努力。

吴君的作品很多，但无论是表现漂泊者的生存状态，还是城堡化的寓言式叙事，存在主义的哲学思想一直没有远离作家的视野，贯穿于每部作品的始终。如《地铁五号线》里，美容师朱喜燕和客人施雨的交谈中，朱喜燕的谦卑贫穷和外来妹的身份给施雨带来的优越感，而在朱喜燕交了挺拔斯文的工程师男朋友之后，施雨又有一种不可思议的失落感，也突然不再有兴致和她谈论爱情婚姻的话题了。而当她有一天发现朱喜燕在哭的时候，她竟然“惊喜”了，两人的关系也再度缓和，小说的最后才道出其实一切都是朱喜燕的设计，只为了和施雨的老公上床，当然上床也只是为了钱，而 朱喜燕如此做的原因，则在于施雨的投诉导致朱喜燕丢了几笔大单提成。《皇后大道》中，陈水英和阿慧本是好姐妹，终因为阿慧的嫁入香港，而导致友情决裂。陈水英离婚后，便将再嫁的目标锁定为香港男人，这其中便多数受了他人目光和行动的左右，尤其是对于阿慧的嫉妒心理。题材均为“姐妹心计”的《复方穿心莲》《十二条》《深圳西北角》等也都如此。

《菊花香》中，王菊花如果不是受了同事老傅和老李话语与目光的左右，就不会迷失在一种畸形的情感纠结中不可自拔，也不会失身于一个卑鄙怕事的守更老男人。小说中这样写：“王菊花这次到六约街首先是想买双 。这是王菊花的秘密，因为，老傅曾经在某个黄昏，对着正无精打采的王菊花说：‘王菊花，看不出你的腿长得很漂亮呢。’当时她仅仅穿了件普通的肉色短袜。”王菊花正是在这种备受他人干扰的言语左右下，加之对婚姻的迫切渴求，孤寂的心灵日益焦虑和扭曲。

《当我转身时》写过气演员苏卫红因为恼恨表妹阿娣带来的外来妹阿焕用了自己的东西，用言语挑拨和撺掇阿娣与阿焕的友情，导致阿娣在一次险被 的突发事件中，将歹徒引向阿焕，使阿焕替自己遭受了恶果。三个女人的动作、话语以及苏卫红的心理变化，在作家笔下均有细微的刻画和表现。短篇小说《痛》写了一个做“那种”工作的女人，想当然地把关心她的邻居当作仇恨的对象，以勾引她的丈夫作为报复。《十七英里》写教师江蓝英一家，多年来帮助一对贫困的卖菜夫妇以及他们的孩子，十多年后，这对夫妇已是暴发户，而当江蓝英一家来到他们位于十七英里的住宅，渴望一叙旧情时，世态的炎凉悲喜跃然纸上，知识分子在财富面前的困窘也令读者感同身受。小说中有不少对于彼此目光左右下的人际关系的揭示，以及微妙的心理活动刻画，于一种诙谐和酸楚的基调中再现了存在主义的命题。

评论家孟繁华说，吴君笔下“‘底层’所传达和延续的民族劣根性、狭隘性、功利性和对欲望的想象等，是普遍人性的一部分。不是因为他们身在‘底层’就先天地获得了免疫力，也不是因为他们身在‘底层’就获得了被批判的豁免权。”作家不动声色地叙述，任人物自己活动，不追随主流去歌颂真善美，更不规避现实中的假恶丑，甚至肮脏，甚至丑陋。她始终围绕着“他人即地狱”的存在主义哲学精神，这种精神遵循了人性的本质，是作家对人性的致敬。从《阿米**》到《复方穿心莲》，从《十二条》到《皇后大道》，从《亲爱的深圳》到《当我转身时》，吴君的小说将目光聚焦于深圳，笔触直抵人性深处，如“慢火煲汤”般，将深圳人和深圳移民者的心灵世界，一点一点化为文学。这样的题材和主旨无疑是残忍和疼痛的，但笔者相信作家的心是比读者苦痛十倍乃至百倍的，她从不在作品中表白自己的立场，而是任由读者去感受、去评说。作家无言的背后是一颗忧郁敏感的心灵。这忧郁和敏感在吴君这里，化为她在小说创作上的累累硕果以及对文学使命的执着坚守，日积月累终于凝结为一部深圳移民的心灵史。